Stendhal - Stendhal

Marie-Henri Beyle
Stendhal, av Olof Johan Södermark, 1840
Stendhal, av Olof Johan Södermark , 1840
Född ( 1783-01-23 )23 januari 1783
Grenoble , Frankrike
Död 23 mars 1842 (1842-03-23)(59 år)
Paris, juli -monarkin
Viloplats Cimetière de Montmartre
Ockupation Författare
Litterär rörelse Realism

Marie-Henri Beyle ( franska:  [bɛl] , 23 januari 1783 till 1723 skrevs den mars 1842), mer känd under sitt pseudonym Stendhal ( UK : / s t ɒ d ɑː l / , US : / s t ɛ n d ɑː l , s t æ n - / ; franska:  [stɛdal, stɑdal] ), var en 19: e-talet fransk författare. Mest känd för romanerna Le Rouge et le Noir ( The Red and the Black , 1830) och La Chartreuse de Parme ( The Charterhouse of Parma , 1839), är han högt ansedd för den akuta analysen av sina karaktärers psykologi och anses vara en av de tidigaste och främsta utövarna av realismen .

Liv

Född i Grenoble , Isère , var han ett olyckligt barn, ogillade sin "fantasilösa" far och sörjde sin mamma, som han passionerat älskade, och som dog när han var sju. Han tillbringade "de lyckligaste åren i sitt liv" på landstedet Beyle i Claix nära Grenoble. Hans närmaste vän var hans yngre syster, Pauline, med vilken han höll en stadig korrespondens under 1800 -talets första decennium.

En plakett på ett hus i Vilnius där Stendhal vistades i december 1812 under Napoleons reträtt från Ryssland.

Militär- och teatervärldarna i det första franska imperiet var en uppenbarelse för Beyle. Han utsågs till revisor vid Conseil d'État den 3 augusti 1810 och deltog därefter i den franska administrationen och i Napoleonkrigen i Italien. Han reste mycket i Tyskland och var en del av Napoleons armé under invasionen av Ryssland 1812.

Stendhal bevittnade att Moskva brann strax utanför staden. Han utsågs till kommissarie för krigsmateriel och skickades till Smolensk för att förbereda proviant för den återvändande armén. Han korsade floden Berezina genom att hitta ett användbart vad istället för den överväldigade pontonbron, som förmodligen räddade hans och hans följeslagares liv. Han anlände till Paris 1813, i stort sett omedveten om det allmänna fiaskot som reträtten hade blivit. Stendhal blev under den ryska kampanjen känd för att han hade förnuft och behållit sin "sjungande och tydliga huvud". Han behöll också sin dagliga rutin och rakade sig varje dag under reträtten från Moskva.

Efter Fontainebleaufördraget 1814 åkte han till Italien, där han bosatte sig i Milano . Han bildade en särskild anknytning till Italien, där han tillbringade mycket av resten av sin karriär och tjänstgjorde som fransk konsul i Trieste och Civitavecchia. Hans roman The Charterhouse of Parma , skriven på 52 dagar, utspelar sig i Italien, som han ansåg vara ett mer uppriktigt och passionerat land än Restoration France. En sida i den romanen, som hänvisar till en karaktär som överväger självmord efter att ha blivit jiltad, talar om hans inställning till sitt hemland: "För att göra detta handlingsprogram tydligt för mina franska läsare måste jag förklara att i Italien, ett land långt borta bort från oss drivs människor fortfarande till förtvivlan av kärlek. "

Stendhal identifierade sig med den begynnande liberalismen och hans vistelse i Italien övertygade honom om att romantiken i huvudsak var den litterära motsvarigheten till liberalismen i politiken. När Stendhal utnämndes till en konsulär tjänst i Trieste 1830 vägrade Metternich hans exekvatur på grund av Stendhals liberalism och antiklerikalism.

Förteckning över de kvinnor han älskade, införd i Henry Brulards liv 1835: "Jag drömde djupt om dessa namn och om de häpnadsväckande dumheter och dumheter de gjorde mot mig." (Från vänster till höger: Virginie Kubly, Angela Pietragrua, Adèle Rebuffel, Mina de Griesheim, Mélanie Guilbert, Angelina Bereyter, Alexandrine Daru, Angela Pietragrua, Matilde Dembowski, Clémentine Curial, Giulia Rinieri, Madame Azur-Alberthe de Rubempré)

Stendhal var en dandy och kvickhet om staden i Paris, liksom en obsessiv womanizer. Hans genuina empati mot kvinnor framgår av hans böcker; Simone de Beauvoir talade mycket om honom i The Second Sex . Ett av hans tidiga verk är On Love , en rationell analys av romantisk passion som baserades på hans olyckliga kärlek till Mathilde, grevinnan Dembowska, som han träffade när han bodde i Milano . Denna sammansmältning av, och spänningen mellan, klarsynt analys och romantisk känsla är typisk för Stendhals stora romaner; han kunde betraktas som en romantisk realist.

Stendhal drabbades av eländiga fysiska funktionshinder under sina sista år när han fortsatte att producera några av sina mest kända verk. Som han noterade i sin journal tog han kaliumjodid och kvicksilver för att behandla sin syfilis , vilket resulterade i svullna armhålor, svårigheter att svälja, smärtor i sina krympta testiklar, sömnlöshet, yrsel, vrål i öronen, tävlingspuls och "så dåliga skakningar han kunde knappt hålla en gaffel eller en penna ". Modern medicin har visat att hans hälsoproblem mer kan hänföras till hans behandling än till hans syfilis.

Stendhal dog den 23 mars 1842, några timmar efter att ha kollapsat med ett anfall på Paris gator. Han ligger begravd i Cimetière de Montmartre .

Pseudonymer

Innan han bestämde sig för pennnamnet Stendhal publicerade han under många pennnamn , inklusive "Louis Alexandre Bombet" och "Anastasius Serpière". Den enda bok som Stendhal gav ut under eget namn var The History of Painting (1817). Från publiceringen av Rom, Neapel, Florens (september 1817) och framåt publicerade han sina verk under pseudonymen "M. de Stendhal, officier de cavalerie ". Han lånade denna nom de plume från den tyska staden Stendal , födelseplatsen för Johann Joachim Winckelmann , en konsthistoriker och dåvarande arkeolog.

1807 stannade Stendhal nära Stendal, där han blev kär i en kvinna vid namn Wilhelmine, som han kallade Minette, och för vars skull han stannade kvar i staden. "Jag har ingen lust nu, förutom Minette, för denna blonda och charmiga Minette, denna själ i norr, som jag aldrig har sett i Frankrike eller Italien." Stendhal lade till ytterligare ett "H" för att göra det germanska uttalet tydligare.

Stendhal använde många alias i sina självbiografiska skrifter och korrespondens och tilldelade ofta pseudonymer till vänner, varav några antog namnen för sig själva. Stendhal använde mer än hundra pseudonymer, som var förvånansvärt olika. Vissa använde han inte mer än en gång, medan andra han återvände till under hela sitt liv. "Dominique" och "Salviati" fungerade som intima husdjursnamn. Han myntar komiska namn "som gör honom ännu mer borgerlig än han egentligen är: Cotonnet, Bombet, Chamier." Han använder många löjliga namn: "Don slem", " Giorgio Vasari ", "William Crocodile", "Poverino", "Baron de Cutendre". En av hans korrespondenter, Prosper Mérimée , sa: "Han skrev aldrig ett brev utan att skriva under ett falskt namn."

Stendhal's Journal och självbiografiska skrifter innehåller många kommentarer om masker och nöjen med att "känna sig levande i många versioner." "Se på livet som en maskerad boll", är rådet som Stendhal ger sig själv i sin dagbok för 1814. I Memoirs of a Egotist skriver han: "Kommer jag att bli trod om jag säger att jag skulle bära en mask med glädje och bli glad att byta namn? ... för mig skulle den högsta lyckan vara att byta till en slank, blond tyska och gå omkring så i Paris. "

Arbetar

Samtida läsare uppskattade inte fullt ut Stendhals realistiska stil under den romantiska perioden han levde i . Han uppskattades inte helt förrän i början av 1900 -talet. Han ägnade sitt författarskap åt "the Happy Few" (på engelska i originalet). Detta kan tolkas som en hänvisning till Canto 11 Lord Byron 's Don Juan , som hänvisar till 'de tusen lyckliga få' som gillar hög samhället, eller till 'vi några, vi lyckliga få, vi Band of Brothers' linje William Shakespeare 's Henrik V , men Stendhal användning hänvisar mer benägna att vicaren av Wakefield av Oliver Goldsmith , delar som han hade memorerat under undervisa sig engelska.

I The Vicar of Wakefield refererar "de få lyckliga" ironiskt till det lilla antalet människor som läser titelkaraktärens obskyra och pedantiska avhandling om monogami. Som litteraturkritiker, som i Racine och Shakespeare , kämpade Stendhal för den romantiska estetiken genom att ogynnsamt jämföra reglerna och strikta reglerna för Jean Racines klassicism med den friare versen och inställningarna för Shakespeare, och stödja skrivandet av pjäser i prosa.

Den andra volymen av 1831 års upplaga av The Red and the Black , anses vara Stendhals mest anmärkningsvärda och välkända verk.

Enligt litteraturteoretikern Kornelije Kvas, "i sin roman The Red and the Black , hänvisar Stendhal till en roman som en spegel som bärs i en korg. Metaforen för den realistiska romanen som en spegel av samtida verklighet, tillgänglig för berättaren, har vissa begränsningar, som konstnären är medveten om. en värdefull realistiskt arbete överstiger den platonska innebörden av konst som en kopia av verkligheten. en spegel speglar inte verkligheten i sin helhet, och inte heller är konstnärens syfte att dokumentera det fullt ut. in Red och det svarta , författaren betonar betydelsen av urval när det gäller att beskriva verkligheten, med sikte på att förverkliga den konstnärliga funktionen av ett konstverk, uppnått genom kategorierna enhet, sammanhang och typiska ".

Idag väcker Stendhals verk uppmärksamhet för sin ironi och psykologiska och historiska dimensioner. Stendhal var ett ivrigt fan av musik, särskilt verk av kompositörerna Domenico Cimarosa , Wolfgang Amadeus Mozart och Gioacchino Rossini . Han skrev en biografi om Rossini, Vie de Rossini (1824), nu mer uppskattad för sin omfattande musikkritik än för dess historiska innehåll.

I sina verk repeterade Stendhal utdrag som tillägnats från Giuseppe Carpani , Théophile Frédéric Winckler , Sismondi m.fl.

Romaner

Melankoliskt porträtt av Stendhal av Ducis, 1835, i Milano.

Noveller

Biografi

Självbiografi

Stendhals korta memoarer, Souvenirs d'Égotisme ( memoarer från en egoist ) publicerades postumt 1892. Även ett mer utökat självbiografiskt verk publicerades, tunt förklädd till Henry Brulards liv .

Facklitteratur

  • Rom, Neapel och Florens (1817)
  • De L'Amour (1822) ( On Love )
  • Racine et Shakespéare (1823–1835) ( Racine och Shakespeare )

Hans andra verk inkluderar noveller, journalistik, reseböcker ( A Roman Journal ), en berömd uppsats om italienska målningar och biografier om flera framstående personer i hans tid, inklusive Napoleon , Haydn , Mozart , Rossini och Metastasio .

Kristallisation

I Stendhals klassiker On Love från 1822 beskriver eller jämför han "kärlekens födelse", där kärleksobjektet "kristalliseras" i sinnet, som en process som liknar eller är analog med en resa till Rom. I analogin representerar staden Bologna likgiltighet och Rom representerar perfekt kärlek :

Stendhals skildring av "kristallisering" i processen att bli kär.

När vi är i Bologna är vi helt likgiltiga; vi bryr oss inte om att beundra den person som vi kanske en dag ska bli galet kär i. ännu mindre är vår fantasi benägen att överskatta deras värde. Med ett ord, i Bologna har "kristallisering" ännu inte börjat. När resan börjar, avgår kärleken. Man lämnar Bologna, klättrar på Apenninerna och tar vägen till Rom. Avgången har, enligt Stendhal, inget att göra med ens vilja; det är ett instinktivt ögonblick. Denna transformativa process aktiveras i form av fyra steg på en resa:

  1. Beundran - man förundras över den älskades kvaliteter.
  2. Erkännande - man erkänner det trevliga att ha fått den älskades intresse.
  3. Hopp - man tänker sig att få kärlek till den älskade.
  4. Glädje - man njuter av att överskatta skönheten och förtjänsten hos den person vars kärlek man hoppas vinna.

Denna resa eller kristalliseringsprocess (visad ovan) beskrivs av Stendhal på baksidan av ett spelkort medan han talade med Madame Gherardi under sin resa till saltgruvan i Salzburg.

Kritisk bedömning

Hippolyte Taine ansåg att de psykologiska porträtten av Stendhals karaktärer var "verkliga, eftersom de är komplexa, mångsidiga, speciella och originella, som levande människor." Émile Zola instämde i Taines bedömning av Stendhals färdigheter som "psykolog", och även om han berömde Stendhals psykologiska noggrannhet och förkastade konventionen, beklagade han de olika osannolikheterna i romanerna och Stendhals tydliga författarinsats.

Den tyska filosofen Friedrich Nietzsche hänvisar till Stendhal som "Frankrikes sista stora psykolog" i Beyond Good and Evil (1886). Han nämner också Stendhal i Idolernas skymning (1889) under en diskussion om Dostojevskij som psykolog och sa att mötet med Dostojevskij var "den vackraste olyckan i mitt liv, mer än till och med min upptäckt av Stendhal".

Ford Madox Ford , i The English Novel , hävdar att romanen är skyldig sitt nästa stora steg framåt för Diderot och Stendhal ... Då blev det plötsligt uppenbart att romanen som sådan kunde betraktas som ett medel för allvarligt allvar och mångsidig diskussion och därför som ett medium för djupt seriös undersökning av det mänskliga fallet. "

Erich Auerbach anser att modern "seriös realism" har börjat med Stendhal och Balzac . I Mimesis konstaterar han om en scen i The Red and the Black att "det skulle vara nästan obegripligt utan en mycket exakt och detaljerad kunskap om den politiska situationen, den sociala stratifieringen och de ekonomiska omständigheterna i ett helt bestämt historiskt ögonblick, nämligen, det där Frankrike befann sig strax före julirevolutionen. "

Enligt Auerbachs uppfattning, i Stendhals romaner, är "karaktärer, attityder och förhållanden mellan dramatis personæ alltså mycket nära kopplade till samtida historiska omständigheter; samtida politiska och sociala förhållanden vävs in i handlingen på ett sätt som är mer detaljerat och mer verkligt än vad som hade varit har ställts ut i någon tidigare roman, och faktiskt i alla litterära konstverk utom de som uttryckligen påstås vara politiskt-satiriska avsnitt. "

Simone de Beauvoir använder Stendhal som exempel på en feministisk författare. I The Second Sex de Beauvoir skriver "Stendhal beskriver aldrig sina hjältinnor som en funktion av sina hjältar: han förser dem med sina egna öden." Hon påpekar vidare att det ”är anmärkningsvärt att Stendhal både är så djupt romantisk och så bestämt feministisk; feminister är vanligtvis rationella sinnen som har en universell synvinkel i allt; men det är inte bara i frihetens namn i allmänhet utan också i namnet på individuell lycka som Stendhal efterlyser kvinnors frigörelse. ” Ändå kritiserar Beauvoir Stendhal för att även om hon vill att en kvinna ska vara hans jämlikhet, är hennes enda öde han ser för henne fortfarande en man.

Till och med Stendhals självbiografiska verk, såsom Henry Brulards liv eller Egotists memoarer , är "mycket närmare, väsentligen och konkret kopplade till periodens politik, sociologi och ekonomi än till exempel motsvarande verk av Rousseau eller Goethe ; man känner att samtida historiens stora händelser påverkade Stendhal mycket mer direkt än de andra två; Rousseau levde inte för att se dem, och Goethe hade lyckats hålla sig borta från dem. " Auerbach säger vidare:

Vi kan fråga oss hur det kom sig att det moderna verklighetsmedvetandet började hitta litterär form för första gången just i Henri Beyle i Grenoble. Beyle-Stendhal var en man med ivrig intelligens, snabb och levande, mentalt oberoende och modig, men inte riktigt bra. Hans idéer är ofta kraftfulla och inspirerade, men de är oregelbundna, godtyckligt avancerade och saknar inre säkerhet och kontinuitet, trots all sin visning av djärvhet. Det är något som är oroligt med hela hans natur: hans fluktuationer mellan realistisk uppriktighet i allmänhet och dum mystifiering i detaljer, mellan kall självkontroll, hänryckande övergivenhet till sensuella nöjen och osäker och ibland sentimental vallighet är inte alltid lätt att stå ut med; hans litterära stil är mycket imponerande och omisskännligt original, men den är kortvarig, inte enhetligt framgångsrik, och tar bara sällan helt i besittning och fixar ämnet. Men, som han var, erbjöd han sig för tillfället; omständigheterna grep honom, slängde honom omkring och lade honom ett unikt och oväntat öde; de formade honom så att han tvingades komma till rätta med verkligheten på ett sätt som ingen hade gjort före honom.

Vladimir Nabokov var avvisande mot Stendhal, i Strong Opinions kallade han "det husdjuret för alla som gillar deras franska slätt". I anteckningarna till hans översättning av Eugene Onegin , hävdar han att Le Rouge et le Noir är "mycket överskattad", och att Stendhal har en "blygsam stil". I Pnin skrev Nabokov satiriskt, "Litterära avdelningar arbetade fortfarande under intrycket att Stendhal, Galsworthy , Dreiser och Mann var stora författare."

Michael Dirda anser Stendhal "den största allround franska författaren - författare till två av de 20 främsta franska romanerna, författare till en mycket original självbiografi ( Vie de Henry Brulard ), en suverän reseskribent och lika oändlig närvaro på sidan som alla andra författare du någonsin kommer att träffa. "

Stendhal syndrom

År 1817 överväldigades Stendhal av den kulturella rikedom i Florens han stötte på när han första gången besökte den toskanska staden. Som han beskrev i sin bok Neapel och Florens: En resa från Milano till Reggio :

När jag kom ut från verandan i Santa Croce greps jag med en hård hjärtklappning (samma symptom som i Berlin kallas en attack av nerverna); livets källa torkade in i mig, och jag gick i ständig rädsla för att falla till marken.

Tillståndet diagnostiserades och namngavs 1979 av den italienske psykiatern Dr Graziella Magherini , som hade märkt liknande psykosomatiska tillstånd (tuffa hjärtslag, illamående och yrsel ) bland första besökare i staden.

Som en hyllning till Stendhal kallade Trenitalia sitt nattåg från Paris till Venedig för Stendhal Express, även om det inte finns någon fysisk nöd kopplad till det.

Se även

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Blum, Léon , Stendhal et le beylisme , Paris: Paul Ollendorf, 1914.
  • Jefferson, Ann . Reading Realism in Stendhal (Cambridge Studies in French) , Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1988.
  • Keates, Jonathan . Stendhal , Sinclair-Stevenson, 1994
  • Dieter, Anna -Lisa , Eros - Wunde - Restauration. Stendhal und die Entstehung des Realismus, Paderborn: Wilhelm Fink, 2019 (Periplous. Münchener Studien zur Literaturwissenschaft).

externa länkar