Det sjuka barnet (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , Det sjuka barnet , 1885–86. Originalversionen. Nasjonalgalleriet, Oslo .

Det sjuka barnet ( norska : Det syke barn ) är titeln på en grupp om sex målningar och ett antal litografier , torrpunkter och etsningar som slutförts av den norska konstnären Edvard Munch mellan 1885 och 1926. Alla spelar in en stund före hans död storasyster Johanne Sophie (1862–1877) från tuberkulos vid 15. Munch återvände till denna djupt traumatiska händelse upprepade gånger i sin konst, över sex färdiga oljemålningar och många studier i olika medier, under en period av mer än 40 år. I verken visas Sophie vanligtvis på hennes dödsbädd tillsammans med en mörkhårig, sorgande kvinna som antas vara hennes moster Karen; studierna visar henne ofta i ett beskuret huvudskott. I alla de målade versionerna sitter Sophie i en stol, uppenbarligen lider av smärta, stödd av en stor vit kudde, och ser mot en illavarslande gardin som sannolikt är tänkt som en symbol för döden . Hon visas med ett hemsökt uttryck, håller händerna med en sorgsrik äldre kvinna som verkar vilja trösta henne men vars huvud är böjt som om hon inte orkar se den yngre flickan i ögonen.

Under hela sin karriär återvände Munch ofta till och skapade flera varianter av sina målningar. Det sjuka barnet blev för Munch - som nästan dog av tuberkulos själv som barn - ett sätt att registrera både hans känslor av förtvivlan och skuld över att han hade varit den som överlevde och att konfrontera sina känslor av förlust för sin avlidna syster. Han blev besatt av bilden, och under de decennier som följde skapade han många versioner i olika format. De sex målade verken utfördes under en period av mer än 40 år, med hjälp av ett antal olika modeller.

Serien har beskrivits som "en levande studie av härjningar av en degenerativ sjukdom ." Alla målningar och många av de tillhörande verken anses vara betydelsefulla för Munchs verk. En litografi 1896 i svart, gult och rött såldes 2001 på Sotheby's för 250 000 dollar.

Målningarna

Varje målning visar Sophie i profil, ligger på sin dödsbädd och uppenbarligen har svårt att andas, ett symptom på avancerad, svår tuberkulos. Hon stöttas från midjan upp av en stor tjock vit kudde som delvis döljer en stor cirkulär spegel som hängde på väggen bakom henne. Hon är täckt av en tung mörk filt. Hon har rött hår och visas som skröpligt och med en sjukt blekhet och ledig blick. Hon ser mot en mörk och tydlig gardin i full längd till vänster om henne, som många konsthistoriker tolkar som en symbol för döden.

Det sjuka barnet , 1895. Drypoint. Det enda verket i serien som innehåller en annan scen än den i rummet. Enligt British Museum, "Det kan vara så att han avsåg att kontrastera naturens blommande liv med mänsklighetens döende."

En mörkhårig och äldre kvinna i svart klänning sitter vid barnets säng och håller hennes hand. Bindningen mellan de två upprättas genom att deras händer sammanfogas, vilka är placerade i den exakta mitten av varje verk. Deras delade grepp återges vanligtvis med sådan patos och intensitet att konsthistoriker tror att de två figurerna inte bara delade ett djupt känslomässigt band, utan att de troligen var blodförhållanden. Med sannolikhet är kvinnan Sophies moster Karen. Vissa kritiker har observerat att den äldre kvinnan är mer besvärad än barnet; med kritikern Patricia Donahues ord, "Det är nästan som om barnet, som vet att inget mer kan göras, tröstar en person som har nått slutet av hennes uthållighet".

Kvinnans huvud är böjt av ångest i den mån hon verkar inte kunna titta direkt på Sophie. På grund av detta är hennes ansikte skymt och betraktaren kan bara se toppen av hennes huvud. En flaska placeras på ett toalettbord eller skåp till vänster. Ett glas kan ses till höger på ett vagt beskrivet bord.

Målningarna varierar i färg. Vit figurerar särskilt i den första i serien, en representation av glömska. Senare, grön och gul figur som uttrycksfulla representationer av sjukdom, medan i de flesta verk representerar de röda de mest dramatiska och fysiska egenskaperna vid sena tuberkulos: hosta blod .

Stil

Varje del i serien påverkas starkt av den tyska expressionismens konventioner , medan många är starkt impressionistiska i tekniken. De målade versionerna är uppbyggda av tjocka lager av impasto -färg och visar vanligtvis starka breda vertikala penseldrag. Betoningen på vertikaler ger verken en disig känsla och ökar deras känslomässiga kraft, en effekt som konstkritikern Michelle Facos beskrev som att presentera betraktaren för "en scen upplevd på nära håll men farligt, som om den ses genom tårar eller slöja av minne ".

Versioner

Munch var bara 26 när han avslutade målningen 1885–86 och var osäker nog om sin förmåga, han gav den den preliminära titeln Study . Munch färdigställde sex målningar med titeln The Sick Child . Tre är nu i Oslo (1885–86, 1925, 1927), de andra i Göteborg (1896), Stockholm (1907) och London (1907). Han skapade åtta studier om torrpunkter och etsning efter hans genombrott 1892 när efterfrågan på hans arbete växte.

Den första versionen tog över ett år att slutföra. Munch tyckte att det var en olycklig och frustrerande upplevelse, och duken bearbetades och omarbetades nästan tvångsmässigt. Mellan 1885 och 1886 målade Munch, skrubbade ut och målade om Munch innan han äntligen kom fram till en bild han var nöjd med. Han nämnde ofta verken i sina tidskrifter och publikationer, och det finns starkt i hans "The Origin of the Frieze of Life" ( Live Friesens tilblivelse ). Han skrev senare att målningen 1885–86 var en så svår kamp att dess färdigställande markerade ett stort ”genombrott” i hans konst. Munch förklarade: "Jag började som en impressionist , men under Bohême -periodens våldsamma mentala och vitala kramper gav impressionismen mig otillräckligt uttryck - jag var tvungen att hitta ett uttryck för det som rörde mig ... Det första avbrottet med impressionismen var den sjuka Barn - jag letade efter uttryck ( expressionism ). "

  • Edvard Munch, Det sjuka barnet , 1896. Den andra i serien färdigställdes medan konstnären bodde i Paris, Konstmuseet , Göteborg .

  • Edvard Munch, Det sjuka barnet , 1907. Tredje i serien Olja på duk, 118 x 120 cm Thiel Gallery , Stockholm

  • Edvard Munch, Det sjuka barnet , 1907. 4: e i serien. Olja på duk, 137 × 139 cm. Tate , London.

  • Edvard Munch, Det sjuka barnet , 1925. 5: e i serien. Olja på duk, 117 × 118 cm. Munchmuseet , Oslo

  • Edvard Munch, 1927. 6: e i serien

De sex målade versionerna är:

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impressionistisk och domineras av starka vertikala penseldrag, mestadels sammansatta av vita, gråa och gröna. Små ytor målades senare över.
  • 1896, Konstmuseet, Göteborg . Avslutade medan Munch bodde i Paris. Mestadels gröna och en rikare palett, fast tunnare penseldrag.
  • 1907, Thiel Gallery , Stockholm. En provision från den svenska finansiären och konstsamlaren Ernest Thiel . Thiel beställde också av den efterfrågade Munch, ett porträtt av bankirens idol Friedrich Nietzsche , vars arbete han senare översatte till svenska.
  • 1907 Tate , London. Bevis för att detta arbete också har beställts av Thiel. En tid trodde man att denna målning hade utförts 1916. Arbetet hade funnits i Gemäldegalerie , Dresden fram till 1928.
  • 1925 eller tidigare. Munchmuseet , Oslo. Målningens datering är osäker; vissa konsthistoriker har föreslagit ett slutdatum redan 1916. Det senare datumet 1925 är baserat på året för dess första överlevande rekord; fotografi taget i Munchs studio.
  • 1927 eller tidigare. Munchmuseet, Oslo.

Målningsmaterial

Brittiska och norska forskare har undersökt målningen i Nasjonalmuseet Oslo. Pigmentanalysen avslöjade en omfattande palett bestående av pigment som blyvit , zinkvit , artificiell ultramarin , vermilion , röd sjö, röd ockra , smaragdgrön , kromgul , zinkgul och koboltblå .

Teman

Ytterligare information: Tuberkulos i mänsklig kultur

År 1930 skrev Munch till direktören för Oslos nationalgalleri och erkände att "När det gäller det sjuka barnet var det den period jag tänker på som kuddeåldern. Väldigt många målare gjorde bilder av sjuka barn på kuddarna." Munch syftade på förekomsten av tuberkulos vid den tiden; samtida skildringar av sjukdomen kan ses i Hans Heyerdahls och Christian Krohgs verk .

Reception

När originalversionen 1885–86 för första gången visades ut på höstutställningen 1886 i Christiania , blev den tillfångad av åskådare och drog ”en verklig storm av protest och förargelse” från kritiker som förfärades över hans användning av impressionistiska tekniker, hans till synes övergivande av linjen, och det faktum att målningen verkade vara oavslutad. Många tyckte att det var otillfredsställande att nyckelpassagen i målningen - kvinnornas sammanfogade händer - inte var väl detaljerad, det finns inga linjer för att beskriva sina fingrar och mittpunkten består i huvudsak av färgstycken. Till försvar sade Munch: "Jag målar inte det jag ser utan det jag såg."

Utställningen granskades av kritikern Andreas Aubert, som skrev: "Det finns ett geni i Munch. Men det finns också faran att det kommer att gå till hundarna ... Av denna anledning, för Munchs egen skull, skulle jag önska att hans Sick Child hade fått avslag ... I sin nuvarande form är denna 'studie' (!) Bara en kasserad halvskavad skiss. "

Över 40 år senare ansåg nazisterna att Munchs målningar " degenererade konst " och tog bort dem från tyska museer. Verken, som inkluderade 1907 -versionen av The Sick Child från Dresden Gallery , togs till Berlin för att auktioneras ut. Den norska konsthandlaren Harald Holst Halvorsen skaffade flera, däribland The Sick Child , med målet att återvända dem till Oslo . 1907 -målningen köptes av Thomas Olsen 1939 och donerades till Tate Gallery .

Arv

Den 15 februari 2013 publicerades fyra norska frimärken av Posten Norge , som återger bilder från Munchs konst för att erkänna 150 -årsdagen av hans födelse. En närbild av barnets huvud från en av de litografiska versionerna användes för utformningen av 15- kronans stämpel.

Referenser

Anteckningar

Källor

  • Bischoff Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . Berlin: Taschen, 2000. ISBN  3-8228-5971-0
  • Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch och symbolismens fysiologi . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. ISBN  0-8386-3891-0
  • Eggum, Arne. Edvard Munch: Målningar, skisser och studier . New York: CN Potter, 1984. ISBN  0-517-55617-0 .
  • Facos, Michelle. En introduktion till artonhundratalets konst . Routledge, 2011. ISBN  0-4157-8072-1

externa länkar