Anne Estelle Rice - Anne Estelle Rice

Anne Estelle Rice
Född 1877
Conshohocken , Pennsylvania , USA
Dog 1959
Nationalitet Amerikansk
Utbildning School of Industrial Art of Pennsylvania Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Känd för Målning, illustration av teaterdräkter
Anmärkningsvärt arbete
 De egyptiska dansarna (1910) Porträtt av Katherine Mansfield (1918)
Rörelse Postimpressionism , fauvism
Makar) Raymond Drey
( m. 1913)

Anne Estelle Rice (1877–1959) var en amerikansk skulptör och konstnär som var en av de främsta illustratörerna för den brittiska tidskriften Rhythm , redigerad av John Middleton Murry och Michael Sadleir från 1911 till 1913. Hon etablerade en nära relation med Katherine Mansfield , och målade henne berömt i rött.

Biografi

tidigt liv och utbildning

Rice föddes i Conshohocken , Pennsylvania 1877 och växte upp i Pottstown . Hon studerade vid School of Industrial Art i Pennsylvania Museum och studerade där i tre år från 1894 innan hon gick vidare till Pennsylvania Academy of the Fine Arts där hon studerade skulptur och livsteckning med Charles Grafly, William Merritt Chase och Thomas Anshutz. Hon började bidra med illustrationer till ett antal tidskrifter, inklusive Collier's, Harper's och Saturday Evening Post.

Flytta till Paris

1906 åkte Rice till Paris för att illustrera de senaste moderna för Philadelphias nordamerikanska tidning. Sommaren 1907 träffade hon den skotska målaren John Duncan Fergusson som uppmuntrade henne att bli målare. Hon exponerades i Paris för postimpressionismen och fauvismen och antog en livlig palett och använde röda eller blå konturlinjer. Från 1910 började hon använda rena primära och sekundära färger.

Efter att ha visat sin målning The Egyptian Dancers (1910) hävdades hon av den amerikanska pressen som ledare för en ny konstskola.

1909 var Rice en av tre artister som den amerikanska köpmannen John Wanamaker bjöd in för att tillhandahålla dekorativa väggmålningar för en ny butik som han öppnade i Philadelphia. För att göra jobbet var hon tvungen att ta på sig en mycket stor studio på 87 rue Denfert-Rochereau i Paris där hon arbetade fram till slutet av 1913 för att producera sju paneler som visar figurer, mestadels kvinnor, i klassiska trädgårdsmiljöer. Rices väggmålningar togs bort när butiken ombyggdes i mitten av 1950-talet och förlorades, antogs förstörda.

Under denna period, tillsammans med Fergusson, SJ Peploe och andra medlemmar i Fergusson-cirkeln, ställde hon ut på Ashnur Gallery i Paris. Hon visade på Salon d'Automne från 1908 till 1913 och på Salon des Independents 1911 och 1912. Londons progressiva Baillie Gallery gav Rice stora utställningar 1911 och 1913. Hennes arbete ingick också i salonger från Allied Artists Association i England.

1910, på Café d'Harcourt, boulevard Saint-Michel , mötte Rice och Fergusson förläggaren John Middleton Murry . Han introducerade dem året efter för den Nya Zeelandska författaren Katherine Mansfield . En livslång vänskap började från och med då mellan Rice och Mansfield, som tillägnade sin novell "Ole Underwood" från 1912 till sin vän. Mansfield uttryckte vidare sin beundran över Rice både som konstnär och som person. I ett brev till Murry, som skrevs i maj 1912, beskrev hon målaren som "en exceptionell kvinna - så homosexuell, så riklig, i full blomning just nu" som, "när hon är glad och arbetar", "har stor personlig" lockelse " - fysisk "lockelse". " Senare den 26 december 1920 skrev hon till Rice:

"Närhelst jag undersöker saker här - den vackra vårlinjen av blommor och persikablad som exempel, inser jag vilken underbar målare du är - skönheten i din linje - livet bakom det."

Dessutom, ris och Fergusson blev aktiva medarbetare i Murry litterära och konst kvartals rytm , där Mansfield var biträdande redaktör fram till juni 1912. Enligt konst historiker Roger Neill:

"Det estetiska begreppet" rytm "- harmoni i naturen, livskraft och direkthet - gav bindväv, inte bara mellan två skotska färger (Fergusson och Peploe, plus ris) utan också mellan de författare och konstnärer som är involverade i tidningen.

År 1912 träffade Rice den amerikanska författaren Theodore Dreiser i Paris och de blev intima vänner och korrespondenter. Även i Paris 1912 träffade Rice sin framtida make, den engelska konst- och teaterkritikern Raymond Drey . De gifte sig 1913 och började skapa sitt hem i England. Första världskriget drabbade Rice negativt: många av de amerikanska konsthandlarna och samlarna som visade intresse för hennes arbete slutade köpa bilder.

Den Porträtt av Katherine Mansfield

Det var under våren och sommaren 1918, när hennes nära vän hon träffade i Paris kom för att besöka henne på Looe i Cornwall, som Rice målade sitt berömda porträtt av Nya Zeeland novellförfattare Katherine Mansfield . Mansfield hade precis fått diagnosen tuberkulos och hon föreslog att hon skulle måla i levande rött. Sedan skrev hon ett brev till sin medarbetare och nygifta make John Middleton Murry för att dela med sig av sin upplevelse som Rices modell:

A. kom tidigt och började den stora målningen - jag i den röda, tegelröda kjolen med blommor överallt. Det är väldigt intressant, även nu. Jag målade henne på mitt sätt som hon målade mig i hennes: hennes ögon ... små blå blommor plockade i morse.

Vicki Robson beskrev Rices porträtt av Katherine Mansfield som sådan:

Det finns inga mjukade konturer och konturerna lämnas djärvt som bokstavliga linjer vid käken och örat och runt figurens vänstra ben och höft. Ris var obekvämt med 'finish' och den råa duken visar igenom på platser, liksom undertegningen. Det finns inte heller några av de fina detaljerna i ansikte och händer i konventionell porträtt. Rices främsta bekymmer var att figuren integrerades med bakgrunden, och hon uppnådde detta genom att föra bakgrunden framåt, de upprepande blommönstren av en kanna blommor, tapeter - eller kanske en mönstrad sjal - uppmärksamma ytan.

Porträttet köptes 1940 med TG Macarthy Trust-medel och visas nu i en av Te Papa Museums samlingar i Wellington , Nya Zeeland.

Utställningar över västvärlden

Från 1920-talet målade Rice stilleben och ställde ut på Leicester Galleries och Wildenstein Gallery i England. Hon fortsatte sina besök i Frankrike och sålde målningar till samlare i Nederländerna, Danmark, Frankrike och Tyskland.

Rice var intensivt intresserad av teatern och gjorde ofta teaterdräkter och tecknade ämnen och på 1930-talet designade hon scener och dräkter för flera opera- och dramatiska produktioner i London.

Samlingar av arbete

Rices verk finns representerade i många privata samlingar i USA och Storbritannien, liksom i University of Hull Art Collection; Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa i Wellington, Nya Zeeland; och Government Art Collection, England.

Referenser

externa länkar