Den tredje maj 1808 -The Third of May 1808

Den tredje maj 1808
El Tres de Mayo, av Francisco de Goya, från Prado thin black margin.jpg
Konstnär Francisco Goya
År 1814
Medium Olja på duk
Mått 268 cm × 347 cm (106 tum × 137 tum)
Plats Museo del Prado , Madrid
Goya 's Y no hay remedio ( Och det kan inte hjälpas ) från " Krigets fasor " (Los Desastres de la Guerra), c. 1810–1812, förfigurer delar av den tredje maj .

Den tredje maj 1808 (även känd som El tres de mayo de 1808 en Madrid eller Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío , eller Los fusilamientos del tres de mayo ) är en målning färdig 1814 av den spanska målaren Francisco Goya , nu i den Museo del Prado , Madrid. I arbetet försökte Goya att fira spanska motståndet mot Napoleons arméer under ockupationen 1808 i halvkriget . Tillsammans med dess följeslagare av samma storlek, Den andra maj 1808 (eller The Charge of the Mamelukes ), beställdes den av den provisoriska regeringen i Spanien på Goyas förslag.

Målningens innehåll, presentation och känslomässiga kraft säkerställer dess status som en banbrytande, arketypisk bild av krigets fasor. Även om den använder många källor från både hög och populär konst, markerar den tredje maj 1808 ett tydligt avbrott från konventionen. Den skiljer sig från traditionerna för kristen konst och traditionella krigsskildringar och har inget tydligt prejudikat och erkänns som en av de första målningarna i modern tid. Enligt konsthistorikern Kenneth Clark är den tredje maj 1808 "den första stora bilden som kan kallas revolutionär i alla bemärkelser av ordet, i stil, i ämne och i avsikt".

Den tredje av maj 1808 har inspirerat ett antal andra stora målningar, bland annat en serie av Édouard Manet , och Pablo Picasso 's massakern i Korea och Guernica .

Bakgrund

Napoleon I i Frankrike förklarade sig själv som första konsul i den franska republiken den 10 november 1799 och kronade sig själv till kejsare 1804. Eftersom Spanien kontrollerade tillgången till Medelhavet var landet politiskt och strategiskt viktigt för franska intressen. Den regerande spanska suveränen, Karl IV , ansågs internationellt sett vara ineffektiv. Även i sin egen domstol sågs han som en "halvvit kung som avsäger sig statens bekymmer för jaktens tillfredsställelse", och en hanrej som inte kan kontrollera sin energiska fru, Maria Luisa från Parma . Napoleon utnyttjade den svaga kungen genom att föreslå att de två nationerna erövrar och delar Portugal, varvid Frankrike och Spanien tar var och en tredjedel av bytet, och den sista tredjedelen går till den spanska premiärministern Manuel de Godoy , tillsammans med titeln Prinsen av Algarve . Godoy förleddes och accepterade det franska erbjudandet. Han misslyckades dock med att förstå Napoleons sanna avsikter och var inte medveten om att hans nya allierade och med suverän, den före detta kungens son Ferdinand VII i Spanien , använde invasionen bara som ett knep för att ta det spanska parlamentet och tronen. Ferdinand avsåg inte bara att Godoy skulle dödas under den kommande maktkampen, utan också att hans egna föräldrars liv skulle offras.

Den andra maj 1808 slutfördes 1814, två månader innan dess följeslagare Den tredje maj 1808 . Den skildrar upproret som utlöste avrättningarna den tredje maj.

Under täckmantel av att förstärka de spanska arméerna, kom 23 000 franska trupper in i Spanien utan motstånd i november 1807. Även när Napoleons avsikter blev klara februari följande, fann ockupationsstyrkorna lite motstånd bortsett från isolerade aktioner i avkopplade områden, inklusive Saragossa . Napoleons huvudbefälhavare, marskalk Joachim Murat , trodde att Spanien skulle tjäna på härskare mer progressiva och kompetenta än Bourbons , och Napoleons bror Joseph Bonaparte skulle bli kung. Efter att Napoleon övertygat Ferdinand att återlämna det spanska styret till Karl IV, fick den senare inget annat val än att abdicera den 19 mars 1808 till förmån för Joseph Bonaparte.

Goyas Manuel Godoy, hertig av Alcudia, fredsfyrsten 1801. Godoy var Spaniens premiärminister under Napoleons invasion 1808 av Spanien.

Trots att det spanska folket tidigare hade accepterat utländska monarker, blev de djupt arg på den nya franska härskaren. En fransk agent i Madrid rapporterade: "Spanien är annorlunda. Spanjorerna har en ädel och generös karaktär, men de har en tendens till grymhet och orkar inte behandlas som en erövrad nation. Reducerade till förtvivlan skulle de vara beredda att släppa lös det mest fruktansvärda och modiga upproret och de mest ondskefulla överdrifterna. " Den 2 maj 1808, provocerad av nyheterna om den planerade flyttningen till Frankrike av de sista medlemmarna i den spanska kungafamiljen, gjorde folket i Madrid uppror i Dos de Mayo -upproret . I en kungörelse som utfärdades den dagen till hans trupper av marskalk Murat stod det: "Madrids befolkning, vilseledd, har gett sig till uppror och mord. Franskt blod har flödat. Det kräver hämnd. Alla som gripits i upproret, med armarna i hand, kommer att skjutas. " Goya firade upproret i sitt andra maj , som visar en kavallerianklagan mot rebellerna på torget Puerta del Sol i centrala Madrid, platsen för flera timmars hård strid. Mycket mer känt av paret, Den tredje maj illustrerar de franska repressalierna: före gryningen nästa dag rundades hundratals spanjorer ner och skjutits på ett antal platser runt Madrid. Civilt spanska motstånd kvarstod som en del av det efterföljande femåriga halvkriget , det första som kallades gerillakrig . Oregelbundna spanska styrkor hjälpte avsevärt de spanska, portugisiska och brittiska arméerna gemensamt ledda av Sir Arthur Wellesley , som först landade i Portugal i augusti 1808. Vid tidpunkten för målningens uppfattning hade den offentliga fantasin gjort upploppsmännen till symboler för hjältemod och patriotism.

Yo lo vi ( jag såg det ), i krigets katastrofer ( Los desastres de la guerra , tallrik 44, c. 1810–1812

Liksom andra spanska liberaler placerades Goya personligen i en svår position av den franska invasionen. Han hade stött de första målen för den franska revolutionen och hoppades på en liknande utveckling i Spanien. Flera av hans vänner, som poeterna Juan Meléndez Valdés och Leandro Fernández de Moratín , var öppen Afrancesados , benämningen för supportrarna - samarbetspartners enligt många - av Joseph Bonaparte. Goyas porträtt från 1798 av den franska ambassadören som blev kommandant Ferdinand Guillemardet förråder en personlig beundran. Även om han behöll sin ställning som hovmålare, för vilken en ed om lojalitet mot Joseph var nödvändig, hade Goya till sin natur en instinktiv motvilja mot auktoritet. Han bevittnade att de franska trupperna underkastade sig sina landsmän. Under dessa år målade han lite, även om ockupationens erfarenheter gav inspiration till teckningar som skulle ligga till grund för hans tryck The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ).

I februari 1814, efter fransmännens slutliga utvisning, närmade sig Goya den provisoriska regeringen med en begäran att "med hjälp av sin pensel bevara de mest anmärkningsvärda och heroiska handlingarna i vårt härliga uppror mot Europatyrannen". Hans förslag accepterades, Goya började arbeta den tredje maj . Det är inte känt om han personligen hade bevittnat varken upproret eller repressalierna, trots många senare försök att placera honom vid händelserna någon av dagarna.

Målningen

Beskrivning

Den tredje maj 1808 utspelar sig tidigt på morgonen efter upproret och centrerar sig om två massor av män: en en styvt skjuten skjutgrupp , den andra en oorganiserad grupp fångar som hålls under skjutvapen. Bödelar och offer möter plötsligt varandra över ett trångt utrymme; enligt Kenneth Clark, "genom ett genialt slag [Goya] har kontrasterat den hårda upprepningen av soldaternas attityder och deras gevärs stållinje, med deras måls sönderfallande oregelbundenhet." En fyrkantig lykta som ligger på marken mellan de två grupperna kastar ett dramatiskt ljus på scenen. Den ljusaste belysningen faller på de sammanslagna offren till vänster, vars antal inkluderar en munk eller munkar i bön. Till höger omedelbart och i mitten av duken står andra fördömda figurer bredvid för att skjutas. Den centrala figuren är den briljant upplysta mannen som knäböjer bland de blodiga liken av de som redan avrättats, hans armar slungade bredt i antingen överklagande eller trots. Hans gula och vita kläder upprepar lyktans färger. Hans vanliga vita skjorta och solbrända ansikte visar att han är en enkel arbetare.

På höger sida står skjutgruppen, uppslukad av skugga och målad som en monolitisk enhet. Sett nästan bakifrån bildar deras bajonetter och deras shako -huvudbonader en obeveklig och oföränderlig kolumn. De flesta av figurernas ansikten går inte att se, men ansiktet på mannen till höger om huvudoffret, som tittar fruktansvärt mot soldaterna, fungerar som en reposoir på baksidan av den centrala gruppen. Utan att distrahera från intensiteten i förgrundsdramat hägrar en stadsbild med ett torn ett nattligt avstånd, troligen inklusive kasernerna som fransmännen använde. I bakgrunden mellan sluttningen och shakosna är en skara med facklor: kanske åskådare, kanske fler soldater eller offer.

Den andra och tredje maj 1808 tros ha varit avsedda som delar av en större serie. Skriftliga kommentarer och omständighetsbevis tyder på att Goya målade fyra stora dukar till minne av upproret i maj 1808. I sina memoarer om Royal Academy 1867 skrev José Caveda om fyra målningar av Goya den andra maj och Cristóbal Ferriz - en konstnär och en samlare av Goya - nämnde två andra målningar om temat: ett uppror vid det kungliga palatset och ett försvar av artilleribaracker. Samtida tryck står som prejudikat för en sådan serie. Att två målningar försvinner kan tyda på officiellt missnöje med skildringen av folkligt uppror.

Krigets katastrofer

Goya 's No se puede mirar ( Man kan inte titta på detta ) i The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ), c. 1810–1812. Detta är en mycket liknande komposition - även om Goya var friare i uttrycket i tryck än i målningarna, där han anpassade sig mer till traditionella konventioner.

Goyas serie med etsningar i vattenmiljön The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ) slutfördes inte förrän 1820, även om de flesta utskrifterna gjordes under perioden 1810–1814. Skivan med bevis som Goya gav till en vän, men nu i British Museum , ger många indikationer på i vilken ordning både de preliminära ritningarna och själva utskrifterna komponerades. Grupperna som identifierades som de tidigaste verkar tydligt föregå uppdraget för de två målningarna och inkluderar två tryck med uppenbarligen relaterade kompositioner (illustrerade), liksom jag såg detta , vilket förmodligen är en scen som bevittnades under Goyas resa till Saragossa. No se puede mirar ( Man kan inte titta på detta ) är tydligt relaterat sammansättande och tematiskt; den kvinnliga centralfiguren har armarna utsträckta, men pekar nedåt, medan en annan figur har händerna knäppta i bön, och flera andra skyddar eller döljer sina ansikten. Den här gången är soldaterna inte synliga ens bakifrån; bara bajonetterna på deras vapen syns.

Y no hay remedio ( Och det kan inte hjälpas ) är en annan av de tidiga utskrifterna, från en något senare grupp som tydligen framställdes på höjden av kriget när material inte var tillgängliga, så att Goya var tvungen att förstöra plattan på ett tidigare liggande tryck till gör denna och en annan bit i katastrofserien . Den visar ett skjutskott som bär shako i bakgrunden, den här gången sett avtagande i frontal snarare än bakifrån.

Ikonografi och uppfinning

Eugène Delacroix 's Frihet som leder folket , 1830. Senare exempel på revolutionär konst, som behåller den idealiserade och heroiska stil historiemålning som Goya dramatiskt hade brutit med.

Först mötte målningen blandade reaktioner från konstkritiker och historiker. Konstnärer hade tidigare tenderat att skildra krig i historiemålningens höga stil , och Goyas oheroiska beskrivning var ovanlig för den tiden. Enligt någon tidig kritisk åsikt var målningen tekniskt bristfällig: perspektivet är plant, eller offren och bödlarna står för nära varandra för att vara realistiska. Även om dessa observationer kan vara helt korrekta, hävdar författaren Richard Schickel att Goya inte strävade efter akademisk lämplighet utan snarare att stärka verkets övergripande inverkan.

Den tredje maj hänvisar till ett antal tidigare konstverk, men dess kraft kommer från dess trubbighet snarare än dess anslutning till traditionella kompositionsformler. Bildartiklar viker för den episka skildringen av osminkad brutalitet. Även samtida romantiska målare -Vem var också spännande med ämnen av orättvisor, krig och död komponerade sina målningar med större uppmärksamhet konventioner skönhet, som tydligt i Théodore Géricault s flotte av Medusa (1818-1819) och Eugène Delacroix målning från 1830 Liberty Leading the People .

Detalj av offrets högra hand som visar en stigma - ett sår som Kristus drabbades av när det spikades på korset

Målningen är strukturellt och tematiskt knuten till martyrtraditioner i kristen konst, som exemplifieras i den dramatiska användningen av chiaroscuro , och vädjan till livet vid sidan av den oundvikliga överhängande avrättningen. Goyas målning avviker dock från denna tradition. Verk som skildrar våld, som de av Jusepe de Ribera , har en konstnärlig teknik och en harmonisk komposition som förutser "martyrdomens krona" för offret.

I den tredje maj har mannen med upphöjda armar i sammansättningens fokuspunkt ofta jämförts med en korsfäst Kristus, och en liknande pose ses ibland i skildringar av Kristi nattliga lidande i Getsemane trädgård. Goyas figur visar stigmata -liknande märken på hans högra hand, medan lyktan i mitten av duken refererar till en traditionell egenskap hos de romerska soldaterna som arresterade Kristus i trädgården. Inte bara är han poserade som i korsfästelsen, bär han gult och vitt: heraldiska färger i påvedömet .

Giovanni Battista Tiepolo 1722 St. Bartholomew är en traditionell martyrplats med den helige som ber Gud. Goya drog inspiration från ikonografin av sådana våldsamma scener.

Lyktan som en källa till belysning i konsten användes i stor utsträckning av barockartister och fulländades av Caravaggio . Traditionellt användes en dramatisk ljuskälla och den resulterande chiaroscuro som metaforer för Guds närvaro. Belysning med fackla eller levande ljus fick religiösa konnotationer; men i den tredje maj visar lyktan inget sådant mirakel. Det ger snarare ljus endast så att skjutgruppen kan slutföra sitt dystra arbete och ger en stark belysning så att betraktaren kan vittna om onda våld. Ljusets traditionella roll i konsten som en kanal för det andliga har undergrävts.

Offret, enligt Goya, är lika anonymt som sina mördare. Hans bön riktar sig inte till Gud på det traditionella måleriets sätt, utan till en orubblig och opersonlig skjutgrupp. Han beviljas inte individualitetens hjältemod utan är bara en del av ett kontinuum av offer. Under honom ligger ett blodigt och vanställt lik; bakom och runt honom finns andra som snart kommer att dela samma öde. Här, för första gången, enligt biograf Fred Licht, ersätts adeln i individuellt martyrskap med meningslöshet och irrelevans, offer för massmord och anonymitet som ett kännetecken för det moderna tillståndet.

Det sätt som målningen visar tidens framsteg är också utan föregångare i västerländsk konst. Ett oskyldigt offers död hade vanligtvis presenterats som en avgörande episod, genomsyrad av hjältemodens dygd. Den tredje maj ger inget sådant katartiskt budskap. Istället sker det en kontinuerlig procession av de dömda i en mekanisk formalisering av mord. Det oundvikliga utfallet ses i liket av en man, spridd på marken i den nedre vänstra delen av verket. Det finns inget utrymme kvar för det sublima; hans huvud och kropp har vanställts i en grad som gör omuppståndelse omöjlig. Offret framställs berövat all estetisk eller andlig nåd. För resten av bilden är betraktarens ögonhöjd mestadels längs den centrala horisontella axeln; bara här ändras perspektivvinkeln så att betraktaren ser ner på den stympade kroppen.

Slutligen finns det inget försök från konstnären att mildra ämnets brutalitet genom teknisk skicklighet. Metod och ämne är odelbara. Goyas procedur bestäms mindre av mandaten för traditionell virtuositet än av hans inneboende morbida tema. Borstningen kunde inte beskrivas som tilltalande, och färgerna är begränsade till jordfärger och svart, präglade av ljusa vita blinkar och offrets röda blod. Kvaliteten på själva pigmentet förebådar Goyas senare verk: en granulerad lösning som ger en matt, sandig finish. Få skulle beundra arbetet för att måla blomstrar, det är dess fruktansvärda kraft och brist på teatralitet.

Ursprung

Karl IV av Spanien och hans familj , 1800–1801. Även om Goya hade målat många porträtt av Bourbon House , ansåg de inte den tredje maj 1808 som "lämpligt ämne" för den kungliga samlingen.

Trots verkets minnesvärde är inga detaljer om dess första utställning kända, och den nämns inte i några överlevande samtidiga berättelser. Denna brist på kommentarer kan bero på Fernando VII: s preferens för neoklassisk konst och till det faktum att folkuppror av något slag inte betraktades som lämpligt ämne av de restaurerade Bourbons . Ett monument över de fallna i upproret, som också beställdes 1814 av den provisoriska regeringen, "stoppades av Ferdinand VII, i vars ögon senatorerna och hjältarna i självständighetskriget fann liten fördel på grund av deras reformeringstendenser".

Enligt vissa berättelser om dess härkomst låg målningen i lagring i trettio till fyrtio år innan den visades för allmänheten. Dess omnämnande i en Prado -inventering 1834 visar att målningen förblev i regeringen eller monarkins ägo; mycket av den kungliga samlingen hade överförts till museet vid öppnandet 1819. Théophile Gautier nämnde att han såg "en massakre" av Goya under ett besök på museet 1845, och en besökare 1858 noterade det också, även om båda berättelserna hänvisar till till verket som skildrar händelserna i den andra maj, kanske för att Dos de Mayo fortsätter att vara det spanska namnet på hela avsnittet.

År 1867 ansåg Goyas biograf Charles Emile Yriarte målningen tillräckligt viktig för att motivera en egen specialutställning, men det var inte förrän 1872 som den tredje maj listades i Prado: s publicerade katalog under titeln Scene of the Third of 1808 . Både den tredje och andra maj fick skador i en trafikolycka när de transporterades med lastbil till Valencia för säkerhet under spanska inbördeskriget , tydligen den enda gången de har lämnat Madrid. Betydande färgförluster på vänster sida av den andra maj har avsiktligt lämnats oreparerade tills restaureringarna av båda målningarna gjordes 2008 i tid för en utställning som markerade upprorets 200 -årsjubileum.

År 2009 valde Prado den tredje maj 1808 som en av museets fjorton viktigaste målningar, som ska visas i Google Earth med en upplösning på 14 000 megapixlar.

Källor

Jacques-Louis Davids målningar, Oath of the Horatii anses vara en trolig källa för delar av Goyas The Third of May 1808 .

De mest troliga källorna för den tredje maj var populära bilder, tryck och breda sidor. Skildringar av avskjutningsgrupper var vanliga i spanska politiska bilder under Napoleonkriget, och Goyas anslag tyder på att han tänkte sig målningar av heroisk skala som skulle tilltala allmänheten. Miguel Gamborinos andaktryck 1813 Attentatet på fem munkar från Valencia tros ha fungerat som en källa för Goyas komposition. Likhetspunkter inkluderar ett offer i en korsfästningsställning, vars vita plagg skiljer honom från sina följeslagare; en tonad munk med knutna händer som knäböjer till vänster om honom; och ett avrättat lik som ligger i förgrunden.

Kompositionens geometri kan vara en ironisk kommentar till den franska målaren Jacques-Louis Davids verk 1784, ed av Horatii . De utsträckta armarna till Davids tre romerska Horatii i salut omvandlas till skjutgruppens gevär; Horatiis faders uppsträckta armar blir offrets gest när han möter sina bödlar. Medan David målade sina figurers uttryck med en neoklassisk lyster, är Goyas svar utformat av brutal realism. Goya kan också ha svarat på en målning av Antoine-Jean Gros ; den franska ockupationen av Madrid är föremål för Gros Capitulation of Madrid, den fjärde december 1808 .

Arv

Édouard Manet : s Utförande av kejsaren Maximilian (1868-1869), är en av fem versioner av hans representation av utförandet av den österrikiska födda kejsaren av Mexico, som ägde rum den 19 juni 1867. Manet lånade tungt, tematiskt och tekniskt , från Goyas The Third of May 1808.

Den första parafrasera av den tredje maj var Édouard Manet : s Utförande av kejsaren Maximilian , målade i flera versioner mellan 1867 och 1869. Vid inspelning av en aktuell händelse som varken han eller den framväxande konsten att fotografering var vittne, Manet verkar inspirerad av Goyas prejudikat. Han kan ha sett verket på Prado 1865 innan han började sina egna målningar, som var för känsliga för att kunna ställas ut i Frankrike under Manets livstid. Han såg utan tvekan ett tryck av det som publicerades 1867 av en bekant. Konstkritikern Arthur Danto jämför Goyas verk och Manets:

Den tredje maj skildrar också en avrättning, en tidig händelse i det så kallade halvkriget mellan Frankrike och Spanien. Napoleon Bonaparte invaderade Spanien 1808, fångade dess kungliga familj och ersatte dem med sin bror, Joseph. Fransmännen var lika impopulära i Spanien som senare i Mexiko, och de stötte på en hård uppror som slutligen vann. Den tredje maj utförandet var en urskillningslösa dödandet av civila av franska soldater i vedergällning för en gerillaattack föregående dag. Goyas målning av massakern, som visar skräckslagna civila som står inför en skjutgrupp, var avsedd att väcka ilska och hat hos spanska tittare. Goyas är en mycket romantisk bild av ett djupt känslomässigt avsnitt.

Den tredje maj nämns som ett inflytande på Pablo Picassos Guernica 1937 , som visar efterdyningarna av den nazistiska tyska bombningen av Guernica under spanska inbördeskriget . En utställning 2006 på Prado och Reina Sofía visade den tredje maj , Guernica , och avrättningen av kejsaren Maximilian i samma rum. I rummet fanns också Picassos massakre i Korea , målad 1951 under Koreakriget - en ännu mer direkt hänvisning till sammansättningen av Den tredje maj . Gärningsmännen i denna målning var avsedda att vara USA: s armé eller deras FN -allierade.

Pablo Picasso är massakern i Korea (1951) målades som en protest mot USA ingripande i Korea. Picasso citerar direkt den tredje maj 1808 i vad en kritiker anser vara en mer bombastisk och humoristisk komposition.

Aldous Huxley skrev 1957 att Goya saknade Rubens förmåga att fylla duken med en ordnad komposition; men han ansåg den tredje maj vara en framgång eftersom Goya "talar på sitt modersmål, och han kan därför uttrycka det han vill säga med maximal kraft och tydlighet".

Kenneth Clark anmärkte på målningens radikala avvikelse från historiemålning och dess enastående intensitet:

Med Goya tänker vi inte på studion eller ens på artisten på jobbet. Vi tänker bara på evenemanget. Innebär detta att den tredje maj är en slags överlägsen journalistik, ett register över en incident där fokusdjupet offras för omedelbar effekt? Jag skäms över att säga att jag en gång trodde det; men ju längre jag tittar på denna extraordinära bild och på Goyas andra verk, desto tydligare inser jag att jag hade fel.

I film

Den spanska filmen Goya i Bordeaux från 1999 , en biograf om Goyas liv, visar en scen som visar en verklig, verkad representation av The Third of May .

Filmen The Happy Thieves från 1961 innehåller en plan om att stjäla den andra maj 1808 från Prado gömd under en kopia av Den tredje maj 1808 .

Inom musik

Fleet Foxes tredje maj/Ōdaigahara åberopar målningens bilder som en sekundär mening.

Referenser

Bibliografi

externa länkar

Extern video
videoikon http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.html Den tredje maj 1808Smarthistory .