Underground comix - Underground comix

"Comix" omdirigerar här. För mediet i allmänhet, se Serier .
"Underground comics" omdirigerar här. För gruppen som avbildas i Marvel Comics, se Underground (serier) . För DC Comics -serien, se Gotham Underground .
Underjordisk komix
Zap Comix1.jpg
Omslagsbilden för det första numret av Zap Comix , med karaktären Mr. Natural .
Författare
Utgivare
Publikationer
Relaterade genrer

Underground comix är småpressar eller självutgivna serietidningar som ofta är socialt relevanta eller satiriska. De skiljer sig från vanliga serier när de visar innehåll som är förbjudet för vanliga publikationer av Comics Code Authority , inklusive uttrycklig droganvändning, sexualitet och våld. De var mest populära i USA i slutet av 1960- och 1970 -talen och i Storbritannien på 1970 -talet.

Robert Crumb , Gilbert Shelton , Barbara "Willy" Mendes , Trina Robbins och många andra tecknare skapade underjordiska titlar som var populära bland läsare inom motkulturscenen . Punk hade sina egna serietecknare som Gary Panter . Långt efter deras storhetstid fick underjordisk komix framträdande med filmer och tv -program påverkade av rörelsen och med vanliga serietidningar, men deras arv är tydligast med alternativa serier .

Historia

Förenta staterna

Tidig historia (1967–1972)

Mellan slutet av 1920 -talet och slutet av 1940 -talet producerade anonyma underjordiska artister förfalskade pornografiska serietidningar med obehöriga skildringar av populära seriefigurer som ägnade sig åt sexuella aktiviteter. Ofta kallas Tijuana biblar , är dessa böcker ofta som föregångare i undergroundserier scenen. Tidig underjordisk komix uppträdde sporadiskt i början och mitten av 1960-talet, men började inte dyka upp ofta förrän efter 1967. Den första underjordiska komixen var personliga verk som producerades för konstnärernas vänner, förutom upptryck av serier som först dök upp i underjordiska tidningar .

USA: s underjordiska serier uppstod på 1960 -talet, med fokus på ämnen som är kära för motkulturen: narkotikamissbruk, politik, rockmusik och fri kärlek . Dessa titlar kallades "comix" för att skilja dem från vanliga publikationer. "X" betonade också publikationernas X-rankade innehåll. Många av de gemensamma aspekterna av den underjordiska comix -scenen var ett svar på de starka restriktioner som tvingades på vanliga publikationer från Comics Code Authority , som vägrade publikationer med skildringar av våld, sexualitet, droganvändning och socialt relevant innehåll, som alla framträdde i större nivåer i underground comix. Den underjordiska comix -scenen hade sin starkaste framgång i USA mellan 1968 och 1975, med titlar som till en början distribuerades främst i huvudbutiker . Underground comix innehöll ofta omslag avsedda att tilltala läkemedelskulturen och imiterade LSD-inspirerade affischer för att öka försäljningen. Crumb uppgav att överklagandet av underground comix var deras brist på censur: "Folk glömmer att det var vad det handlade om. Det var därför vi gjorde det. Vi hade ingen som stod över oss och sa" Nej, du kan inte rita "eller" Du kan inte visa det ". Vi kunde göra vad vi ville."

Amerikansk comix påverkades starkt av EC Comics och särskilt tidskrifter redigerade av Harvey Kurtzman , inklusive Mad . Kurtzmans hjälp! tidningen innehöll verk av konstnärer som senare skulle bli välkända i den underjordiska comix -scenen, inklusive Crumb och Shelton. Andra artister publicerade arbete i college -tidningar innan de blev kända i den underjordiska scenen.

Den tidigaste av de underjordiska serierna kanske var Frank Stacks (under pseudonymen Foolbert Sturgeon ) Jesu äventyr , som började 1962 och sammanställdes i fotokopierad zineform av Gilbert Shelton 1964. Det har blivit krediterat som den första underjordiska serien. Shelton egen Wonder vårt Hog dök upp i college humor tidningen Bacchanal # 1-2 1962. Jack Jackson 's God Nose , publicerad i Texas 1964, har också fått titeln. En guide listor två andra undergroundserier från det året, Vaughn Bode 's Das Kampf och Charles Plymell ' s Robert Ronnie Branaman . Joel Beck började varje vecka bidra med en helsides-serie till den underjordiska tidningen Berkeley Barb och hans komiska serie Lenny of Laredo publicerades 1965.

Den San Francisco Bay Area var en epicentrum undergroundserier rörelsen; Crumb och många andra underjordiska tecknare bodde i San Francisco 's Haight-Ashbury kvarter i mitten till slutet av 1960-talet. Lika viktigt var de huvudsakliga underjordiska förlagen alla baserade i området: Don Donahue 's Apex krimskrams , Gary Arlington ' s San Francisco Comic Book Company , och Rip Off Press var alla med huvudkontor i staden, med Ron Turner 's Sista skriket och Print Mint baserad i Berkeley . (Sista Gasp flyttade senare till San Francisco.)

År 1968 grundade John Thompson , Joel Beck och Robert Crumb tabloid -underjordiska serietidningen Yellow Dog , som varade i 26 nummer, först som en tidning och sedan i serietidningsformat från #13 och uppåt.

Också i 1968, Crumb, i San Francisco, på eget förlag (med hjälp av poeten Charles Plymell och Don Donahue i Apex Nyheter ) sin första solo komiska, Zap Comix . Titeln var ekonomiskt framgångsrik och utvecklade en marknad för underground comix. Zap började presentera andra tecknare, och Crumb lanserade en serie solotitlar , inklusive Despair , Uneeda (båda utgiven av Print Mint 1969), Big Ass Comics , R. Crumbs Comics and Stories , Motor City Comics (alla publicerade av Rip Off Press 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) och Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), förutom att de grundade de pornografiska antologierna Jiz och Snatch (båda Apex Novelties, 1969).

I slutet av 1960-talet upptäcktes rörelsen av ett stort amerikanskt museum när Corcoran Gallery of Art arrangerade en utställning, The Phonus Balonus Show (20 maj-15 juni 1969). Curated av Bhob Stewart för den berömda museichefen Walter Hopps , det inkluderade arbete av Crumb, Shelton, Vaughn Bodé , Kim Deitch , Jay Lynch och andra.

Crumbs mest kända underjordiska funktioner inkluderade Whiteman , Angelfood McSpade , Fritz the Cat och Mr. Natural . Crumb tecknade sig också som en karaktär och framställde sig själv som han ofta uppfattades-en självförakt, sexbesatt intellektuell. Medan Crumbs arbete ofta berömdes för sin sociala kommentar, kritiserades han också för den kvinnofientlighet som uppträdde i hans serier. Trina Robbins uttalade "Det är konstigt för mig hur villiga människor är att förbise det hemska mörkret i Crumbs arbete ... Vad fan är roligt med våldtäkt och mord?" På grund av hans popularitet försökte många underjordiska tecknare efterlikna Crumbs verk. Medan Zap var den mest kända antologin i scenen, dök andra antologier upp, inklusive Bijou Funnies , en Chicago -publikation redigerad av Jay Lynch och starkt påverkad av Mad . San Francisco -antologin Young Lust ( Company & Sons , 1970), som parodierade romansgenren från 1950 -talet, innehöll verk av Bill Griffith och Art Spiegelman . En annan antologi, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), påverkades av science fiction- serier och inkluderade konst av Denis Kitchen och Richard "Grass" Green , en av få afroamerikanska komixskapare.

Andra viktiga underjordiska tecknare av eran inkluderade Deitch, Rick Griffin , George Metzger , Victor Moscoso , S. Clay Wilson och Manuel Rodriguez, aka Spanien . Skip Williamson skapade sin karaktär Snappy Sammy Smoot , som förekommer i flera titlar. Gilbert Shelton blev känd för sin superhjälteparodi Wonder Wart-Hog (Millar, 1967), Feds 'n' Heads (självutgivet 1968) och The Fabulous Furry Freak Brothers (Rip Off Press, 1971), en remsa om en trio av "freaks" vars tid läggs på att försöka skaffa sig droger och undvika polisen. Wilsons arbete genomsyras av chockerande våld och fult sex; han bidrog till Zap och publicerade Bent (Print Mint, 1971), Pork (Co-Op Press, 1974) och The Checkered Demon ( Last Gasp , 1977). Spanien arbetade för East Village Other innan han blev känd inom den underjordiska serien för Trashman , Zodiac Mindwarp (East Village Other, 1967) och Subvert (Rip Off Press, 1970).

Skräck blev också populärt, med titlar som Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) och Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Många av dessa påverkades starkt av 1950 -talets EC -serier som Tales from the Crypt .

Den mansdominerade scenen gav många uppenbart kvinnofientliga verk, men kvinnliga underjordiska tecknare gjorde också starka märken. Redigerad av Trina Robbins , It Ain't Me, Babe , publicerad av Last Gasp 1970, var den första kvinnliga underjordiska serien; följt 1972 av Wimmen's Comix (Last Gasp), en antologiserie som grundades av tecknaren Patrica Moodian som innehöll (bland andra) Melinda Gebbie , Lynda Barry , Aline Kominsky och Shary Flenniken . Joyce Farmer och Lyn Chevli 's Tits & Clits Comix helt kvinnliga antologi debuterade 1972 också.

Erkännande och kontrovers (1972–1982)

År 1972–1973 var stadens missionsdistrikt "underjordiskt högkvarter": under den perioden var Gary Arlington , Roger Brand , Kim Deitch , Don Donahue , Shary Flenniken , Justin Green , Bill Griffith och Diane Noomin , bosatta och verksamma. Rory Hayes , Jay Kinney , Bobby London , Ted Richards , Trina Robbins , Joe Schenkman , Larry Todd , Patricia Moodian och Art Spiegelman .

Film och tv började återspegla påverkan av underground comix på 1970 -talet, med början av Ralph Bakshis Crumb -anpassning, Fritz the Cat , den första animerade filmen som fick X -betyg från MPAA . Ytterligare vuxenorienterade animerade filmer baserade på eller påverkade av underground comix följde, inklusive The Nine Lives of Fritz the Cat and Down och Dirty Duck . Påverkan av underground comix har också tillskrivits filmer som The Lord of the Rings (1978) och Forbidden Zone (1980). Animationssekvenserna - skapade av Help! bidragsgivare Terry Gilliam - och surrealistisk humor från Monty Pythons Flying Circus har också delvis tillskrivits påverkan från den underjordiska comix -scenen.

År 1972 återstod bara fyra stora underjordiska förlag: Print Mint , Rip Off Press , Last Gasp och Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press). Vanliga publikationer som Playboy och National Lampoon började publicera serier och konst liknande den för underground comix. Underjordsrörelsen fick också äldre professionella serietidningskonstnärer att prova sig fram i den alternativa pressen. Wally Wood publicerade witzend 1966 och överlämnade snart titeln till artistredaktören Bill Pearson . 1969 skapade Wood Heroes, Inc. Presents Cannon , avsedd för distribution till väpnade styrkor. Steve Ditko gav full ventilation åt sin Ayn Rand -inspirerade filosofi i Mr. A och Avenging World (1973). Flo Steinberg , Stan Lees tidigare sekreterare på Marvel Comics , publicerade Big Apple Comix , med verk av konstnärer som hon kände från Marvel.

Kritiker av den underjordiska comix -scenen hävdade att publikationerna var socialt oansvariga och förhärligade våld, sex och droganvändning. År 1973 beslutade USA: s högsta domstol i Miller mot Kalifornien att lokalsamhällen kunde bestämma sina egna standarder för första ändringar med hänvisning till obscenitet. I mitten av 1970-talet förbjöds försäljning av narkotikautrustning på många ställen och distributionsnätet för dessa serier (och underjordiska tidningar) torkade ut och lämnade postorder som det enda kommersiella utloppet för underjordiska titlar. Medan den amerikanska underground -comix -scenen började minska, kom brittisk underground -comix framåt mellan 1973 och 1974, men mötte snart samma typ av kritik som amerikansk underground -comix fick.

År 1974 lanserade Marvel Comix Book och begärde att underjordiska artister skulle lämna betydligt mindre tydligt arbete som lämpar sig för försäljning av tidningskiosker. Ett antal underjordiska artister gick med på att bidra med arbete, inklusive Art Spiegelman, Trina Robbins och S. Clay Wilson. Men Comix Book inte säljer bra och varade bara fem frågor. 1976 uppnådde Marvel framgångar med Howard the Duck , en satirisk serie som riktar sig till en vuxen publik som är inspirerad av den underjordiska comix -scenen. Även om det inte skildrade det tydliga innehållet som ofta fanns i underground comix, var det mer socialt relevant än något Marvel tidigare hade publicerat.

Vid den här tiden kände vissa artister, inklusive Spiegelman, att den underjordiska comix -scenen hade blivit mindre kreativ än tidigare. Enligt Spiegelman, "Det som hade verkat som en revolution tömdes helt enkelt in i en livsstil. Underjordiska serier stereotypiserades som att de bara handlade om sex, dop och billiga spänningar. De stoppades tillbaka i garderoben, tillsammans med bongrör och kärlekspärlor, som saker Började bli fulare. " En av de sista stora underjordiska titlarna var Arcade: The Comics Revue , redigerad av Spiegelman och Bill Griffith . Med den underjordiska rörelsen som stöter på en avmattning, uppfattade Spiegelman och Griffith Arcade som en "säker kaj", med bidrag från så stora underjordiska personer som Robert Armstrong , Robert Crumb , Justin Green , Aline Kominsky , Jay Lynch , Spanien Rodriguez , Gilbert Shelton , och S. Clay Wilson (liksom Griffith och Spiegelman). Arcade sticker ut från liknande publikationer genom att ha en redaktionell plan, där Spiegelman och Griffith försökte visa hur serier kopplade till de bredare riken inom konstnärlig och litterär kultur. Arcade varade sju nummer, från 1975 till 1976.

Självbiografiska serier började bli framträdande 1976, med premiären av Harvey Pekars självutgivna komiska American Splendor , som innehöll konst av flera tecknare, inklusive Crumb. Seriekritikern Jared Gardner hävdar att medan underjordisk komix var förknippad med motkulturell ikonoklasm, skulle rörelsens mest bestående arv vara självbiografi.

I slutet av 1970-talet kom Marvel och DC Comics överens om att sälja sina serier utan avkastning med stora rabatter till serietillverkare; detta ledde till senare affärer som hjälpte underjordiska förlag. Under denna period började underjordiska titlar med fokus på feministiska och Gay Liberation -teman dyka upp, liksom serier associerade med miljörörelsen . Anarchy Comics fokuserade på vänsterpolitik , medan Barney Steels Armageddon fokuserade på anarkokapitalism . Brittiska underground -tecknare skapade också politiska titlar, men de sålde inte lika bra som amerikanska politiska serier.

Konstnärer som påverkats av den underjordiska comix-scenen, som inte lyckades få verk publicerade av mer kända underjordiska publikationer, började själv publicera sin egen lilla press, fotokopierade serietidningar, kända som minicomics . Den punk subkulturen började påverka undergroundserier.

1982 – nuvarande

År 1982 förändrades distributionen av underground comix genom uppkomsten av specialaffärer.

Som svar på vanliga utgivares försök att vädja till vuxen publik växte alternativa serier fram, med fokus på många av samma teman som underground comix, samt publicering av experimentellt arbete. Konstnärer formellt i den underjordiska comix -scenen började associera sig med alternativa serier, inklusive Barry, Crumb, Deitch, Griffith och Justin Green . På 1980 -talet kom sexuell komix framåt och integrerade sex i berättelser snarare än att använda sexuell explicitet för chockvärde. Den första av dessa funktioner var Omaha the Cat Dancer , som gjorde sitt första framträdande i ett nummer av zine Vootie . Inspirerad av Fritz the Cat , Omaha katten Dancer fokuserade på en människoliknande katt strippa. Andra serier med sexuellt fokus inkluderade Melody , baserat på livshistorien om Sylvie Rancourt och Cherry , en komisk sexserie med konst som liknar Archie Comics .

1985 syndikerades Griffiths serietidning Zippy the Pinhead som ett dagligt inslag. Det uppträdde ursprungligen i underjordiska titlar innan det syndikerades. Mellan 1980 och 1991 serierades Spiegelmans grafiska roman Maus i Raw och publicerades i två volymer 1986 och 1991. Den följdes av en utställning på Museum of Modern Art och ett Pulitzerpris för Spiegelman 1992. Romanen härstammar från en trea -sidan berättelse publicerades först i en underjordisk komiker, Funny Aminals ( cq ), (Apex Novelties, 1972).

1990 -talet bevittnade en renässans inom genren i Storbritannien , genom Brain Damage , Viz m.fl.

Alternativa tecknaren Peter Bagge påverkades starkt av underjordiska serier och beundrades ömsesidigt av Crumb, för vilken Bagge redigerade tidningen Weirdo på 1980 -talet; han kan betraktas som en del av en "andra generation" av serietecknare av underjordisk typ, inklusive sådana som Mike Diana , Johnny Ryan , Bob Fingerman , David Heatley , Danny Hellman , Julie Doucet , Jim Woodring , Ivan Brunetti , Gary Leib , Doug Allen och Ed Piskor . Många av dessa artister publicerades av Fantagraphics Books , som grundades 1977 och genom 1980- och 90 -talen blev en stor utgivare av alternativa och underjordiska serietecknare.

Från och med 2010 -talet fortsätter upplagor av tidiga underjordiska comix att säljas tillsammans med moderna underjordiska publikationer.

2010 -talet Foreskin Man -serien har kallats comix av vissa granskare.

Storbritannien

OZ London, nr 33, februari 1971; konst av Norman Lindsay

Brittiska serietecknare introducerades i de underjordiska publikationerna International Times ( IT ), som grundades 1966, och Oz grundades 1967, som tryckte upp en del amerikanskt material. Under ett besök i London skapade Larry Hama originalmaterial för IT . Den första brittiska comix mag var Cyclops , startad av IT -personal. I ett försök att lindra sina pågående ekonomiska problem tog IT fram Nasty Tales (1971), som snart åtalades för obscenitet. Trots att de dök upp inför den censurösa Old Bailey- domaren Alan King-Hamilton , friades förlagen av juryn. I kölvattnet av sin egen uppmärksammade obscenitet rättegång Oz lanserade Cozmic Comics 1972, skriva ut en blandning av nya brittiska underjordiska band och gammal amerikansk arbete.

När Oz stängde året efter fortsatte cOZmic av den nyskapande mediamagnaten Felix Dennis och hans företag, Cozmic Comics/H. Bunch Associates, som publicerades från 1972 till 1975. De brittiska serietecknare inkluderade Chris Welch, Edward Barker , Michael J. Weller , Malcolm Livingstone, William Rankin (aka Wyndham Raine), Dave Gibbons , Joe Petagno, Bryan Talbot och teamet av Martin Sudden, Jay Jeff Jones och Brian Bolland .

Upptryck var populära bland förlag eftersom underjordiska artister inte hade några anspråk på sitt arbete . Grunden för detta var att material som ursprungligen trycktes i publikationer som tillhörde Underground Press Syndicate var tillgängligt för gratis tryckning av andra UPS -medlemmar. Detta tillstånd utnyttjades av några underjordiska comix -utgivare, som fyllde på eller helt fyllde sina egna tidningar med verk vars skapare inte fick någon betalning även när dessa förlag gjorde vinst. Den sista brittiska comix -serien var Brainstorm Comix (1975), som bara innehöll brittiska originalremsor.

Hassle Free Press grundades i London 1975 av Tony och Carol Bennett som utgivare och distributör av underjordiska böcker och serier. Nu känd som Knockabout Comics , har företaget en långvarig relation med underjordiska komixpionjärer Gilbert Shelton och Robert Crumb , liksom brittiska skapare som Hunt Emerson och Bryan Talbot . Knockabout har ofta drabbats av åtal från brittiska tullar, som har gripit verk av skapare som Crumb och Melinda Gebbie och hävdat att det är obscent.

Arkiv

Efter King Features Syndicate -redaktör Jay Kennedys död förvärvades hans personliga underjordiska comix -samling av Billy Ireland Cartoon Library & Museum i Ohio.

Den University of California, Berkeley 's Bancroft Library har en stor undergroundserier samling, särskilt i samband med Bay Area publikationer; mycket av det byggdes av ett insättningskonto i Gary Arlingtons San Francisco Comic Book Store. Samlingen innehåller också titlar från New York, Los Angeles och på andra håll.

Den Rhode Island School of Design förvärvade Fleet Library tusen-posten samling av undergroundserier genom en donation av Bill Adler i 2021.

Se även

Referenser

Bibliografi

  • Estren, Mark James. A History of Underground Comics , (Straight Arrow Books/Simon och Schuster, 1974; reviderad red., Ronin förlag, 1992)
  • Kennedy, Jay . Prisguiden för Underground och New Wave Comix . Cambridge, Massachusetts: Boatner Norton Press, 1982.
  • Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: The Underground Comix Revolution, 1963–1975 Fantagraphics Books , 2002. ISBN  1-56097-464-8

externa länkar