Symfoni nr 15 (Sjostakovitj) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

Den Symphony No. 15 i A-dur, Op . 141 av Dmitri Shostakovich var hans sista. Han slutförde det sommaren 1971 medan han fick medicinsk behandling i staden Kurgan , sedan senare på sin dacha i Repino . Det var hans första rent instrumentala och icke-programmatiska symfoni sedan den tionde .

Bakgrund

Sjostakovitj hade redan tagit fram en skissritning av den femtonde symfonin med reservnotering och mycket användning av stenografi senast den 2 april 1971. Manuskriptet innehåller också skisser för en fortfarande opublicerad uppsättning av Yevgeny Yevtushenkos "Yelabuga Nail", en dikt om självmordet till Marina Tsvetayeva . I juni reste Sjostakovitj med sin fru till Gavriil Ilizarovs klinik i Kurgan för att fortsätta behandlingen för sin poliomyelit , som han hade fått sedan 1968. Medan han började skriva det sista utkastet till den femtonde symfonin fortsatte han arbetet efter att ha lämnat klinik och resa till sin sommardacha i Repino. Den 13 juli besöktes han där av sin vän Isaak Glikman , till vilken kompositören förklarade att han hade slutfört de två första satserna och arbetade med den tredje. Sjostakovitj avslutade symfonin den 29 juli. Kort därefter informerade han sonen Maxim om nyheterna och anförtrott honom ansvaret för att genomföra världspremiären.

Shostakovich erinrade senare till Sofia Khentova att arbetet med symfonin inte "tillät [honom] en stund vila":

"Det var ett verk som helt enkelt tog tag i mig, en av de få som dök upp i mitt sinne med total klarhet från första not till sista. Det fanns inget annat för mig att göra än att skriva ner det."

Hans vän och före detta elev Veniamin Basner erinrade sig dock om att kompositören klagade till honom att arbetet med finalen fortskred för långsamt.

Den färdiga noten av symfonin skickades till kopimister vid Union of Soviet Composers senast den 9 september som förberedelse för världspremiären, som hade meddelats hösten 1971. Några dagar senare drabbades Sjostakovitj av sin andra hjärtinfarkt, vilket krävde uppskjutande av den femtonde första föreställningen. Han låg på sjukhuset till den 28 november, varefter han släpptes för att fortsätta återhämta sig på ett sanatorium i Barvikha . Trots fortsatt svaghet i Shostakovichs armar och ben hade hans hälsa återhämtat sig tillräckligt för att han skulle kunna delta i repetitionerna för den omplanerade premiären. Det ägde så småningom rum i den stora salen i Moskva-konservatoriet den 8 januari 1972, framförd av All-Union Radio and Television Symphony Orchestra under ledning av Maxim Shostakovich.

musik

Symfonin består av fyra satser , de två mellersta spelas utan avbrott :

Genom att använda en utökad slagverksdel åt sidan, noteras symfonin för krafter som är mindre än de som används för hans First . Den första satsen börjar med två klockor på glockenspiel , följt av ett femnotersmotiv på soloflöjt, åtföljt av pizzicato- stråkar. Detta leder till ett galoppmotiv för trumpet konstruerat av alla tolv toner i den västra kromatiska skalan. Hugh Ottaway observerade att Shostakovichs användning av sådana motiv i denna symfoni skapar ett "förstorat tonfält där" kromatisk "och" diatonisk "upphör att vara meningsfulla skillnader." Återkommande hela rörelsen är citat från Gioacchino Rossini : s ouvertyr till hans opera William Tell . En mässingskoral öppnar den andra satsen, som viker för ett cellosolo. Dessa teman alternerar med ett prickigt begravningsmotiv som introducerats av ett par soloflöjter, sedan upptagna av en solotrombon, som bygger upp till en fortississimo -höjdpunkt. En dämpad strängreformation av den inledande koralen bleknar på en pannvalsrulle, varefter fagottar tillkännager början på scherzandos tredje sats. Finalen innehåller flera offerter, som börjar med "ödet motiv" från Richard Wagner 's Der Ring des Nibelungen , då öppningsmotiv från sin Tristan och Isolde , innan segueing i en reminiscens av Michail Glinka : s "Fresta mig inte i onödan. " Ett passacaglia -tema som har dragit kommentarer för dess likhet med marschen från Sjostakovitjs sjunde symfoni bygger till en annan kraftfull klimax. Symfonin slutar med att celestan återställer symfonins öppningsmotiv, följt av ett öppet A-dur-ackord som upprätthålls över en slagverksdel som påminner om scherzoen i hans fjärde symfoni , som slutligen löses av en tre-oktav C-Sharp.

Reception

När Shostakovich hörde den första föreställningen noterade han att han hade komponerat en "ond symfoni". Det togs emot med en ovation av publiken vid premiären; bland dess beundrare var hans vän Marietta Shaginyan , som efter den första föreställningen gjorde korsets tecken över honom och utropade: "Du får inte säga, Dmitri Dmitrievich, att du inte mår bra. Du mår bra, för du har gjort oss lyckliga ! " Tikhon Khrennikov hyllade symfonin som en av Sjostakovitjs "mest djupgående" och tillade att den var "full av optimism [och] tro på människans outtömliga styrka." Den första satsen fick särskilt beröm från Norman Kay i England, som kallade den en "turn-de-force av koncentration, självupplösning och musikalisk ekonomi." Eric Roseberry noterade att symfonins instrumentala klockor och användning av passacaglia föreslog att Shostakovich hade påverkats av sena operor av hans vän, Benjamin Britten . Yevgeny Mravinsky , som ledde symfonin i Leningradpremiären , befann sig "överväldigad" under sin studie av partituret och sa till sin fru att han skulle fortsätta att återvända till denna "självbiografiska" symfoni till "slutet av hans dagar".

Sjostakovitjs användning av citat och anspelningar på olika verk av honom själv och andra kompositörer har väckt spekulationer sedan premiären. Han beskrev inledningsvis den första satsen som "barndom, bara en leksaksaffär under en molnfri himmel", men varnade senare lyssnare från att ta "denna definition för exakt". Kompositören själv förnekade att veta varför han gjorde utökad användning av musikaliska citat, även om han också sagt att han "kunde inte kunde inte , inte inkludera dem." Han rapporterade till Glikman och Krzysztof Meyer att han använde sig av "exakta citat" från Beethoven, liksom Rossini och Wagner, och att han hade påverkats av Mahlers musik medan han komponerade symfonin. Enligt Maxim Shostakovich hade han uppmanats av sin far att inte vid den första repetitionen avslöja för orkestern att det skulle finnas ett citat från Rossini i första satsen: "Jag vill se deras ansikten när de kommer till det."

Maxim Sjostakovitj uttryckte åsikten att symfonin för honom återspeglade "de stora filosofiska problemen i en mans livscykel". Senare liknade han verket med en "kammarsymfoni" som beskrev människoliv genom "existensens fängelse". En annan dirigent, Kurt Sanderling , som hade debuterat symfonin i Östtyskland , hörde musiken handla om ensamhet och död, och att inget annat verk av Sjostakovitj tycktes honom så "radikalt hemskt och grymt". Alfred Schnittke , vars egen musik var djupt påverkad av Shostakovich, ansåg att den femtonde var ett "vägskäl i tiden" där "det förflutna går in i nya relationer med nuet och, liksom Hamlets fars spöke, tränger in i verkligheten musik och bildar det faktiskt. " För Alexander Ivashkin signalerade Shostakovichs då ovanliga citatanvändning en medvetenhet om omöjligheten att komponera en "ren" symfoni, med citaten som skapade en egen webbväxling ovanpå "symfonins traditionella skelett".

Sjostakovitjs femtonde symfoni har också utövat inflytande utöver musik. Regissören David Lynch citerade det som ett viktigt inflytande på hans film Blue Velvet från 1986 : "Jag skrev manuset till Shostakovich: nr 15 i A -dur. Jag spelade bara samma del av det, om och om igen". Under inspelningen placerade Lynch högtalare på uppsättningen och spelade symfonin för att förmedla den stämning han ville ha. Han begärde senare att Angelo Badalamenti komponerade ett partitur för filmen som var "som Shostakovich".

Referenser