The Stone Guest (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Alexander Dargomyzhsky

Stengästen ( Каменный гость på kyrilliska , Kamennyj gost ' i translitteration ) är en opera i tre akter av Alexander Dargomyzhsky från en libretto hämtad nästan ordligt från Alexander Pushkins 1830- pjäs med samma namn som hade skrivits i tom vers och som ingår i hans samling Little Tragedies .

Det framfördes först på Mariinsky Theatre , Sankt Petersburg , 16 februari 1872 ( Old Style ).

Enligt kompositörens önskemål komponerades de sista raderna av tablå 1 av César Cui , och hela orkestrerades av Nikolai Rimsky-Korsakov . Många år senare reviderade Rimsky-Korsakov sin egen orkestrering av operan, skrev om några av Dargomyzhskys egna originaltexter och lade till en orkesterförspel. Denna version, som slutfördes 1903 och framfördes 1907 på Bolshoi Theatre , anses nu vara standardversionen.

Prestationshistoria

Den österrikiska premiären av operan gavs 1928 på Salzburg-festivalen , i en produktion av studenter från Leningrad Conservatoire . 1952 framfördes den på italienska på Maggio Musicale Fiorentino Festival. USA: s premiär av operan presenterades 1986 av Chamber Opera Theatre i New York på Marymount Manhattan Theatre i New York City med Ron Gentry som Don Juan, Randolf Messing som Don Carlos, Sally Stevens som Donna Anna och Vladimir Kin ledning.

  • Komissarzhevsky
    och Petrov
  • Fjodor Komissarzhevsky
    som Don Juan
  • Yuliya Platonova
    som Donna Anna
  • Platonova
    och Komissarzhevsky

Roller

Roll Rösttyp Premiärbesättning
16 februari 1872 ( Old Style )
(Dirigent: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fjodor Komissarzhevsky
Leporello, hans tjänare bas Osip Petrov
Donna Anna sopran- Yuliya Platonova
Don Carlos baryton Ivan Melnikov
Laura mezzosopran Mariya Ilyina
En munk bas Vladimir Sobolev
Första gäst tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Andra gäst bas Mikhail Sariotti
Staty av befälhavaren bas Vladimir Sobolev

Stil

Titelsida för poängen för The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , Sankt Petersburg)

Som en opera är The Stone Guest anmärkningsvärd för att ha fått texten nästan ord-för-ord från det litterära scenarbetet som inspirerade det, snarare än att ställas in på en libretto anpassad från källan för att tillgodose operapublik som skulle ha förväntat sig att höra arier, duetter och refrängar. Följaktligen består det resulterande musikdraman nästan uteslutande av solor som i tur och ordning ges av varje karaktär, som i en talad pjäs.

Denna procedur utgjorde ett radikalt uttalande om kraven på talat och musikaliskt drama och betraktades av vissa som en devalvering av operaens musikgenre och skiljer sig från den litterära genren i talat drama. Särskilt Tchaikovsky var kritisk mot idén; som svar på Dargomyzhkys uttalande att "Jag vill ha ljud direkt för att uttrycka ordet. Jag vill ha sanning", skrev han i sin privata korrespondens att ingenting kunde vara så "hatfullt och falskt" som försöket att presentera något som inte var musikaliskt drama.

Operans värde

Operan skrevs vid tiden för bildandet av realism i konsten, och The Stone Guest motsvarade denna genre. Dargomyzhsky använde idéerna från The Five .

De stora innovationerna i denna opera ses i dess stil. Den skrevs utan arier och ensembler (räknas inte två små romanser som sjungits av Laura) och den är helt byggd på den "melodiska recitativet" av den mänskliga rösten som sätts på musik. Detta noterades omedelbart av ryska musikspecialister César Cui och Alexander Serov .

Opera har varit mycket viktigt i bildandet av rysk musikkultur, som helt och hållet bygger på europeisk musik, fann sin plats i världens musikaliska kultur.

De innovationer som Dargomyzhsky inledde fortsatte av andra kompositörer. För det första togs de upp och utvecklades av Modest Mussorgsky som kallade Dargomyzhsky "läraren till musikalisk sanning". Senare förkroppsligades principerna för Dargomyzhskys konst av Mussorgsky i hans operor Boris Godunov och Khovanshchina ; Mussorgsky fortsatte och stärkte denna nya musikaliska tradition. Andra ryska operaer har också införlivat samma stilistiska element, inklusive inställningar för de tre återstående Little Tragedies of Pushkin. Dessa är Mozart och Salieri av Rimsky-Korsakov (1898); Fest i pestens tid av Cesar Cui (1901); och The Miserly Knight av Sergei Rachmaninov (1904).

Den moderna ryska musikkritikern Viktor Korshikov sammanfattade alltså:

Det är inte utvecklingen av rysk musikalisk kultur utan The Stone Guest . Det är tre operaer - Ivan Soussanine , Ruslan och Ludmila och The Stone Guest har skapat Mussorgsky, Rimsky-Korsakov och Borodin . Soussanine är en opera, där huvudpersonen är folket, Ruslan är den mytiska, djupt ryska intriger och The Guest , där draman dominerar över mjukheten i ljudets skönhet.

musik

Följaktligen härrör vissa musikaliska nyheter från The Stone Guest från ovanstående grundläggande förutsättning för komposition. Till exempel är det lite återkommande av hela sektioner av musik under arbetets gång; precis som själva versen är den resulterande musiken främst genomkomponerad . (Rimsky-Korsakovs orkesterintroduktion till operan bygger emellertid på teman från musiken som Dargomyzhsky komponerade.) Som för att betona den här funktionen skrev kompositören hela opera utan nyckelsignaturer, även om det vore möjligt (och praktiskt) att omvärdera arbetet med nyckelsignaturer för att återspegla de olika tonaliteter som det passerar genom.

Dessutom var operan ny för sin tid i dess användning av dissonans och heltonskalor . Dargomyzhkys försök till realism och trohet mot texten resulterade i vad som har kallats en "studerad fulhet" i musiken, tydligen avsedd att återspegla den faktiska fulheten i berättelsen. Cui kallade verkets stilistiska praktik som "melodisk recitativ " för sin balans mellan lyrik och naturalist.

Inspelningar

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (dirigent), USSR Radio Symphony Orchestra and Chorus, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Gäster) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (munk), Aleksey Korolyov (befälhavare)
  • 1959, Boris Khaikin (dirigent), Moskvas radioopera och symfoniorkester och kör, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (munk), Gennady Troitsky (befälhavare)
  • 1977, Mark Ermler (dirigent), Bolshoy teaterorkester och kör, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (gäster), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (munk), Vladimir Filippov (befälhavare)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dirigent), Bolshoy teaterorkester och kör, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Monk), Nikolay Nizyenko (befälhavare)

Video

Referenser

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar