Europas konst - Art of Europe

Apelles målar Campaspe , ett konstverk som visar människor omgivna av konst; av Willem van Haecht ; c. 1630; olja på panelen; höjd: 104,9 cm, bredd: 148,7 cm; Mauritshuis ( Haag , Nederländerna )
Konsten att måla ; av Johannes Vermeer ; 1666–1668; olja på duk; 1,3 x 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Österrike )

Den konst av Europa , eller västerländska konsten omfattar historia av bildkonst i Europa . Europeisk förhistorisk konst började som mobil övre paleolitisk sten- och grottmålning och hällristningskonst och var karakteristisk för perioden mellan paleolitikum och järnåldern . Skriftliga historier om europeisk konst börjar ofta med det antika Israels konst och de antika Egeiska civilisationerna , som är från det tredje årtusendet f.Kr. Parallellt med dessa betydande kulturer fanns konst av en eller annan form över hela Europa, var det än fanns människor, och lämnade tecken som sniderier, dekorerade artefakter och enorma stående stenar. Men ett konsekvent mönster av konstnärlig utveckling inom Europa blir tydligt bara med det antika Greklands konst , antagen och förvandlad av Rom och bär; med Romarriket , över stora delar av Europa, Nordafrika och Västra Asien .

Inverkan av konsten från den klassiska perioden växte och avtog under de närmaste två tusen åren, som tycktes glida in i ett avlägset minne i delar av medeltiden , för att återuppstå i renässansen , drabbas av en period av vad vissa tidiga konsthistoriker betraktas som "förfall" under barockperioden , för att återuppträda i en förfinad form i nyklassicismen och för att återfödas i postmodernismen .

Före 1800 -talet var den kristna kyrkan ett stort inflytande på europeisk konst, kyrkans uppdrag, arkitektoniskt, målande och skulpturellt, vilket utgjorde konstnärens viktigaste källa till arbete. Kyrkans historia återspeglades mycket i konsthistorien, under denna period. Under samma tid växte intresset för hjältar och hjältinnor, berättelser om mytologiska gudar och gudinnor, stora krig och bisarra varelser som inte var kopplade till religion. De flesta konst under de senaste 200 åren har producerats utan referens till religion och ofta utan någon speciell ideologi alls, men konsten har ofta påverkats av politiska frågor, oavsett om de återspeglar beskyddarna hos beskyddare eller konstnären.

Europeisk konst är arrangerad i ett antal stilistiska perioder, som historiskt sett överlappar varandra när olika stilar blomstrade inom olika områden. I stort sett är perioderna klassisk , bysantinsk , medeltida , gotisk , renässans , barock , rokoko , nyklassisk , modern , postmodern och ny europeisk målning .

Förhistorisk konst

Europeisk förhistorisk konst är en viktig del av det europeiska kulturarvet. Förhistorisk konsthistoria är vanligtvis indelad i fyra huvudperioder: stenålder , neolitikum , bronsålder och järnålder . De flesta av de återstående artefakterna från denna period är små skulpturer och grottmålningar.

Venus av Willendorf ; c. 26 000 f.Kr. (Gravettianperioden); kalksten med havsfärgning; Naturhistorisches Museum ( Wien , Österrike)

Mycket överlevande förhistorisk konst är små bärbara skulpturer, med en liten grupp kvinnliga Venusfigurer som Venus i Willendorf (24 000–22 000 f.Kr.) som finns över hela Centraleuropa; den 30 cm höga Löwenmensch -figuren från cirka 30 000 fvt har knappt några bitar som kan relateras till den. Den Swimming Reindeer på ca 11.000 BCE är en av de finaste av ett antal Magdalénienkulturen ristningar i ben eller hjorthorn djur i konsten att den övre paleolitiska , även om de är underlägsna av graverade bitar, som ibland klassificeras som skulptur. Med början av mesolitikum i Europa minskade figurativ skulptur kraftigt och förblev ett mindre vanligt inslag i konsten än relieffördekoration av praktiska föremål fram till romartiden, trots vissa verk som Gundestrup -grytan från den europeiska järnåldern och bronsåldern Trundholm solvagn .

Den äldsta europeiska grottkonsten går tillbaka till 40 800 och finns i El Castillo -grottan i Spanien. Andra grottmålningsplatser inkluderar Lascaux , Cave of Altamira , Grotte de Cussac , Pech Merle , Cia of Niaux , Chauvet Cave , Font-de-Gaume , Creswell Crags, Nottinghamshire, England, (Cave etsningar och basreliefer som upptäcktes 2003), Coliboaia -grotta från Rumänien (anses vara den äldsta grottmålningen i Centraleuropa ) och Magura, Belogradchik, Bulgarien. Hällmålning utfördes också på klippytor, men färre av dem har överlevt på grund av erosion. Ett välkänt exempel är stenmålningarna av Astuvansalmi i Saimaa i Finland. När Marcelino Sanz de Sautuola första gången stötte på de magdaleniska målningarna i Altamira -grottan, Cantabria, Spanien 1879, ansåg dåtidens akademiker dem bluffar. Nyligen gjorda omvärderingar och många ytterligare upptäckter har sedan dess visat sin äkthet, samtidigt som de stimulerade intresset för konstnären hos övre paleolitiska folk. Grottmålningar, gjorda med endast de mest rudimentära verktygen, kan också ge värdefull inblick i kulturen och övertygelserna från den tiden.

Den klippmålningar på iberiska halvön representerar en helt annan stil, med den mänskliga figuren i fokus, ofta i stora grupper, med strider, dans och jakt alla representerade, liksom andra aktiviteter och detaljer såsom kläder. Figurerna är i allmänhet ganska skissartat avbildade i tunn färg, med relationerna mellan grupperna av människor och djur mer noggrant avbildade än enskilda figurer. Andra mindre många grupper av bergkonst, många graverade snarare än målade, visar liknande egenskaper. De iberiska exemplen antas komma från en lång period som kanske täcker det övre paleolitiska, mesolitiska och tidiga neolitikum.

Förhistorisk keltisk konst kommer från stora delar av järnålders Europa och överlever främst i form av högstatusmetallarbete skickligt dekorerat med komplexa, eleganta och mestadels abstrakta mönster, ofta med böjda och spiralformade former. Det finns mänskliga huvuden och några fullt representerade djur, men människofigurer i full längd i alla storlekar är så sällsynta att deras frånvaro kan representera ett religiöst tabu. När romarna erövrade keltiska territorier försvinner det nästan helt, men stilen fortsatte i begränsad användning på de brittiska öarna , och med kristendomens ankomst återupplivades där i den insulära stilen under tidig medeltid.

Gammal

Minoan

Den minoiska civilisationenKreta anses vara den äldsta civilisationen i Europa. Minoisk konst präglas av fantasifulla bilder och exceptionellt utförande. Sinclair Hood beskrev en "väsentlig egenskap hos den finaste minoiska konsten, förmågan att skapa en atmosfär av rörelse och liv även om den följde en uppsättning mycket formella konventioner". Det utgör en del av den bredare grupperingen av Egeisk konst , och under senare perioder kom det för en tid att ha ett dominerande inflytande över kykladisk konst . Trä och textil har sönderdelas, så de flesta överlevande exempel på minoiska tekniken är keramik , intrikat-ristade minoiska tätningar , .palace fresker som inkluderar landskap), små skulpturer i olika material, smycken, och metallarbete.

Relationen mellan minoisk konst och andra samtidskulturs och senare forntida grekisk konst har diskuterats mycket. Det dominerade tydligt mykenisk konst och kykladisk konst från samma perioder, även efter att Kreta ockuperades av mykenerna, men bara vissa aspekter av traditionen överlevde den grekiska mörkeråldern efter kollapsen av det mykeniska Grekland .

Minoisk konst har en mängd olika ämnen, mycket av det visas i olika medier, även om endast vissa stilar av keramik inkluderar figurativa scener. Bullhoppning förekommer i måleri och flera typer av skulpturer, och anses ha haft en religiös betydelse; tjurhuvuden är också ett populärt ämne inom terrakotta och andra skulpturala material. Det finns inga figurer som verkar vara porträtt av individer, eller som helt klart är kungliga, och religiösa personers identitet är ofta preliminär, med forskare som är osäkra på om de är gudar, präster eller hängivna. Huruvida målade rum var "helgedomar" eller sekulära är långt ifrån klart; ett rum i Akrotiri har argumenterats för att vara ett sovrum, med rester av en säng eller en helgedom.

Djur, däribland en ovanlig variation av marin fauna, avbildas ofta; " Marine Style " är en typ av målad palatskeramik från MM III och LM IA som målar havsdjur inklusive bläckfisk som sprids över hela fartyget och troligen härstammar från liknande freskomalerier; ibland dyker dessa upp i andra medier. Scener av jakt och krigföring, och hästar och ryttare, finns mestadels under senare perioder, i verk som kanske är gjorda av kretensare för en mykenisk marknad, eller mykeniska överherrar över Kreta.

Medan minoiska figurer, vare sig de är människor eller djur, har en stor känsla för liv och rörelse, är de ofta inte särskilt exakta, och arten är ibland omöjlig att identifiera; i jämförelse med forntida egyptisk konst är de ofta mer levande, men mindre naturalistiska. I jämförelse med konsten i andra gamla kulturer finns det en hög andel kvinnliga figurer, men tanken på att minoerna bara hade gudinnor och inga gudar nu diskonteras. De flesta mänskliga figurer är i profil eller i en version av den egyptiska konventionen med huvudet och benen i profil, och bålen sett framåt; men de minoiska figurerna överdriver funktioner som smala manliga midjor och stora kvinnliga bröst.

Klassisk grekisk och hellenistisk

Antikens Grekland hade stora målare, stora skulptörer och stora arkitekter. Den Parthenon är ett exempel på deras arkitektur som har varat till moderna dagar. Grekisk marmorskulptur beskrivs ofta som den högsta formen av klassisk konst. Att måla på antika Greklands keramik och keramik ger en särskilt informativ inblick i hur samhället i det antika Grekland fungerade. Svartmålad vasmålning och rödfärgad vasmålning ger många överlevande exempel på vad grekisk målning var. Några kända grekiska målare på träpaneler som nämns i texter är Apelles , Zeuxis och Parrhasius , men inga exempel på antik grekisk panelmålning överlever, bara skrivna beskrivningar av deras samtidiga eller av senare romare. Zeuxis levde 5-6 f.Kr. och sades vara den första som använde sfumato . Enligt Plinius den äldre var realismen i hans målningar sådan att fåglar försökte äta upp de målade druvorna. Apelles beskrivs som antikens största målare för perfekt teknik i teckning, lysande färg och modellering.

Romerska

Romersk konst påverkades av Grekland och kan delvis tas som en ättling till antik grekisk målning och skulptur, men påverkades också starkt av den mer lokala etruskiska konsten i Italien. Romersk skulptur är främst porträtt härledd från samhällets överklasser samt skildringar av gudarna. Romersk målning har dock viktiga unika egenskaper. Bland de överlevande romerska målningarna finns väggmålningar, många från villor i Kampanien , i södra Italien, särskilt i Pompeji och Herculaneum . Sådan målning kan grupperas i fyra huvudstilar eller perioder och kan innehålla de första exemplen på trompe-l'œil , pseudoperspektiv och rent landskap.

Nästan alla överlevande målade porträtt från den antika världen är ett stort antal kistporträtt av bystform som finns på den sena antika kyrkogården i Al-Fayum . De ger en uppfattning om den kvalitet som det finaste antika verket måste ha haft. Ett mycket litet antal miniatyrer från sena antika illustrerade böcker överlever också, och ett ganska större antal kopior av dem från den tidiga medeltiden. Tidig kristen konst växte fram från romersk populär och senare kejserlig konst och anpassade sin ikonografi från dessa källor.

Medeltida

Den mest överlevande konsten från medeltiden var religiös i fokus, ofta finansierad av kyrkan , mäktiga kyrkliga individer som biskopar , kommunala grupper som kloster eller rika sekulära beskyddare . Många hade specifika liturgiska funktioner-processionskors och altartavlor , till exempel.

En av de centrala frågorna om medeltida konst rör dess brist på realism. En stor kunskap om perspektiv i konsten och förståelse för människofiguren gick förlorad med Roms fall . Men realism var inte det medeltida konstnärernas främsta angelägenhet. De försökte helt enkelt skicka ett religiöst budskap, en uppgift som kräver tydliga ikoniska bilder istället för exakt återgivna.

Tidsperiod : 600 -talet till 1400 -talet

Tidig medeltida konst

Migrationsperiodens konst är en allmän term för konsten hos de "barbariska" folk som flyttade till tidigare romerska territorier. Keltisk konst under sjunde och åttonde århundradet såg en sammansmältning med germanska traditioner genom kontakt med anglosaxerna och skapade det som kallas Hiberno-Saxon-stil eller Insular-konst , vilket skulle ha stor inflytande på resten av medeltiden. Merovingisk konst beskriver frankernas konst före cirka 800, då karolingisk konst kombinerade isolerade influenser med en självmedveten klassisk väckelse som utvecklades till ottonisk konst . Angelsaxisk konst är Englands konst efter insularperioden. Belysta manuskript innehåller nästan hela periodens överlevande målning, men arkitektur, metallarbete och små snidade arbeten i trä eller elfenben var också viktiga medier.

Bysantinsk

Bysantinsk konst överlappar med eller smälter samman med det vi kallar tidig kristen konst fram till ikonoklasperioden 730-843 då den stora majoriteten av konstverk med figurer förstördes; så lite kvarstår att varje upptäckt idag ger ny förståelse. Efter 843 till 1453 finns det en tydlig bysantinsk konsttradition. Det är ofta medeltidens finaste konst när det gäller materialkvalitet och utförande, med produktionen inriktad på Konstantinopel. Den bysantinska konstens prestation var de monumentala freskerna och mosaikerna i kupolformade kyrkor, varav de flesta inte har överlevt på grund av naturkatastrofer och anslag av kyrkor till moskéer.

Romansk

Romansk konst hänvisar till perioden från cirka 1000 till uppkomsten av gotisk konst på 1100 -talet. Detta var en period med ökande välstånd och den första som såg en sammanhängande stil som användes över hela Europa, från Skandinavien till Sicilien. Romansk konst är kraftfull och direkt, var ursprungligen ljust färgad och är ofta mycket sofistikerad. Målat glas och emalj på metallarbete blev viktiga medier, och större skulpturer i rundan utvecklades, även om hög lättnad var huvudtekniken. Arkitekturen domineras av tjocka väggar och runda fönster och valv med mycket snidad dekoration.

Gotiskt

Gotisk konst är en variabel term beroende på hantverk, plats och tid. Termen härstammar från gotisk arkitektur 1140, men gotisk målning dök inte upp förrän runt 1200 (detta datum har många kvalifikationer), då det avvek från romansk stil. Gotisk skulptur föddes i Frankrike 1144 med renoveringen av Abbey Church of S. Denis och spred sig över hela Europa, vid 1200 -talet hade det blivit en internationell stil som ersatte romansk. International Gothic beskriver gotisk konst från cirka 1360 till 1430, varefter gotisk konst smälter samman till renässanskonst vid olika tidpunkter på olika platser. Under denna period blir former som måleri, i fresker och på panelen nyligen viktiga, och i slutet av perioden ingår nya medier som tryck.

Renässans

Leonardo da Vinci 's Vitruvian man ( Uomo Vitruviano ) (c. 1490), ett sädes- arbete från renässansen. Ritningen är inspirerad och därefter uppkallad efter det första århundradet f.Kr. romerska arkitekten -författaren Vitruvius och hans föreställningar om de "idealiska" människokroppsproportioner , som finns i hans De architectura . Ritningen belyser rörelsens fascination för de grekisk-romerska civilisationerna och tillägnandet av klassisk konst , liksom hans strävan efter sambandet mellan kroppsstruktur och natur.

Den Renaissance kännetecknas av fokus på konsten i antikens Grekland och Rom , vilket ledde till många förändringar i både de tekniska aspekterna av måleri och skulptur, samt deras ämne. Det började i Italien , ett land som är rikt på romerskt arv samt materiellt välstånd för att finansiera konstnärer. Under renässansen började målare förbättra realismen i sitt arbete genom att använda nya tekniker i perspektiv , vilket representerar tre dimensioner mer autentiskt. Konstnärer började också använda nya tekniker för manipulation av ljus och mörker, till exempel tonkontrast som framgår av många av Titians porträtt och utvecklingen av sfumato och chiaroscuro av Leonardo da Vinci . Även skulptörer började återupptäcka många gamla tekniker som contrapposto . Efter den tidens humanistiska anda blev konsten mer sekulär i ämnet och skildrade antik mytologi utöver kristna teman. Denna konstart kallas ofta för renässansklassicism . I norr var den viktigaste renässansinnovationen den utbredda användningen av oljefärger , vilket möjliggjorde större färg och intensitet.

Från gotik till renässans

Under slutet av 1200 -talet och början av 1300 -talet var mycket av målningen i Italien bysantinsk till sin karaktär, särskilt Duccio i Siena och Cimabue i Florens, medan Pietro Cavallini i Rom var mer gotisk . Under 1200 -talet började italienska skulptörer inte bara hämta inspiration från medeltida prototyper, utan också från antika verk.

År 1290 började Giotto måla på ett sätt som var mindre traditionellt och mer baserat på observation av naturen. Hans berömda cykel vid Scrovegni -kapellet , Padua , ses som början på en renässansstil .

Andra målare från 1300 -talet bar den gotiska stilen till stor utarbetning och detalj. Anmärkningsvärda bland dessa målare är Simone Martini och Gentile da Fabriano .

I Nederländerna ledde tekniken att måla i oljor snarare än tempera till en form av utarbetande som inte var beroende av applicering av guldblad och prägling, utan av den lilla skildringen av naturvärlden. Konsten att måla texturer med stor realism utvecklades vid denna tid. Holländska målare som Jan van Eyck och Hugo van der Goes skulle ha stort inflytande på sengotisk och tidig renässansmålning.

Tidig renässans

Renässansens idéer dök först upp i stadstaten Florens , Italien . Skulptören Donatello återvände till klassiska tekniker som contrapposto och klassiska ämnen som den naken som inte stöds-hans andra skulptur av David var den första fristående bronsnaken som skapades i Europa sedan Romarriket. Skulptören och arkitekten Brunelleschi studerade arkitektoniska idéer från antika romerska byggnader för inspiration. Masaccio fulländade element som komposition, individuellt uttryck och mänsklig form för att måla fresker, särskilt de i Brancacci -kapellet , med överraskande elegans, drama och känslor.

Ett anmärkningsvärt antal av dessa stora konstnärer arbetade på olika delar av Florens domkyrka . Brunelleschis kupol för katedralen var en av de första verkligt revolutionerande arkitektoniska innovationerna sedan den gotiska flygande stödet. Donatello skapade många av sina skulpturer. Giotto och Lorenzo Ghiberti bidrog också till katedralen.

Högrenässans

Högrenässansartister inkluderar figurer som Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti och Raffaello Sanzio .

Den konstnärliga utvecklingen från 1400-talet i Italien (till exempel intresset för perspektivsystem, för att skildra anatomi och för klassiska kulturer) mognade under 1500-talet och stod för beteckningarna "Early Renaissance" för 1400-talet och "High Renaissance" för 1500 -talet. Även om ingen unik stil präglar högrenässansen, uppvisar konsten hos dem som är närmast förknippade med denna period - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo och Titian - en häpnadsväckande behärskning, både teknisk och estetisk. Högrenässansartister skapade verk av sådan auktoritet att generationer av senare konstnärer förlitade sig på dessa konstverk för undervisning. Dessa exemplariska konstnärliga skapelser höjde konstnärernas prestige ytterligare. Konstnärer kunde hävda gudomlig inspiration och därigenom höja bildkonsten till en status som tidigare endast getts poesi. Således kom målare, skulptörer och arkitekter till sin rätt och framgångsrikt hävdade för sitt arbete en hög position bland de fina konsterna. På ett sätt skapade mästare från 1500-talet ett nytt yrke med sina egna yttrande rättigheter och sin egen vördnadsvärda karaktär.

Nordlig konst fram till renässansen

Tidig nederländsk målning utvecklade (men uppfann inte strikt) oljemålningstekniken för att möjliggöra större kontroll i att måla små detaljer med realism - Jan van Eyck  (1366–1441) var en figur i rörelsen från upplysta manuskript till panelmålningar .

Hieronymus Bosch (1450? –1516), en nederländsk målare, är en annan viktig figur i norra renässansen . I sina målningar använde han religiösa teman, men kombinerade dem med groteske fantasier, färgglada bilder och bonde folklegender. Hans målningar återspeglar ofta förvirringen och ångesten i samband med slutet av medeltiden.

Albrecht Dürer introducerade tysk italiensk renässansstil i slutet av 1400 -talet och dominerade tysk renässanskonst .

Tidsperiod :

  • Italiensk renässans: Sent 1300 -tal till början av 1500 -talet
  • Norra renässansen: 1500 -talet

Manérism, barock och rokoko

Skillnader mellan barock och rokokokonst
Barockkonst präglades av starkt religiösa och politiska teman; vanliga egenskaper inkluderar rika färger med starkt ljus och mörk kontrast. Målningarna var genomarbetade, känslomässiga och dramatiska till sin karaktär. I bilden Caravaggio s Kristus på kolonnen ( Cristo alla colonna )
Rokokokonst präglades av lättare, ofta skojiga teman; vanliga egenskaper inkluderade bleka, krämiga färger, blommiga dekorationer och en förkärlek för bucoliska landskap. Målningar var mer utsmyckade än deras barockmotstycke, och vanligtvis graciösa, lekfulla och lättsamma i naturen.

I europeisk konst skapade renässansklassicismen två olika rörelser - manism och barock . Mannerism, en reaktion mot klassicismens idealistiska perfektion, använde snedvridning av ljus och rumsliga ramar för att betona det målande känslomässiga innehållet och målarens känslor. El Grecos verk är ett särskilt tydligt exempel på manerism i måleriet under slutet av 1500 -talet, början av 1600 -talet. Northern Mannerism tog längre tid att utvecklas och var till stor del en rörelse under sista halvan av 1500 -talet. Barockkonsten tog renässansens representativism till nya höjder och betonade detaljer, rörelse, belysning och drama i deras jakt på skönhet. De kanske mest kända barockmålarna är Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens och Diego Velázquez .

En ganska annorlunda konst utvecklades utifrån norra realistiska traditioner i holländsk guldåldersmålning från 1600-talet , som hade mycket lite religiös konst och lite historiemålning , i stället spelade en avgörande roll för att utveckla sekulära genrer som stilleben , genermålningar av vardagsscener och landskapsmålning . Medan Rembrandts konst är barock, är etiketten mindre användbar för Vermeer och många andra nederländska konstnärer. Flamländsk barockmålning delade en del i denna trend, samtidigt som de fortsatte att producera de traditionella kategorierna.

Barockkonst ses ofta som en del av motreformationen-det konstnärliga inslaget i återupplivandet av det andliga livet i den romersk-katolska kyrkan . Dessutom betonas betoningen att barockkonst läggs på storhet som en absolutist i naturen. Religiösa och politiska teman utforskades allmänt inom barockens konstnärliga sammanhang, och både målningar och skulpturer präglades av ett starkt inslag av drama, känslor och teatralitet. Kända barockartister inkluderar Caravaggio eller Rubens . Artemisia Gentileschi var en annan anmärkningsvärd konstnär som inspirerades av Caravaggios stil. Barockkonst var särskilt utsmyckad och utarbetad i naturen, ofta med rika, varma färger med mörka undertoner. Pomp och storhet var viktiga inslag i den barock konstnärliga rörelsen i allmänhet, som man kan se när Ludvig XIV sa: "Jag är storhet inkarnerad"; många barockartister tjänade kungar som försökte förverkliga detta mål. Barockkonst liknade på många sätt renässanskonst; i själva verket användes termen inledningsvis på ett nedsättande sätt för att beskriva konst och arkitektur som var överutarbetad efter renässansen. Barockkonst kan ses som en mer genomarbetad och dramatisk omanpassning av senrenässanskonst.

Vid 1700 -talet höll dock barockkonst på att ta slut, eftersom många ansåg att det var för melodramatiskt och också dystert, och det utvecklades till rokokon som växte fram i Frankrike. Rokokokonst var ännu mer genomarbetad än barocken, men den var mindre allvarlig och mer lekfull. Medan barocken använde rika, starka färger använde Rococo bleka, krämigare nyanser. Den konstnärliga rörelsen lade inte längre tonvikt på politik och religion, utan fokuserade istället på lättare teman som romantik, firande och uppskattning av naturen. Rokokokonst kontrasterade också barocken eftersom den ofta vägrade symmetri till förmån för asymmetriska mönster. Dessutom sökte den inspiration från de konstnärliga formerna och ornamentiken i Fjärran Östern -Asien , vilket resulterade i ökningen till förmån för porslinsfigurer och chinoiserie i allmänhet. 1700-talets stil blomstrade en kort stund; Ändå föll rokokostilen snart bort, och av många betraktades som en prålig och ytlig rörelse som betonade estetik framför mening. Neoklassicism utvecklades på många sätt som en motrörelse för Rokoko, drivkraften var en känsla av avsky riktad mot dennes blommiga kvaliteter.

Mannerism (1500 -talet)

Barock (tidigt 1600-tal till mitten av början av 1700-talet)

Rokoko (tidigt till mitten av 1700-talet)

Neoklassicism, romantik, akademism och realism

Neoklassisk konst, inspirerad av olika klassiska teman, kännetecknades av tyngdpunkten på enkelhet, ordning och idealism. I bilden Antonio Canova 's Psyche återupplivades av Amors Kiss (1787-1793)

Under hela 1700 -talet uppstod en motrörelse som motsatte sig rokokon i olika delar av Europa, allmänt känd som nyklassicism . Det föraktade den upplevda ytligheten och lättsinnigheten hos rokokokonst och önskade en återgång till enkelhet, ordning och 'purism' i den klassiska antiken, särskilt antika Grekland och Rom. Rörelsen påverkades delvis också av renässansen, som i sig var starkt påverkad av klassisk konst. Neoklassicism var den konstnärliga komponenten i den intellektuella rörelsen som kallades upplysningen ; upplysningen var idealistisk och lade sin tonvikt på objektivitet, förnuft och empirisk sanning. Neoklassicism hade blivit utbredd i Europa under 1700 -talet, särskilt i Storbritannien , som såg stora verk av nyklassisk arkitektur växa fram under denna period; Neoklassicismens fascination för klassisk antik kan ses i populariteten för Grand Tour under detta decennium, där rika aristokrater reste till de gamla ruinerna i Italien och Grekland. Ändå kom ett avgörande ögonblick för nyklassicismen under den franska revolutionen i slutet av 1700 -talet; i Frankrike ersattes rokokokonsten med den föredragna neoklassiska konsten, som betraktades som mer allvarlig än den tidigare rörelsen. På många sätt kan nyklassicismen ses som en politisk och en konstnärlig och kulturell rörelse. Neoklassisk konst lägger tonvikten på ordning, symmetri och klassisk enkelhet; vanliga teman i neoklassisk konst inkluderar mod och krig, som vanligt utforskades i antik grekisk och romersk konst. Ingres , Canova och Jacques-Louis David är bland de mest kända nyklassikerna.

Precis som manismism förkastade klassicism, så avvisade romantiken upplysningstidens idéer och nyklassicisternas estetik. Romantiken förkastade neoklassicismens mycket objektiva och ordnade natur och valde ett mer individuellt och känslomässigt förhållningssätt till konsten. Romantiken lade tonvikten på naturen, särskilt när den syftade till att skildra kraften och skönheten i naturvärlden och känslor, och sökte en mycket personlig inställning till konst. Romantisk konst handlade om individuella känslor, inte vanliga teman, som i nyklassicismen; på ett sådant sätt använde romantisk konst ofta färger för att uttrycka känslor och känslor. På samma sätt som nyklassicismen tog romantisk konst mycket av sin inspiration från antik grekisk och romersk konst och mytologi, men till skillnad från nyklassicism användes denna inspiration främst som ett sätt att skapa symbolik och bildspråk. Romantisk konst tar också mycket av dess estetiska kvaliteter från medeltiden och gotismen , såväl som mytologi och folklore . Bland de största romantiska artisterna var Eugène Delacroix , Francisco Goya , JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich , Thomas Cole och William Blake .

De flesta konstnärer försökte ta ett centristiskt förhållningssätt som antog olika särdrag hos nyklassicist och romantiker, för att syntetisera dem. De olika försöken ägde rum inom den franska akademin och kallas gemensamt för akademisk konst . Adolphe William Bouguereau anses vara ett främsta exempel på denna konstström.

I början av 1800 -talet förändrades dock Europas ansikte radikalt genom industrialiseringen . Fattigdom, elakhet och desperation skulle vara ödet för den nya arbetarklassen som skapades av "revolutionen". Som svar på dessa förändringar som pågår i samhället framträdde realismens rörelse . Realismen försökte exakt skildra de fattiges villkor och svårigheter i hopp om att förändra samhället. I motsats till romantiken, som i huvudsak var optimistisk om mänskligheten, erbjöd realismen en stark vision om fattigdom och förtvivlan. På samma sätt, medan romantiken förhärligade naturen, skildrade realismen livet i djupet av ett urbant ödemark. Liksom romantiken var realismen en litterär såväl som en konstnärlig rörelse. De stora realistmålarna inkluderar bland andra Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Gustave Courbet , Jean-François Millet , Camille Corot , Honoré Daumier , Édouard Manet , Edgar Degas (båda betraktade som impressionister ) och Thomas Eakins .

Arkitekturens svar på industrialiseringen, i skarp kontrast till de andra konsterna, skulle vända mot historicismen. Även om järnvägsstationerna som byggdes under denna period ofta betraktas som dess sannaste reflektioner - de kallas ibland "tidens katedraler" - var de viktigaste rörelserna inom arkitekturen under industritiden återupplivningar av stilar från det avlägsna förflutna, som t.ex. den gotiska väckelsen . Relaterade rörelser var Pre-Raphaelite Brotherhood , som försökte återföra konsten till sitt tillstånd av "renhet" före Raphael och Arts and Crafts Movement , som reagerade mot opersonligheten hos massproducerade varor och förespråkade en återgång till medeltida hantverk.

Tidsperiod :

  • Neoklassicism : mitten av början av 1700-talet till början av 1800-talet
  • Romantik : slutet av 1700-talet till mitten av 1800-talet
  • Realism : 1800 -talet

Modern konst

Impressionismen var känd för sin användning av ljus och rörelse i sina målningar, som i Claude Monets parlamentshus 1902 , solnedgången

Art & Language är kända för sina stora insatser om konceptuell konst.

Av realismens naturalistiska etik växte en stor konstnärlig rörelse, impressionismen . Impressionisterna var banbrytande för användning av ljus i målning när de försökte fånga ljus sett från det mänskliga ögat. Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Camille Pissarro och Pierre-Auguste Renoir var alla inblandade i den impressionistiska rörelsen. Som en direkt utväxt av impressionismen kom utvecklingen av postimpressionismen . Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat är de mest kända postimpressionisterna.

Efter impressionisterna och postimpressionisterna kom Fauvismen , ofta betraktad som den första "moderna" konstgenren. Precis som impressionisterna revolutionerade ljuset, så tänkte fauvisterna om färg och målade sina dukar i ljusa, vilda nyanser. Efter fauvisterna började modern konst utvecklas i alla dess former, allt från expressionism , som handlar om att väcka känslor genom objektiva konstverk, till kubism , konsten att överföra en fyrdimensionell verklighet till en platt duk, till abstrakt konst . Dessa nya konstformer pressade gränserna för traditionella föreställningar om "konst" och motsvarade liknande snabba förändringar som ägde rum i det mänskliga samhället, tekniken och tanken.

Surrealism klassificeras ofta som en form av modern konst. Surrealisterna själva har dock invänt mot studiet av surrealism som en era i konsthistorien och hävdat att det förenklar rörelsens komplexitet (som de säger inte är en konstnärlig rörelse), ger en felaktig bild av surrealismens förhållande till estetik och felaktigt karakteriserar pågående surrealism som en färdig, historiskt inkapslad era. Andra former av modern konst (varav några gränsar till samtida konst ) inkluderar:

Tidsperiod :

  • Impressionism: slutet av 1800 -talet
  • Andra: 1900 -talets första hälft

Samtida konst och postmodern konst

Modern konst förskuggade flera egenskaper hos det som senare skulle definieras som postmodern konst; Faktum är att flera moderna konströrelser ofta kan klassificeras som både moderna och postmoderna, till exempel popkonst . Postmodern konst, till exempel, lägger stor vikt vid ironi, parodi och humor i allmänhet; modern konst började utveckla ett mer ironiskt förhållningssätt till konst som senare skulle utvecklas i ett postmoderna sammanhang. Postmodern konst ser suddigheten mellan den höga och den fina konsten med low-end och kommersiell konst; modern konst började experimentera med denna suddighet. Den senaste utvecklingen inom konst har präglats av en betydande expansion av vad som nu kan anses vara konst, när det gäller material, media, aktivitet och koncept. Konceptkonst i synnerhet har haft ett stort inflytande. Detta började bokstavligen som en ersättning av konceptet för ett skapat objekt, en av avsikterna var att motbevisa kommodifieringen av konst. Men det hänvisar nu vanligtvis till ett konstverk där det finns ett föremål, men huvudkravet för verket görs för den tankeprocess som har informerat det. Aspekten av kommersialism har återvänt till arbetet.

Det har också skett en ökning av konst som hänvisar till tidigare rörelser och konstnärer, och har fått validitet från den referensen.

Postmodernism i konsten, som har vuxit sedan 1960 -talet, skiljer sig från modernismen i så stor utsträckning som moderna konströrelser främst var inriktade på sina egna aktiviteter och värderingar, medan postmodernismen använder hela utbudet av tidigare rörelser som referenspunkt. Detta har per definition genererat en relativistisk syn, åtföljd av ironi och en viss misstro till värderingar, eftersom varje kan ses ersättas av en annan. Ett annat resultat av detta har varit tillväxten av kommersialism och kändisar. Postmodern konst har ifrågasatt gemensamma regler och riktlinjer för vad som betraktas som " konst " och har slagit samman lågkonst med konst tills ingen är helt urskiljbar. Före postmodernismens framkomst präglades de fina konsterna av en form av estetisk kvalitet, elegans, hantverk, finess och intellektuell stimulans som var avsedd att tilltala de högre eller utbildade klasserna; denna utmärkta högkonst från lågkonst, som i sin tur sågs som klibbig, kitschig , lättframställd och saknar mycket eller någon intellektuell stimulans, konst som var avsedd att tilltala massorna. Postmodern konst suddade ut dessa skillnader och förde in ett starkt inslag av kitsch, kommersialism och lägerlighet i samtida konst; det som numera ses som konst kan ha setts som lågkonst innan postmodernismen revolutionerade begreppet vad hög eller fin konst verkligen är. Dessutom lämnar samtidskonstens postmoderna natur mycket utrymme för individualism inom konstscenen; till exempel tar postmodern konst ofta inspiration från tidigare konstnärliga rörelser, som gotisk eller barockkonst, och både sammanställer och återvinner stilar från dessa tidigare perioder i ett annat sammanhang.

Vissa surrealister i synnerhet Joan Miró , som uppmanade till "mord på målning" (I många intervjuer från 1930 -talet och framåt uttryckte Miró förakt för konventionella målningsmetoder och sin önskan att "döda", "mörda" eller "våldta" dem till förmån för mer samtida uttrycksmedel). har fördömt eller försökt att "ersätta" måleri, och det har också funnits andra trender mot måleri bland konstnärliga rörelser, till exempel Dada och konceptuell konst . Trenden bort från måleriet i slutet av 1900-talet har motverkats av olika rörelser, till exempel fortsättning av minimal konst , lyrisk abstraktion , popkonst , opkonst , ny realism , fotorealism , Neo Geo , neo-expressionism , ny europeisk målning , Stuckism och olika andra viktiga och inflytelserika målarriktningar.

Se även

Referenser

Bibliografi

  • Chapin, Anne P., "Power, Privilege and Landscape in Minoan Art", i Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN  0876615337 , 9780876615331, google books
  • Gates, Charles, "Pictorial Imagery in Minoan Wall Painting", i Charis s: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN  0876615337 , 9780876615331, google books
  • Hood, Sinclair , The Arts in Prehistoric Greece , 1978, Penguin (Penguin/Yale History of Art), ISBN  0140561420
  • Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe , Penguin (Pelican, now Yale, Art of History), 1968 (nb 1: a uppl. Tidiga dateringar har nu ersatts)

externa länkar