Offer (film från 1961) - Victim (1961 film)

Offer
Offer 1961 affisch.jpg
Original brittisk fyrfilmsaffisch 1961
Regisserad av Basil Dearden
Skriven av Janet Green
John McCormick
Producerad av Michael Relph
Medverkande Dirk Bogarde
Sylvia Syms
Dennis Price
Filmkonst Otto Heller
Redigerad av John D. Guthridge
Musik av Philip Green
Produktions
företag
Levererad av Ranka filmdistributörer
Utgivningsdatum
Speltid
96 minuter
Land Storbritannien
Språk engelsk
Budget £ 153,756

Victim är en brittisk neo noir -spänningsfilm från 1961regisserad av Basil Dearden och med Dirk Bogarde och Sylvia Syms i huvudrollerna. Det var den första engelskspråkiga filmen som använde ordet "homosexuell". Den hade premiär i Storbritannien den 31 augusti 1961 och i USA följande februari. När det släpptes i Storbritannien visade det sig vara mycket kontroversiellt för British Board of Film Censors , och i USA nekades det ett stämpel från American Motion Picture Production Code .

Komplott

En framgångsrik advokat , Melville Farr, har en blomstrande praktik i London. Han är på väg att bli en Queen's Counsel och folk pratar redan om att han utses till domare. Han är tydligen lyckligt gift med sin fru Laura.

Farr träffas av Jack "Boy" Barrett, en ung arbetarklassbögman som Farr har en romantisk vänskap med. Farr motbevisar tillvägagångssättet och tror att Barrett vill utpressa honom om deras förhållande. Faktum är att Barrett har försökt nå Farr för att vädja till honom om hjälp eftersom han själv har blivit offer för utpressare som har en bild av Farr och Barrett i ett fordon tillsammans, där Barrett gråter med Farrs arm runt honom. Barrett har stulit £ 2300 (51.600 £ idag) från sina arbetsgivare att betala utpressning, jagas av polisen, och behöver Farrs ekonomiskt stöd för att fly landet. Efter att Farr avsiktligt undviker honom hämtas Barrett av polisen, som upptäcker varför han utpressades. Att veta att det bara kommer att vara en tidsfråga innan han tvingas avslöja detaljerna om utpressningssystemet och Farrs roll, och Barrett hänger sig i en policell.

När han lär sig sanningen om Barrett tar Farr utpressningsringen och rekryterar en vän till Barrett för att identifiera andra som utpressarna kan vara inriktade på. Vännen identifierar en frisör som utpressas, men frisören vägrar identifiera sina plågor. När en av utpressarna besöker frisören och börjar förstöra hans butik får han en hjärtattack. Nära döden ringer han till Farrs hus och lämnar ett mumlat meddelande som heter ett annat offer för utpressarna.

Farr kontaktar detta offer, en berömd skådespelare, men skådespelaren vägrar hjälpa honom och föredrar att betala utpressarna för att hålla sin sexualitet hemlig. Laura får reda på Barretts självmord och konfronterar sin man. Efter ett hett bråk, under vilket Farr hävdar att han har hållit det löfte han gav Laura när de gifte sig med att han inte längre skulle hänga med sin homosexuella attraktion, beslutar Laura att Farr har svikit det löftet i att ha ett förhållande med Barrett och bestämmer sig för att lämna honom.

Utpressarna vandaliserar Farr's Chiswick -egendom och målar "FARR IS QUEER" på garageporten. Farr bestämmer sig för att hjälpa polisen att fånga dem och lovar att vittna i domstol trots att han vet att den efterföljande pressbevakningen säkert kommer att förstöra hans karriär. Utpressarna identifieras och grips. Farr säger åt Laura att lämna innan rättegångens fulhet, men att han välkomnar hennes återkomst efteråt. Hon berättar att hon tror att hon har hittat styrkan att återvända till honom. Farr bränner det suggestiva fotografiet av honom och Barrett.

Kasta

Bakgrund och produktion

Homosexuella handlingar mellan män var olagliga i England och Wales fram till 1967 års sexuella brott , som genomförde rekommendationerna från Wolfenden -rapporten som publicerades ett decennium tidigare. Det faktum att villiga deltagare i samkönade homosexuella handlingar kunde åtalas gjorde dem sårbara för fastklämning, och kriminaliseringen av homosexualitet var känd som " utpressarens stadga ". Homosexuella åtalades och tabloidtidningar täckte domstolsförfarandet. År 1960 visade polisen dock liten entusiasm för att åtala homosexuella relationer. Det fanns en benägenhet att "blunda för homosexualitet", eftersom det fanns en känsla av att lagstiftningen kränkte grundläggande friheter. Men det offentliga motståndet, även om det inte fanns något straffrättsligt åtal, fortsatte att kräva att homosexuella skulle hålla sin identitet hemlig och gjorde dem sårbara för utpressning. Filmen behandlar homosexualitet på ett icke-sensationellt sätt.

Manusförfattaren Janet Green hade tidigare samarbetat med Basil Dearden om en brittisk "social problem" -film, Sapphire , som hade behandlat rasism mot afrokaribiska invandrare till Storbritannien i slutet av 1950-talet. Efter att ha läst Wolfenden-rapporten och kände till flera högprofilerade åtal mot homosexuella män blev hon en stark förespråkare av homosexuell lagreform. Hon skrev manuset med sin man John McCormick. Trots det då kontroversiella ämnet var det i övrigt ganska konventionellt att vara ganska kyskt. Farr har inte haft sex med Barrett, inte heller med mannen han älskade på universitetet. Publiken tillåts bara en glimt av ett foto av två huvuden: Farr och Barrett sett från framsidan av trycket, och manuset understryker det faktum att bara Barretts tårar tyder på något obehagligt, tillsammans med att sociala tabun bryts genom att de är olika klasser och långt ifrån varandra i ålder. Filmen lovar också att Farr och Laura kommer att förbli enade och trofasta mot varandra. Som Pauline Kael skrev:

Filmens hjälte är en man som aldrig har gett vika för sina homosexuella impulser; han har bekämpat dem - det är en del av hans hjältemod. Kanske är det därför han verkar vara en så täppt lagerfigur av en hjälte ... Den fruktansvärda ironin som är inblandad är att Dirk Bogarde ser så smärtsam ut, så upprörd av självuppoffringen att undertrycka sin homosexualitet som filmen verkar ge ett ganska svart öga till heterosexuellt liv.

Språket manuset använde för att beskriva sitt kontroversiella ämne lockade kommentarer. Den använde "de välbekanta vardagliga termerna", skrev en recensent utan att specificera dem, även när han hänvisade till "homosexualitet", "abnormiteten" och "tillståndet". Uttrycket "queer" - sedan en pejorativ term som ännu inte antagits av förespråkare för HBT -rättigheter - används flera gånger i filmen. "FARR IS QUEER" är målad på Farrs garageport. Farr och andra karaktärer använder termen. Den mer artiga "inverteringen" visas också.

När teamet av producenten Michael Relph och regissören Basil Dearden först närmade sig Bogarde, hade flera skådespelare redan tackat nej till rollen, inklusive Jack Hawkins , James Mason och Stewart Granger . 1960 var Bogarde 39 och nästan den mest populära skådespelaren i brittiska filmer. Han hade tillbringat fjorton år som rollen som matinée -idol av The Rank Organization . Han hade visat sig spela krigshjältar ( The Sea Shall Not Have Them ; Ill Met by Moonlight ); han var stjärnan i den enormt framgångsrika Doctor filmserie ; och han var en pålitlig romantisk ledare i filmer som A Tale of Two Cities . Han flirtade med en större Hollywoodkarriär genom att spela Liszt i Song Without End . Brittisk publik hade kallat honom sin favorit brittiska filmstjärna i åratal. Bogarde misstänktes vara homosexuell, bodde i samma hus som sin affärschef, Anthony Forwood , och tvingades ibland ses offentligt med attraktiva unga kvinnor. Han verkar inte ha tvekat att acceptera rollen som Farr, en gift advokat med ett homosexuellt förflutet som han inte riktigt lagt bakom sig. Bogarde själv skrev scenen där Farr erkänner för sin fru att han är gay och har fortsatt att lockas till andra män trots sina tidigare försäkringar om motsatsen. I sitt första oberoende filmprojekt i sin 34: e film sa han 1965: "För första gången spelade jag i min egen ålder. På Rank var den fasta regeln att jag var tvungen att se snygg ut. Offret slutade med allt det där nonsenset." Han skrev år senare i sin självbiografi att hans far hade föreslagit att han skulle göra The Mayor of Casterbridge , "Men jag gjorde offer istället, ... spelade advokat med den kärleksfulla hustrun, en lojal hushållerska, hängiven sekreterare och Secret Passion. Det var det klokaste beslut jag någonsin tagit i mitt filmiska liv. Det är extraordinärt, i denna övergripande tidsålder [c. 1988], att tro att denna blygsamma film någonsin kunde ha ansetts modig, vågad eller farlig att göra. Det var, i det är dags, alla tre. "

På samma sätt, även om flera skådespelerskor hade tackat nej till rollen, accepterade Sylvia Syms gärna Laura. Den engelska filmkritikern Mark Kermode noterar att hennes skäl till detta inkluderade tidigare teaterarbete med John Gielgud som utsatte henne för lagarna kring homosexualitet vid den tiden, och att en familjevän till henne hade begått självmord efter att ha anklagats för att vara gay. Följaktligen kände hon att filmens historia måste berättas. Andra homosexuella medlemmar inkluderade Dennis Price och Hilton Edwards.

Syms erinrade senare om att inspelningen måste slutföras på bara tio dagar. Skytteplatser inkluderade The Salisbury , en pub på St Martin's Lane i Covent Garden -området i London. Projektet fick ursprungligen titeln Boy Barrett och namnet ändrades till Victim sent i produktionen. Relph och Dearden erkände att filmen var utformad för att vara "en öppen protest mot Storbritanniens lag om att homosexuell är en kriminell handling".

Censorreaktion

Brittisk censor

En tjänsteman vid British Board of Film Censors (BBFC) hade uttryckt sin syn på homosexualitet i film: "för den stora majoriteten av biobesökare ligger homosexualitet utanför deras direkta erfarenhet och är något som är chockerande, osmakligt och äckligt". Relph sade att i Victim däremot: "Vad jag tror att vi vill säga är att homosexuella, även om den är föremål för en psykologisk eller körtelvariation från sexuell normalitet, är en människa underkastad alla andra människors känslor, och som förtjänar vår förståelse. Om han inte försöker korrumpera andra är det fel att lagen stöter honom på grund av hans inversion. " Han sa att offer var ”en historia inte om körtlar utan om kärlek”.

Även om ett antal kontroversiella scener klipptes före filmens släpp under diskussioner med BBFC, inklusive scener med tonåringar. BBFC gav ändå filmen ett "X" -betyg ; det vill säga "rekommenderas endast för vuxna", en klassificering som sedan vanligtvis gavs till erotik- eller skräckfilmer. I ett brev till filmskaparna tog BBFC -sekreteraren upp fyra invändningar mot filmen. Först säger en manlig karaktär om en annan man: "Jag ville ha honom". För det andra utelämnades referenser till "självkontroll" i det reviderade manuset från den filmade diskussionen om homosexualitet, vilket lämnade diskussionen "utan tillräcklig motvikt". För det tredje innebär filmen att homosexualitet är ett val, som "är en farlig idé att tänka på hos ungdomar som ser filmen". Slutligen är den utpressare som släpper ut en tirad mot homosexualitet så osympatisk att de åsikter som framförs kommer att misskrediteras.

USA: s censor

I USA nekade Motion Picture Association of America 's Production Code Administration , filmindustrins självcensurstyrelse som verkställde de riktlinjer som fastställdes i Motion Picture Production Code , Victim dess godkännande. En talesman citerade filmens "uppriktiga och kliniska diskussion om homosexualitet" och dess "uppenbart uttryckta grunder för social acceptans av den homosexuella, i den mån han görs socialt acceptabel". Han noterade att ämnet homosexualitet var acceptabelt enligt den nyligen avslappnade produktionskoden om det hanterades med "omsorg, diskretion och återhållsamhet".

Chefen för den amerikanska distributören överklagade beslutet och meddelade att filmen skulle släppas i februari även om hans överklagande avslogs. Han beskrev den som en "smakfull film om ett känsligt ämne". Några år innan släppandet av Victim hade filmskaparna av Plötsligt, förra sommaren (1959) övertalat kodcensorerna att låta deras film använda homosexualitet som en plotanordning, men bara genom att presentera den genom kryptiska antydningar, och filmen måste illustrera "en sådan livsstils fasor". Offret ansågs däremot vara för uppriktigt i sin behandling av homosexualitet och godkändes inte ursprungligen av censurkoden.

År 1962 gick dock Hollywood Production Code med på att upphäva förbudet mot filmer som använder homosexualitet som en tomt. Några år senare ersattes koden av MPAA-filmvärderingssystemet , som införde ett åldersanpassat klassificeringssystem för filmer. När attityderna blev mer liberala reviderades klassificeringarna för filmen.

När Victim släpptes på VHS i USA 1986 fick den PG-13- betyget. När Victim släpptes igen i Storbritannien, omklassificerades det med det mycket mildare PG/12-betyget.

Reception

Offer hade premiär på Odeon CinemaLeicester Square den 31 augusti 1961. Premiären i USA följde på två teatrar i New York den 5 februari 1962.

Det var den enda brittiska posten på filmfestivalen i Venedig 1961, där en italiensk kritiker kommenterade: "äntligen har britterna slutat vara hycklare".

kritisk mottagning

Brittiska recensioner hyllade Bogardes prestation som hans bästa och hyllade hans mod att ta på sig rollen. En London -tidning kallade den "den mest häpnadsväckande frispråkiga filmen Storbritannien någonsin har producerat". En anonym recensent i The Times kommenterade att " Offret kanske inte säger så mycket om" de relaterade frågorna om "kärlek" och gaymäns "äkta känsla" för varandra ", men vad det säger är motiverat och rättvist; och det uppmanar verkligen till ett medkännande övervägande av just denna form av mänsklig bondage ". Men Sight and Sound -granskaren Terence Kelly såg problem med filmen och skrev att Victim innehåller "en rundtur i de mer respektabla delarna av Londons homosexuella underjorden, med glimtar av hur olika män hanterar eller förstörs av sin abnormitet ". Han kommenterade "filmen fördömer entydigt hur" utpressning "uppmuntras av lagens nuvarande tillstånd".

Bosley Crowther skrev att filmen "verkar mer väsentlig och imponerande än dess dramatiska innehåll motiverar" för "att den behandlar ett ämne som hittills studiest skymtats bort men men försiktigt antytts på den kommersiella skärmen". Han tyckte att manuset "rutin" och "skamligt konstruerat" som drama men framgångsrikt som ett politiskt argument:

[A] en uppriktig och avsiktlig redogörelse för den välkända närvaron och situationen för den tystgående homosexuella i det moderna samhället är den verkligen utan motstycke och intellektuellt djärv. Det gör inga ben om problemets existens och om att använda de välkända vardagliga termerna. Just det faktum att homosexualitet som villkor presenteras ärligt och okänsligt, med vederbörlig hänsyn till dilemmat och patoset, gör detta till en extraordinär film.

Han kvalificerade sitt beröm för Bogardes skådespeleri: "Dirk Bogarde gör ett starkt, kraftfullt, uppriktigt jobb, med kanske lite för mycket vemod och nöd i sin attityd, då och då." Han sammanfattade sin blandade uppfattning: "Även om ämnet är obehagligt, hanteras det inte osmakligt. Och även om dramat inte är spännande, har det en bestämd intellektuell dragningskraft."

Chris Waters har dock hävdat att " Offret tog för givet att homosexualitet var ett socialt problem som behövde utforskas lugnt och passionslöst" som ett resultat av "kölvattnet av de sociala dislokationerna i samband med kriget och de olika ångest som de gav upphov till" ". Han utarbetar detta ytterligare genom att hänvisa till Kenneth Soddy, en läkare vid Institutionen för psykologisk medicin vid University College London Hospital, som skrev 1954 att även om homosexualitet i sig inte störde samhället, orsakade dess "sociala störning" under kriget " variationer i sociala och sexuella metoder som orsakar attacker av akut allmän ångest. " Som sådan hävdar han att filmen skildrar homosexualitet på ett sensationellt sätt som medvetet skulle ha uppmärksammat allmänheten på frågan.

Innan filmen släpptes i USA beskrev en nyhetsrapport i The New York Times Victim som ett politiskt verk: "filmen är ett dramatiserat fördömande, baserat på Wolfenden -rapporten, på Storbritanniens lagar om homosexualitet."

I förhållande till en BFI Southbank retrospektiv visningssäsong av Bogardes filmer, hävdar Peter Bradshaw att offer femtio år senare inte nödvändigtvis fungerar "som en studie av homosexualitet", utan snarare "utpressning och paranoia". Han påpekar det faktum att Melville aldrig ägnar sig åt homosexuella handlingar, utan snarare "verkar" ha en "passionerad, ofullständig förälskelse i en ung man vid universitetet ..." sedan senare i samband med en "ung byggarbetsarbetare", båda ofullbordade arrangemangen för att bevisa sitt intresse. Han hävdar att Bogardes belysning är mer häpnadsväckande än nödvändigt i konfrontationsscenerna med sin fru, och refererar till arbetet av Patrick Hamilton, som ofta skildrade "den elaka, otäcka världen av pubar och drickhål runt ... Londons West End", sett överallt filmen som lägger till "den konstiga, ockulta världen av utpressning, konspiration och skam, och fröet i en viss typ av London, som offer håller bäst av."

Offer blev en mycket sociologiskt betydelsefull film; många tror att det spelade en inflytelserik roll för att liberalisera attityder och lagarna i Storbritannien om homosexualitet. Alan Burton har också framhållit att trots att det lockade till sig "mycket kritik och debatt, till stor del när det gäller sina liberala recept och dess" blyga "hantering av ett kontroversiellt tema", bekräftades i att en studie som offret hade "betydande inverkan på homosexuella män som kämpade med sin identitet och subjektivitet i en tid då deras sexualitet potentiellt var olaglig ".

Biljettkontor

Filmen var ingen stor hit, men den var populär, och 1971 hade den en beräknad vinst på £ 51 762.

Hemmedia

Filmen släpptes som en DVD av Criterion Collection i januari 2011. Utgivningen fick dock inget ryggrad; den släpptes istället som en del av en "Eclipse" -box. Filmen släpptes som en Blu-ray av Network i juli 2014.

Anpassningar

Filmen anpassades som en roman med samma namn av Arthur Calder-Marshall , som skrev under namnet William Drummond. Den beställdes av producenterna och var ett typiskt sätt att marknadsföra en film i tiden före hemmavideo. Det skilde sig åt i detaljer (Farr är Carr i boken) och ibland förändras karaktärer något. Romanen ger till exempel en motivering för ett av utpressarens hat mot homosexuella, och Carr undrar om han gifte sig med Laura eftersom hon liknar sin bror, som Carr länge har varit "sentimentalt kär".

I juli 2017, vid 50 -årsjubileet för sexuella brott, sände BBC Radio 3 en pjäs som dramatiserade filmens framställning, med Ed Stoppard som Bogarde.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • John Coldstream, Offer: BFI Film Classics: British Film Institute/Palgrave-Macmillan: 2011: ISBN  978-1-84457-427-8 .
  • Richard Dyer, "Victim: Hegemonic Project" i Richard Dyer: The Matter of Images: Essays on Representation: London: Routledge: 2002.
  • Patrick Higgins, heterosexuell diktatur: manlig homosexualitet i efterkrigstidens Storbritannien : London: Fourth Estate: 1996: ISBN  1-85702-355-2
  • Philip Kemp, "I Wanted Him: Revival: Victim " Sight and Sound 15: 8 (augusti 2005): 10.
  • Vito Russo, The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies (NY: Harper & Row, 1987)
  • Parker Tyler, Screening the Sexes: Homosexuality in the Movies (NY: Holt Rinehart & Winston, 1972)
  • Andrew Watson, "Shifting Attitudes on Homosexuality" History Today: 65.20 (september/oktober 2011): 15–17.

externa länkar