Alexey Rybnikov - Alexey Rybnikov
Alexey Lvovich Rybnikov (ryska: Алексей Львович Рыбников ; född 17 juli 1945) är en modern rysk kompositör .
Han är författare till musik för sovjetiska och ryska musikaler ( rockoperor ) The Star and Death of Joaquin Murieta ( Звезда и смерть Хоакина Мурьеты , 1976) och Juno och Avos ( Юнона и Авось , 1981, visad mer än 700 gånger), för många pjäser och operaer, för mer än 80 ryska filmer. Mer än 10 miljoner skivor med hans musik har sålts till 1989.
Biografi
Alexey Rybnikov föddes i Moskva den 17 juli 1945. Efter att ha kommit till världen i en familj av en violinist och en konstnär var han omgiven av konst och musik från de första dagarna av sitt liv. Alexey komponerade ett av sina första verk, "The Thief of Baghdad", som påverkades av en mycket populär på den tiden troféfilm under samma namn .
Rybnikov klarade tentor till Central Music School vid Moskvas konservatorium . Pojkens far presenterade sin son för Aram Khachaturian , som föreslog pojken att studera i sin klass. Efter avslutad musikskola 1962 gick Rybnikov in i vinterträdgården där hans nära kontakt med läraren fortsatte. Senare gjorde Alexey forskarutbildning under Khachaturians övervakning också.
År 1969 antogs Rybnikov i Sovjetkomponistförbundet .
Därefter undervisade Alexey under flera år som ordförande för teoretiska discipliner och hjälpte i klassen Khachaturian. Men sedan lämnade Alexey undervisningen.
Under 1960- och 1970-talet präglades Rybnikovs kreativa arbete av klassiska symfonitraditioner. Han skrev kameramusik, konserter för fiolen, för stråkkvartetten och orkestern, för Bayan och orkestern för ryska folkinstrument, "Russian Russian" för symfoniorkestern och många andra.
År 2005 firade Alexey Rybnikov sitt 60-årsjubileum av en speciell konsert under ledning av Mark Gorenstein i Chaikovsky Concert Hall.
År 2005-2008 präglades av presentationer av barnmusikaler sammansatta av Alexey Rybnikov - "Rödluvan" och "Bu-ra-ti-no!" (den ryska sagan baserad på Pinocchio-historien) blev de verkliga händelserna i teatern i Moskva, inte bara för barn utan också för deras föräldrar. Rybnikovs musik och skådespelare av kända ryska artister samt scenregissering av Alexander Rikhlov gjorde föreställningarna så populära att "Bu-ra-ti'no!" gick på scenen 120 gånger trots teatern "döda säsongen".
Den 29 februari 2009 fortsatte en underbar första scen av Rybnikovs musikdrama "Operahuset" i den legendariska femte studion av Moscow Recording House framförd av orkestern "Molodaya Rossia" under ledning av Mark Gorenstein.
2009, efter en inbjudan av Pierre Cardin för deltagande i Lacoste Festival , skapade Alexey Rybnikov författarversionen av rockopera "Juno och Avos". Den första var verkligen anmärkningsvärd den 3 juli 2009. Sedan dess spelas den nya versionen på de bästa platserna i Ryssland och utomlands, på teatrar, konserthus och festivaler.
Hösten 2012 presenterade teatern av Alexey Rybnikov på teatersalen i Moscow Music Hall den speciella showen inklusive scener från de mest berömda teaterföreställningarna som komponerats av Rybnikov och filmmusik. Den första blev den officiella presentationen av det nya arbetet med Rybnokovs musikaliska konst - "Levande bilder av Alexander I och Napoleon Bonaparts tid baserat på romanen" Krig och fred "av greven Lev Tolstoj". 2013 planerar Rybnikov att producera hela showen samt den nya versionen av "Liturgy" och "Joakine".
Hela Alexey Rybnikovs liv är förknippat med musik. Men musik är inte det enda aktivitetsområdet - han har bidragit till några offentliga projekt. Han deltar aktivt i styrelsens sessioner, främjar kulturella och sociala program, har hittat sin teater.
Rybnikov är ordförande för National Festival "The Musical Heart of the Theatre" och Russian Family Festival "Our Buratino".
Filmens ljudspår
Sedan 1965 har Alexey redan börjat komponera filmmusik och blivit en av de mest kända sovjetiska kompositörerna som skapar musik för filmer.
En kortfilm "Lelka" av regissören Pavel Arsenov (1966) var hans första upplevelse. Kompositörens debut i den nya genren verkade vara så framgångsrik att inbjudningar från filmregissörer följde efter varandra
Sedan 1979 har Rybnikov varit medlem i Union of Cinematographers.
Arbetet under de senaste fyra decennierna i filmfotografen Rybnikov har skrivit musik för mer än 100 filmer. Trots det enorma totala antalet filmverk har vissa av dem blivit viktiga milstolpar i Rybnikovs kreativa arbete. Bland dem finns ljudspår till sådana filmer som:
- Treasure Island (1971) av regissören Eugene Fridman;
- En stor rymdresa (1975) av regissören Valentin Selivanov;
- Buratinos äventyr (1975) och ”Om den lilla rödhatten. Fortsättningen av den gamla sagan ”(1977) av regissören Leonid Nechaev. Efter att ha visat filmen om Buratino släpptes ett musikalskt album. Inte tidigare hade skivorna sålts eftersom de köptes på ett ögonblick. En miljon vinylskivor såldes ut i bara ett år.
- Mustached Nanny (1977) av regissören Vladimir Grammatikov
- Per Aspera Ad Astra (film) (1981) av regissören Richard Viktorov
- Du kunde inte drömma om ... (1981) av regissören Ilya Frez;
- The Very Same Munchhausen (1981) av Mark Zakharov;
- Chance (1984) av Aleksandr Mayorov;
- Hej, kan du höra oss? (1990) - är en bild av en lettisk regissör-dokumentalist Yuri Podnieks. Det gav en effekt av en exploderad bomb med sin rakhet och sanningen om den moderna världen. Filmen vann Golden Lion på festivalen i Venedig 1991;
- Barn från avgrunden (2000) av regissören Pavel Chukhray.
- Stjärna av regissören Nikolai Lebedev är filmen som gav kompositören alla möjliga hemutmärkelser för musik i bio och även Ryska federationens nationella pris.
- Andersen av Eldar Ryazanov
- Rabbit Over the Abyss av Tigran Keosayan
- TV-serie The Dead of the Souls av Pavel Loungin
- Wolfhound (2006) av Lebedev
- 1612 av Vladimir Khotinenko och andra.
Rockopera
Rockopera "The Star and Death of Joaquin Murieta" med libretton av Pavel Grushko, som berättar en historia om den legendariska chilenska hjältens liv, kamp och död blev kompositionen som öppnade en ny - teatralisk tid i Rybnikovs liv.
”Stjärnan” steg på Lenkoms scen 1976. Dess regissör var Mark Zakharov, som hade erbjudit Rybnikov detta projekt. Å ena sidan framkallade den unga kompositörens musikaliska innovation, styrka och övertygelse, hans subtila uppfattning av främmande melodisk kultur och att föra rockmusikens värld med sina hårda rytmer till hemmadrama (!) Scenen en långvarig avvisning från censurer ( föreställningen hade förbjudits 11 gånger av politiska skäl, till slut släpptes den). Å andra sidan slog det alla rekord för popularitet och erkännande på en gång. 1977 utgav skivbolaget "Melody" ett dubbelalbum av "The Star and Death" som vann 1: a plats i en hitparad av de bästa inspelningarna.
Operamysteriet "Avos" (1979), känt för allmänheten som "Junon" och "Avos", var hans nästa verk. Den har förenat centrala, grundläggande inslag i Rybnikovs musikaliska mentalitet - rysk sakral musik, nationell folklore, genrer av mass ”stadsmusik” och figurativa, ideologiska och estetiska prioriteringar hos musiker - tanken på människans försoning av synder, hans missgärningar. och ta ett ansvar, frälsning i Guds kärlek och förlåtelse, medvetenhet om den gudomliga barmhärtigheten och beröm av den Högste.
Ursprungligen var den musikaliska sfären nära kopplad till texterna från den ortodoxa bönboken och psalmerna. Senare gav dikten "Avos", skriven av en rysk poet Andrey Voznesensky, liksom hans texter en kraftfull känslomässig stimulans till en musiker. Sedan dess har operaens libretto innehöll både de heliga och sekulära källorna. ”Juno and Avos” i Lenkom (premiär 1981) är annorlunda eftersom det inte har samma plot. Precis som den tidigare föreställningen "The Star and Death of Joaquin Murieta" föddes "Juno and Avos" av Zakharov för att bli ett manifest. Det är ett tillkännagivande av oberoende tankar; det är en original förståelse för västerländska standarder för rock-opera genre. Zakahrovs försök att göra föreställningen med mindre religiös betydelse, med mer "rock" -ljud har varit bättre både för teatern och pjäsen i dess nya version (inte original, inte Rybnikovs). Men det är uppenbarligen en annan dramatisk bit, inte kompositören. Accenterna har flyttats. I centrum finns det inte längre en lidande man med sin förvirring, smärta, sökande efter sig själv, sin själ; men en kärlekshistoria.
Rybnikovs tredje musikaliska sceniska komposition - ”Hedningarnas liturgi” skapades under nästan tio år. Den innehåller texter och dikter av renässanspoeter, av ryska författare och silverålderspoeter, profetior och afflatus om den närmaste dommedagen. Operan arrangerades i en kammarsal i Alexey Rybnikovs teater 1992.
Orkesterverk
- Femte symfonin - ”De dödas uppståndelse”. Det hade premiär våren 2005.
- Rybnikov skapar en bild som kommer till liv i fantasi med hjälp av vokalsymfonimetoder. Successivt kastas det i desperation (den första delen - De dödas uppståndelse, kallar dem för den sista domen), sorg (den andra delen - sorg över alla dödade). I den tredje delen finns det skräck framför det onda som har väckts och besegrats av den högsta domarens vilja. Och den allmänna känslan av Guds makt, spänning och glädje av en föraning om evigt liv samtidigt är i den fjärde delen.
- Concerto grosso för solister och kammarorkester - "L'Oiseau bleu" och "The Northern Sphinx", båda inspelade och framförda av kända musiker. Det första stycket skrevs under intryck av Maeterlincks pjäser - "L'Oiseau Bleu" och "Les Fiancailles", och blev en musikalisk förkroppsligande av bilder, vände det klassiska drama i början av 1900-talet. Och den andra - "The Northern Sphinx" är tillägnad den ryska kejsarens personlighet - Alexander den första. Den historiska kontexten under hans tygeltid - början av 1800-talet definierade den musikaliska stilen i kompositörens arbete.
Teaterföreställningar och operaer
År 2013 kännetecknas av att arbetet på scenversionen av "Levande bilder från Alexander I och Napoleon Bonaparts tid" får det nya kortare namnet - den moderna opera "Krig och fred" .