Staty - Statue

Gommateshwara -statyn i Indien , en av de största antika monolitiska statyerna i världen.
Leshan Giant Buddha , c. 803, en stenstaty huggen ur ett bergsyta i Leshan , Kina
Urfa Man , i Şanlıurfa -museet ; sandsten, 1,80 meter, c. 9 000 f.Kr.
Kristus Frälsaren (1931), Rio de Janeiro, Brasilien
Påskön moai statyer

En staty är en fristående skulptur där de realistiska personligheterna eller djuren i full längd eller icke-representativa former är snidade eller gjutna i ett hållbart material som trä, metall eller sten. Typiska statyer är i livsstil eller nära livsstorlek; en skulptur som representerar personer eller djur i helfigur, men det är tillräckligt liten för att lyfta och bära en statyett eller figur , medan en mer än dubbelt så naturlig storlek är en kolossal staty .

Statyer har tagits fram i många kulturer från förhistoria till nutid; den äldsta kända statyn från cirka 30 000 år sedan. Statyer representerar många olika människor och djur, verkliga och mytiska. Många statyer placeras på offentliga platser som offentlig konst . Världens högsta staty, Enhetsstatyn , är 182 meter (597 fot) hög och ligger nära Narmada -dammen i Gujarat , Indien .

Färg

Forntida statyer visar ofta den bara ytan av materialet som de är gjorda av. Till exempel associerar många människor grekisk klassisk konst med vit marmorskulptur, men det finns bevis för att många statyer målades i ljusa färger. Det mesta av färgen har avvattnat med tiden; små rester togs bort under rengöring; i vissa fall kvarstår små spår som kunde identifieras. En vandringsutställning med 20 färgade kopior av grekiska och romerska verk, tillsammans med 35 originalstatyer och reliefer, hölls i Europa och USA 2008: Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity. Detaljer som om färgen applicerades i en eller två skikt, hur fint pigmenten maldes eller exakt vilket bindemedium som skulle ha använts i varje fall - alla element som skulle påverka utseendet på en färdig bit - är inte kända. Richter går så långt som att säga om klassisk grekisk skulptur: "All stenskulptur, oavsett om den är kalksten eller marmor, målades helt eller delvis."

Medeltida statyer målades också vanligtvis, medan vissa fortfarande behåller sina ursprungliga pigment. Färgningen av statyer upphörde under renässansen, eftersom utgrävda klassiska skulpturer, som hade tappat sin färg, betraktades som de bästa modellerna.

Historiska perioder

Förhistorisk

Den Venus från Berekhat Ram , en antropomorf småsten finns i norra Israel och daterat till åtminstone 230.000 år före närvarande påstås vara den äldsta kända statyett. Forskare är dock delade om huruvida dess form härrör från naturlig erosion eller huggen av en tidig människa . Den Venus från Tan-Tan , en liknande objekt av liknande ålder finns i Marocko , har också hävdats att vara en statyett.

Den Löwenmensch statyett och Venus från Hohle Fels , både från Tyskland , är de äldsta bekräftade statyetter i världen, som går till 35,000-40,000 år sedan.

Den äldsta kända livsformiga statyn är Urfa Man som hittades i Turkiet som är daterad till omkring 9 000 f.Kr.

Antiken

Genom historien har statyer förknippats med kultbilder i många religiösa traditioner, från det antika Egypten , det antika Indien , det antika Grekland och det antika Rom till nutid. Egyptiska statyer som visar kungar som sfinxer har funnits sedan det gamla riket , den äldsta var för Djedefre (ca 2500 f.Kr.). Den äldsta statyn av en stridande farao är från Senwosret I (ca 1950 f.Kr.) och är Egyptiska museet, Kairo. Den mellersta kungariket av Egypten (börjar runt 2000 f.Kr.) bevittnade tillväxten av blocket statyer som sedan blev den populäraste formen tills Ptolemaic period (c. 300 f.Kr.).

Brännpunkten för cella eller huvudinredning i ett romerskt eller grekiskt tempel var en staty av den gudom den var tillägnad. I stora tempel kan dessa vara flera gånger livstora. Andra statyer av gudar kan ha underordnade positioner längs sidoväggarna.

Den äldsta statyn av en gudom i Rom var bronsstatyn av Ceres 485 f.Kr. Den äldsta statyn i Rom är nu statyn av Dianaaventinen .

För en framgångsrik grekisk eller romersk politiker eller affärsman (som donerade avsevärda summor till offentliga projekt för äran), var det en viktig statiskontroll att ha en offentlig staty, helst i det lokala forumet eller på ett tempel , och dessa platser fylldes upp med statyer på socklar (mestadels mindre än de från deras 1800 -talsekvivalenter). Fragment i Rom av en bronskoloss av Konstantin och marmorkolossen av Konstantin visar den enorma skalan av några kejserliga statyer; andra exempel spelas in, särskilt ett av Nero .

De underverk i världen finns flera statyer från antiken, med Kolossen på Rhodos och Zeusstatyn i Olympia bland världens sju underverk .

Medeltiden

Medan skulpturen allmänt blomstrade i europeisk medeltida konst , var den enda statyn inte en av de vanligaste typerna, förutom figurer av Jungfru Maria , vanligtvis med barn, och Kristus korpus eller kropp på korsfästelser . Båda dessa dök upp i alla storlekar upp till livsstorlek, och vid senmedeltiden hade många kyrkor, även i byar, en korsfästningsgrupp runt ett kors . Den Gero Cross i Köln är både en av de tidigaste och finaste stora siffror av den korsfäste Kristus. Än så länge var statyer av heliga och härskare i full storlek ovanliga, men gravbilder , i allmänhet liggande, var mycket vanliga för de rika från ungefär 1300-talet, som hade spridit sig nedåt från kungliga gravar under århundradena innan.

Medan den bysantinska konsten blomstrade i olika former, bevittnade skulptur och staty som en allmän nedgång; även om statyer av kejsare fortsatte att dyka upp. Ett exempel var statyn av Justinianus (600 -talet) som stod på torget mittemot Hagia Sophia fram till Konstantinopels fall på 1400 -talet. En del av nedgången i statyframställning under den bysantinska perioden kan tillskrivas det misstro som kyrkan ställde i konstformen, med tanke på att den betraktade skulptur i allmänhet som en metod för att tillverka och dyrka avgudar . Även om det inte var ett allmänt förbud att göra statyer, uppmuntrades det knappast under denna period. Justinianus var en av de sista kejsarna som lät göra en staty i full storlek, och sekulära statyer av alla storlekar blev praktiskt taget obefintliga efter ikonoklasm ; och den konstnärliga skickligheten att göra statyer gick förlorad i processen.

Renässans

Italiensk renässanskonst identifierade den stående statyn som nyckelformen för romersk konst för att överleva, och det blev en stor väckelse av statyer av både religiösa och sekulära figurer, till vilka de flesta av de ledande personerna bidrog, ledda av Donatello och Michelangelo . Ridstatyn, en stor teknisk utmaning, behärskades igen, och gradvis bildades grupper.

Dessa trender intensifierades i barockkonst , när varje härskare ville ha statyer gjorda av sig själva och katolska kyrkor fyllda med mängder av statyer av helgon, även om efter den protestantiska reformationen religiös skulptur till stor del försvann från protestantiska kyrkor, med några undantag i stora lutherska tyska kyrkor . I England fylldes kyrkor istället med ökande utarbetade gravmonument , för vilka de ultimata modellerna var kontinentala extravaganser som påvens gravar i Rom, Doges of Venice eller den franska kungafamiljen.

I slutet av 1700- och 1800 -talet växte det offentliga statyer av offentliga personer på socklar. Förutom monarker minns man politiker, generaler, markägare och så småningom artister och författare. Första världskriget såg krigsminnesmärket , som tidigare var ovanligt, bli mycket utbrett, och dessa var ofta statyer av generiska soldater.

Modern tid

Från och med 1900 -talet började Maillols människofigurer förkroppsligade i statyer röra sig bort från de olika realismskolorna som följts i tusentals år. De futuristiska och kubistiska skolorna tog denna metamorfism ännu längre tills statyer, som ofta fortfarande nominellt representerar människor, hade förlorat allt utom det mest rudimentära förhållandet till den mänskliga formen. Vid 1920- och 1930 -talen började det dyka upp statyer som var helt abstrakta i design och utförande.

Den uppfattningen att läget av hovar av hästar i ryttarstatyer indikerade ryttarens dödsorsaken har vederlagts.

Galleri

Se även

Referenser

externa länkar