The Fiery Angel (opera) - The Fiery Angel (opera)

Den eldiga ängeln
Opera av Sergei Prokofiev
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Scen i en produktion från 1973, fotograferad av Paolo Monti
Ursprunglig titel
Огненный ангел ( Ognenny ängel )
Librettist Prokofiev
Språk Ryska
Baserat på Den eldiga ängeln
av Valery Bryusov
Premiär
25 november 1955 ( 1955-11-25 )

Sergej Prokofjevs opera, The Fiery Angel (ryska: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), Op. 37, kan betraktas som en av kompositörens största utmaningar. Skrivande, produktion och plats var alla faktorer i styckets framsteg. Prokofiev hade slutfört orkestrationen 1927, men resan till slutförandet var inte riktigt över förrän efter Prokofjevs tid, då stycket presenterades för första gången i en fullständig föreställning i Théâtre des Champs-Élysées den 25 november 1954 och först premiär på Venedigs festival 1955.

Bryusovs roman

Prokofiev 's Fiery Angel baserades på en roman med samma namn av Valerij Brjusov . Prokofiev var mer fascinerad av ”orgierna” (här, övergivenhet av passion) som presenteras i romanen snarare än berättelseidéerna. Romanen inspirerades av Bryusovs egna upplevelser med en Nina Petrovskaya och ansågs vara en av början för den ryska symbolistiska rörelsen som kallas Vesy , eller "Vågarna." Nina var älskarinna till Andrey Bely . Under sin tid tillsammans lärde sig Nina också Bryusov 1904, och detta började orsaka uppenbara bekymmer för Bely. Det fanns ett förväntat slagsmål på en avlägsen väg i Moskva, men en gemensam vän till Bryusov och Bely förhindrade striden. Nina, Andrey och Bryusov inspirerade Prokofjevs karaktärer i sin opera och gjorde romanen till den främsta inspirationskällan för verket. Romanen var också grunden för Prokofjevs opera, som Prokofiev själv skrev med hjälp av Demchinsky.

Synopsis

Ursprungligen var operan i tre akter och elva scener, men omorganiserades så småningom i fem akter och sju scener.

Lag 1

Renata, en ung kvinna som letar efter en saknad kärlek, bor på ett värdshus. Ruprecht, en riddare, möter Renata på värdshuset. Hon berättar för honom att hon sedan hennes barndom har varit kär i en ängel. Denna ängel, Madiel, uppmuntrade henne att göra goda gärningar, och vid 17 års ålder bad hon äntligen om hans fysiska kärlek. Ängeln glödde som svar i raseri men gick med på att återvända i mänsklig form. Efter Madiels löfte hade Renata träffat greve Heinrich von Otterheim. Övertygad om att detta var hennes ängel som återvände till jorden, gav Renata sig omedelbart till honom. Ett år senare lämnade Otterheim. I förnekelse ber Renata Ruprecht att hjälpa henne att söka efter Otterheim.

Lag 2

När de två letar efter Otterheim blir Ruprecht snart kär i Renata, även om hon inte delar känslan. De beslutar att tillgripa trolldom för att hitta Otterheim, och en förtrollning kastas. Tre knackar hörs sedan vid dörren. Renata antar att förtrollningen har fungerat och blir nästan galen vid tanken på att Otterheim återvänder. Men ingen är där. Ruprecht och Renata söker efter den mäktiga trollkarlen Agrippa von Nettesheim. En gång i sitt lager möts de av hans vägran att hjälpa; hans oro ligger i inkvisitionens kraft.

Lag 3

Ruprecht får reda på att Renata äntligen har hittat greve Heinrich von Otterheim, som har avvisat henne. Hon ber om att hämnas och lär sig att han aldrig var hennes ängel. Ruprecht försöker hämnas för Renata genom att duellera med Otterheim. Duellen är ensidig, eftersom Otterheim lätt övervinner Ruprecht och skadar honom.

Lag 4

Ruprecht och Renata har flyttat in tillsammans, men Renata insisterar nu på att gå med i ett kloster för att förbättra sig själv och för sin själsskull. Det finns en komisk lättnad som involverar Faust och Mephistopheles på en krog. (Denna krogscen, som används för att bryta upp operaens mörka sarkastiska natur, utesluts ibland.)

Lag 5

Renata är i klostret, där ledarna anklagar henne för demonisk besittning. Som ett försök att läka Renata följer, bryter allt helvete i huvudsak loss (både på scenen och i orkestern) eftersom de andra nunnorna också ägs. Hon döms av inkvisitören att brännas på bålet.

Framsteg

Utan tidigare uppdrag eller någon verklig produktion var närvarande satte Prokofiev upp för att skriva The Fiery Angel vid en av de enda tiderna i sitt liv där religion ansågs för sina verk. Den tematiska stilen liknar mer Prokofjevs opera före revolutionen (som The Gambler), även med tvetydigheten. Det enda tema som avviker från det tvetydiga är temat som är involverat i de onda krafterna.

Operan som helhet är en kontrast till några av Prokofjevs tidigare operaer (som hans opera Kärleken till tre apelsiner ) bara genom att vara en tragedi och historien ansågs vara mycket lämplig för Prokofjevs mörka och sarkastiska stil.

Produktionen av operan var en av de största hindren, av olika skäl, mötte Prokofiev . Det fanns en stor mängd extra material i arbetet, det fanns det som ansågs kränkningar av teatern, förhandlingarna med olika teatrar både i Europa och Amerika fortsatte att misslyckas. Mitt i det hela kände Prokofiev att han inte var uppskattad och oönskad, men hans stolthet fick honom att sträva efter erkännande.

År 1926 gav Bruno Walter Prokofiev ett erbjudande om att få producera The Fiery Angel på en teater i Berlin, vilket fick Prokofiev att arbeta med orkestrationen. Orkestreringen avslutades 1927. Produktionen misslyckades fortfarande. Operan och inspirationen kom och gick, men det var löften om produktion som höll Prokofjev skrivande.

Prokofiev, som arbetat med operan i flera år, var ovillig att låta musiken försvinna utan prestanda, och efter att ha hört en konsertföreställning av dess andra akt av Serge Koussevitzky i juni 1928 anpassade han delar av operan för att göra sin symfoni nr. . 3 i c-moll, op. 44, senare samma år.

Reception

Den eldiga ängeln möttes av blandade recensioner av olika skäl. I stor utsträckning granskades The Fiery Angel trots brist på produktioner som Prokofjevs "... starkaste och mest dramatiskt intensiva poäng." I en recension av Bolshoi-uppförandet av The Fiery Angel sägs det att Prokofjevs "... poäng är galen, men bör inte låta kaotisk." Prokofiev kanske bara varit intresserad av den övergripande historien snarare än de mindre detaljerna. Det kritiserades också att språket kanske skulle ha varit bättre på franska snarare än ryska. Några kallade till och med operan för ”1500-talets Carmen med övernaturliga beslag” bland andra blandade recensioner. En annan kritik är att The Fiery Angel bara är förvirring och buller med den "moderna" titeln. Att använda iscenesättning borde inte vara där för att kompensera för musiken, utan att blanda med den och göra en storproduktion. Prokofiev kunde skriva musiken hur han såg det, vilket tilltalade många fler än scenen har gjort, enligt olika recensioner.

Inspelningar

Källa: Inspelningar av The Fiery Angel på operadis-opera-discography.org.uk

Referenser

Vidare läsning

externa länkar