Eduard Ole - Eduard Ole
Eduard Ole | |
|---|---|
| Född |
20 maj 1898 |
| Dog | 24 november 1995 (97 år) |
| Nationalitet | Estniska |
| Utbildning | Imperial Academy of Arts, St Petersburg, Ryssland |
| Känd för | Målning |
Anmärkningsvärt arbete |
Stilleben med gitarr , 1925 passagerare , 1929 Porträtt av dirigent Simm , 1931 |
| Rörelse | Expressionism , kubism , postimpressionism |
Eduard Ole (20 maj 1898 - 24 november 1995) var en estnisk målare. Några av hans mest representativa verk är på permanent utställning på Kumu konstmuseum i Estland .
1973 publicerade Ole i Sverige sina två-volym illustrerade memoarer Suurel maanteel ("On the Big Highway") I och II. En ny upplaga av dessa böcker publicerades i Estland 2010.
Expressionism, kubism
Ole var det sjunde barnet i en bondes familj med åtta barn. Mycket ung kom Ole i kontakt med modern västerländsk konst genom reproduktioner i konstskolebiblioteket och genom att besöka gallerier och museer i Sankt Petersburg och Moskva . Han studerade vid Imperial Academy of Arts i St Petersburg, Ryssland mellan 1914 och 1918, där han blev särskilt påverkad av den tyska expressionismen .
Ole återvände till Estland 1918, då hans land blev självständigt och arbetade som teaterdesigner, lärare i teckning, konstkritiker och 1923 som professionell konstnär. Det året bildade han tillsammans med Friedrich Hist (1900–1941) och Felix Randel (1901–1977, med namnet Johansen till 1936) gruppen av estniska konstnärer i Tartu . Denna grupp kunde organisera en hel serie utställningar tillägnad kubismsexperiment , även om Ole själv aldrig blev helt icke-figurativ och behöll en stark koppling till den materiella världen. Deras arbete kännetecknades främst av blygsam geometrisk abstraktion och dekorativ färg som föreslogs av syntetisk kubism, snarare än genom utforskningar av samtidighet eller collage. Ett bra exempel på denna fas är verket Natüürmort kitarriga ( engelska: Still life with a guitar ) från 1925.
Oles kubistiska period varade bara fram till 1926. Det året började han rita med Indien-bläck . Några exempel på denna fas är verken Rannal (engelska: At the Beach ) 1926, Jalgpallurid (engelska: fotbollsspelare ) mellan 1926 och 1927, Seltskond (engelska: A Company ) och Fokstrott (engelska: Foxtrot ) båda 1927.
Resor till Paris och porträtt
År 1925 ställde Ole ut sina verk i Paris på Salon des Artistes Indépendants organiserade av Société des Artistes Indépendants , som följde efter en studietur till Paris 1927, en resa som gav honom nya impulser. Under denna resa målade Ole motiv inspirerade i staden som Pariisi motiv (engelska: Parisian motiv ), Pariis, Eiffeli torn (engelska: Eiffeltornet, Paris ) och Pariis (engelska: Paris ).
Som en följd av Oles första studieresa till Paris försvann den kubistiska formens svårighetsgrad och han föredrog att skildra stora figurativa kompositioner, dramatiskt iscensatta, med mjuka plan och färger och nyanserade pastelltoner. Det var under denna tid (1929) som Reisijad (engelska: Passengers ) och Hobuseujutajad. Pannoo kavand (engelska: Horse Swimmers. Mural Design ) komponerades. Längs dessa, med akvarellerna i mjuka toner som Ole tog med från Paris, gjorde han också färgglada gouacher av estniska landskap, såsom Lõuna-Eesti maastik (engelska: South Estonian Landscape ) 1932–1933.
I början av 1930-talet började Ole måla porträtt av estniska kulturpersonligheter av internationell ställning. Serien startade med Dirigent Simmi portree (engelska: Portrait of Conductor Simm ) 1931, som vann första priset i en nationell porträtttävling. Andra följde som H. Visnapuu portree (engelska: Portrait of H. Visnapuu ) och Kirjanik August Gailiti portree (engelska: Portrait of Writer August Gailit ) 1932, Fr. Tuglase portree (engelska: Portrait of Fr. Tuglas ) mellan 1935 och 1942 och Konstantin Pätsi portree (engelska: Portrait of Konstantin Päts ) 1936.
År 1937 gjorde Ole en andra studieresa till Paris och efter resan fortsatte han att måla landskap, även om det kan märkas, sammanflätat med pastellfärger, ett ökande drama, som om han kände de nya utmaningar som skulle möta honom inom en snar framtid. 1941 målade Ole Narva Hermani kindlus (engelska: Hermann Castle i Narva ). 1942-målningarna Maastik rahutu taevaga (engelska: Landscape in Turbulent Sky ) och Maastik tuulikuga (engelska: Landscape with a Windmill ) verkar stänga denna fas av hans arbete.
År 1939 gifte sig Ole med filologen Helmi Metsvahi.
Som en följd av den tyska ockupationen av Estland under andra världskriget (1941–1944) och flydde från den sovjetiska ockupationen av Estland (1944) lämnade Ole som flykting till Finland 1943, där han fortsatte att måla porträtt av personligheter av finsk kultur livet som de som språkkunsten Lauri Kettunen och Viljo Tarkiainen , biograf av Aleksis Kivi , och landskap. Hans fru stannade i Estland.
Men på flykten från fortsättningskriget mellan Finland och Sovjetunionen 1944 flyttade Ole till det neutrala Sverige och blev svensk medborgare 1951. Han kunde besöka Estland än en gång 1990, strax innan Estlands självständighet återställdes.
I Sverige började Ole arbeta som illustratör för Nordiska museet i Stockholm och deltog i ett projekt för att katalogisera kulturminnen i Sverige samt några verk av vetenskaplig natur. Men när han slog sig ner och särskilt efter att ha rest till Lappland och norra Norge började hans stil förändras radikalt. Under dessa resor upplevde Oles känslighet en ny typ av ljus, kraftfulla naturliga former, kontraster av färg och struktur, av stenar och vatten som finns på fjordarna . Faktum är att hans nästa kreativa period är helt centrerad i det nordskandinaviska landskapet. Ole lämnade sina tidigare lugna och överskridande plan av återhållna färger till glänsande, vibrerande och dramatiska kompositioner. Den postimpressionistiska punktillismen blev stark men aldrig dominerande.
Oles stilutveckling kan tydligt märkas i hans målningar från 1948 Motiiv Stockholmi saarestikust I (engelska: Motiv från Stockholms skärgård I ), Motiiv Stockholmi saarestikust II (engelska: Motiv från Stockholms skärgård II ) och Kodusadamasse saabumine (engelska: Ankomst till Hemmahamn ). Ytterligare utveckling med förlust av tydliga konturer och ökande livfulla färger är tydlig i 1952 Teekond Jotunheimi mägedesse (engelska: En resa till Jotunheimen bergen ) och 1966 Maastik Lofootidelt (engelska: Lofoten liggande ). Sådana verk, särskilt deras expressionistiska färgdynamik, har ett bestämt inflytande från andra nordiska konstnärer, såsom Edvard Munch , Ernst Josephson och Akseli Gallen-Kallela .
Under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet genomgick Oles stil en ny och oväntad metamorfos och återvände till en kubistisk förenkling av former och milda plan och motiv, från landskapsmålning till figurativa kompositioner. Dessa figurer, nästan naturalistiska men förenklade på ett klassiskt sätt, uppnår en syntes av kubism-naïvism. Resultatet av denna sista förändring kan märkas på Oles självporträtt av Autoportree 1979 , på Motiviv Stockholmist 1988 (engelska: Motif from Stockholm ) och på 1991 Uue pesa ehitamine. Eskiis (engelska: Construction of a New Nest. Sketch ).
1981 tilldelades Ole Kulturpriset för estländare i Sverige.
Ole begravdes på Metsakalmistu (skogskyrkogården) i Tallinn.
Referenser