Byst av Louis XIV (Bernini) - Bust of Louis XIV (Bernini)

Byst av Louis XIV
Konstnär	Gian Lorenzo Bernini
År	1665 ( 1665 )
Katalog	70
Typ	Skulptur
Medium	Marmor
Ämne	Ludvig XIV i Frankrike
Mått	80 cm (31 tum)
Plats	Versailles slott , Versailles
Koordinater	Koordinater : 48 ° 48′15,8 ″ N 2 ° 7′23,3 ″ E / 48.804389 ° N 2.123139 ° E / 48.804389; 2.123139

Den Byst av Ludvig XIV är en marmor porträtt av den italienska konstnären Gian Lorenzo Bernini . Det skapades år 1665 under Berninis besök i Paris . Detta skulpturala porträtt av Ludvig XIV i Frankrike har kallats "den största porträtten av barocktiden". Bysten visas på Versailles -palatset , i Salon de Diane i King's Grand Apartment .

Idrifttagning

Bernini hade bjudits in till Paris som en del av ett större diplomatiskt utbyte mellan påvedömet och Frankrike. Den skenbara anledningen till besöket var att skapa nya mönster för Louvren , men den unge kungen Louis XIV hade förklarat att han också önskade en porträttbyst. Berninis design för Louvren gick inte bra och agerades inte; deras misslyckande att bli accepterad var en återspegling av den allmänna motsättningen mellan italienaren Bernini och vissa medlemmar inom den franska domstolen. Porträttbysten, som var beroende av ett mer personligt förhållande mellan kungen och konstnären, fullbordades dock och betraktades i stort sett som en stor framgång.

Skapande

Skapandet av bysten är otroligt väldokumenterat tack vare insatser från den franska diaristen Paul Fréart de Chantelou , en förvaltare vid Ludvig XIVs hov, som blev vän med Bernini under sin tid i Paris.

Bysten tog drygt tre månader att hugga. Enligt Chantelous dagbok tog det flera dagar att genomföra processen för att välja marmorblock som lämpar sig för marmor. När man letade efter ett lämpligt marmorblock för att skapa bysten, diskuterades det med medlemmar av hovet om Bernini skulle göra en helkroppsstaty eller en byst. När potentiella marmorblock hade valts började Bernini med att ta ritningar (varav ingen överlever) och små lermodeller av kungen. Det verkar dock som att när han väl hade gjort detta första arbete valde Bernini att arbeta endast under möten med kungen. Hans elev, Giulio Cartari, började arbeta med att hugga ner det valda marmorblocket (och skulle senare göra mycket av draperiarbetet), och sedan tog Bernini över och tog fyrtio dagar att slutföra arbetet. Han hade hoppats få tjugo sammanträden med kungen under den sista huggprocessen, men i själva verket var det tretton av cirka en timme vardera. Bysten är starkt modellerad efter en tidigare byst som Bernini gjorde nästan ett decennium före Francesco d'Este, hertigen i Modena, och annat än det faktum att Louis kappa var något längre horisontellt en person skulle inte kunna berätta för den var av högre adel.

Berninis son och biograf, Domenico Bernini , noterade sin fars konstnärliga argument om varför kungen gick med på att sitta så länge och förklarade att konstnären föredrog att arbeta utifrån Sanning (det verkliga livet) snarare än att förlita sig på det onödiga fantasifulla statister som skulle smyga in i arbetet utifrån skisser. På samma sätt ville Bernini se kungen, som han gjorde många av dessa andra sittare, inte förbli orörliga, utan sitta och prata på ett sådant sätt att Bernini kunde fånga alla hans egenskaper. Ett sådant tillvägagångssätt, där Bernini ville fånga figuren i fysisk och psykologisk rörelse, var ett vanligt inslag i Berninis arbete: ”ren likhet är otillräcklig. Man måste uttrycka vad som händer i hjältarnas huvuden ”, spelas Bernini in. Bernini observerade också kungen på andra platser - spela tennis, vila efter lunch eller bara gå runt banan.

Filippo Baldinucci (konstnärshistoriker/konsthistoriker) registrerar många händelser som annonserar Berninis förmodade inflytande på fransk kultur, inklusive en incident där Berninis ordnade om kungens hår för att ge större exponering för kungens panna - den nya stilen uppenbarligen följdes av alla på Fransk domstol och blev känd som Bernini -modifieringen. Samtida konsthistoriker är dock skeptiska till detta; Jeanne Zarucchi hävdar att ändringen var avsiktlig och ändrade formen på kungens huvud på ett smickrande sätt.

Uppfattning

Bysten, som visas i Salon de Diane

Skulpturen sent i karriären kan bystens storslagna natur, med dess dramatiska draperi och kungliga natur, ses som en fortsättning på bysten Bernini utförd för Francesco I D'Este.

Trots att han inte var en verklig militär befälhavare, tänkte Bernini på Louis i rustning och drog föreställningar om heroiska kungar som Alexander den store. Även om han är en liten man, är Louis uppfattad som en ståtlig karaktär som förenar storhet med en rik anda av elegans. Draperiet föreslår vindens rörelse, men visar också kungens förmåga att övervinna sådana jordiska distraktioner - han stirrar in på avstånd, kanske som om han ger en militär kommando, vänder ansiktet mot den riktning vinden blåser. Bernini kan också ha utforskat begreppet Louis som solkungen i porträttet, relaterat kungens hår till solstrålar och draperiet som förbigående moln.

Men idealiseringen av kungen som en stor kejsare grundades också i verkligheten. Det var ett inslag i Berninis skulptur att han kunde kombinera abstrakta föreställningar som storhet och adel med exakta individuella egenskaper hos sitter. Bernini ägnade noggrann uppmärksamhet åt och lekte med håret, ögonen, näsepannan och Louis -kläderna som gjorde subtila justeringar som gjorde det möjligt för Bernini att ge den enskilda sittarens utseende, utan att det var en slavisk kopia eller en livlös abstraktion.

För att stärka bystets militära storhet, designade Bernini en stor jordglob som skulle fungera som en piedestal för bysten, vilket gav utseendet att hela världen var en plattform för Louis majestät. Bernini avsåg också en sådan piedestal för att höja konstverkets totala höjd, så att konstverket skulle sitta ovanför och vara ur kontakt med åskådaren. Detta slutfördes dock aldrig och bysten flyttades från sin position i Louvren till palatset i Versailles på 1680 -talet, där den fortfarande finns kvar nu.

Omedelbar mottagning

Trots karpningen av franska kritiker vid Ludvig XIVs hov ansågs bysten omedelbart vara en framgång, vilket antalet reproduktioner vittnar om. En form av bysten gjordes 1666; 1669 hade minst sju gipsgjutningar skapats. En tidig bronsversion togs till Quebec, Kanada, men är nu förlorad. Den enda andra tidiga kopian i brons finns i National Gallery of Art i Washington.

Vidare läsning

• Rudolf Wittkower, Berninis byst av Louis XIV , 1951
• Paul Fréart de Chantelou, dagbok för Cavaliere Berninis besök i Frankrike , 1985, red. Anthony Blunt
• Robert T. Petersson, Bernini and the Excesses of Art , 2002
• Bernini and the Birth of Baroque Portrait Sculpture , ex.cat., 2008, red. Andea Bacchi, Catherine Hess och Jennifer Montagu
• Bernini Scultore: La Nasciata del Barocco i Casa Borghese , 1998, red. Anna Coliva och Sebastian Schutze
• Irving Lavin, Visible Spirit - The Art of Gianlorenzo Bernini , Volume 1, 2007, pps 560-574
• Cecil Gould, Bernini i Frankrike , 1981
• Bernini och Loui XIV: A Duel of Egos , Source: Notes in the History of Art , Jeanne Morgan Zarucchi, Vol. 25, nr 2 (vintern 2006), s. 32–38

Referenser