Betty Carter - Betty Carter

Betty Carter
Carter uppträdde på Pori Jazz 1978
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Lillie Mae Jones
Född	( 1929-05-16 )16 maj 1929 Flint, Michigan , USA
Död	26 september 1998 (1998-09-26)(69 år) Brooklyn , New York, USA
Genrer	Jazz , post-bop
Yrke	Sångare låtskrivare
Instrument	Vokaler
Antal aktiva år	1948–1998
Etiketter	Columbia , Peacock , ABC , Atco , United Artists , Roulette , Bet-Car , Verve

Betty Carter (född Lillie Mae Jones ; 16 maj 1929 - 26 september 1998) var en amerikansk jazzsångerska känd för sin improvisationsteknik , scatting och andra komplexa musikaliska förmågor som visade hennes sångtalang och fantasifulla tolkning av texter och melodier. Sångaren Carmen McRae påpekade en gång: "Det finns egentligen bara en jazzsångerska - bara en: Betty Carter."

Tidigt liv

Carter föddes i Flint, Michigan , och växte upp i Detroit , där hennes far, James Jones, var musikalisk chef för en kyrka i Detroit och hennes mor, Bessie, var en hemmafru. Som barn växte Carter upp till att vara extremt oberoende och att inte förvänta sig vård av sin familj. Även 30 år efter att ha lämnat hemmet var Carter fortfarande mycket medveten om och påverkad av det hemliv hon växte upp i, och citerades och sa:

Jag har varit långt borta från min närmaste familj. Det har inte varit någon riktig kontakt eller telefonsamtal hem varje vecka för att ta reda på hur alla mår ... När det gäller familjen har det varit en ensam vandring ... Det är förmodligen lika mycket mitt fel som det är deras, och jag kan inte skylla på någon för det. Men det fanns… ingen verklig närhet, där familjen uppmanade mig eller sa… ”Vi är stolta”… och allt det där. Nej, nej ... inget av det hände.

Även om bristen på stöd från Carters familj fick henne att känna sig isolerad, kan det också ha väckt självförtroende och beslutsamhet att lyckas. Hon studerade piano vid Detroit Conservatory vid 15 års ålder, men uppnådde bara en blygsam kompetens.

Vid 16 års ålder började Carter sjunga. Eftersom hennes föräldrar inte var stora förespråkare för henne att driva en sångkarriär, skulle hon smyga ut på natten för att provspela för amatörshower. Efter att ha vunnit första platsen vid sin första amatörtävling kände Carter sig som om hon accepterades i musikvärlden och bestämde sig för att hon måste driva det outtröttligt. När hon började uppträda live var hon för ung för att bli intagen på barer, så hon fick ett förfalskat födelsebevis för att få inträde för att kunna uppträda.

Karriär

Betty Carter i Great American Music Hall , San Francisco, Kalifornien, 1979

Redan i ung ålder kunde Carter ge jazz en ny vokalstil. Andningen av hennes röst var en egenskap som sällan hördes före hennes framträdande på musikscenen. Hon var också känd för sin passion för scat -sång och sin starka övertygelse om att den bortkastade attityden som de flesta jazzmusiker närmade sig den var olämplig och slösaktig. Hennes scatting var känd för att visa en grad av spontanitet och grundläggande uppfinningsrikedom som sällan syntes någon annanstans.

Detroit, där Carter växte upp, var en grogrund för jazztillväxt. Efter att ha tecknat med en talangagent efter hennes seger på amatörkväll fick Carter möjligheter att uppträda med kända jazzartister som Dizzy Gillespie , som besökte Detroit under en omfattande tid. Gillespie anses ofta vara ansvarig för sin starka passion för scatting. I tidigare inspelningar är det uppenbart att hennes scatting hade likheter med egenskaperna hos Gillespie's.

Vid tiden för Gillespies besök fick Charlie Parker behandling på ett psykiatriskt sjukhus, vilket försenade hennes möte med honom. Emellertid uppträdde Carter så småningom med Parker, liksom med hans band bestående av Tommy Potter , Max Roach och Miles Davis . Efter att ha fått beröm från både Gillespie och Parker för hennes röstförmåga, kände Carter en ökning av förtroendet och visste att hon kunde klara det i branschen med uthållighet.

Carters förtroende var välgrundat. 1948 ombads hon av Lionel Hampton att gå med i hans band. Hon fick äntligen sitt stora genombrott. Att arbeta med Hamptons grupp gav henne chansen att vara bandkamrater med artister som Charles Mingus och Wes Montgomery , liksom med Ernest Harold "Benny" Bailey , som nyligen hade lämnat Gillespies band och Albert Thornton "Al" Gray som senare skulle fortsätta att gå med i Gillespies band. Hampton hade uppenbarligen ett öra för talang och en kärlek till bebop. Carter hade också en djup kärlek till bebop och en talang för det. Hamptons fru Gladys gav henne smeknamnet "Betty Bebop ", ett smeknamn som hon enligt uppgift avskydde. Trots hennes goda öra och charmiga personlighet var Carter starkt oberoende och hade en tendens att försöka motstå Hamptons riktning, medan Hampton hade ett humör och var snabb att bli arg. Hampton förväntade sig mycket av sina spelare och ville inte att de skulle glömma att han var bandets ledare. Hon hatade öppet hans swingstil, vägrade sjunga på ett svängande sätt och hon var alldeles för frispråkig för hans smak. Carter finslipade hennes skarpa sångförmåga under turnén, vilket inte blev väl mottaget av Hampton eftersom han inte tyckte om hennes förkärlek för improvisation. Under två och ett halvt år sparkade Hampton Carter totalt sju gånger.

Carter var en del av Lionel Hampton Orchestra som spelade på den berömda Cavalcade of Jazz i Los Angeles på Wrigley Field som producerades av Leon Hefflin, Sr. den 10 juli 1949. De gjorde en andra konsert på Lane Field i San Diego i september 3, 1949. De uppträdde också vid den sjätte berömda Cavalcade of Jazz -konserten den 25 juni 1950. På samma dag fanns också Roy Milton & His Solid Senders, Pee Wee Crayton 's Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Dykare och andra artister. 16 000 personer rapporterades vara närvarande och konserten slutade tidigt på grund av en fracas medan Hamptons band spelade "Flying High".

Att vara en del av Hamptons band gav några saker för "The Kid" (ett smeknamn som Carter fick som fastnade för resten av hennes liv): anslutningar och en ny inställning till musik, vilket gjorde det så att alla framtida musikaliska attityder som kom från Carter bar märket för Hamptons vägledning. På grund av Hamptons anställning av Carter går hon också in i historien som en av de sista jazzsångarna i storbandstiden i historien. Men 1951 lämnade Carter bandet. Efter en kort återhämtning hemma var Carter i New York och arbetade över hela staden under större delen av början av 1950 -talet, samt deltog i en omfattande rundtur i söder och spelade för "lägerprogram". Detta arbete tjänade lite eller inga pengar, men Carter ansåg att det var nödvändigt för att utvecklas som konstnär och var ett sätt att "betala sina avgifter".

Mycket snart efter Carters ankomst till New York City fick hon möjlighet att spela in med King Pleasure och Ray Bryant Trio , blev mer igenkänd och känd och fick sedan chansen att sjunga på Apollo Theatre . Denna teater var känd för att ge upp-och-kommande artister det sista skottet till att bli kända namn. Carter drevs framåt, spelade in med Epic label 1955 och var en välkänd artist i slutet av 1950-talet. Hennes första solo -LP, Out There , släpptes på Peacock -etiketten 1958.

Miles Davis kan krediteras för Carters stöt i popularitet, eftersom han var den person som rekommenderade Ray Charles att han skulle ta Carter under sin vinge. Carter började turnera med Charles 1960 och gjorde sedan en inspelning av duetter med honom 1961 ( Ray Charles och Betty Carter ), inklusive R & B -diagrammet " Baby, It's Cold Outside ", vilket gav henne ett mått av folkligt erkännande. 1963 turnerade hon i Japan med Sonny Rollins . Hon spelade in för olika etiketter under denna period, inklusive ABC-Paramount , Atco och United Artists , men var sällan nöjd med den resulterande produkten. Efter tre års turné med Charles och totalt två inspelningar tillsammans tog Carter en paus från inspelningen för att gifta sig. Hon och hennes man fick två barn. Men hon fortsatte att uppträda och ville inte vara beroende av sin man för ekonomiskt stöd.

1960 -talet blev en allt svårare tid för Carter när hon började glida i berömmelse, vägrade att sjunga samtida popmusik och hennes ungdom bleknade. Carter var nästan fyrtio år gammal, vilket då inte bidrog till en karriär i allmänhetens ögon. Rock och roll , liksom pop, blev stadigt mer populärt och gav kassaflöde för etiketter och inspelningsföretag. Carter fick jobba extremt hårt för att fortsätta boka spelningar på grund av jazznedgången. Hennes äktenskap började också falla sönder. År 1971 var Carter singel och framförde framför allt live med en liten grupp bestående av bara ett piano, trummor och en bas. Betty Carter -trion var en av väldigt få jazzgrupper som fortsatte att boka spelningar i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet.

Carter skapade sitt eget skivbolag, Bet-Car Records , 1969, den enda inspelningskällan för Carters musik under de kommande arton åren:

.... faktiskt tror jag att jag förmodligen var den första oberoende etiketten där ute '69. Folk trodde att jag var galen när jag gjorde det. 'Hur ska du få någon distribution?' Jag menar, 'Hur ska du ta hand om affärer och göra det själv?' 'Behöver du inte någon annan?' Jag sa, 'Lyssna. Ingen kom på det här sättet och jag ville ha skivorna där ute, så jag fick reda på att jag kunde göra det själv. Så det är vad jag gjorde. Det är det bästa som någonsin hänt mig. Du vet. Vi pratar om '69!

-  Betty Carter,

Några av hennes mest kända inspelningar gavs ursprungligen ut på Bet-Car, inklusive dubbelalbumet The Audience with Betty Carter (1980). 1980 var hon föremål för en dokumentärfilm av Michelle Parkerson , But Then, She's Betty Carter . Carters inställning till musik gällde inte bara hennes metod för inspelning och distribution, utan också hennes val på arenor. Carter började uppträda på högskolor och universitet, från 1972 vid Goddard College i Vermont. Carter var glada över detta tillfälle, eftersom det var sedan mitten av 1960-talet som Carter hade velat besöka skolor och ge någon form av utbildning för elever. Hon började föreläsa tillsammans med sina musikaliska framträdanden och informerade studenterna om jazzens historia och dess rötter.

År 1975 började Carters livs- och arbetsutsikter att förbättras, och Carter började återigen kunna välja sina egna jobb och turnerade i Europa, Sydamerika och USA. År 1976 var Carter gästspelare på Saturday Night Live : s första säsong i sändning, och var också artist på Newport Jazz Festival 1977 och 1978 och skaffade en permanent plats för sig själv i musikbranschen samt i jazzens värld.

År 1977 fick Carter en ny topp i kritisk och populär uppskattning och undervisade i en mästarklass med sin tidigare mentor, Dizzy Gillespie , vid Harvard . Under det senaste decenniet av sitt liv började Carter få ännu större hyllning och erkännande. 1987 undertecknade hon med Verve Records , som gav ut de flesta av hennes Bet-Car-album på CD för första gången och gjorde dem tillgängliga för en bredare publik. 1988 vann hon en Grammy för sitt album Look What I Got! och sjöng i ett gästspel på The Cosby Show (avsnittet "How Do You Get to Carnegie Hall?"). 1994 uppträdde hon i Vita huset och var headliner vid Verves 50 -årsjubileum i Carnegie Hall . Hon var föremål för en kortfilm från 1994 av Dick Fontaine , Betty Carter: New All the Time .

1997 tilldelades hon en National Medal of Arts av president Bill Clinton . Denna utmärkelse var en av tusentals, men Carter ansåg att denna medalj var hennes viktigaste som hon fick under sin livstid.

Död

Carter fortsatte att uppträda, turnera och spela in, samt söka efter nya talanger tills hon fick diagnosen bukspottkörtelcancer sommaren 1998. Hon dog den 26 september 1998, 69 år gammal, och kremerades senare. Hon överlevde av sina två söner.

Arv

Carter rekryterade ofta unga ackompanjatörer till föreställningar och inspelningar, och insisterade på att hon "lärde sig mycket av dessa unga spelare, för de är råa och de kommer på saker som jag aldrig skulle tänka på att göra."

1993 var Carters största innovationsår, och skapade ett program som heter Jazz Ahead, som tog 20 studenter som fick möjlighet att ägna en hel vecka åt att träna och komponera med Carter, ett program som fortfarande finns kvar i dag och som är värd i The Kennedy Center .

Betty Carter anses ansvarig för att upptäcka stor jazztalang, hennes upptäckter inklusive John Hicks , Curtis Lundy , Mulgrew Miller , Cyrus Chestnut , Dave Holland , Stephen Scott , Kenny Washington , Benny Green , Tarik Shah och mer.

Den 25 juni 2019 listade The New York Times Magazine Betty Carter bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i Universal Studios -branden 2008 .

Diskografi

CD -sammanställningar

• 1990: Compact Jazz-  ( PolyGram )-Bet-Car och Verve inspelningar från 1976 till 1987
• 1992: I Can't Help It  - ( Impulse! / GRP ) - albumet Out There och The Modern Sound på en CD -skiva
• 1999: Priceless Jazz-  (GRP)-Peacock och ABC-Paramount inspelningar från 1958 och 1960
• 2003: Betty Carters Finest Hour  - (Verve) - inspelningar från 1958 till 1992

På multikonstnärsamlingar

• 1988: "I'm Wishing" på Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films
• 1997: "Lonely House" på September Songs - The Music of Kurt Weill

Referenser

externa länkar

• Seth Rogovoy, "Betty Carter: Still taking risk" , Intervju, Berkshire Eagle , 14 november 1997, via The BerkshireWeb.
• Betty Carter -profil på MTV
• Martin Weil, Betty Carter Obituary, 1998
• Betty Carter -profil på All About Jazz
• "Betty Carter: Fiercely Individual" , i NPR : s Jazz Profiles -serie, 14 augusti 2008
• Betty Carter på Find a Grave