Welsh National Opera - Welsh National Opera

Logo för Welsh National Opera

Welsh National Opera ( WNO ) ( walesiska : Opera Cenedlaethol Cymru ) är ett operaföretag baserat i Cardiff , Wales; det gav sina första föreställningar 1946. Det började som en huvudsakligen amatörkropp och förvandlades till en helprofessionell ensemble 1973. I sina tidiga dagar gav företaget en enda veckas årssäsong i Cardiff, vilket gradvis förlängde sitt schema till att bli en all- året runt, med egen lönekör och orkester. Det har beskrivits av The New York Times som "ett av de finaste operatiska ensemblerna i Europa".

För det mesta saknade företaget en permanent bas i Cardiff, men 2004 flyttade det in i det nya Wales Millennium Center , Cardiff Bay . Företaget turnerar nationellt och internationellt och ger mer än 120 föreställningar årligen, med en repertoar på åtta operor varje år, till en sammanlagd publik på mer än 150 000 personer. Dess vanligaste andra platser än Cardiff är Llandudno i Wales och Bristol , Birmingham, Liverpool , Milton Keynes , Oxford , Plymouth och Southampton i England.

Sångare som har associerats med företaget inkluderar Geraint Evans , Thomas Allen , Anne Evans och Bryn Terfel . Gästartister från andra länder har inkluderat Joan Hammond , Tito Gobbi och Elisabeth Söderström . Bland konduktörerna har varit Sir Charles Mackerras , Reginald Goodall , James Levine och Pierre Boulez . Företaget har ledts sedan 2011 av David Pountney som verkställande direktör och konstnärlig ledare.

Bakgrund

Korsång blev alltmer populär i 1800-talets Wales, främst på grund av uppkomsten av eisteddfod som en symbol för dess kultur. Det första Welsh National Opera Company bildades 1890. En lokaltidning kommenterade att det var anmärkningsvärt att "en ras av människor som vokalmusik är en härskande passion för inte generationer sedan borde ha etablerat en permanent nationell opera". Företaget gav uppträdanden av operor av den walisiska kompositören Joseph Parry i Cardiff och på turné i Wales. Företaget, övervägande amatör med några professionella gästsångare från London -scenen, gav många uppträdanden av Parrys Blodwen och Arienwen , komponerade 1878 respektive 1890. En amerikansk turné var planerad, men sällskapet föll ihop, och Parrys sista opera, The Maid of Cefn Ydfa , gavs i Cardiff av Moody-Manners Opera Company 1902.

Ett Cardiff Grand Opera Society pågick från 1924 till 1934. Det presenterade veckolånga årliga säsonger med populära operor, inklusive Faust , Carmen och Il trovatore , och var precis som föregångaren främst en amatörkropp med professionella gästchefer. Förutom produktionerna av dessa två företag presenterades i allmänhet opera i Wales i slutet av 1800- och början av 1900 -talet i allmänhet av besökande företag från England.

På 1930 -talet drev Idloes Owen , sånglärare och dirigent, en amatörkör, Lyrian Singers, baserad i Cardiff. I november 1941, tillsammans med John Morgan - en före detta Carl Rosa -baryton - och Morgans fästmö Helena Hughes Brown, gick Owen med på att grunda Lyrian Grand Opera Company, med Brown som sekreterare och Owen som dirigent och general manager. De offentliggjorde sin plan och höll en generalförsamling med potentiella supportrar i december 1943; vid det mötet ändrades namnet på den föreslagna organisationen till "Welsh National Opera Company". I januari 1944 var planerna tillräckligt långt framskridna för att företagets första repetitioner skulle kunna hållas. Owen rekryterade en lokal affärsman, WH (Bill) Smith (1894–1968), som gick med på att fungera som affärschef. Först tveksam till företagets framtidsutsikter blev Smith dess dominerande inflytande, ledande insamlare och ordförande i tjugo år från 1948.

Tidiga år

Det nya företaget debuterade på Prince of Wales Theatre, Cardiff den 15 april 1946 med en dubbelräkning av Cavalleria rusticana och Pagliacci . Orkestern var professionell, mestadels hämtad från medlemmar i BBC Welsh Orchestra ; alla sångare var amatörer, förutom Tudor Davies , en tenor välkänd vid Covent Garden och Sadlers Wells , som sjöng Canio i Pagliacci . Under den veckolånga säsongen iscensatte också det nya företaget Faust , med Davies i titelrollen. Även om han närmade sig slutet på sin karriär var han en betydande lottning och företaget spelade för fullt. Men kostnaden för en professionell orkester och hyra av kostymer och landskap uppvägde kassakvittot, och säsongen gjorde en liten förlust. Finanserna förblev ett återkommande problem under de följande decennierna.

Uppsättningarna var blekna lager med åratal av amatörtjänster bakom sig, det fanns en eller två erfarna gästledare ... och en majoritet av lokala amatörer, stela skådespelare, ibland högt överdrivna, absurt utklädda, men nästan alla kastade ut den ursprungliga essensen av operatik njutning, en passion för och i sång.

The Times on the early years of Welsh National Opera.

Även om Owen var dirigent för uppträdanden av Cavalliera rusticana och förblev som musikalisk chef för företaget fram till 1952, var hans hälsa bräcklig och han dirigerade ingen av företagets andra produktioner. Hans kollega, körmästaren, Ivor John, var ansvarig för den första säsongens Pagliacci och Faust .

1948 registrerades organisationen som ett aktiebolag och Cardiff -säsongen förlängdes från en vecka till två. Året därpå gav företaget sina första föreställningar i Swansea . Refrängen innehöll 120 artister vid den här tiden.

Företagets första säsonger väckte liten uppmärksamhet från det brittiska musikaliska etablissemanget, men i början av 1950 -talet började London -tidningar lägga märke till det. Picture Post hyllade WNO: s refräng som den bästa i Storbritannien. The Times berömde också refrängen: "Den har kropp, lätthet, rytmisk precision och, mest välkommen av alla, oslagbar och spontan friskhet." Vid den här tiden hade företaget utökat sin repertoar till att ta in Carmen , La traviata , Madame Butterfly , The Tales of Hoffmann , The Bartered Bride och Die Fledermaus . The Times kommenterade att Smith, Owen och deras kollegor "skapade historia för Wales. Puritanismens bojor, som hade hållit detta land från en konstform som var perfekt anpassad till dess nationella talanger och förkärlekar (för histrionics och dress-up är lika naturliga till den walisiska som sjungande) hade brutits för alltid ".

Konsolidering: 1950- och 60 -talen

The New Theatre , WNO: s plats i Cardiff i 50 år från 1954

1952 flyttade företaget sin plats i Cardiff till Sophia Gardens Pavilion (byggd för Festival of Britain ), med Bournemouth Municipal Orchestra som företagets orkester som ersatte den tidigare ad hoc -ensemblen. Paviljongen var akustiskt medioker och saknade en orkestergrop; två år senare flyttade företaget igen till New Theatre där det spelade Cardiff -säsonger under de kommande femtio åren. 1952 säsongen lockade särskilt intresse eftersom det ingår vad som då var en sällsynthet: Verdi 's Nabucco . Företaget byggde upp ett rykte för att sätta upp sällsynta Verdi-verk, inklusive The Sicilian Vespers iscensatt samma år, I Lombardi 1956 och Slaget vid Legnano , under den förkortade titeln The Battle , 1960. 1952 Nabucco var WNO: s första produktionen för vilken kostymer och landskap var specialdesignade (av Patrick Robertson) snarare än inhyrda.

1953 iscensatte företaget sitt första verk av en walisisk kompositör: Menna av Arwel Hughes . Kompositören dirigerade och ledningarna sjöngs av två professionella gäststjärnor, Richard Lewis och Elsie Morison . Samma år markerade WNO: s första framträdanden utanför Wales, spelade en vecka i Bournemouth i april och en vecka i Manchester i oktober, då Manchester Guardian fann solisterna förstklassiga men refrängen nedslående, både i Nabucco och Il trovatore . En recensent i The Musical Times kommenterade potentiella svårigheter med att sätta ihop den helt amatörkören för föreställningar utanför det dagliga researbetet för deras dagsjobb. Vid tidpunkten för företagets första London -säsong - en vecka på Sadler's Wells 1955 - bedömdes refrängen som "livlig och spännande" ( The Musical Times ), "levande" och "rörlig" ( The Times ) och "joyous" ( Manchester Guardian ). Den andra säsongen på Sadler's Wells sommaren 1956 inkluderade produktioner av Nabucco, I Lombardi och Lohengrin, som fick fantastiska recensioner. Kenneth Loveland från South Wales Argus skrev ett glödande stycke under sin byline 'Barnvagn' "Ikväll, bland arbetarklassens gator i ängeln, Islington, fick jag förmånen att bevittna en kropp av män och kvinnor som gör mer för Wales än alla dina klingande harpor ... eller badkarpumpande politiker ".

Geraint Evans , gästchef 1966 och 1969

I mitten av 1950-talet gjordes professionella sångare i ledande roller i de flesta produktioner; de inkluderade Walter Midgley i Tosca och La bohème (1955), Raimund Herincx i Mefistofele (1957), Heather Harper i La traviata (1957) och Joan Hammond i Madame Butterfly (1958). Möjligheten att stärka företagets yrkesmässiga inslag framkom 1958, då en sammanslagning föreslogs med Carl Rosa Company, som hade ekonomiska svårigheter. Förslaget följdes inte igenom och WNO fortsatte självständigt medan Carl Rosa lade sig.

Under 1960 -talet fortsatte företaget att utöka sitt sortiment. Dess första Wagner -produktion, Lohengrin , och dess första Mozart, Figaros bröllop , framfördes båda 1962, ledda av Charles Groves . En annan walisisk opera, Hughes's Serch yw'r Doctor ("Love, the Doctor") iscensattes 1960. Den populära italienska repertoaren förblev kärnan i de årliga säsongerna, mestadels regisserad av produktionschefen, John Moody . Huvudroller togs av stigande stjärnor som John Shirley-Quirk , Gwyneth Jones , Thomas Allen , Josephine Barstow och Margaret Price , av vilka de sista gjorde sin operadebut med företaget 1962. Etablerade sångare som gästade med företaget inkluderade Geraint Evans som spelade titelrollen i Don Pasquale 1966, och Ian Wallace i samma del året efter. Evans sågs också som Leporello i Don Giovanni 1966 och som Falstaff 1969.

Den gradvisa övergången från amatör till professionell fortsatte 1968, då refrängen för första gången kompletterades med en mindre, professionell grupp av sångare; blandningen av amatör- och professionella korister fortsatte under de kommande fem åren. I slutet av 1960-talet bestod det huvudsakliga WNO-företaget, som nu är året runt, av 8 tjänstemän, huvudsångare, 57 gästsolister och en kör av 90 amatörer och 32 proffs. Förutom Bournemouth -spelarna engagerade företaget Royal Liverpool Philharmonic , City of Birmingham Symphony och Ulster orkestrar för olika arenor. Under den sista säsongen av decenniet gavs 32 föreställningar i Cardiff och 61 på andra håll i Storbritannien. Förutom huvudföretaget höll WNO två mindre grupper: en, med orkester, turnerade walisiska städer, den andra, bestående av 12 sångare med piano, turnerade 79, mestadels små, städer i Wales och England. WNO inrättade ett eget utbildningsprogram för unga sångare under decenniet.

Helt professionell: 1970 -talet

År 1970 slutade WNO att använda Bournemouth och andra orkestrar och etablerade en egen, som till en början var känd som Welsh Philharmonia. Tre år senare togs det sista amatörelementet av företaget bort när refrängen blev fullt professionell. En ytterligare breddning av repertoaren skedde på 1970-talet: 1971 Wno iscensatt uruppföranden i Storbritannien av Berg 's Lulu , regisserad av Michael Geliot, som hade lyckats Moody 1969. Enligt Malcolm Boyd i The New Grove Dictionary av Opera , Geliot, "oförutsägbar och ofta kontroversiell", formade till stor del företagets stil på 1970 -talet. I samarbete med företagets musikaliska chef James Lockhart krediteras Geliot av The Times med att ha introducerat nya unga sångare och "regisserat en mängd banbrytande produktioner" innan han lämnade 1978. Kritikern Rodney Milnes skrev 1975 om WNO: s produktioner:

Jag har aldrig sett, ja, knappt någonsin, en pretentiös, dum eller allvarligt vilseledande produktion, och inte heller har jag sett en tråkig. ... Företagets största dygd är att dess arbete framför allt är tillägnat tjänst för kompositörer och publik, och inte till någon abstrakt uppfattning om "prestige" eller till fåfänga eller ambitioner hos individer, och i detta är det nästan unikt.

1973 Geliot s Wno iscensättning av Britten 's Billy Budd med Allen i titelrollen presenterades på en schweizisk turné, och två år senare gavs i Barcelona . Företaget återvände till London med sitt deltagande i Amoco Festival of Opera på Dominion Theatre 1979 och presenterade The Makropoulos Case , The Magic Flute , Ernani , Madame Butterfly och Tristan och Isolde för kapacitet.

Tito Gobbi , WNO: s Falstaff 1972

Företagets traditionella preferens för den italienska repertoaren har delvis korrigerats under decenniet: produktioner inkluderar WNO: s första iscensättning av en Richard Strauss -opera, Elektra , 1978. Ett nytt walisiskt verk, Alun Hoddinott 's The Beach of Falesá , presenterades 1974. År 1975, i samproduktion med Scottish Opera , började WNO en cykel med Janáček- operor, regisserad av David Pountney . Från och med Jenůfa fortsatte cykeln med The Makropoulos Case (1978), The Cunning Little Vixen (1980), Kátya Kabanová (1982) och From the House of the Dead (1982).

Bland gästartisterna som dök upp med företaget på 1970 -talet var barytonen Tito Gobbi , som Falstaff (1972), sopranerna Elisabeth Söderström som Emilia i The Makropoulos Case (1978) och Anne Evans som Senta i The Flying Dutchman (1972), och konduktörerna James Levine ( Aida , 1970) och Reginald Goodall ( Tristan och Isolde , 1979).

I slutet av 1970-talet kombinerades WNO med det Cardiff-baserade Welsh Drama Company och blev Welsh National Opera and Drama Company. Dramaföretagets arbete kom under fortsatt kritik, Welsh Arts Council minskade sitt bidrag och partnerskapet slutade 1979 med det formella nedläggningen av Welsh Drama Company.

1980 -talet

Under 1980 -talet fortsatte WNO att expandera i omfattning. Handel ( Rodelinda , 1981) och Martinů ( The Greek Passion , 1981) lades till i företagets repertoar, och 1983 uppfördes Das Rheingold i WNO: s första ringcykel , följt av de tre andra operorna i cykeln under de kommande två åren . Das Rheingold , Siegfried och Götterdämmerung leddes av företagets musikaliska chef, Richard Armstrong ; Die Walküre (1984) dirigerades av Goodall; det sågs som en kupp för företaget att säkra sina tjänster - han beskrevs av The Guardian som den största levande Wagner -dirigenten - men gjutningen av hela cykeln kritiserades för några allvarliga svagheter bland de främsta sångarna och recensenter var i allmänhet ointresserade av Göran Järvefelts produktion.

VD Brian McMaster utsåg inte en ersättare till Geliot som huvuddirektör under 1980 -talet och föredrog att engagera gästproducenter. Boyd nämner Andrei Serban s Eugene Onegin (1980) bland de framgångar och Lucian Pintilie s Carmen (1983) och Ruth Berghaus 's Don Giovanni (1984) såsom produktioner som erhöll mer blandade svar. Sir Charles Mackerras , dirigenten för Don Giovanni , var öppen i sitt förakt för Berghaus produktion. Harry Kupfer 's Fidelio (1981) fördömdes av The Daily Telegraph som "en bit av marxistisk polemik" göra "politisk sport" av Beethoven arbete. McMaster ansågs av några som var alltför benägna att gynna radikala östeuropeiska regissörer: Jonathan Miller , en ledande engelsk regissör, ​​kommenterade att han inte tänkte ta bulgarisk nationalitet, även om det var "ett måste innan Brian uppmärksammar något".

Sir Charles Mackerras (bild 2005) blev musikalisk chef 1986.

Armstrong avgick 1986 efter tretton år som musikalisk chef; han efterträddes av Mackerras, vars umgänge med företaget var mer än trettio år tillbaka. Bland egenskaperna i hans sexåriga tjänstgöringstid var en ökande användning av undertexter för föreställningar som inte ges på engelska. I kompaniets första tid hade alla operor sjungits på engelska, men när fler internationella stjärnor började dyka upp som gästhuvudmän måste språkpolitiken omprövas: få av de ledande namnen i världsopera var intresserade av att lära om sina roller på engelska. WNO styrde en mellankurs mellan de två huvudföretagen i London; efter 1960 -talet hade Kungliga Operan generellt gett operor på originalspråket, och Engelska Nationaloperan var engagerad i opera på engelska. WNO: s praxis varierade efter de första åren. Exempel från 1980 -talet inkluderar Wagners Tristan und Isolde som sjungs på tyska och ringen på engelska; och Verdis The Force of Destiny givet på engelska och Otello på italienska. Mackerras var en stark förespråkare för prestanda på originalspråket, med undertitlar: "Jag kan inte tänka mig ett större framsteg för opera. ... Vilken gåva! Det är som att Siegfried förstår skogsfågeln."

1990 -talet

McMaster avgick 1991, efter att ha lett företaget till internationell status, med uppträdanden i La Scala, Milano ; den Metropolitan , New York; och i Tokyo. En av de sista arv av sin tid var 1992 produktion av Debussy 's Pelléas et Mélisande , regisserad av Peter Stein och genomförs av Pierre Boulez . New York Times kallade WNO för "ett av de finaste operaensemblerna i Europa" och noterade att den första natten i Debussy -verket i Cardiff "lockade 80 kritiker från hela Storbritannien och kontinenten ... de mest prestigefyllda, intensivt efterlängtad händelse under den brittiska operasäsongen. " Produktionen gavs i Théâtre du Châtelet , Paris, några veckor efteråt.

McMaster följdes som verkställande direktör av Matthew Epstein, vars tre år som chef (1991–94) beskrevs i en studie från 2006 av Paul Atkinson som "en mindre lycklig och mindre framgångsrik period". Epstein ersattes av Anthony Freud, under vilken produktioner enligt Atkinson blev "genomgående starka, musikaliskt väl förberedda, intelligent iscensatta och välgjutna." Mackerras efterträddes 1992 av Carlo Rizzi , som var musikchef vid WNO: s gyllene jubileum 1996. När tillfället markerades med en ny produktion av " Cav and Pag " dubbelräkning som hade startat företaget 1946, BBC kommenterade att WNO var "ett av de mest respekterade operaföretagen i världen". I The Observer kallade Michael Ratcliffe företaget "den mest populära, populistiska och genomgående framgångsrika konstorganisationen som någonsin har kommit ut från Wales ... med lojalitet och tillgivenhet från publik i Cardiff och i England ..." The People's Opera "är inte en myt. Det hände här. " Jubileumsfirandet överskuggades av kollapsen av en plan för ett specialbyggt hem för företaget, Cardiff Bay Opera House .

Under 1990-talet debuterade WNO i Proms , med ett komplett framförande av Mozarts Idomeneo , utfört av Mackerras 1991. Företaget spelade tre korta säsonger på Royal Opera House, Covent Garden i mitten av 1990-talet, med Tristan und Isolde och La favorita 1993, The Yeomen of the Guard 1995 och The Rake's Progress och jubileumsdokumentationen Cavalleria rusticana och Pagliacci 1996.

2000 -talet

Företaget gick in i det nya årtusendet i ett tillstånd av viss oro. En finanskris hade lett till uppsägningar i orkestern och inskränkt turnéplan; de konservativa verken som valdes för 2001–2002 fördömdes av pressen som "det tråkigaste programmet i det senaste minnet"; och Rizzi var på väg att ersättas av en ung och obestämd efterträdare, Tugan Sokhiev . Rizzi hade vunnit stor respekt och tillgivenhet under sin nioåriga period som musikalisk chef; hans efterträdares regeringstid var kort och olycklig. Efter att ha tillträtt sin tjänst 2003 avgick Sohkiev snabbt efterföljande år. Rizzi gick med på att omorganisera sitt schema, och återvände till det musikaliska ledarskapet i tid för att förbereda företaget för sin efterlängtade flytt till en permanent bas i Cardiff.

Welsh Millennium Center, Cardiff, WNO: s hemmabas sedan 2004

Efter kollapsen av Cardiff Bay Opera House -planen mötte ett nytt projekt, Wales Millennium Center , mer framgång. De nödvändiga samtyckena och finansieringen erhölls, och arbetet började 2002 med ett nytt mångsidigt konstcenter på Cardiff Bay -webbplatsen. Centret innehöll en teater med 1 900 platser, som bland annat blev WNO: s hemmabas från 2004, med eget repetitionsutrymme och kontor i komplexet.

Under det första decenniet av 2000-talet gav WNO mer än 120 föreställningar om året, med en repertoar i allmänhet med åtta fullskaliga operor. Dess vanliga publiksiffror uppgick till över 150 000 årligen, på tio huvudplatser, tre av dem i Wales och sju i England. Under denna period kritiserades företaget för att vara otillräckligt walisiskt. En lokalpolitiker, Adam Price, sa att WNO borde ha en walisisk musikalisk chef; Alun Hoddinott sa 2004, "WNO har satt upp kanske fyra eller fem walisiska operor under 20 år ... De verkar bara ha en anti-walisisk partiskhet. Jag är ledsen att de inte gör något för walisiska kompositörer, särskilt unga." En mer positiv syn på WNO kom från Skottland, där de två huvudsakliga tidningarna, The Scotsman och The Herald , hälsade ett besök från företaget 2005 med entusiastiskt beröm, vilket kontrasterade blomstringen av opera i Wales med dess försummelse av politiker i Skottland och påföljande nedgång i Scottish Opera. År 2010 beställde WNO Gair ar Gnawd ("Word on Flesh"), av Pwyll ap Siôn och Menna Elfyn , med ord på walisiska, beskrivna som "en samtida berättelse om Wales idag ... inspirerad av översättning av Bibeln".

Det är en lång resa, om du går efter klockan - in i teatern vid fyra, ut vid tio - men om du går genom spänningen som flödar genom dina ådror under denna Welsh National Opera triumf, är det ett utökat ögonblick av operalycka som du aldrig vill avsluta.

Richard Morrison i The Times på WNO: s Die Meistersinger 2010 .

Från 2006 till 2011 var John Fisher chefen (med titeln "konstnärlig ledare") . Hans mandatperiod överlappade den för Lothar Koenigs som var musikalisk ledare från 2009 till 2016. En höjdpunkt under denna period var produktionen av Die Meistersinger 2010 , producerad av Richard Jones, med Bryn Terfel i huvudrollen som Hans Sachs. Produktionen vann superlativer från recensenter.

2011 utsågs David Pountney till efterträdare av Fisher som verkställande direktör. Han hade arbetat med företaget sedan 1970 -talet, senast på en The Flying Dutchman med Terfel 2006 som sattes i rymden. År 2013 programmerade han en trilogi av operor som i Tudor England: Donizetti 's Anna Bolena , Maria Stuarda och Roberto Devereux , med en annan trilogi året därpå, på temat fallna kvinnor - Puccinis ' s Manon Lescaut , Henze 's Boulevard Solitude och Verdis La traviata . För 2016 Pountney planerat en annan trilogin, denna gång på temat Figaro, som består av Mozarts Figaros bröllop och Rossini 's Barberaren i Sevilla och ett nytt verk, Figaro får en skilsmässa med musik av Elena Langer och libretto av Pountney.

I september 2015 tillkännagav WNO utnämningen av Tomáš Hanus till nästa musikchef, med tillträde för säsongen 2016–17. Samtidigt utsågs Carlo Rizzi till företagets konduktörspris, med omedelbar verkan.

Inspelningar

Även om kören och orkestern i Welsh National Opera har dykt upp på många kommersiella inspelningar, ofta med vanliga WNO -solister, har det varit få uppsättningar, antingen ljud eller video, av företagets egna produktioner. Bland dem är Tristan und Isolde utförd av Goodall (1981), Pelléas Mélisande utförd av Boulez (1992), The hemmansägarna av vakten , som utförs av Mackerras (1995), The Doctor of Myddfai utförd av Armstrong (1998), och Ariodante förde av Ivor Bolton , regisserad av David Alden (1999). BBC gjorde en studiovideoinspelning av ett WNO -cast i Katya Kabanova , utfört av Armstrong 1982.

WNO -kören och orkestern har varit engagerade för studiooperainspelningar som inte är kopplade till företagets produktioner, inklusive Hamlet (1983), Norma (1984), Anna Bolena (1987), Ernani (1987) och Adriana Lecouvreur (1988) under ledning av Richard Bonynge , Faust (1993) och Katya Kabanova (1994) under ledning av Rizzi; och Gloriana (1993), Eugene Onegin (1994) och Jenůfa (2004) utförda av Mackerras. Till WNO -jubileet 1996 använde Decca några av sina studioinspelningar för en festlig CD -uppsättning med bidrag från många solister som hade dykt upp på scenen med företaget och några som inte hade, den senare inklusive Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé och Thomas Hampson . WNO: s orkester har gjort studioinspelningar av icke-operatisk musik av Elgar , Delius , Coleridge-Taylor och George Lloyd , och flera uppsättningar traditionella walisiska låtar och crossovermusik .

Musikledare

Källa: Oxford Dictionary of Music (1943–2009) och WNO (2009–16).

Se även

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar