De fyra temperamenten -The Four Temperaments

Kansas City Ballet -dansare i The Four Temperaments (produktion 2015)

The Four Temperaments or Theme and Four Variations ( The Four Temperaments ) är ett orkesterverk och balett av Paul Hindemith . Även om det ursprungligen var tänkt som en balett för Léonide Massine , slutfördes slutresultatet slutligen som en kommission för George Balanchine , som därefter koreograferade den som en nyklassisk balett baserad på teorin om de fyra temperamenten .

Musiken hade premiär i Schweiz av Stadtorchester Winterthur under ledning av Hermann Scherchen den 10 mars 1943. Balanchine skapade dock koreografin några år senare. Baletten, The Four Temperaments var det första verket Balanchine gjorde för Ballet Society , föregångaren till New York City Ballet , och hade premiär den 20 november 1946 på Central High School of Needle Trades , New York, under Ballet Society's urpremiär. Även vid premiären fick kritikerna inte baletten väl, men den erkändes senare som ett "mästerverk" och återupplivades av balettföretag världen över.

Bakgrund och produktion

Kansas City Ballets Angelina Sansone och Liang Fu i The Four Temperaments

Hindemiths poäng togs av framgången för hans tidigare samarbete med Massine, Nobilissima Visione . Inledningsvis tänkte de båda på en balett baserad på målningarna av Pieter Brueghel den äldre , en not som kompositören projekterade att likna en " flamländsk bonde Persephone ". Även om Hindemith hade komponerat en betydande del av partituret enligt Massines scenario 1940, tappade han förtroendet för koreografen efter att han utformat ett helt nytt scenario för verket. Den 26 april 1940 skrev Hindemith till sitt förlag, Willy Strecker från B. Schott's Söhne , att han hade "brutit" av sitt partnerskap med Massine, men att arbetet med noten fortsatte enligt schemat. Även om definitiva bevis inte har fastställts, menas det allmänt att Hindemiths musik från hans avbrutna projekt slutligen blev The Four Temperaments . Den 4 november 1940 skrev Hindemith att musiken var "ganska bra och värd en bättre sak".

Balanchine beställde först noten från Hindemith för sin egen nöje, som ett sätt att spendera sina inkomster från att arbeta på Broadway och Hollywood, i hopp om att han kunde njuta av att lyssna på och spela det på piano. Vid den tiden kontaktade Balanchine Hindemiths agent om en beställning och fick veta att det skulle kosta femhundra dollar, men Hindemith var inte tillgänglig på den tiden. Ett år senare blev han tillgänglig, och den första delen av musiken skickades till Balanchine en vecka senare. Stycket "Tema med fyra variationer (enligt de fyra temperamenten), för stråkorkester och piano", hade sin första hörsel i Balanchines lägenhet på 52 Street , Fifth Avenue , Manhattan, dirigerad av Edvard Fendler, Nicholas Kopeikine på piano, och orkestern bestod av Balanchines vänner inklusive Nathan Milstein , Samuel Dushkin , Léon Barzin och Raya Garbousova .

Balanchine övervägde först att använda Hindemiths poäng för en balett 1941, när American Ballet skulle turnera i Latinamerika, sponsrat av utrikesdepartementet . Verket skulle få titeln The Cave of Sleep , och Pavel Tchelitchew togs in för att designa, men projektet övergavs på grund av dess kostnad och Hindemiths invändningar.

Hindemiths verk användes slutligen i The Four Temperaments , den första baletten George Balanchine koreograferade för Ballet Society . Ballet Society, som grundades av Balanchine och Lincoln Kirstein , var ett enda abonnemangsföretag som främst skulle utföra nya verk och föregångaren till New York City Ballet . En av de främsta dansarna i den ursprungliga rollistan, Tanaquil Le Clercq , var sjutton när hon skapade en huvudroll i denna balett, som också var hennes första professionella soloroll.

Dräkterna från den ursprungliga produktionen designades av Kurt Seligmann och ansågs opraktiska. Le Clercq kallade dem "hemska" och "gav dig en känsla av klaustrofobi som jag inte kan beskriva." Hon noterade att kostymerna inkluderar en peruk med "ett stort vitt horn i mitten som en enhörning", som hon kallade "mycket irriterande". Det inkluderade också vingar med "inneslutna fingrar". Från och med en New York City Ballet- väckelse 1951 ersattes kostymerna med träningskläder, som inkluderar svarta trikåer för kvinnor, vita T-shirts och svarta strumpbyxor för män.

Koreografi och analys

... är ett uttryck i dans och musik av den gamla uppfattningen att den mänskliga organismen består av fyra olika humörer eller temperament. Var och en av oss har dessa fyra humor, men i olika grader, och det är från dominansen hos en av dem som de fyra fysiska och psykologiska typerna - melankoliska, sanguiniska, flegmatiska och koleriska - härleddes ... Även om poängen är baserat på denna idé om de fyra temperamenten, gör varken musiken eller baletten själv en specifik eller bokstavlig tolkning av idén. Att förstå det grekiska och medeltida begreppet temperament var bara utgångspunkten för både kompositören och koreografen.

-  George Balanchine, Balanchines kompletta berättelser om de stora baletterna (1977)

The Four Temperaments , undertexten A Dance Ballet without Plot . är en "abstrakt" plottlös balett, och som biograf Bernard Taper beskrev, "till skillnad från allt som någonsin setts i balett tidigare." Koreografin härrör från musiken, med tonvikt på "pulsdrift", "viktförändring" och "fot- och benarbete", som skulle bli en del av Balanchines ordförråd för att göra modernistiska verk. Baletten har ett tema och fyra variationer som är baserade på teorin om fyra temperament , inklusive melankolisk, sanguinisk, flegmatisk och kolerisk.

Baletten börjar med temat, med tre separata pas de deux . I boken The Faber Pocket Guide to Ballet beskrev danskritikern Luke Jennings och den tidigare kungliga dansaren Deborah Bull: "Stämningen är eftertänksam; flera fysiska motiv utvecklas noggrant, och vid det tredje passet deux samlas musikens hastighet. " Den första variationen, "Melankolisk", börjar med en manlig huvuddansare. På koreografin för denna roll skrev Jennings och Bull, "Hans rörelser är artikulerade, plastiska och omtänksamma, men han är så jordbunden och så avskyvärd. Han söker efter flykt, men är fängslad av sin fascination för sitt eget tillstånd. " Sedan fick han sällskap av två kvinnliga solister, innan fyra andra kvinnor också går in på scenen. I slutet av detta avsnitt böjer mannen ryggen bakåt.

Den andra varianten, "Sanguinic", börjar med en duett. Jennings och Bull kommenterade: "Deras steg och lyft är upplysta med morgonljus, hungriga och snabba." New Yorker -kritikern Arlene Croce noterade att kvinnliga rollen "är en allegrotekniker; men är också i karaktär." De får sedan sällskap av en corps de ballet med fyra kvinnor. Den tredje varianten, "Phlematic", börjar också med ett manligt solo, som Jennings och Bull kallade "betydande artikulat, men hans genomarbetade mönster blir ingenting till följd av hans intensiva inre fokus." Han får senare sällskap av ytterligare fyra kvinnor. Croce skrev att det här avsnittet "är indolent, tropiskt, givet till fristående kontemplation, till pretentiösa laster." Den fjärde och sista varianten, "Choleric", börjar med en kvinnlig solo, som Croce kallade en "arg gudinna", och sedan fick hela skådespelaren sällskap. Baletten avslutas med en serie grand jetéhissar .

Vid premiären av baletten blev den inte väl mottagen av kritiker för att den var "kall och deprimerande", men den ansågs senare, som Jennings och Bull beskrev, som ett "mästerverk". 1975 skrev Croce att det "är ett messianskt verk, som förmedlar den här dagen känslan av en lysande och djärv ny förståelse." Baletten betraktas nu som en av Balanchines "svartvita" baletter. I The Cambridge Companion to Ballet , redigerad av Marion Kant, beskrevs det att Balanchine flyttade fokus från skådespel till själva dansen och särskilt till den osminkade kroppen och dess naturliga linje, dess flexibilitet, smidighet, styrka och underkastelse till styrkan framför allt utforskat i De fyra temperamenten . " Det påverkade andra baletter med liknande stil koreograferat av Balanchine, inklusive Ivesiana , Agon , Movements for Piano and Orchestra , Stravinsky Violin Concerto och Kammermusik nr 2 .

Ursprunglig gjutning

Föreställningar

Kansas City balettdansare i The Four Temperaments

The Four Temperaments hade premiär den 20 november 1946 i auditoriet på Central High School of Needle Trades (nu High School of Fashion Industries ) under Ballet Society's första föreställning. Scenen var bara en upphöjd yta, medan de femtio medlemmarna i orkestern uppträdde precis framför publiken på grund av bristen på en orkestergrop. Ravels opera L'enfant et les sortilèges , även koreograferad av Balanchine, framfördes också samma kväll. På grund av företagets policy för prenumeration var pressen inte inbjuden, men granskare kunde ändå närvara vid föreställningen genom att antingen köpa en prenumeration själva, eller som Bernard Taper skrev, "smyga in i aulan".

New York City Ballet, efterträdaren till Ballet Society, återupplivade The Four Temperaments under en av deras tidigaste föreställningar. Andra balettföretag som hade framfört baletten inkluderar Paris Opera Ballet , The Royal Ballet , San Francisco Ballet , National Ballet of Canada , Dutch National Ballet , Vienna State Ballet , The Australian Ballet , Pacific Northwest Ballet , Boston Ballet , Houston Ballet , Joffrey Ballet , Pennsylvania Ballet and Dance Theatre i Harlem . Vid New York City Ballets program "Balanchine: The City Center Years" 2018 utfördes The Four Temperaments av The Joffrey Ballet. Den School of American Ballet , affiliate-school i New York City Ballet hade inkluderat The Four Temperaments i sina årliga verkstads föreställningar.

Videografi

1977 placerade Balanchine, som länge varit intresserad av att filma baletter, The Four Temperaments som sitt första val för PBS ' Dance in America -sändning. Dansare som dök upp i denna sändning inkluderar Bart Cook , Merrill Ashley , Daniel Duell, Adam Lüders och Colleen Neary.

Referenser

externa länkar

• The Four Temperaments på New York City Ballets webbplats
• Berättelsen bakom de fyra temperamenten , Balanchines betydande icke-berättande arbete på New York City Ballets webbplats