Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert fotograferad av George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31 maj 1860 – 22 januari 1942) var en tyskfödd brittisk målare och grafiker som var medlem av Camden Town Group av postimpressionistiska konstnärer i London under det tidiga 1900-talet. Han var ett viktigt inflytande på utpräglat brittiska stilar av avantgardekonst i mitten och slutet av 1900-talet.

Sickert var en kosmopolit och excentriker som ofta gynnade vanliga människor och urbana scener som sina undersåtar. Hans arbete inkluderar porträtt av välkända personligheter och bilder hämtade från pressfotografier. Han anses vara en framstående figur i övergången från impressionism till modernism . Årtionden efter hans död misstänkte flera forskare och teoretiker att Sickert var den London-baserade seriemördaren Jack the Ripper , även om teorin i stort sett har avfärdats.

Utbildning och tidig karriär

Sickert föddes i München , Tyskland , den 31 maj 1860, den äldste sonen till Oswald Sickert , en dansk-tysk konstnär, och hans fru, Eleanor Louisa Henry, som var en oäkta dotter till den engelske astronomen Richard Sheepshanks . År 1868, efter den tyska annekteringen av Schleswig-Holstein , bosatte sig familjen i Storbritannien, där Oswalds verk hade rekommenderats av Freiherrin Rebecca von Kreusser till Ralph Nicholson Wornum , som var National Gallery -vaktmästaren vid den tiden. Familjen fick brittiskt medborgarskap. Den unge Sickert skickades till University College School från 1870 till 1871, innan han flyttade till King's College School , där han studerade till 18 års ålder. Även om han var son och sonson till målare, sökte han först en karriär som skådespelare; han dök upp i små delar i Sir Henry Irvings sällskap, innan han började studera konst 1881. Efter mindre än ett års deltagande på Slade School , lämnade Sickert för att bli elev till och etsningsassistent till James Abbott McNeill Whistler . Sickerts tidigaste målningar var små tonstudier målade alla prima från naturen efter Whistlers exempel.

Porträtt av Sickert 1884

1883 reste han till Paris och träffade Edgar Degas , vars användning av bildrum och betoning på teckning skulle ha en kraftfull effekt på Sickerts arbete. Han utvecklade en personlig version av impressionismen , som gynnade dyster färg. Efter Degas råd målade Sickert i ateljén och arbetade utifrån teckningar och minne som en flykt från "naturens tyranni". 1888 gick Sickert med i New English Art Club , en grupp franskinfluerade realistiska konstnärer . Sickerts första stora verk, från slutet av 1880-talet, var skildringar av scener i Londons musikhallar . En av de två målningar han ställde ut på NEAC i april 1888, Katie Lawrence på Gatti's , som porträtterade en välkänd musikhallssångare från eran, väckte kontrovers "mer upphettad än någon annan kring en engelsk målning i slutet av 1800-talet". Sickerts återgivning fördömdes som ful och vulgär, och hans val av ämne beklagades som för taffligt för konst, eftersom kvinnliga artister populärt setts som moraliskt besläktade med prostituerade. Målningen tillkännagav vad som skulle vara Sickerts återkommande intresse för sexuellt provocerande teman.

I slutet av 1880-talet tillbringade han mycket av sin tid i Frankrike, särskilt i Dieppe , som han först besökte i mitten av 1885, och där hans älskarinna, och möjligen hans oäkta son, bodde. Under denna period började Sickert skriva konstkritik för olika publikationer, inklusive Herbert Vivian och Stuart Richard Erskines "Virvelvinden". Mellan 1894 och 1904 gjorde Sickert en serie besök i Venedig , initialt med fokus på stadens topografi; det var under sin sista målarresa 1903–04 som han, tvingad inomhus av dåligt väder, utvecklade ett distinkt förhållningssätt till den flersiffriga tablå som han utforskade ytterligare när han återvände till Storbritannien. Modellerna för många av de venetianska målningarna tros ha varit prostituerade, som Sickert kan ha känt genom att vara kund.

The Acting Manager eller Repetition: The End of the Act , (porträtt av Helen Carte ), ca. 1885
La Giuseppina, ringen (1903–1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Sickerts fascination för stadskultur förklarade hans förvärv av ateljéer i arbetarklassens delar av London, först på Cumberland Market på 1890-talet, sedan i Camden Town 1905. Den sistnämnda platsen var en händelse som skulle säkra Sickerts framträdande plats i den realistiska rörelsen i Storbritannien. Den 11 september 1907 mördades Emily Dimmock, en prostituerad som var otrogen mot sin partner, i sitt hem i Agar Grove (dåvarande St Paul's Road), Camden. Efter samlag hade mannen skurit upp halsen på henne medan hon sov och sedan åkt iväg på morgonen. Mordet i Camden Town blev en pågående källa till snål sensation i pressen. I flera år hade Sickert redan målat lugubrösa kvinnliga nakenbilder på sängar, och fortsatte att göra det, medvetet utmanande den konventionella inställningen till livsmålning - "Den moderna floden av representationer av tomma bilder värdiga under namnet 'naken' representerar en konstnärlig och intellektuell konkurs"—ge fyra av dem, som inkluderade en mansfigur, titeln The Camden Town Murder , och orsaka en kontrovers som säkerställde uppmärksamhet för hans arbete. Dessa målningar visar dock inget våld utan en sorglig eftertänksamhet, förklarad av att tre av dem ursprungligen ställdes ut med helt andra titlar, en mer passande är What Shall We Do for the Rent? , och den första i serien, Summer Afternoon .

Medan den måleriska hanteringen av verken inspirerade till jämförelse med impressionismen, och den känslomässiga tonen antydde en berättelse som var mer lik genremålning, särskilt Degas's Interior , var den dokumentära realismen i Camden Town - målningarna utan motstycke i brittisk konst. Dessa och andra verk målades i tung impasto och snävt tonomfång. Sickerts mest kända verk, Ennui (ca 1913), avslöjar hans intresse för viktorianska narrativa genrer. Kompositionen, som finns i minst fem målade versioner och även gjorts till en etsning, föreställer ett par i en snuskig interiör som abstraherat blickar ut i det tomma utrymmet, som om de inte längre kan kommunicera med varandra.

Strax före första världskriget kämpade han för avantgardekonstnärerna Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John och Wyndham Lewis . Samtidigt grundade Sickert, tillsammans med andra konstnärer, Camden Town Group av brittiska målare, namngiven från distriktet London där han bodde. Denna grupp hade träffats informellt sedan 1905, men etablerades officiellt 1911. Den influerades av Post-Impressionism och Expressionism , men koncentrerade sig på scener av ofta trist förortsliv ; Sickert sa själv att han föredrog köket framför salongen som en scen för målningar.

Från 1908 till 1912, och igen från 1915 till 1918, var han en inflytelserik lärare vid Westminster School of Art , där David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin och John Doman Turner var bland hans elever. Han grundade en privat konstskola, Rowlandson House, i Hampstead Road 1910. Den varade till 1914; under större delen av den perioden var dess medrektor och främsta ekonomiska stödjare målaren Sylvia Gosse , en tidigare elev till Sickert. Han inrättade också kort en konstskola i Manchester där hans elever inkluderade Harry Rutherford .

Sen period

Sickerts tidigare studio och skola på 1 Highbury Place, Islington, London

Efter sin andra hustrus död 1920 flyttade Sickert till Dieppe, där han målade scener av kasinon och kafélivet tills han återvände till London 1922. 1924 valdes han till associate of the Royal Academy (ARA).

1926 drabbades han av en sjukdom som tros ha varit en mindre stroke. 1927 övergav han sitt förnamn till förmån för sitt mellannamn och valde därefter att bli känd som Richard Sickert. Hans stil och ämne förändrades också: Sickert slutade rita, och målade istället från ögonblicksbilder som vanligtvis togs av hans tredje fru, Thérèse Lessore , eller från nyhetsfotografier. Fotografierna rutorerades upp för förstoring och överfördes till duk, med deras pennraster tydligt synliga i de färdiga målningarna.

Ses av många av hans samtida som bevis på konstnärens nedgång, Sickerts sena verk är också hans mest framåtblickande, och föregår Chuck Closes och Gerhard Richters metoder . Andra målningar från Sickerts sena period anpassades från illustrationer av viktorianska konstnärer som Georgie Bowers och John Gilbert . Sickert, som separerade dessa illustrationer från deras ursprungliga sammanhang och målade dem i affischliknande färger så att den narrativa och rumsliga förståeligheten delvis upplöstes, kallade de resulterande verken hans "English Echoes".

Sickert målade ett informellt porträtt av Winston Churchill omkring 1927. Churchills fru Clementine presenterade honom för Sickert, som hade varit en vän till hennes familj. De två männen kom överens så bra att Churchill, vars hobby var att måla, skrev till sin fru att "Han ger mig verkligen ett nytt liv som målare."

Sickert handlade och mentorde elever i East London Group och ställde ut tillsammans med dem på The Lefevre Gallery i november 1929.

Sickert gjorde sin sista etsning 1929.

Sickert var president för Royal Society of British Artists från 1928 till 1930. Han blev Royal Academician (RA) i mars 1934 men avgick från akademin den 9 maj 1935 i protest mot presidentens vägran att stödja bevarandet av Jacob Epsteins skulpturella reliefer på British Medical Association- byggnaden i Strand. Under det sista decenniet av sitt liv var han alltmer beroende av assistenter, särskilt sin fru, för utförandet av sina målningar.

En av Sickerts närmaste vänner och anhängare var tidningsbaronen Lord Beaverbrook , som samlade den största enskilda samlingen av Sickert-målningar i världen. Denna samling, med en privat korrespondens mellan Sickert och Beaverbook, finns i Beaverbrook Art Gallery i Fredericton , New Brunswick , Kanada. Förutom att ha målat Beaverbrook, målade Sickert porträtt av notabiliteter inklusive Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, 6:e Earl of Kenmare och mindre formella skildringar av Aubrey Beardsley , King George V och Peggy Ashcroft .

Sickert dog i Bath, Somerset 1942, vid en ålder av 81. Han hade tillbringat mycket tid i staden under sina senare år, och många av hans målningar skildrar Baths olika gatuscener. Han hade varit gift tre gånger: från 1885 till deras skilsmässa 1899 med Ellen Cobden, en dotter till Richard Cobden ; från 1911 till hennes död 1920 till Christine Angus; och från 1926 till sin död till målaren Thérèse Lessore. Han är begravd på kyrkogården i Church of St Nicholas, Bathampton .

Sickerts syster var Helena Swanwick , en feminist och pacifist aktiv i rörelsen för kvinnors rösträtt .

Stil och ämnen

Henry Tonks . Sodales: Mr Steer and Mr Sickert , 1930

För sina tidigaste målningar följde Sickert Whistlers praxis att snabbt, vått-i-vått utförande med mycket flytande färg. Han antog därefter en mer medveten procedur med att måla bilder i flera steg, och "tillfogade en stor vikt vid vad han kallade "matlagningssidan av målning". Han föredrog att måla inte från naturen utan från teckningar eller, efter mitten av 1920-talet, från fotografier eller från populära tryck av viktorianska illustratörer. Efter att ha överfört designen till canvas med hjälp av ett rutnät, gjorde Sickert en snabb undermålning med två färger, som fick torka ordentligt innan de slutliga färgerna applicerades. Han experimenterade outtröttligt med detaljerna i sin metod, alltid med målet, enligt hans biograf Wendy Baron, att "måla snabbt, i ungefär två sittningar, med maximal ekonomi och minimalt krångel".

Sickert brukade måla sina ämnen i serier. Han är särskilt identifierad med inhemska interiörscener, scener från Venedig, musiksal och teaterscener och porträtt. Han målade väldigt få stilleben . För sina musikhallsämnen valde Sickert ofta komplexa och tvetydiga synvinklar, så att den rumsliga relationen mellan publik, artist och orkester blir förvirrad, eftersom figurer gester ut i rymden och andra reflekteras i speglar. Sångares och skådespelares isolerade retoriska gester tycks inte nå ut till någon särskilt, och publiken porträtteras när de sträcker sig och kikar för att se saker som ligger bortom det synliga utrymmet. Detta tema med förvirrad eller misslyckad kommunikation mellan människor förekommer ofta i hans konst. Genom att framhäva mönster av tapeter och arkitektoniska dekorationer skapade Sickert abstrakta dekorativa arabesker och plattade till det tredimensionella rummet. Hans musikhallsbilder, som Degas målningar av dansare och café-konsertunderhållare, kopplar konstgjordheten i själva konsten till konventionerna om teaterföreställning och målade bakgrunder.

Sickert bekände ofta sin avsmak för vad han kallade den "beastliga" karaktären hos tjockt texturerad färg. I en artikel som han skrev för The Fortnightly Review 1911 beskrev han sin reaktion på Van Goghs målningar : "Jag uppmuntrar hans behandling av instrumentet jag älskar, dessa remsor av metallisk färg som fångar ljuset som så många färgade strån ... . mina tänder är på kant". Som svar på Alfred Wolmarks arbete förklarade han att "tjock oljefärg är den mest odekorativa saken i världen".

Ändå, Sickerts målningar av Camden Town Murder -serien på ca. 1906–1909 målades i kraftig impasto och smalt tonomfång, liksom många andra feta nakenbilder under perioden före första världskriget, då figurernas köttighet är kopplad till färgens tjocklek - en anordning som senare anpassades av Lucian Freud . Inflytandet av dessa målningar på successiva generationer av brittiska konstnärer har noterats i verk av Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin och Leon Kossoff .

På 1910- och 1920-talen ljusnade gradvis de mörka, dystra tonerna i hans tidiga målningar, och Sickert ställde oväntade toner samman med en ny djärvhet i verk som Brighton Pierrots (1915) och Portrait of Victor Lecourt (1921–24). Hans flera självporträtt uppvisade vanligtvis ett inslag av rollspel som överensstämde med hans tidiga karriär som skådespelare: Lazarus Breaks his Fast (ca 1927) och The Domestic Bully (ca 1935–38) är exempel. Sickerts sena verk visar att han föredrar tunt skurade slöjor av färg, som beskrivs av Helen Lessore som "en sval färg som snabbt penslas över en varm undermålning (eller vice versa) på en grov duk och inom ett begränsat område tillåter att underlacken" flina igenom'".

Sickert insisterade på vikten av ämnet i konsten, och sa att "alla större tecknare berättar en historia", men behandlade sina ämnen på ett fristående sätt. Max Kozloff skrev: "Hur man inte ska säga för mycket verkar ha blivit en fråga av yttersta mödosam oro för Sickert", vilket framgår av hans målningars studerade brist på finish och "neurasteniska nykterhet" av färg. Enligt målaren Frank Auerbach , "Sickerts avskildhet blev allt tydligare i hans ohämmade förfaranden. Han gjorde uppenbart att han ofta litade på ögonblicksbilder och pressfotografier, han kopierade, använde och tog över andra, döda, konstnärers arbete och använde i stor utsträckning, också av hans assistenters tjänster som spelade en stor och ökande roll i produktionen av hans verk."

Jack Uppskäraren

Sickert var mycket intresserad av Jack the Rippers brott och trodde att han hade loggat in i ett rum som användes av den ökända seriemördaren . Detta hade han fått höra av sin hyresvärdinna, som misstänkte en tidigare boende som bodde där 1881. Sickert målade rummet 1905–1907 och gav det titeln Jack the Ripper's Bedroom ( Manchester Art Gallery ). Det visar ett mörkt, melankoliskt rum med de flesta detaljer skymda. Det tyder på hans sjukliga intresse för ämnet. Det finns goda bevis för att han tillbringade större delen av 1888, tiden för morden, utanför Storbritannien.

Även om det i över 80 år inte nämndes att Sickert var misstänkt för Ripper-brotten, började författare på 1970-talet utforska idén att Sickert var Jack the Ripper eller hans medbrottsling.

1976 hävdade Stephen Knight i sin bok Jack the Ripper: The Final Solution att Sickert hade tvingats bli medbrottsling i morden på Ripper. Knights information kom från Joseph Gorman , som påstod sig vara Sickerts oäkta son. Gorman erkände senare att hans berättelse var en bluff. Från 1989 till 1998 publicerade Alan Moore och Eddie Campbell den grafiska romanen From Hell , som var baserad på Stephen Knights teori. 1990 hävdade Jean Overton Fuller i sin bok Sickert and the Ripper Crimes att Sickert var mördaren.

2002 hävdade kriminalromanförfattaren Patricia Cornwell , i Portrait of a Killer: Jack the Ripper—Case Closed , att Sickert var Jack the Ripper. Cornwell köpte 31 av Sickerts målningar, och några i konstvärlden har sagt att hon förstörde en av dem när hon letade efter Sickerts DNA , men Cornwell förnekar att ha gjort detta. Cornwell hävdade att mitokondrie-DNA från ett av mer än 600 Ripper-brev som skickats till Scotland Yard och mitokondriellt DNA från ett brev skrivet av Sickert tillhör endast en procent av befolkningen. 2017 publicerade Cornwell en annan bok i ämnet, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , där hon avslöjar vad hon anser vara ytterligare bevis på Sickerts skuld. År 2004 avfärdade Oxford Dictionary of National Biography , i sin artikel om Sickert, alla påståenden om att han var Jack the Ripper som "fantasi". 2019 konstaterade en artikel i Science , tidskriften för American Association for the Advancement of Science , att Cornwells påstående att Sickert var Ripper baserades på en DNA-analys av brev som "många experter tror ... är falska" och att "en annan genetisk analys av breven hävdade att mördaren kunde ha varit en kvinna".

  • Jack the Ripper's Bedroom , ca. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder , ursprungligen med titeln What Shall We Do for the Rent? , alternativt, Vad ska vi göra för att betala hyran , 1908

Personliga papper

Walter Sickerts personliga papper hålls på Islington Local History Center . Ytterligare papper finns i flera andra arkiv, särskilt Tate Gallery Archive. Walker Art Gallery har den största samlingen av hans teckningar, totalt 348.

Retrospektiv och arv

2021–2022 visade en retrospektiv utställning på Walker Art Gallery , Liverpool, över 300 av Sickerts målningar och teckningar, tillsammans med många av Thérèse Lessore . Det var den mest betydelsefulla brittiska utställningen av Sickert sedan 1990-talet. Konstkritikern Jonathan Jones noterade: "Denna förbryllande man som föddes i München 1860, emigrerade till Storbritannien som barn och blev en av våra största och konstigaste artister, framstår i denna utmärkta show som ännu konstigare än jag trodde. I den oroande sättet att se ligger hans modernitet."

Se även

  • Elwin Hawthorne – konstnär, arbetade en period som Sickerts assistent
  • Florence Pash – konstnär, drev en privat konstskola med Sickert i mitten av 1890-talet

Referenser

Bibliografi

  • Baron, Wendy (september 1980). "The perversity of Walter Sickert". Arts Magazine . s. 125–29.
  • Baron, Wendy och Walter Sickert. Sickert: Målningar och teckningar . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W., & Royal Academy of Arts (London). (1992). Sickert: Målningar: [katalog ... med anledning av utställningen 'Sickert: målningar', Royal Academy of Arts, London, 20 november 1992-14 februari 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Bläddra, Lillian (1960). Sickert . London: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881–1968)". A Historical Dictionary of British Women . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Målaren och hans krets . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). "Walter Richard Sickert 1860–1942," konstnärsbiografi, maj 2006, i Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (red.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner och Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert och Toulouse-Lautrec: London och Paris, 1870-1910 . London: Tate Publishing.
  • Shone, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Teckningar och målningar 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Center for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Sen Sickert: Målningar 1927 till 1942 . London: Arts Council of Great Britain. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , red. (1947). Ett fritt hus! Eller konstnären som hantverkare: Being the Writings of Walter Richard Sickert . London: Macmillan & Co. (omtryckt av Arcade Press, 2012, konsulterande redaktör Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, red. (1999). Winston och Clementine: The Personal Letters of the Churchills . New York: Houghton Mifflin Company . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Ett liv . Den senaste biografin om Sickert – i det sista kapitlet motbevisar Sturgis föreställningen att Sickert var Jack the Ripper, men hävdar också att om Sickert fortfarande levde skulle han njuta av sin nuvarande ryktbarhet.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Painters: The Camden Town Group , utställningskatalog, Tate Britain, London, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert i Venedig , utställningskatalog, Dulwich Picture Gallery, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery och Glasgow Art Gallery and Museum (1990). The Pursuit of the Real: Brittisk figurativ målning från Sickert till Bacon . London: Lund Humphries i samarbete med Manchester City Art Galleries. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). "Walter Sickert: A Conversation" . Även publicerad som "Walter Sickert" i Woolf, Virginia — (1950). Woolf, Leonard (red.). Kaptenens dödsbädd och andra uppsatser (postum). Hogarth Press . ISBN 9780701204563.Första amerikanska utgåvan publicerad av Harcourt, Brace and Company , New York, 1950.

externa länkar