Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Den här artikeln handlar om musikalen 1979. För annan användning, se Sweeney Todd (disambiguation) .
"Pretty Women" omdirigerar här. Det är inte att förväxla med Pretty Woman eller Pretty Girl (disambiguation) .

Sweeney Todd
Demon Barberaren från Fleet Street
SweeneyToddLogo.jpg
Konstverk från den ursprungliga Broadway -produktionen
musik Stephen Sondheim
Text Stephen Sondheim
bok Hugh Wheeler
Grund Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
av Christopher Bond
Produktioner
Utmärkelser

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (ofta kallad Sweeney Todd ) är en musikal med musik och texter av Stephen Sondheim och en bok av Hugh Wheeler . Den är baserad på 1973 -pjäsen med samma namn av Christopher Bond .

Sweeney Todd öppnade på Broadway 1979 och i West End 1980. Den vann Tony Award för bästa musikal och Olivier Award för bästa nya musikal . Den har sedan dess fått många väckelser samt en filmatisering .

Den ursprungliga logotypen för musikalen är en modifierad version av en reklambild från 1800 -talet, med skylten ersatt av en rakhyvel. Det finns också en kvinna iklädd en blodfärgad klänning och håller en rulle bredvid mannen.

Bakgrund

Sweeney Todds karaktär hade sitt ursprung i serierad viktoriansk populärfiktion, känd som "penny dreadfuls" . En historia som heter Pärlsträngen publicerades i en veckotidning under vintern 1846–47. Historien utspelade sig 1785 och innehöll som en av de främsta skurkarna en viss Sweeney Todd och inkluderade alla plotelement som sedan dess har använts av Sondheim och andra. Den mordiska frisörens berättelse visade sig omedelbart populär - den förvandlades till en pjäs innan slutet ens hade avslöjats i tryck. En utökad upplaga dök upp 1850, en amerikansk version 1852, en ny pjäs 1865. Vid 1870 -talet var Sweeney Todd en bekant karaktär för de flesta viktorianer.

Sondheims musikal var faktiskt baserad på Christopher Bonds melodram från 1973, som introducerade en psykologisk bakgrund och motivation till Todds brott. I Bonds reinkarnation av karaktären var Todd offer för en hänsynslös domare, som förvisade honom till Australien och våldtog sin unga fru och gjorde henne galen. Sondheim fick först en musikalisk version av historien 1973, efter att han gick för att se Bonds uppfattning om historien på Theatre Royal Stratford East .

Bonds sofistikerade intrig och språk höjde signifikant den sagolika karaktären. Sondheim noterade en gång: ”Det hade en vikt. . . eftersom [Bond] skrev vissa tecken i blank vers. Han infogade också plottelement från den jakobiska tragedin och greven av Monte Cristo . Han kunde ta alla dessa olika element som funnits ganska tråkiga i hundra och några udda år och göra dem till ett förstklassigt spel. ”

Sondheim ansåg att tillägget av musik skulle öka storleken på dramat kraftigt och förvandla det till en annan teaterupplevelse och sade senare:

Det jag gjorde med Chris spel är mer än att förstärka det. Jag hade en känsla av att det skulle vara ett nytt djur. Effekten den hade på Stratford East i London och effekten den hade på Uris Theatre i New York är två helt olika effekter, även om det är samma pjäs. Det var i grunden charmigt där borta eftersom de inte tar Sweeney Todd på allvar. Vår produktion var större i omfattning. Hal Prince gav det en episk känsla, en känsla av att det här var en man av någon storlek istället för bara ett nötkärl. Musiken hjälper till att ge den den dimensionen.

Musik visade sig vara en nyckelelement bakom Sweeney Todds inverkan på publiken. Över åttio procent av produktionen är inställd på musik, antingen sjungen eller understryker dialogen. Partituret är en enorm struktur, där varje enskild del passar ihop med andra för hela musikmaskinens bästa. Aldrig förr eller senare i sitt arbete har Sondheim använt musik i en så uttömmande kapacitet för att främja syftet med dramat.

Sondheim bestämde sig för att koppla ihop en av de mest mardrömsamma låtarna (Sweeney Todds "Epiphany") med den komiska relieffen av "A Little Priest". Detta par låtar i slutet av akt I var det mest betydelsefulla musikaliska tillägg som Sondheim gjorde till Bonds version av historien. I pjäsen sker Sweeney Todds mentala kollaps och den efterföljande planen för Lovetts köttpajer på mindre än en halv sida med dialog, alldeles för snabbt för att förmedla den fulla psykologiska effekten, enligt forskaren Larry A. Brown. Sondheims version avslöjar noggrannare de utvecklande idéerna i Sweeney Todd och fru Lovetts dementa sinnen.

Sondheim har ofta sagt att hans Sweeney Todd handlade om besatthet - och nära vänner tycktes instinktivt instämma. När Sondheim först spelade låtar från en tidig version av showen för Judy Prince (fru till seriens regissör), sa hon till honom: "Herregud - jag visste inte att det var det [ Sweeney Todd ] handlade om. Det är inget att göra med Grand Guignol . Det är historien om ditt [eget] liv. "

När Sondheim först förde idén till showen till regissören Harold Prince , hans frekventa samarbetspartner, var Prince ointresserad och kände att det var en enkel melodram som inte var särskilt experimentell strukturellt. Prince upptäckte dock snart en metafor för att ställa in showen, vilket gjorde vad Sondheim ursprungligen hade tänkt sig som "ett litet skräckstycke" till ett kolossalt porträtt av den industriella revolutionen och en undersökning av tidens allmänna mänskliga tillstånd som det relaterade till män som Sweeney Todd. Sondheim sa: "Hals metafor är att fabriken visar sig Sweeney Todds. Det visar sig själlösa, besegrade, hopplösa människor. Det är vad pjäsen handlar om för honom; Sweeney Todd är en produkt av den åldern. Jag tror att det inte är det. Sweeney Todd är en man som är benägen för personlig hämnd, hur vi alla är på ett eller annat sätt, och det har ingenting att göra med tiden han levde i, vad jag angår. ” Sondheim accepterade dock Prince's vision som ett annorlunda sätt att göra showen och som ett tillfälle att göra showen i stor skala, med vetskap om att småskaliga produktioner kan göras när som helst.

På scenen i Uris Theatre i New York förvandlades denna skräckhistoria till ett berg av stål i rörelse. Princes natursköna metafor för Sweeney Todd var ett järngjuteri från 1800-talet som flyttade från Rhode Island och återmonterades på scenen, som kritikern Jack Kroll träffande beskrev som "en del katedral, en del fabrik, en del fängelse, som dvärgade och försämrade de myllrande medborgarna i de lägre order."

När det gällde gjutning trodde Sondheim att scenveteranen Angela Lansbury skulle lägga till en nödvändig komedi till den dystra historien som den galna Cockney -butiksägaren, men Lansbury behövde övertygas. Hon var en stjärna i slutet av 1970 -talet och, som hon påpekade för Sondheim, "Din show heter inte 'Nellie Lovett', den heter 'Sweeney Todd'. Och jag är den andra bananen." För att övertyga henne ”auditionerade” Sondheim och skrev ett par låtar åt henne, inklusive den makabra pattersången ”A Little Priest”. Och han gav henne nyckeln till karaktären och sa "Jag vill att fru Lovett ska ha en musikhallskaraktär." Lansbury, som hade vuxit upp i brittisk musikhall, fick det direkt. "Inte bara musikhall ... utan prickig musikhall", som hon uttryckte det. Efter att hon formellt bekräftades i rollen, njöt hon av möjligheten och sa att hon älskade "den extraordinära vitsen och intelligensen i [Sondheims] texter."

Den kanadensiska skådespelaren och sångaren Len Cariou var Sondheims personliga val att spela den torterade frisören. Som förberedelse för rollen frågade Cariou (som studerade med en röstlärare vid den tiden) Sondheim vilken sort som han behövde ha i rollen. Cariou berättade för honom att han var beredd att ge Sondheim ett par oktaver att ta itu med, och Sondheim svarade genast: "Det skulle vara mer än tillräckligt."

Eftersom Prince var sugen på att sätta igång mammutproduktionen, lämnades Lansbury och Cariou i stort sett åt sina egna när det gällde att utveckla sina karaktärer. De arbetade tillsammans på alla sina scener, båda kreativa skådespelare som hade erfarenhet av att ge intensiva föreställningar. "Den där gökstilen att spela Mrs Lovett, det var ungefär Angela ... Hon uppfann den karaktären", sa Cariou. Hon mindes: "Jag sprang bara med det. Den stora öppenheten i min skildring hade att göra med min handfat eller simning attityd till det. Jag tänkte bara helvete, jag har gjort allt annat på Broadway, jag kan lika gärna gå med fru. . Lovett. "

Det sägs att på öppningskvällen skyndade Harold Clurman , amerikanska teaterkritikeres doyen, fram till Schuyler Chapin , tidigare chef för Metropolitan Opera , och krävde att få veta varför han inte hade tagit på det på Met. Till vilket Chapin svarade: "Jag hade tagit på det som ett skott om jag hade haft möjlighet. Det hade varit skrik och skrik men jag hade inte gett mig på. För det är en opera. En modern amerikansk opera . "

Synopsis

Medborgarna i London, som fungerar som en grekisk refräng under hela pjäsen, tappar en kroppsväska och häller aska i en grund grav. Sweeney Todd reser sig fram ("The Ballad of Sweeney Todd") och introducerar dramat.

Akt I

År 1846 hamnar den unga sjöman Anthony Hope och den mystiska Sweeney Todd, som Anthony nyligen har räddat till sjöss och blivit vän med, i London. En tiggerkvinna uppmanar dem sexuellt och tycks känna igen Todd ett ögonblick ("No Place Like London"), och Todd skjuter bort henne. Todd berättar snett en del av sitt oroliga förflutna till Anthony: han var en naiv frisör, "borttagen ... från sin tallrik" av en korrupt domare som begärde Todds fru ("The Barber and His Wife"). När han lämnar Anthony går Todd in i en köttpajbutik på Fleet Street , där ägaren, den slatterna änkan Mrs. Lovett , beklagar bristen på kött och kunder ("Worst Pies in London"). När Todd frågar efter den tomma övervåningen avslöjar hon att dess tidigare hyresgäst, Benjamin Barker, transporterades på falska anklagelser av domare Turpin , som tillsammans med sin tjänare, Beadle Bamford, sedan lockade Barkers fru Lucy till domarens hem och våldtog henne ("Stackare").

Todds reaktion avslöjar att han själv är Benjamin Barker. Fru Lovett lovar att behålla sin hemlighet och förklarar att Lucy förgiftade sig själv och att deras dåvarande dotter, Johanna , blev domarens avdelning . Todd svär hämnd på domaren och pärlan, och fru Lovett presenterar Todd för sin gamla samling rakhyvlar i sterlingsilver , vilket övertalar Todd att ta sitt gamla yrke ("Mina vänner" och "The Ballad of Sweeney Todd" - repris ). På andra ställen spanar Anthony en vacker tjej som sjunger vid hennes fönster ("Green Finch and Linnet Bird"), och tiggerkvinnan berättar att hon heter Johanna. Om han inte är medveten om att Johanna är hans vän Todds dotter, blir Anthony omedelbart förälskad ("Ah, fröken"), och han lovar att återvända efter henne, även efter att domaren och Beadle hotat honom och jagat bort honom ("Johanna").

På den fullsatta marknadsplatsen i London presenterar den flamboyanta italienska frisören Adolfo Pirelli och hans enkelsinnade unga assistent Tobias Ragg ett dramatiskt botemedel mot håravfall ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd och Lovett kommer snart; som en del av sin plan för att etablera sin nya identitet, avslöjar Todd elixiret som en bluff, utmanar Pirelli till en rakningstävling och vinner lätt ("tävlingen") och bjuder in den imponerade Beadle på en gratis rakning ("The Ballad of Sweeney Todd " - repris 2). Flera dagar senare flagellerar domare Turpin sig själv i en frenesi över en växande lust efter Johanna, men bestämmer sig istället för att gifta sig med henne själv ("Johanna - Mea Culpa").

Todd väntar på Beadles ankomst med ökande otålighet, men fru Lovett försöker lugna honom ("Vänta"). När Anthony berättar för Todd om sin plan att be Johanna att springa med honom, går Todd, ivrig efter att återförenas med sin dotter, med på att låta dem använda hans frisörsalong som ett kassaskåp. När Anthony lämnar går Pirelli och Tobias in, och fru Lovett tar Toby ner för en paj. Ensam med Todd släpper Pirelli sin italienska accent och avslöjar att han är Daniel O'Higgins, Benjamin Barkers tidigare assistent; han känner Todds sanna identitet och kräver hälften av sin inkomst för livet. Todd övermannar och dödar O'Higgins genom att klyva halsen ("Pirellis död" och "The Ballad of Sweeney Todd" - repris 3). Under tiden planerar Johanna och Anthony sin elopement ("Kiss Me"), medan Beadle rekommenderar Todds grooming -tjänster till domaren så att domaren bättre kan vinna Johannas kärlek ("Ladies in Their Sensitivities").

I början av panik när hon fick veta om Pirellis mord, sveper fru Lovett sin kvarvarande myntväska och frågar sedan Todd hur han tänker göra sig av med kroppen. Plötsligt går domaren in; Todd sätter honom snabbt och vaggar honom med en avkopplande konversation ("Pretty Women"). Innan Todd kan döda domaren går Anthony dock in igen och suddar ut sin flyktplan. Den arga domaren stormar ut och lovar att aldrig återvända och skicka iväg Johanna. Todd driver Anthony ut i ilska och påminner om det onda han ser i London, beslutar sig för att avfolka staden genom att mörda hans framtida kunder eftersom alla människor förtjänar att dö: de rika ska straffas för sin korruption och de fattiga för att befrias från deras elände ("Epiphany"). Medan hon diskuterar hur man gör sig av med Pirellis kropp träffas fru Lovett av en plötslig idé och föreslår att de använder Todds offer i sina köttpajer, och Todd instämmer gärna ("En liten präst").

Akt II

Flera veckor senare har fru Lovetts pajbutik blivit ett framgångsrikt företag, och Toby arbetar där som servitör ("Gud, det är bra!"). Todd har skaffat sig en speciell mekanisk frisörstol som gör att han kan döda klienter och sedan skicka sina kroppar direkt genom en ränna in i pajbutikens källare. Slumpmässigt sliter han sina kunders halsar, Todd förtvivlar över att någonsin få se Johanna, medan Anthony söker London efter henne ("Johanna - Quartet"). Anthony hittar Johanna inlåst i en privat galen asyl , men undviker knappt att bli arresterad av Beadle. Efter en dag med hårt arbete, medan Todd förblir fixerad på sin hämnd, föreställer fru Lovett en pensionering vid havet ("Vid havet"). Anthony anländer för att be Todd om hjälp för att befria Johanna, och Todd, vitaliserad, instruerar Anthony att rädda henne genom att posera som en perukmakare som har för avsikt att köpa intagna hår ("Wigmaker Sequence" och "The Ballad ..." - repris 4). Men när Anthony har lämnat skickar Todd ett brev som informerar domaren om att Anthony kommer att ta Johanna till sin butik strax efter mörkret, och att han kommer att lämna över henne ("Brevet").

I pajbutiken berättar Toby för fru Lovett om sin skepsis mot Todd och hans egen önskan att skydda henne ("Not While I'm Around"). När han känner igen Pirellis myntväska i fru Lovetts händer, distraherar hon honom genom att visa honom bakhuset och instruerar honom hur man arbetar med köttkvarnen och ugnen innan han låser in honom. På övervåningen möter hon Beadle vid sitt harmonium ; han har blivit ombedd av Lovetts grannar att undersöka den konstiga röken och stanken från pajbutikens skorsten. Fru Lovett stallar Beadle med "Parlor Songs" tills Todd återvänder för att erbjuda Beadle sin utlovade "gratis rakning"; Fru Lovett spelar högt sitt harmonium för att täcka Beadles skrik ovan när Todd skickar honom. I källaren upptäcker Toby hår och naglar i en paj han har ätit, precis som Beadles färska lik kommer tumlande genom rännan. Förfärad flyr han in i Londons avlopp nedanför bakhuset. Fru Lovett informerar sedan Todd om att Toby har fått reda på deras hemlighet och måste hanteras.

Anthony kommer till asyl för att rädda Johanna, men avslöjas när Johanna känner igen honom. Anthony drar en pistol som Todd gav honom, men kan inte låta sig skjuta Jonas Fogg, den korrupta asylägaren; Johanna tar tag i pistolen och dödar Fogg. När Anthony och Johanna flyr profeterar asylens frigivna fångar om världens ände, medan Todd och fru Lovett jagar genom avloppen för Toby och tiggerkvinnan fruktar vad som har blivit av Beadle ("City on Fire/Searching") . Anthony och Johanna (nu förklädda som sjöman) anländer till Todds tomma butik. Anthony lämnar för att söka en tränare efter att han och Johanna bekräftar sin kärlek ("Ah Miss" - repris). Johanna hör tiggerkvinnan komma in och gömmer sig i en bagage i frisörsalongen. Tiggerkvinnan verkar känna igen rummet. Todd går in och försöker tvinga henne att lämna när hon återigen verkar känna igen honom ("Tiggerkvinnans vaggvisa"). När han hör domaren utanför dödar en häftig Todd tiggarkvinnan och skickar hennes kropp ner i rännan knappt ett ögonblick innan domaren bryter in. Todd försäkrar domaren att Johanna ångrar sig och domaren ber om ett snabbt stänk av Köln.

När han väl har domaren i sin stol, lugnar Todd honom med en annan konversation om kvinnor, men den här gången anspelar han på deras "medsmak, åtminstone hos kvinnor". Domaren känner igen honom som "Benjamin Barker!" precis innan Todd hugger halsen och skickar honom som rusar nerför rännan ("Domarens återkomst"). När han kommer ihåg Toby börjar Todd lämna, men när han inser att han har lämnat rakhyveln bakom sig, återvänder han precis när den förklädda Johanna reser sig uppskrämd från stammen. Todd försöker inte döda henne, precis som fru Lovett skriker från bakhuset nedanför, vilket ger en distraktion för Johanna att fly. På nedervåningen kämpar fru Lovett med den döende domaren, som klor på henne. Hon försöker sedan dra tiggerkvinnans kropp in i ugnen, men Todd kommer och ser det livlösa ansiktet tydligt för första gången: tiggerkvinnan är hans fru Lucy. Todd är skräckslagen och anklagar fru Lovett för att ljuga för honom. Fru Lovett förklarar frenetiskt att Lucy verkligen förgiftade sig själv, men hon levde, även om försöket gjorde henne galen. Fru Lovett erkänner att hon älskar Todd. Todd tappar sedan förlåtelse, dansar maniskt med Lovett tills han slungar henne in i ugnens rasande bränder och bränner henne levande. Full av förtvivlan och i chock omfamnar Todd den döda Lucy. Toby, nu ganska vansinnig, kryper upp från avloppsbrumlande plantrum för sig själv. Han plockar upp Todds fallna rakhyvel och klipper Todds hals. När Todd faller död och Toby tappar rakhyveln bryter Anthony, Johanna och några andra in i bakhuset. Toby, som inte tar hänsyn till dem, börjar vända köttkvarnen och skurkar fru Lovetts tidigare instruktioner till honom ("Final Scene").

Epilog

Ensemblebesättningen, som snart fick sällskap av den uppståndna Todd och fru Lovett, sjunger en sista repris av "The Ballad of Sweeney Todd" som varnar för hämnd (men medger att "alla gör det"). Företaget lämnar sina dräkter. Todd smyger åt publiken en stund och försvinner.

Musikaliska nummer

Anteckningar om låtarna:

  • † Trots att de klippts i förhandsvisningar av längdskäl, inkluderades dessa nummer i Original Cast -inspelningen. De har återställts i efterföljande produktioner.
  • ‡ Den här låten flyttades till efter "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) " under New York Philharmonic konsertuppträdanden 2000 och 2014 och på Original Broadway Cast Album.
  • § Detta nummer skrevs för den ursprungliga London -produktionen och spelades in första gången för New York Philharmonic -konsertföreställningen 2000.
  • € Den här låten är en valfri vers av "Sweet Polly Plunkett."
  • Låten "The Ballad of Sweeney Todd" och dess flera represser har i vissa produktioner titeln i deras första texter för att skilja dem från varandra:
Lista över deras fullständiga titlar här
  • "Balladen om Sweeney Todd: Delta i sagan om Sweeney Todd"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise): Lift Your Razor High, Sweeney"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney funderade och Sweeney planerade"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 3): Hans händer var snabba, hans fingrar starka"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd väntade för länge innan"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 5): The Engine Roared, The Motor Hissed"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 6): Lift Your Razor High, Sweeney"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 7): Attend the Tale of Sweeney Todd"
  • Källor: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase

Huvudroller

Karaktär Rösttyp Beskrivning
Sweeney Todd /
Benjamin Barker 		Baryton
(eller bas-baryton ) 		Otrevlig och hämndlysten; en frisör av yrke som har återvänt till London, efter femton år av orättvist fängelse i en australisk straffkoloni, för att först hämnas på den korrupte domaren och pärlan som skickade honom dit, och sedan på hela mänskligheten genom sina klienter.
Nellie Lovett Contralto
(eller mezzosopran ) 		En glad, pratsam, men amoralisk ägare/innehavare av en köttpajbutik; Todds tidigare värdinna, men förälskad i honom.
Anthony Hope Baryton En ung, naiv sjöman som har räddat Todd och blir kär i Johanna Barker.
Johanna Barker Sopran Todds vackra unga dotter, uppfostrad av domare Turpin som hans församling.
Domare Turpin Baryton
(eller bas ) 		En korrupt domare som blev besatt av Lucy Barker och senare av dottern Johanna.
Tobias Ragg Tenor
(eller pojkesopran ) 		En enkelman som först arbetar för con-man Pirelli och sedan för Mrs Lovett, men inte litar på Todd.
Beadle Bamford Tenor En korrupt offentlig tjänsteman som är domare Turpins högra hand och medbrottsling.
Tiggerkvinna /
Lucy Barker 		Mezzosopran En galen krone vars interjektioner inte hörs, identifierades så småningom som Benjamin Barkers fru, Lucy, som våldtogs av domare Turpin.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins 		Tenor En irländsk charlatan och tidigare anställd hos Benjamin Barker som sedan dess har utvecklat en offentlig persona som en flashig italiensk frisör; han försöker utpressa Todd, men dödas omedelbart.

Gjutningar

Ursprungliga gjutningar

Karaktär Original Broadway -gjutning
1979 		Första nationella turné
1980 		Original London -gjutning
1980 		Första Broadway -väckelsen
1989 		Första väckelsen i London
1993 		Andra väckelsen i London
2004 		Andra Broadway -väckelsen
2005 		Andra nationella turnégjuten
2007 		Tredje väckelsen i London
2012 		Fjärde väckelsen i London
2015 		Första väckelsen utanför Broadway
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paul Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Fru Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhán McCarthy
Anthony Hope Victor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Luke Brady Nadim Naaman Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Rice Betsy Joslyn Mandy More Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Barker Zoe Doano Alex Finke
Domare Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobias Ragg Ken Jennings Michael Staniforth Eddie Korbich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Alexander Gemignani Benjamin Eakley Peter Polycarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta John Aron Bill Nabel Nick Holder Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burt Kiara Jay Betsy Morgan
Tiggare Merle Louise Angelina Réaux Dilys Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Anmärkningsvärda ersättare

Broadway (1979–80)

Broadway -väckelse (2005–06)

Second National Tour (2007)

Off-Broadway väckelse (2017–18)

Konsertgjutningar

Karaktär Los Angeles
konsertproduktion
1999 		Royal Festival Hall
konsertproduktion
2000 		Första New York Philharmonic
-konsertproduktion
2000 		San Francisco Symphony
konsertproduktion
2001 		Royal Festival Hall
konsertproduktion
2007 		Andra New York Philharmonic
konsertproduktion
2014 		English National Opera
produktion
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Christine Baranski Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedman Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Daniel Boys Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Domare Turpin Ken Howard Mark Roper Paul Plishka Timothy Nolen Philip Quast
Tobias Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack North
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins John Aler Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Tiggare Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Victoria Clark Rosemary Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produktioner

Original Broadway -produktion och turné

Den ursprungliga produktionen hade premiär på Broadway på Uris Theatre den 1 mars 1979 och stängdes den 29 juni 1980 efter 557 föreställningar och 19 förhandsvisningar. Regisserad av Hal Prince och koreograferad av Larry Fuller , den natursköna designen var av Eugene Lee , kostymer av Franne Lee och belysning av Ken Billington . Skådespelarna innehöll Angela Lansbury som Mrs. Lovett, Len Cariou som Todd, Victor Garber som Anthony, Sarah Rice som Johanna, Merle Louise som tiggaren, Ken Jennings som Tobias, Edmund Lyndeck som domare Turpin, Joaquin Romaguera som Pirelli och Jack Eric Williams som Beadle Bamford. Produktionen nominerades till nio Tony Awards och vann åtta inklusive bästa musikal . Dorothy Loudon och George Hearn ersatte Lansbury och Cariou den 4 mars 1980.

Den första nationella amerikanska turnén började den 24 oktober 1980 i Washington, DC och slutade i augusti 1981 i Los Angeles, Kalifornien . Lansbury fick sällskap av Hearn och denna version spelades in under Los Angeles -engagemanget och sändes på The Entertainment Channel (en av föregångarna till dagens A&E ) den 12 september 1982. Denna föreställning skulle senare upprepas på Showtime och PBS (den senare som del av serien Great Performances ); Den släpptes senare på hemmavideo genom Turner Home Entertainment och på DVD från Warner Home Video . Den bandade produktionen nominerades till fem Primetime Emmy Awards 1985 och vann tre inklusive Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (för George Hearn ).

En nordamerikansk turné startade den 23 februari 1982 i Wilmington, Delaware , och slutade den 17 juli 1982 i Toronto , Ontario . June Havoc och Ross Petty medverkade.

Originalproduktion i London

Den första Londonproduktionen öppnade den 2 juli 1980 på West End 's Theatre Royal, Drury Lane , med Denis Quilley och Sheila Hancock i huvudrollen tillsammans med Andrew C. Wadsworth som Anthony, Mandy More som Johanna, Michael Staniforth som Tobias, Austin Kent som domare Turpin, Dilys Watling som tiggarkvinnan, David Wheldon-Williams som Beadle Bamford, Oz Clarke som Jonas Fogg och John Aron som Pirelli. Showen gick för 157 föreställningar. Trots att den fick blandade recensioner vann produktionen Olivier -priset för bästa nya musikal 1980. Produktionen stängdes den 14 november 1980.

1989 Broadway -väckelse

Den första Broadway -väckelsen öppnade den 14 september 1989 på Circle in the Square Theatre och stängdes den 25 februari 1990 efter 189 föreställningar och 46 förhandsvisningar. Den producerades av Theodore Mann , regisserad av Susan H. Schulman , med koreografi av Michael Lichtefeld. Skådespelarna innehöll Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) och David Barron (Judge Turpin). Till skillnad från den ursprungliga Broadway -versionen designades produktionen i en relativt intim skala och kallades kärleksfullt för "Teeny Todd". Den producerades ursprungligen Off-Broadway av York Theatre Company i Church of the Heavenly Rest från 31 mars 1989 till 29 april 1989. Denna produktion fick fyra Tony Award- nomineringar: för bästa återupplivning av en musikal, bästa skådespelare i en musikal , Bästa skådespelerska i en musikal och bästa regi av en musikal, men lyckades inte vinna någon.

1993 väckelse i London

1993 fick showen sin första väckelse i London på Royal National Theatre . Produktionen öppnade ursprungligen på Cottesloe Theatre den 2 juni 1993 och överfördes senare till Lyttleton Theatre den 16 december 1993, spelade i repertoar och stängde den 1 juni 1994. Föreställningens design ändrades något för att passa en proscenium arch -teater plats för Lyttleton Theatre. Regissör var Declan Donnellan och Cottesloe Theatre -produktionen spelade Alun Armstrong som Todd och Julia McKenzie som Mrs. Lovett, med Adrian Lester som Anthony, Barry James som Beadle Bamford och Denis Quilley (som hade sitt huvudroll i den ursprungliga Londonproduktionen i 1980) som domare Turpin. När showen överfördes till Lyttleton ersatte Quilley Armstrong i titelrollen. Sondheim berömde Donnellan för den "lilla" kammarens "inställning till föreställningen, som var kompositörens ursprungliga vision för verket." Denna produktion fick Olivier Awards för bästa musikaliska väckelse, bästa skådespelare i en musikal (Armstrong) och bästa skådespelerska i en musikal (McKenzie), samt nomineringar för bästa regissör och två för bästa biroll i en musikal.

2004 väckelse i London

2004 regisserade John Doyle en återupplivning av musikalen på Watermill Theatre i Newbury , England, som pågick från 27 juli 2004 till 9 oktober 2004. Denna produktion överfördes därefter till West Ends Trafalgar Studios och sedan Ambassadors Theatre . Denna produktion var anmärkningsvärd för att ha ingen orkester, med 10-personers cast spelade själva noten på musikinstrument som de bar på scenen. Detta var första gången på nästan tio år som en Sondheim -show hade presenterats i den kommersiella West End. Det spelade Paul Hegarty som Todd, Karen Mann som Mrs. Lovett, Rebecca Jackson som The Beggar Woman, Sam Kenyon som Tobias, Rebecca Jenkins som Johanna, David Ricardo-Pearce som Anthony och Colin Wakefield som Judge Turpin. Denna produktion stängde den 5 februari 2005.

Våren 2006 turnerade produktionen i Storbritannien med Jason Donovan som Todd och Harriet Thorpe som Mrs. Lovett.

2005 Broadway -väckelse

En version av John Doyle West End -produktionen överfördes till Broadway och öppnade den 3 november 2005 på Eugene O'Neill Theatre med en ny roll, som alla spelade sina egna instrument, som hade gjorts i London. Casten bestod av: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Guitar), Manoel Felciano (Tobias/Fiol/Klarinett/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trumpet), Lauren Molina ( Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trumpet/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Dragspel/Flöjt/Piano), Diana DiMarzio (Beggar Woman/Klarinett) och John Arbo ( Fogg/kontrabas). Produktionen kördes för 349 föreställningar och 35 förhandsvisningar och nominerades till sex Tony Awards och vann två: Bästa regi av en musikal för Doyle och bästa orkestrationer för Sarah Travis som hade rekonstruerat Jonathan Tunicks originalarrangemang för att passa tio personers roll och orkester. . På grund av musikalen i liten skala kostade den 3,5 miljoner dollar att göra, en liten summa i jämförelse med många Broadway -musikaler och återkom på nitton veckor. En nationell turné baserad på Doyles Broadway -produktion började den 30 augusti 2007 med Judy Kaye (som tillfälligt hade ersatt LuPone i Broadway -körningen) som Mrs. Lovett och David Hess som Todd. Alexander Gemignani spelade också titelrollen för Toronto -turnén i november 2007.

2012 väckelse i West End

Michael Ball och Imelda Staunton medverkade i en ny produktion av föreställningen som spelades på The Chichester Festival Theatre , som löper från 24 september till 5 november 2011. I regi av Jonathan Kent inkluderade rollistan Ball som Todd, Staunton som Mrs. Lovett, James McConville som Tobias, John Bowe som domare Turpin, Robert Burt som Pirelli, Luke Brady som Anthony, Gillian Kirkpatrick som Lucy Barker, Lucy May Barker som Johanna och Peter Polycarpou som Beadle Bamford. Den spelades framför allt på 1930-talet istället för 1846 och restaurerade den ofta klippta låten "Johanna (Mea Culpa)". Produktionen fick positiva recensioner från både kritiker och publik och överfördes till Adelphi Theatre i West End 2012 för en begränsad period från 10 mars till 22 september 2012. Komikern Jason Manford debuterade musikaliskt som Pirelli från 2 till 28 juli och 15, 18 och 24 augusti 2012 medan Robert Burt uppträdde på Glyndebourne Festival Opera . West End -överföringen fick sex Laurence Olivier Award -nomineringar, varav den vann de tre: Bästa musikaliska revival , bästa skådespelare i en musikal för boll och bästa skådespelerska i en musikal för Staunton.

2015 London och 2017 Off-Broadway väckelse

Cameron Mackintosh producerade West End -överföringen av Tooting Arts Club -produktionen som visade sig på Harrington's Pie Shop i Tooting, London i oktober och november 2014. Denna produktion äger rum i en pajbutik som har återskapats för tillfället i Shaftesbury Avenue och sprang från 19 mars till 16 maj 2015. I rollerna fanns Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhán McCarthy som Mrs. Lovett, Nadim Naaman som Anthony, Ian Mowat som Beadle, Duncan Smith som domare, Kiara Jay som Pirelli och tiggaren Woman, Joseph Taylor som Tobias och Zoe Doano som Johanna.

Tooting Arts Club-produktionen överfördes till Off-Broadway och förvandlade Barrow Street Theatre till en återskapande av Harringtons pajbutik. Förhandsgranskningar började den 14 februari 2017 innan den officiella öppningskvällen den 1 mars. Liksom London -produktionen regisserades överföringen av Bill Buckhurst, designad av Simon Kenny och producerad av Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions och Nate Koch, verkställande producent, i samarbete med Barrow Street Theatre. Invigningskvällen innehöll fyra medlemmar i London -rollistan: Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhan McCarthy som Mrs. Lovett, Duncan Smith som domare och, Joseph Taylor som Tobias, tillsammans med Brad Oscar som Beadle, Betsy Morgan som Pirelli och Beggar Woman, Matt Doyle som Anthony och Alex Finke som Johanna. I april 2017 lämnade fem av rollmedlemmarna showen, ersatt av Norm Lewis som Sweeney Todd, Carolee Carmello som Mrs. Lovett, John-Michael Lyles som Tobias, Stacie Bono som The Beggar Woman och Pirelli och Jamie Jackson som Judge Turpin . Efter att Norm Lewis lämnat ersattes han av Hugh Panaro i titelrollen. Andra förändringar inkluderar Michael James Leslie som domare Turpin. Produktionen förlängdes och stängdes den 26 augusti 2018.

Andra anmärkningsvärda produktioner

1987 australiensiska produktioner

Den Staatsoper of South Australia presenterade Australiens första storskalig produktion i Adelaide i september 1987. Regi Gale Edwards , presenterade det Lyndon Terracini som Todd, Nancye Hayes som Mrs Lovett och Peter Cousens som Anthony. Månaden efter öppnades Melbourne Theatre Companys version i Playhouse i Melbourne, regisserad av Roger Hodgman med Peter Carroll som Sweeney Todd, Geraldine Turner som Mrs. Lovett och Jon Ewing som domare Turpin. Melbourne -produktionen turnerade 1988 till Sydney och Brisbane.

1992 Budapest produktion

Musikalen hade premiär den 5 juni 1992 på Erkel Theatre i Budapest , Ungern . Pjäsen översattes till ungerska av Tibor Miklós och György Dénes. Skådespelarna bestod av Lajos Miller som Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky som Mrs. Lovett, Sándor Sasvári som Anthony, Mónika Vásári som Johanna, Róbert Rátonyi som domare Turpin, Tibor Oláh som Tobias, Péter Kocsmáros som Pirelli, Ildikó Kishonti , och István Rozsos som Beadle Bamford.

1994 väckelse i Los Angeles

År 1994 arrangerade East West Players i Los Angeles en återupplivning av showen regisserad av Tim Dang, med en i stort sett asiatisk Pacific -amerikansk roll. Det var också första gången showen hade presenterats i ett intimt hus (Equity 99-sits). Produktionen fick 5 Ovation Awards inklusive Franklin Levy Award för bästa musikal (mindre teater) och bästa regissör (musikal) för Dang.

1995 Barcelona produktion

Den 5 april 1995 hade den premiär på katalanska på teatern Poliorama i Barcelona (senare flyttning till Apollo), i en produktion av Dramacentrum för Kataloniens regering. Librettot anpassades av Roser Batalla Roger Pena och regisserades av Mario Gas. Rollbesättningen bestod av Constantino Romero som Sweeney Todd, Vicky Peña som fru Lovett, Maria Josep Peris som Johanna, Muntsa Rius som Tobias, Pep Molina som Anthony, Xavier Ribera-Vall som domare Turpin & Teresa Vallicrosa som The Beggar Woman. Med kritikerros och publik applåder (Sondheim reste till Barcelona efter att ha hört framgången och hade mycket glädje av produktionen), flyttade den senare till Madrid. Showen fick över femton utmärkelser.

1997 Finlands nationalopera, Helsingfors

Finlands nationalopera -produktion 1997 hade premiär den 19 september 1997. Regisserad av Staffan Aspegren och startade Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) och Ritva Auvinen (fru Lovett). Översatt av Juice Leskinen

2002 Kennedy Center produktion

Som en del av Kennedy Center Sondheim -firandet sprang Sweeney Todd från 10 maj 2002 till 30 juni 2002 på Eisenhower Theatre med Brian Stokes Mitchell som Sweeney Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Hugh Panaro som Anthony, Walter Charles ( medlem i den ursprungliga rollistan), som domare Turpin, Celia Keenan-Bolger som Johanna, Mary Beth Peil som The Beggar Woman, Mark Price som Tobias Ragg, Ray Friedeck som Beadle Bamford och Kevin Ligon som Pirelli. Den regisserades av Christopher Ashley med koreografi av Daniel Pelzig.

2007 Dublin produktion

Den irländska tenorn David Shannon spelade in Todd i en mycket framgångsrik Dublin -produktion av showen på Gate Theatre , som pågick från april 2007 till juni 2007. Produktionen använde ett minimalistiskt förhållningssätt: rollistan bestod av en liten ensemble på 14 artister och orkestern var ett band i sju delar. Utseendet på produktionen var ganska abstrakt. Sunday Times skrev att "Den svarta bakgrunden av David Farleys grova huggna set och den skarpa minimalismen i Rick Fishers belysning tyder på en självmedveten kant, med Shannons stiliserade smink, långa läderrock och grubblande ansikte som bara ökar känslan." När en karaktär dog, hälldes mjöl över dem.

2008 Göteborgsproduktion

2008 års Göteborgsproduktion hade premiär den 15 maj 2008 på GöteborgsOperan . Showen var ett samarbete med West End International Ltd. Skådespelarna innehöll Michael McCarthy som Sweeney Todd och Rosemary Ashe som Mrs Lovett och David Shannon denna gång som Anthony. Showen genomfördes i fyra veckor och slutade den 8 juni 2008.

2009 Storbritannien och irländsk turné

Under 2009 inledde Sweeney Todd en turné i Storbritannien och Irland. Produktionen var ivrig att ta avstånd från den senaste West End -motreaktionen när det gäller Stunt Casting och så blev turnén genom en öppen samtalsprovning. Även om det fortfarande var oklart om gjutningen av övervägande okända skådespelare hjälpte turnén, applåderades produktionen för dess användning av framträdande artister och spelades till nästan uteslutande utsålda arenor.

Turnén pågick i 8 månader med Barry Howell som Sweeney Todd och Isabell Wyer i rollen som Lovett. Rollbesättningen kompletterades av Alex Priat som Anthony, John Atkins som Judge Turpin, Carol Gizzard som Johanna, Sharian Wood som The Beggar Woman, Jack Leager som Beadle Bamford, Enrielos Hetares som Pirelli och Michael Greene & James Feldere som delade rollen som Tobias .

2010 National Youth Music Theatre, London

År 2010 arrangerade femtio medlemmar av National Youth Music Theatre en produktion på Village Underground som en del av Stephen Sondheims 80 -årsfirande i London. NYMT tog showen, regisserad av Martin Constantine, ur ett konventionellt teaterutrymme och iscensatte den i ett ombyggt viktorianskt lager i stadens East End . Företaget återupplivade showen 2011 för International Youth Arts Festival på Rose Theatre i Kingston upon Thames .

2011 Paris produktion

En stor ny produktion öppnade i april 2011 på Théâtre du Châtelet (Paris), som först gav Sondheim en plats på den franska scenen med sin produktion av A Little Night Music . Regissör var Lee Blakeley med koreografi av Lorena Randi och design av Tanya McAllin. Skådespelarna innehöll Rod Gilfry och Franco Pomponi (Sweeney Todd) och Caroline O'Connor (fru Lovett).

Boston -produktion 2014

Lyric Stage Company i Boston producerade en uppvisning i september och oktober 2014 med företagets konstnärliga ledare Spiro Veloudos som iscensatte och regisserade showen. I rollerna fanns Christopher Chew som Sweeney Todd och Amelia Broome som Mrs. Lovett.

2014 Quebec City produktion

Théâtre Décibel i stadsdelen Quebec producerade den fransktalande världspremiären av föreställningen. Översatt av Joëlle Bond och regisserad av Louis Morin, spelade showen från 28 oktober till 8 november 2014 på Capitole de Québec . I rollerna finns Renaud Paradis som Sweeney Todd, Katee Julien som fru Lovett, Jean Petitclerc som domare Turpin, Sabrina Ferland som tiggarkvinna, Pierre-Olivier Grondin som Anthony Hope, Andréane Bouladier som Johanna, David Noël som Tobias, Jonathan Gagnon som Beadle och Mathieu Samson som Pirelli.

2014 prog metal version, Landless Theatre Company, Washington, DC

Sondheim ger DC: s Landless Theatre Company tillstånd att orkestrera en "prog metal -version" av Sweeney Todd , den första rockorkestreringen av partituret. Produktionen spelar på DC: s Warehouse Theatre i augusti 2014. Regisserad av Melissa Baughman. Musikregi av Charles W. Johnson. Prog Metal Orchestration av The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). I rollerna finns metalbandets framsångare Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) som Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) som Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries and Thrillkiller) som Pirelli och Irene Jericho (Cassandra Syndrome) som Beggar Kvinna. Showen får tre 2015 Helen Hayes Awards -nomineringar för bästa musikal, enastående regissör för en musikal (Melissa Baughman) och enastående musikchef (Charles W. Johnson).

2015 Welsh National Opera produktion

Hösten 2015 producerade Welsh National Opera and Wales Millennium Center en samproduktion med West Yorkshire Playhouse och Royal Exchange Manchester som en del av WNO: s "Madness" -säsong. Regisserad av James Brining och designad av Colin Richmond, produktionen sattes på 1970/80 -talet och framfördes i Cardiff innan han turnerade till Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham innan han återvände till Cardiff. Den baserades på Brining tidigare mindre produktioner från Dundee Rep 2010, West Yorkshire Playhouse och Royal Exchange Manchester 2013. I rollerna fanns David Arnsperger som Sweeney Todd och Janis Kelly som Mrs. Lovett.

2015 Sydafrikas väckelse

Pieter Toerien och KickstArt producerade en produktion på Pieter Toerien Monte Casino Theatre i Johannesburg, som pågick från 10 oktober - 13 december 2015 innan den överfördes till Theatre on the Bay i Kapstaden 19 februari - 9 april 2016. Regisserad av Steven Stead och designad av Greg King, produktionen med Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Judge Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) och Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015–2016 Australasien

År 2015 framfördes Victorian Operas produktion i Melbourne Arts Center . Produktionen återupplivades för Nya Zeelands opera 2016, och besökte Auckland , Wellington och Christchurch .

I produktionen medverkade Teddy Tahu Rhodes som Sweeney Todd, Antoinette Halloran som Mrs. Lovett, Phillip Rhodes som domare Turpin, Kanen Breen som Beadle Bamford (senare ersatt av Andrew Glover under turnén i Nya Zeeland), David Rogers-Smith som Adolfo Pirelli (ersatt av Robert Tucker i Nya Zeeland), Ross Hannaford som Tobias Ragg (ersatt av Joel Grainger i Nya Zeeland), Blake Bowden som Anthony Hope (ersatte James Benjamin Rodgers i Nya Zeeland), Amelia Berry som Johanna, Dimity Shepherd som tiggarkvinnan ( ersatt av Helen Medlyn i Nya Zeeland), och Jeremy Kleeman som Jonas Fogg.

2018 mexikansk produktion

David Cuevas producerade den första mexikanska produktionen av Sweeney Todd . Öppnade den 7 juli 2018 på Foro Cultural Coyoacanense med Lupita Sandoval och Beto Torres i huvudrollen tillsammans med José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz och Adrian Mejia.

2019 Australien produktion

I juni 2019, för showens 40 -årsjubileum, utfördes en begränsad uppsättning av produktionen som presenterades av Life Like Company på Her Majesty's Theatre, Melbourne och Darling Harbour Theatre, ICC Sydney . Den spelade Anthony Warlow som Sweeney Todd, Gina Riley som Mrs. Lovett, Debra Byrne som tiggarkvinnan, Michael Falzon som Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey som Tobias Ragg och Daniel Sumegi som domare Turpin.

2019 Filippinerna

Producerad av Atlantis Theatrical Entertainment Group och regisserad av Bobby Garcia med musikalisk regi av Gerard Salonga , medverkade Jett Pangan som Sweeney Todd, Lea Salonga som Mrs. Lovett, Gerald Santos som Anthony Hope, Nyoy Volante som Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante som Johanna, Ima Castro som tiggaren, Andrew Fernando som domare Turpin, Luigi Quesada som Tobias, Arman Ferrer som Beadle och Dean Rosen som Jonas Fogg. Produktionen debuterade i oktober på The Theatre at Solaire .

Operahusproduktioner

Det första operasällskapet att montera Sweeney Todd var Houston Grand Opera i en produktion regisserad av Hal Prince, som löpte från 14 juni 1984 till 24 juni 1984 för totalt 10 föreställningar. Under produktionen av John DeMain använde produktionen scenografiska mönster av Eugene Lee , kostymdesigner av Franne Lee och belysningsdesigner av Ken Billington . I rollerna fanns Timothy Nolen i titelrollen, Joyce Castle som Mrs. Lovett, Cris Groenendaal som Anthony, Lee Merrill som Johanna, Will Roy som domare Turpin och Barry Busse som The Beadle.

1984 presenterades showen av New York City Opera . Hal Prince återskapade iscensättningen med hjälp av den förenklade uppsättningen av den andra nationella turnén. Det blev väl mottaget och de flesta föreställningarna slutsålda. Den togs tillbaka för begränsade körningar 1986 och 2004. Framför allt spelade 2004 produktionen Mark Delavan och Elaine Paige . Showen framfördes också av Opera North 1998 i Storbritannien med Steven Page och Beverley Klein i regi av David McVicar och dirigerade av James Holmes.

I början av 2000 -talet fick Sweeney Todd accept hos operaföretag i hela USA, Kanada, Japan, Tyskland, Israel , Spanien, Nederländerna, Storbritannien och Australien. Bryn Terfel , den populära walesiska bas-barytonen , spelade titelrollen på Lyric Opera of Chicago 2002, med Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer och Nathan Gunn . Det framfördes på Royal Opera House i London som en del av Royal Opera -säsongen (december 2003 - januari 2004) med Sir Thomas Allen som Todd, Felicity Palmer som Mrs. Lovett och en biroll som inkluderade Rosalind Plowright , Robert Tear och Jonathan Veira som domare Turpin. Finlands nationalopera framförde Sweeney Todd 1997–98. Israeli National Opera har framfört Sweeney Todd två gånger. Den isländska operan framförde Sweeney Todd hösten 2004, första gången på Island . Den 12 september 2015 öppnade Sweeney Todd på San Francisco Opera med Brian Mulligan som Todd, Stephanie Blythe som fru Lovett, Matthew Grills som Tobias, Heidi Stober som Johanna, Elliot Madore som Anthony och Elizabeth Futral som tiggaren/Lucy .

Konsertproduktioner

En "Reprise!" Konsertversion framfördes på Los Angeles Ahmanson Theatre 12–14 mars 1999 med Kelsey Grammer som Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Davis Gaines som Anthony, Neil Patrick Harris som Tobias, Melissa Manchester som The Beggar Woman, Roland Rusinek som The Beadle, Dale Kristien som Johanna och Ken Howard som Judge Turpin.

Londons Royal Festival Hall var värd för två föreställningar den 13 februari 2000 med Len Cariou som Todd, Judy Kaye som Mrs. Lovett och Davis Gaines som Anthony. En 4-dagars konsert ägde rum i juli 2007 på samma plats med Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys och Philip Quast .

Regissören Lonny Price regisserade en semi-iscensatt konsertproduktion av "Sweeney Todd in Concert" den 4–6 maj 2000 i Avery Fisher Hall i Lincoln Center , New York med New York Philharmonic . I rollerna fanns George Hearn (en sista minut) ersättare för Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen och Audra McDonald . Denna konsert spelades också i San Francisco , 19–21 juli 2001, med San Francisco Symphony . Hearn och LuPone fick återigen sällskap av Harris, Gaines, Aler och Olsen samt nya tillägg Victoria Clark , Lisa Vroman och Timothy Nolen. Denna produktion spelades in för PBS och sändes 2001 och vann Primetime Emmy Award för Outstanding Classical Music-Dance Program . Samma produktion spelades på Ravinia-festivalen i Chicago den 24 augusti 2001, med de flesta skådespelarna från föregående konserter, förutom Plishka och Clark, som ersattes av Sherrill Milnes och Hollis Resnik.

2014 regisserade Price en ny konsertproduktion, återvände till Avery Fisher Hall med New York Philharmonic den 5–8 mars med Bryn Terfel som Todd, Emma Thompson som Mrs. Lovett, Philip Quast som Judge Turpin, Jeff Blumenkrantz som The Beadle, Christian Borle som Pirelli, Kyle Brenn som Tobias, Jay Armstrong Johnson som Anthony, Erin Mackey som Johanna och Audra McDonald och Bryonha Marie Parham delar rollen som The Beggar Woman. McDonald tillkännagavs inte som tiggarkvinnan: hon var en överraskning, hennes namn avslöjades bara vid tidpunkten för den första föreställningen. På lördagsföreställningarna spelade Bryonha Marie Parham rollen som tiggarkvinnan, medan McDonald spelade den vid de andra föreställningarna. Konserten filmades igen för sändning på PBS som en del av deras Live from Lincoln Center -serie och visades första gången den 26 september 2014. Produktionen nominerades till tre Primetime Emmy Awards och vann en för Outstanding Special Class Program . Denna produktion överfördes till London Coliseum Theatre för 13 föreställningar från den 30 mars till och med den 12 april 2015. Skådespelarna innehöll originalmedlemmar som Terfel, Thompson och Quast, liksom nya skådespelare som John Owen-Jones och Rosalie Craig .

Filmatisering

Huvudartikel: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (film från 2007)

En långfilmsanpassning av Sweeney Todd , regisserad av Tim Burton med manus av John Logan , släpptes den 21 december 2007. Den spelar Johnny Depp som Todd (Depp fick en Oscar -nominering och ett Golden Globe -pris för sin prestation), Helena Bonham Carter som Mrs Lovett, Alan Rickman som Judge Turpin, Sacha Baron Cohen som Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower som Anthony Hope, Laura Michelle Kelly som The Beggar Woman, Jayne Wisener som Johanna, Ed Sanders som Toby och Timothy Spall som Beadle Bamford. Filmen togs väl emot av kritiker och teaterbesökare och vann också Golden Globe Award för bästa film - musikal eller komedi .

Teman

Stephen Sondheim tror att Sweeney Todd är en historia om hämnd och hur den förbrukar en hämndlysten person. Han har hävdat, "... vad showen egentligen handlar om är besatthet." Till skillnad från de flesta tidigare representationer av historien undviker musikalen en förenklad syn på djävulska brott. Istället undersöks karaktärernas ”känslomässiga och psykologiska djup”, så att Sweeney Todd förstås som ett offer såväl som en gärningsmann i mänsklighetens ”stora svarta grop”.

Musikalisk analys

Sondheims partitur är en av hans mest komplexa, med orkestrationer av hans mångåriga medarbetare Jonathan Tunick . Beroende på kontrapunkt och kantiga harmonier har dess kompositionsstil jämförts med Maurice Ravel , Sergei Prokofiev och Bernard Herrmann . Sondheim använder också den gamla Dies Irae i balladen som löper genom partituret, senare hörd i en melodisk inversion och i ackompanjemanget till "Epiphany". Enligt Raymond Knapp, "De flesta scenändringar ger tillbaka" The Ballad of Sweeney Todd ", som innehåller både snabba och långsamma versioner av" Dies Irae "". Han förlitar sig också starkt på ledmotiv - minst tjugo olika kan identifieras genom hela poängen.

Beroende på hur och var showen presenteras anses den ibland vara en opera. Sondheim själv har beskrivit stycket som en "svart operett", och faktiskt talas bara cirka 20% av showen; resten sjunges igenom.

I sin essä för 2005 gjutna album, Jeremy Sams finner det mest relevant att jämföra Sondheims verk med operor som på liknande sätt utforska psyket av en galen mördare eller socialt utstött, såsom Alban Bergs 's Wozzeck (1925, baserat på pjäsen av Georg Büchner ) och Benjamin Britten 's Peter Grimes (1945). Å andra sidan kan det ses som en föregångare till den senare trenden med musikaler baserade på skräckteman, som Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) och Dance av Vampires (1997), som använde beskrivningen av trenden, "grusical", som sin kommersiella etikett. Teaterkritikern och författaren Martin Gottfried skrev om detta ämne: "Gör så mycket sång det till en opera? Opera handlar inte bara om att allt ska sjungas. Det finns en opera av musik, av sång, av iscensättning. Det finns operapublik , och det finns en opera känslighet. det finns opera hus . Sweeney Todd har sina tillfälliga opera stunder, men musiken har det övergripande bröst anteckningar, den harmoniska språk i muskulatur, och kanten av Broadway teater."

Donal Henahan skrev en uppsats i The New York Times om New York City Opera -produktionen 1984: "Svårigheten med Sweeney var inte att operasångarna var svagare som inte kunde fylla statsteatern med ljud - Miss Elias, som gjorde sin stadsopera debut, har sjungit i många år på Metropolitan, ett mycket större hus. De andra rösterna i rollistan var också kända mängder. Snarare tycktes det mig att försöket att faktiskt sjunga Sondheim -partituret, som starkt bygger på en dramatisk parlando eller talstil visade huvudsakligen hur långt från den operala sångtraditionen verket ligger. Partituren, tillräckligt effektiva på sitt sätt, krävde operasångers saker som operasångare som klass är ovilliga att producera. "

Orkestrering

Den ursprungliga Broadway -gropen bestod av en orkester på 26 stycken. (Antalet slagverkare kan variera för olika shower, även om slagbok är skriven för två spelare).

En alternativ orkestrering är tillgänglig från Music Theatre International för en orkester med 9 delar. Den skrevs av Jonathan Tunick för Londonproduktionen 1993.

  • Strängar: 1 violin, 1 cello, 1 kontrabas
  • Mässing: 1 trumpet i B ♭ , 1 franskt horn
  • Träblås: Vass 1: klarinett; Vass 2: fagott
  • Tangentbord
  • Slagverk: bastrumma, klockträd, klockor, klockor, crotales, rachet, sidotrumma, virveltrumma, schweizisk klocka, tam-tam, tamburin, tempelblock, triangel, timpani, vibrafon, visselpipa, träblock, xylofon

Den ursprungliga orkestern Jonathan Tunick reviderade sin stora orkester för väckelsen i London 1993 och tillförde en smutsigare, grusigare textur till partiturens arrangemang.

2012 väckelse i London: orkester med 15 stycken:

  • Strängar: 2 fioler, 1 altfiol, 1 cello, 1 kontrabas
  • Mässing: 1 franskt horn, 2 trumpeter, 1 trombon
  • Träblås:
  • Vass 1: flöjt, klarinett
  • Vass 2: obo, engelskt horn
  • Vass 3: klarinett
  • Vass 4: fagott
  • Tangentbord
  • Slagverk

utmärkelser och nomineringar

Original Broadway -produktion

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1979 Tony Award Bästa musikalen Vann
Bästa bok i en musikal Hugh Wheeler Vann
Bästa originalresultat Stephen Sondheim Vann
Bästa uppträdande av en skådespelare i en musikal Len Cariou Vann
Bästa uppträdande av en skådespelerska i en musikal Angela Lansbury Vann
Bästa regi av en musikal Harold Prince Vann
Bästa natursköna designen Eugene Lee Vann
Bästa kostymdesign Franne Lee Vann
Bästa ljusdesign Ken Billington Nominerad
Drama Desk Award Enastående musikal Vann
Enastående bok av en musikal Hugh Wheeler Vann
Enastående text Stephen Sondheim Vann
Enastående musik Vann
Enastående skådespelare i en musikal Len Cariou Vann
Enastående skådespelerska i en musikal Angela Lansbury Vann
Enastående framträdande skådespelare i en musikal Ken Jennings Vann
Enastående framträdande skådespelerska i en musikal Merle Louise Vann
Enastående koreografi Larry Fuller Nominerad
Enastående regissör för en musikal Harold Prince Vann
Enastående scenografi Eugene Lee Nominerad
Enastående kostymdesign Franne Lee Nominerad
Enastående belysningsdesign Ken Billington Nominerad

Originalproduktion i London

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1980 Laurence Olivier Award Bästa nya musikalen Vann
Bästa skådespelare i en musikal Denis Quilley Vann
Bästa skådespelerska i en musikal Sheila Hancock Nominerad

1989 Broadway -väckelse

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1990 Tony Award Bästa återupplivning av en musikal Nominerad
Bästa uppträdande av en skådespelare i en musikal Bob Gunton Nominerad
Bästa uppträdande av en skådespelerska i en musikal Beth Fowler Nominerad
Bästa regi av en musikal Susan H. Schulman Nominerad
Drama Desk Award Enastående återupplivning av en musikal Nominerad
Enastående skådespelare i en musikal Bob Gunton Nominerad
Enastående skådespelerska i en musikal Beth Fowler Nominerad
Enastående scenografi James Morgan Nominerad
Enastående belysningsdesign Mary Jo Dondlinger Vann

1993 väckelse i London

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1994 Laurence Olivier Award Bästa musikaliska väckelse Vann
Bästa skådespelare i en musikal Alun Armstrong Vann
Bästa skådespelerska i en musikal Julia McKenzie Vann
Bästa uppträdande i en roll i en musikal Adrian Lester Nominerad
Barry James Nominerad
Bästa regissör för en musikal Declan Donnellan Vann

2005 väckelse i London

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2005 Laurence Olivier Award Enastående musikalisk produktion Nominerad
Bästa skådespelare i en musikal Paul Hegarty Nominerad

2005 Broadway -väckelse

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2006 Tony Award Bästa återupplivning av en musikal Nominerad
Bästa uppträdande av en skådespelare i en musikal Michael Cerveris Nominerad
Bästa uppträdande av en skådespelerska i en musikal Patti LuPone Nominerad
Bästa framträdande av en framträdande skådespelare i en musikal Manoel Felciano Nominerad
Bästa regi av en musikal John Doyle Vann
Bästa orkestrationer Sarah Travis Vann
Drama Desk Award Enastående återupplivning av en musikal Vann
Enastående skådespelare i en musikal Michael Cerveris Nominerad
Enastående skådespelerska i en musikal Patti LuPone Nominerad
Enastående framträdande skådespelare i en musikal Alexander Gemignani Nominerad
Enastående orkestrationer Sarah Travis Vann
Enastående regissör för en musikal John Doyle Vann
Enastående scenografi Nominerad
Enastående belysningsdesign Richard G. Jones Vann
Enastående ljuddesign Dan Moses Schreier Nominerad

2012 väckelse i London

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2012 Evening Standard Award Bästa musikalen Vann
2013 Laurence Olivier Award Bästa musikaliska väckelse Vann
Bästa skådespelare i en musikal Michael Ball Vann
Bästa skådespelerska i en musikal Imelda Staunton Vann
Bästa kostymdesign Anthony Ward Nominerad
Bästa ljusdesign Mark Henderson Nominerad
Bästa ljuddesign Paul Groothuis Nominerad

Inspelningar och sändningar

Ett original Broadway cast inspelningen släpptes av RCA Red Seal 1979. Det innehöll domarens "Johanna" och tand dra tävling från agerar I, som hade skurits i förhandsvisningar. Det valdes av National Recording Registry för bevarande 2013.

En föreställning av turnéföretaget 1980 spelades in inför en publik 1981 på Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles under den första nationella turnén, med ytterligare inspelning gjord i en tom teater för en tv -special. Det resulterande programmet sändes på TV den 12 september 1982 på The Entertainment Channel. Den släpptes senare på både VHS och DVD.

Den 2 juli 1994 sändes Royal National Theatre väckelseproduktion med Denis Quilley och Julia McKenzie i huvudrollen av BBC . Opera Norths produktion sändes också av BBC den 30 mars 1998 liksom produktionen av Royal Opera House 2003.

1995 spelade Barcelona -gjutningen in ett gjutalbum som sjöngs på katalanska . Denna produktion sändes också på spansk tv.

New York City-konserten 2000 spelades in och släpptes i en lyxig 2-CD-uppsättning. Denna inspelning nominerades till Grammy Award för bästa musikaliska showalbum.

År 2001 hölls samma konsert i San Francisco med samma ledningar och mindre skådespelarbyten. Det spelades också in och sändes på PBS och släpptes sedan till VHS och DVD 2001.

Broadway -väckelsen 2005 spelades också in. Producenterna planerade ursprungligen bara en enda skiva "highlights" -version; de insåg dock snart att de hade spelat in mer musik än vad som kunde passa på en skiva och det var inte ekonomiskt möjligt att få tillbaka artisterna för att spela in igen. Följande låtar klipptes: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" och hälften av den sista sekvensen (som inkluderar "Domarens återkomst"). Denna inspelning nominerades till Grammy Award för bästa musikaliska showalbum.

Londonväckelsen 2012 spelades in och släpptes den 2 april 2012 i Storbritannien och 10 april 2012 i USA.

Referenser

externa länkar