Boston Arts Festival - Boston Arts Festival

Närbild av en druvbom i Christopher Columbus Waterfront Park.

Den moderna Boston Arts Festival är ett årligt evenemang som visar Bostons bild- och scenkonstgemenskap och främjar Bostons Open Studios-program. Helgens långa festival på Christopher Columbus Waterfront Park har ett brett utbud av konst och avancerade hantverk, inklusive målning, fotografi, keramik, smycken, skulptur och levande musik. Konstfestivalen, som har funnits i flera olika former, lanserades om av före detta borgmästare Thomas Menino 2003, sedan reconcived av borgmästare Martin J. Walsh 2015. Beacon Hill Art Walk och Artists Crossing Gallery kommer att anordna septemberfestivalen 2019.

Den ursprungliga festivalen, kort benämnd "Boston Art Festival", hölls i Bostons offentliga trädgård mellan 1952–1964. Den versionen krediteras för att demokratisera tillgången till skön konst i Boston, särskilt för unga, framväxande och ofta judisk-amerikanska konstnärer som kände sig stängda från Bostons berömda Brahmin- museer och andra institutionella utställningssidor. Aktivistartister, antingen länkade av Boston Museum School eller Boris Mirski Gallery grundade Boston Arts Festival. Den första festivalen debuterade den 12 juni 1952 och visade konst i tält i Public Garden och gav gratis föreställningar i närliggande Boston Common . Detta representerade ett stort avbrott i hur konst presenterades i New England. De tidiga festivalerna var inte längre begränsade till moniterna och eliten och gav avantgardeartister ett forum för att visa sitt arbete, tävla och interagera med varandra. Det utbytet av idéer och influenser utvecklades till den tidigaste formen av amerikansk figurativ expressionism , känd som Boston expressionism .

Historia

Boston Arts Festival hade rötter under 1940-talets möten som organiserades för att protestera mot Boston Institute of Contemporary Art , då känt som Institute of Modern Art. Artister som Hyman Bloom , Karl Zerbe , Ben Shahn , Jack Levine , Joyce Reopel , Mel Zabarsky och började samlas för att diskutera rädslan "för att institutet skulle ... bli en utställning för ... något helt annat än vad vi tyckte att det borde visa och stödja, " sa Arthur Polonsky senare. Zerbes erfarenhet av Bostons konstmuseum, som bara "ägde en akvarell, och vid en tidpunkt då hans arbete förvärvades ganska seriöst, med glädje, av några av de andra institutionerna," väckte denna rädsla. Mötena startade bildandet av New England Chapter for Artist's Equity, en konstnärsförening som förespråkade mer rättvisa uppdrag och representation.

"[Det var] verkligen en aktieaktivitet." Arthur Polonsky sa om Boston Arts Festival i en muntlig historia med Archives of American Art . "Det togs upp av en grupp affärsmän senare, med samarbete mellan konstnärer och galleripersoner, och det blev den första experimentella Boston Arts Festival ett år senare, men innan det, det året, minns jag att jag faktiskt arbetade på en stationvagn på natt och hämtade målningar från dåvarande Copley Plaza ut till utställningsplatsen. Equity hade en egen monter på den första konstfestivalen - sex år därefter - helt enkelt att ge ut information om organisationen. "

Den ursprungliga Boston Arts Festival hölls i Bostons Public Garden.

Karta över Public Garden och Boston Common.

Staket på kanten av en tidig Boston Arts Festival i Boston Public Garden.

I sitt arbete var konstnärerna, skriver kritikern Adam Zucker, "till stor del inspirerade av politiska och / eller sociala frågor och konflikter." Således var drivkraften bakom festivalerna inte bara politisk utan också identitetsinriktad. "Liksom den tyska expressionismen tar den amerikanska konströrelsen upp frågor i hjärtat av den expressionistiska känsligheten, såsom personlig och gruppidentitet i den moderna världen, konstnärens roll som vittne till frågor som våld och korruption och karaktären av den kreativa processen och dess konsekvenser. " 1952 välkomnade inte Bostons konstvärld utomstående, och få gallerier ställde ut sitt arbete. "Med tanke på 1950-talet fanns det få möjligheter att se verk av samtida Boston-konstnärer i en museumsmiljö." Skriver Charles Guiliano. "Trots en ny ny regissör, ​​Perry T. Rathbone (3 juli 1911 - 15 januari 2000), som hade för avsikt att göra Museum of Fine Arts mer progressiv som inte sträckte sig till att omfamna de dominerande judiska Boston-expressionisterna. I traditionella Brahmin-konstgemenskap fanns element av rasism och antisemitism ... "" Det fanns en dikotomi mellan de konservativa, traditionella målarna från det ärevördiga Copley Society och de mer progressiva konstnärerna, "säger Guiliano vidare," [t ] Han visade mer traditionella och socialt godtagbara konstnärer med Copley Society eller Guild of Boston Artists. Arbetet från judar, invandrare eller deras söner, som den libanesiska / amerikanska Gibran, visades med galleristen Boris Mirski eller hans tidigare assistenter Hyman Swetzoff och Alan Fink of Alpha Gallery. "

Införandet av dömda föreställningar gav också ett forum för konstnärlig distinktion som skapade intresse. "[T] här var påtaglig spänning att besöka den årliga konstfestivalen i Boston. Förutom att ställa ut konst var det en scen för liveframträdanden", fortsätter Guiliano, "jag minns jazz av den berömda Boston baritonsaxspelaren, Serge Chaloff , en pjäs av William Saroyan , och en solobalettföreställning av Maria Tallchief . Den ambitiösa festivalen (1955-1962) organiserad av Nelson Aldrich slutade på grund av brist på finansiering. Ett försök att återuppliva den årtionden senare blev generad när stölden av en målning av Barney Rubenstein inträffade på grund av brist på säkerhet. Det delades ut priser av jurymedlemmar i BAF vilket resulterade i debatter och kontroverser. Detta fokuserade på en uppfattad dikotomi mellan traditionella stilleben och landskapsarbeten och mer progressiva former av abstraktion. Besökare röstade på ett populärt pris. 1956 tilldelades Kahlil Gibran för hans minnesvärda "Johannes döparen." Det bedövade och förvånade mig. Med då begränsad erfarenhet var det det största konstverk jag hade sett.

"... [Jag] verkade inte som en bra, överflödig, demokratisk, frigörande idé för många av oss", säger konstnären Arthur Polonsky. "Det var väldigt hjärtligt, upplevelserna bland konstnärerna i Boston under de första åren, förvisso, och allmänheten. Och mycket uppnåddes. Människor som Robert Frost och MacLeish hade tagit allt väldigt seriöst. Producer i opera, längs med med den ömtåliga tältstaden gick utställningarna upp varje år. "

Av största vikt för artisterna var det faktum att alla evenemang och utställningar på Boston Arts Festival var gratis. Detta är en punkt som Guide to the Boston Arts Festival Records säger upprepade gånger, samtidigt som man noterade att festivalen så småningom blev kostnadskrävande: "Den första festivalen inkluderade ett gratis program för målning, skulptur och musik som presenterades utomhus i Boston Public Garden. Under åren , skulle festivalen utöka detta program genom att lägga till film, dans och teater. Festivitetens längd ökades också gradvis. Vid olika tidpunkter lockade urvalsprocessen för konstutställningar och det upplevda fokuset på modern konst kontroverser, och Festivalen stod ofta inför budgetunderskott, delvis på grund av beslutet att tillåta fri entré till alla föreställningar samtidigt som man försökte tillhandahålla kvalitetsprogrammering i stor skala. Ändå fortsatte festivalen att fungera med målet att presentera en masspublik med ett "brett kors -avsnitt av vår tids konst [och konst] av så hög konstnärlig standard som ekonomiskt möjligt 'fram till 1964.

Den återupplivade festivalen

Flygfoto över Christopher Columbus Waterfront Park.

Borgmästare Thomas M. Menino återupplivade Boston Arts Festival 2003 som ett dags-evenemang som var avsett att starta Boston Open Studios och säsongen för scenkonst 2003. Festivalen lockade enorma folkmassor till den nydesignade Christopher Columbus Park vid Bostons Waterfront. Höjdpunkterna i evenemanget inkluderade livliga föreställningar av Boston Lyric Opera , utförande av italienska arier, La Piñata som presenterade folklorisk dans, borgmästarens väggmålningsbesättning som erbjuder interaktiv väggmålning och akvarellövningar och rapporter från några visuella konstnärer om rekordhög försäljning.

Festivalen utvidgades till två dagar 2004, med höjdpunkter från Boston Ballet och Jazz Hip Hop Orchestra, och enorm publikbesök. 2005 sammanföll festivalen med Bostons 375-årsdag. För att fira flyttades några festivalföreställningar till centrum och till Faneuil Hall . Boston Ballet uppträdde igen tillsammans med Chu Ling Dance och den haitiska sångaren Gi Frants.

Festivalen drog rekordmassor under 2007, då jurykonstnärer ställde ut och sålde sina konstverk i en specialbyggd konstnärsby. Opera Boston gjorde sin festivaldebut med stor hyllning liksom den kommande harpisten Maeve Gilchrist på den nya Garden Stage för att komplettera Waterfront Stage. Boston Pops Ensemble och den mycket populära Boston Gay Men's Chorus debuterade också.

2008-festivalen, som bygger på framgången med 2007-festivalen, utvidgades till att bli ett tre dagar långt evenemang. Bildkonstnärer kunde nu ställa ut och sälja sitt arbete på fredag ​​medan specialgäster Blue Man Group och Buffalo Tom underhöll publik från Waterfront Stage. Trots den våtaste dagen i festivalens korta historia visade sig stora folkmassor när festivalen öppnade för stor energi. Resten av helgen gav bättre väder och ett komplett underhållningsprogram på två scener. Ett deltagarrekord sattes till festivalen på lördag med en aldrig tidigare skådad deltagande och enskilda artister rapporterade rekordförsäljning. Boston Children's Museum tillhandahöll aktiviteter för barn tillsammans med Mayor's Mural Crew. The Garden Stage var värd för bland andra Pan United och harpisten Áine Minogue , medan på Waterfront-scenen delade den kommande gruppen Everyday Visuals fakturering med dansgruppen OrigiNation, låtskrivaren Bleu och för sjunde året i rad Boston Ballet .

Festivalomorganisation

År 2015 tillkännagav borgmästare Martin J. Walsh att den årliga Boston Arts (Ahts) -festivalen skulle föreställas som Emerge, en en-dagars firande av lokal konst och kultur. Den versionen av festivalen utvecklades under de kommande fyra åren. Planerna för 2019 års festival noterar att den kommer att organiseras av "Beacon Hill Art Walk och Artists Crossing Gallery, och kommer att lansera Bostons Arts Open Studios säsong med mer än 70 jurymedlemmade lokala visuella konstnärer och hantverkare, plus lokala musiker som uppträder på Waterfront Stage hela tiden dagen."

Referenser