Abastenia St. Leger Eberle - Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle
Abastenia St. Leger Eberle.jpg
Född 6 april 1878
Webster City, Iowa , USA
Dog 26 februari 1942 (1942-02-26) (63 år)
New York City
Nationalitet Amerikansk
Känd för Skulptur
Anmärkningsvärt arbete
Skridskoåkning (1907)
Vit slav (1913)
Rörelse Ashcan School
New Sculpture
Realism

Abastenia St. Leger Eberle (April 6, 1878 - 26 februari 1942) var en amerikansk skulptör känd för sin energiska, små bronsskulpturer föreställande fattiga invandrare på New York City Lower East Side. Som konstnär hade Eberle starka övertygelser och kände ett behov av konstnärer att skapa politiskt och socialt medvetna konstverk som återspeglade aktuella frågor. Eberle tillbringade mycket av sitt liv för att arbeta för lika rättigheter för amerikanska kvinnor och ett brett tryck för jämställdhet. Hennes mest berömda verk, The White Slave , som representerar barnprostitution , orsakade kontroverser när de ställdes ut på Armory Show 1913 .

Tidigt liv

Född den 6 april 1878 i Webster City, Iowa , var Mary Abastenia St. Leger dotter till en mor som var musiker och far som var läkare i USA: s armé. Hennes familj flyttade senare till Kansas, sedan Missouri, innan hon bosatte sig i Canton, Ohio . Hon studerade ursprungligen för att bli professionell musiker, men hennes far märkte hennes talang för modellering. Han visade ett visst intresse för hennes utveckling, men erbjöd aldrig Eberle mycket ekonomiskt stöd under sin livstid.

Eberles mamma erbjöd pianolektioner och uppmuntrade henne att driva sin musikaliska talang, som hon visade i ung ålder. Eberle förföljde cello professionellt, tills hennes far en dag var så imponerad av en lermask som Eberle räknade ut att han skaffade lite modelleringsvax åt henne från en patient som gjorde byst. Säker på att hon snabbt skulle uppnå talang inom skulptur, sade Eberle, "Jag visste att det [skulptur] var mitt arbete." Hon fick lektioner från denna patient innan hon anmälde sig till Art Students League i New York.

Tidig karriär

Skridskoåkning , 1907

När Eberle hade fått vaxet från sin fars patient började hon kopiera gravstenar och minnesmärken i sitt samhälle. Detta var den enda typ av skulptur som var tillgänglig i Canton för henne att studera vid den tiden. Efter ett tag blev Eberle så desperat att få konstutbildning att hon tog på sig att få andra lokalbefolkningen registrerade för att fylla fläckar när hon fick veta att skulptören Frank Vogan skulle komma till Canton, Ohio för att undervisa en klass. Eberle fortsatte att studera med Vogan i två år, vilket hon sa var mycket användbart för hennes utveckling som konstnär. År 1899 började tjugoen år gamla Eberle träna under George Gray Barnard vid Art Students League i New York.

Vid någon tidpunkt i Eberles tidiga tjugoårsålder gick hon för att besöka sin familj i Puerto Rico, där hennes far hade flyttats till en amerikansk arméläkare. Medan han var i Puerto Rico gjorde Eberle små, snabba lerskisser av vardagliga gatuobjekt. Eberles verk Puerto Rica Mother and Child (1901) var det första där hon uttryckte vardagen för lägre klassmänniskor. Hon fick genast erkännande som en ung talang och fick sin undervisning i stipendier och priser. Eberle gjorde ett sådant intryck på Barnard att han så småningom lämnade henne ansvarig för klassrummet när han inte lyckades leda klassen. Hon uppnådde tidig framgång med sin skulptur Men and Bull , skapad i samarbete med Anna Hyatt Huntington , som visades vid 1904-utställningen av Society of American Artists . År 1906 gick Huntington och Eberle varandra.

Huntington ägnade sitt arbete åt djurskulpturer och stora monument. Däremot arbetade Eberle på små bronser som handlade om social reform av invandrare av lägre klass. 1907 slutförde Eberle Girl Skating (även känd som Roller Skater , Girl with Roller Skate , eller Roller Skating ), en energisk lerskiss av en lägre klass, ung flicka rullskridskoåkning på gatan. Det var första gången hon slutförde en studie om gatulivet i New York. 1906 valdes hon till National Sculpture Society . 1920 valdes hon till National Academy of Design som associerad akademiker. St. Leger Eberle arbetade i en stil relaterad till jugendstil och New Sculpture- rörelsen. Hon producerade främst porträttskulptur och dekorativt arbete för fontäner .

Senare karriär

Den vita slaven , 1912–13
Hennes enda bror , 1921

I maj 1907 åkte Eberle till Neapel, Italien, för att övervaka gjutningsprocessen av hennes bronser. Till att börja med var gjuterierna elaka och avundsjuka på Eberle och fann det svårt att tro att hon hade gjort dem. Så småningom kom de när de märkte Eberles öga för detaljer och började ta hennes order. När lokalbefolkningen tittade i studion där Eberles brons kastades, skulle lokalbefolkningen utropa "Dio Mio" (som betyder "min gud") på en kvinna som utför mäns arbete. Eberle älskade napolitanska människor och hade stort intresse för arbetarna och deras familjer. När Eberle insåg att hennes män bara höll på sig med en bit bröd hela dagen, såg de till att de alla hade en rejäl frukost.

Her The White Slave ställdes ut på Armory Show 1913 i New York och orsakade "en storm av våldsamma kontroverser" på grund av dess chockerande kombination av samtida realism och naken. Skulpturen representerade barnprostitution , som vid den tiden eufemistiskt kallades vit slaveri . När Eberle återvände från Italien sa hon att hon fördjupade sig "i klassisk konst och var fylld med det förflutna." Detta var en avgörande punkt för Eberle att komma in till sig själv som konstnär.

När han återvände till New York, säger Eberle, "När jag landade i New York började jag igen känna den moderna andan och att leva i den nuvarande arbetsdagen med alla dess gemensamma platser och ändå med sin idealism ... Jag luktade stadens skarpa lukt och såg dess barn leker. " Den sommaren tillbringade Eberle tid som bosättningsarbetare på Lower East Side för att "studera folket där och de förhållanden under vilka de lever, att vara nära dem och lära av dem." Hon använde ofta barn i aktion på lekplatsen som ämnen i verk som Bubbles (1908), en studie av en ung flicka som blåste såpbubblor. Snart flyttade Eberle sin studio till Greenwich Village. Vid den tiden var det känt för sina invandrare av alla bakgrunder, låg hyra och acceptans av en gratis livsstil. Här skapade Eberle några av hennes mest slående verk.

Efter denna framgång skapade hon ett antal skulpturer som skildrar arbetarklassbarn från Lower East Side , vid lek och arbete. Dessa representerade "vitaliteten i stadens invandrarbefolkning". Eberle utforskade liknande teman för unga invandrarbarn som spelade i andra verk som Dance of the Ghetto Children (1914). Några av hennes verk krävde mer politisk handling, såsom Ragpicker (1911) och Old Woman Picking Up Coal (1906). Den senare skildrar en fattig italiensk kvinna som grubblar på gatorna efter kolbitar för att värma kaminen.

Senare i Eberles karriär startade hon sin ateljé precis i New Yorks Lower East Side, efter att ha fruktat att hennes arbete tappade sin proletära karaktär. Hon hittade en ny plats att arbeta på översta våningen i en hyreshus och inrättade sin studio med ett lekrum. Eberle använde berättelser och leksaker för att ta med barn till sin ateljé, där hon arbetade direkt från dem för sin skulptur. År 1911 hölls rösträttskontingent av kvinnliga skulptörer, som Eberle deltog i. Eberles investering i rösträtten upphörde aldrig, även om det krävde mod i början av 1900-talet. Hon påverkades djupt av Jane Addams skrifter , och hon var också mycket engagerad i den feministiska rörelsen.

Från 1907 till 1913 visade Eberle på Macbeth Gallery på Manhattan. Hennes arbete tog ofta inte in pengar från samlare, och hon sålde brons tobakburkar och bokstöd för att klara sig.

Eberle fick en inbjudan att ställa ut sitt arbete vid Armory Show 1913, och hon skickade in Girls Wading (1913), en studie av tre flickor på Coney Island Beach, och en annan skulptur med titeln White Slave (1913), som avbildade en naken tonårig flicka med armar fästa tillbaka auktioneras till prostitution. Detta arbete genererade särskilt mycket kontroverser när det också trycktes på omslaget till en tidning som heter Survey (en tidning som ägnas åt social reform). Många läsare ansåg att omslaget var olämpligt att se i ett anständigt hem. Verket White Slave är Eberles svar på tidningsberättelser som beskriver ödet för invandrarkvinnor med låg inkomst som tvingas till prostitution för att överleva. Kvinnan i White Slave , med en tunn och kall uppförande, skiljer sig mycket från den erotiska karaktären hos många andra 19 figurativa verk. Arbetet avslöjar på alla sätt Eberles växande sociala medvetenhet och rädsla för att skapa det arbete som var viktigt för henne.

1930 var hon tvungen att lämna New York på grund av ekonomiska och hälsoproblem. Hon bosatte sig i Westport, Connecticut .

Eberle skickade in verk till kategorin blandade skulpturer i konsttävlingarna vid sommar-OS 1928 och 1932 , men vann ingen medalj. Flera av hennes skulpturer visas på Kendall Young Library, i Webster City, Iowa, där hon föddes.

Eberle trodde att konsten skulle ha en social funktion och skrev att konstnärer "inte hade någon rätt att arbeta som en individualist utan ansvar gentemot andra. [Konstnärer] måste se för människor - avslöja dem för sig själva och varandra." Några av hennes verk finns i samlingen av Metropolitan Museum of Art . Hon är dock mest känd för figurativa verk som kombinerade realism med betoning på draperi och rörelse.

Utställningar

"Girl Skating"

  • Smithsonian American Art Museum, 2011-nu.

"Vit slav"

  • Armory Show, A Turning Point , 1913, NYC
  • Knoxville Museum of Art, amerikanska kvinnliga konstnärer: 1900-talet, 26 oktober 1989 – feb. 4, 1990
  • Queensboro Community College Art Gallery. 11 mars 1990 – 5 april 1990
  • Discovery Museum, Bridgeport, CT, de tjänade sina behåll / amerikanska kvinnliga konstnärers strider och framgångar , 10 april 1993 - 30 maj 1993
  • Parrish Art Museum, Southampton, NY 20 februari 1994 – apr. 10, 1994
  • Los Angeles County Museum of Art, figur i amerikansk skulptur , 23 februari 1995 - 14 maj 1995
  • Montgomery Museum of Fine Arts, 22 juni 1995 – sept. 10, 1995
  • Wichita konstmuseum, 19 oktober 1995 – jan. 7, 1996
  • National Academy of Design, 15 februari 1996 - 5 maj 1996
  • Whitney Museum of American Art, NYC: Del 1: The American Century Art and Culture, 1900–2000 , 23 april 1999 – aug. 22, 1999
  • Museum of Sex, NYC Inledningsutställning: New York City Sex: How NY Transformed Sex in America , 2 september 2003 – 15 februari 2004 Curator, Grady T. Turner,

Referenser

Bibliografi

  • Knoxville Museum of Art: "The 20th Century", Utgivare: Elsa Honig Fine
  • Louise R. Substantiv, "Abastenia St. Leger Eberle", 1980 Des Moines Art Center
  • Barbara Haskell, "American Century", konst & kultur 1900–1950
  • Melissa Dabakis, "Visualizing Labor in American Sculpture", i Monuments, Manliness, and the Work Ethic, 1880–1935 , 1999
  • Jane Scoular, Ämnet prostitution: sex / arbete och social teori , Routledge, 2009

externa länkar