Star Trek II: The Khan's Wrath -Star Trek II: The Wrath of Khan

"Star Trek 2" omdirigerar här. För 2013 års uppföljare till samma film från 2009, se Star Trek Into Darkness . För den föreslagna TV -serien, se Star Trek: Phase II .

Star Trek II: The Khan's Wrath
Star Trek II The Wrath of Khan.png
Affischkonst av teaterrelease av Bob Peak
Regisserad av Nicholas Meyer
Manus av Jack B. Sowards
Berättelse av
Baserat på Star Trek
av Gene Roddenberry
Producerad av Robert Sallin
Medverkande
Filmkonst Gayne Rescher
Redigerad av William Paul Dornisch
Musik av James Horner
Produktions
företag
Levererad av Paramount Pictures
Utgivningsdatum
Speltid
 113 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 12 miljoner dollar
Biljettkontor 97 miljoner dollar

Star Trek II: The Wrath of Khan är en amerikansk science fiction -film från1982regisserad av Nicholas Meyer och baserad på tv -serien Star Trek . Det är den andra filmen i Star Trek -filmserien och är en uppföljare till Star Trek: The Motion Picture (1979). Handlingen innehåller admiral James T. Kirk ( William Shatner ) och besättningen på rymdskeppet USS Enterprise som vetter mot den genetiskt manipulerade tyrannen Khan Noonien Singh ( Ricardo Montalbán ), en karaktär som först uppträdde i Star Trek -avsnittet " Space Seed "1967.. När Khan flyr från en 15-årig exil för att hämnas på Kirk,måstebesättningen på Enterprise hindra honom från att skaffa en kraftfull terraformande enhet vid namn Genesis. Filmen är början på en trefilms berättelsebåge som fortsätter med filmen Star Trek III: The Search for Spock (1984) och avslutas med filmen Star Trek IV: The Voyage Home (1986).

Efter det svagt kritiska svaret på den första filmen tvingades serieskaparen Gene Roddenberry ut ur uppföljarens produktion. Verkställande producent Harve Bennett skrev filmens ursprungliga disposition, som Jack B. Sowards utvecklade till ett fullständigt manus. Meyer slutförde sitt sista manus på tolv dagar, utan att acceptera en skrivkredit. Meyers tillvägagångssätt framkallade den förstörande atmosfären i den ursprungliga serien, ett tema som förstärktes av James Horners musikaliska partitur. Leonard Nimoy hade inte tänkt att ha en roll i uppföljaren, men lockades tillbaka på löftet om att hans karaktär skulle få en dramatisk dödsscen. Negativa testpublikers reaktion på Spocks död ledde till betydande revideringar av slutet över Meyers invändningar. Produktionsteamet använde olika kostnadsbesparingstekniker för att hålla sig inom budgeten, inklusive att använda miniatyrmodeller från tidigare projekt och återanvända uppsättningar, effektbilder och kostymer från den första filmen. Filmen var den första långfilmen som innehöll en sekvens som skapades helt med datorgrafik .

Star Trek II: The Wrath of Khan släpptes i Nordamerika den 4 juni 1982 av Paramount Pictures . Det var en kassasuccé och tjänade 97  miljoner dollar över hela världen och satte ett världsrekord för sitt första dagars kassa brutto. Kritisk reaktion på filmen var positiv; granskare lyfte fram Khans karaktär, Meyers regi, förbättrade framträdanden, filmens pacing och karaktärsinteraktionen som starka element. Negativa reaktioner fokuserade på svaga specialeffekter och en del av skådespelet. The Wrath of Khan anses av många vara den bästa filmen i Star Trek -serien, och krediteras ofta för att förnya ett stort intresse för serien.

Komplott

År 2285 övervakar amiral James T. Kirk en simulatorsession av kapten Spocks praktikanter. I simuleringen beordrar löjtnant Saavik rymdskeppet USS  Enterprise på ett räddningsuppdrag för att rädda besättningen på det skadade fartyget Kobayashi Maru , men attackeras av Klingon -kryssare och skadas allvarligt. Simuleringen är ett scenario utan vinst för att testa karaktären hos Starfleet- officerare. Senare ansluter sig Dr. McCoy till Kirk på hans födelsedag; När han ser Kirk i lågmot råder läkaren Kirk att skaffa ett nytt kommando och inte bli gammal bakom ett skrivbord.

Samtidigt är rymdskeppet Reliant på uppdrag att söka efter en livlös planet för att testa Genesis Device, en teknik som är utformad för att omorganisera död materia till beboeliga världar . Reliable officerers befälhavare Pavel Chekov och kapten Clark Terrell strålar ner för att utvärdera en planet som de tror är Ceti Alpha VI; väl där, fångas de av den genetiskt manipulerade tyrannen Khan Noonien Singh som förklarar att de är på Ceti Alpha V. Femton år tidigare förvisade Kirk Khan och hans supermän till Ceti Alpha V efter att de försökt ta över hans skepp . Grannplaneten exploderade, förstörde ytan på Ceti Alpha V och orsakade dödsfallet av flera av Khans anhängare, inklusive hans fru. Khan implanterar Chekov och Terrell med inhemska ållarver som gör dem mottagliga för sinneskontroll och använder dem för att fånga Reliant . Khan lär sig Genesis -enheten och attackerar rymdstationen Regula I där enheten utvecklas av Kirk: s tidigare älskare, Dr. Carol Marcus , och deras son, David .

Kirk övertar kommandot över Enterprise efter fartyget, utplacerade på en utbildning kryssning får ett nödanrop från Regula I . Under resan ligger Enterprise i bakhåll och förlamning av Reliant . Khan erbjuder att spara Kirk besättning om de avstår från allt material som rör Genesis; Kirk spiltor i stället för tid och avstånd sänker Reliant ' s sköldar , vilket möjliggör en motattack. Khan tvingas till reträtt och effekt reparationer, medan Enterprise haltar till Regula I . Kirk, McCoy och Saavik strålar till stationen och hittar Terrell och Chekov vid liv, tillsammans med de slaktade medlemmarna i Marcus team. De hittar snart Carol och David som gömmer Genesis djupt inne i den närliggande planetoiden. Khan, efter att ha använt Terrell och Chekov som spioner, beordrar dem att döda Kirk; Terrell motstår ålens inflytande och dödar sig själv, medan Chekov faller ihop när ålen lämnar hans kropp. Khan transporterar Genesis ombord på Reliant , med avsikt att råna Kirk på den livlösa planetoiden, men luras av Kirk och Spocks kodade arrangemang för ett möte. Kirk leder Enterprise till den närliggande Mutara -nebulosan; förhållanden inuti nebulosan gör skärmar värdelösa och äventyrar inriktningssystem, vilket gör Enterprise och Reliant jämnt matchade. Spock konstaterar att Khans taktik indikerar oerfarenhet i tredimensionell strid, som Kirk utnyttjar för att inaktivera Reliant .

Dödligt sårad aktiverar Khan Genesis. Även om Kirk besättning upptäcker aktiveringen och försök att röra sig utanför räckvidd, kommer de inte att kunna fly undan nebulosan i tid utan fartygets inoperabla varpdrift . Spock går för att återställa varpkraften i maskinrummet, som översvämmas av strålning. När McCoy försöker förhindra Spocks inträde, inaktiverar Spock honom med en nypa av en vulkanisk nerv och utför ett sinnesmeddelande som säger till honom att "komma ihåg". Spock reparerar varpdriften och Enterprise slipper explosionen, som bildar en ny planet. Innan han dör av strålningsförgiftning uppmanar Spock Kirk att inte sörja, eftersom hans beslut att offra sig själv för att rädda fartygets besättning var logiskt. Filmen slutar med att Spocks vänner är värd för en rymdbegravning för Spock.

Kasta

Den Wrath of Khan ' s rösterna omfattar alla de stora tecken från den ursprungliga tv-serien, liksom nya aktörer och tecken.

  • William Shatner som James T. Kirk , en Starfleet -amiral och tidigare befälhavare för Enterprise . Kirk och Khan konfronterar aldrig varandra ansikte mot ansikte under filmen; alla deras interaktioner är över en bildskärm eller via kommunikatörer, och deras scener spelades in med fyra månaders mellanrum. Meyer beskrev Shatner som en skådespelare som naturligt skyddade sin karaktär och sig själv, och som presterade bättre över flera tagningar.
  • Ricardo Montalbán som Khan Noonien Singh , en genetiskt förbättrad övermänniska som använt sin styrka och intellekt för att kort styra mycket av jorden på 1990 -talet. Montalbán sa att han trodde att alla bra skurkar gör skurkaktiga saker, men tror att de agerar av "rätt" skäl; på detta sätt använder Khan sin ilska över sin frus död för att motivera hans jakt på Kirk. I motsats till spekulationer om att Montalbán använde ett protetiskt bröst, tillkom inga konstgjorda enheter till Montalbáns muskelfysik. Montalbán tyckte om att göra filmen, så mycket att han spelade rollen för mycket mindre än vad som erbjöds honom, och räknade rollen som en karriärhöjdpunkt. Hans stora klagomål var att han aldrig var ansikte mot ansikte med Shatner för en scen. "Jag var tvungen att göra mina repliker med manusflickan, som, som du kan föreställa dig, inte lät något som Bill [Shatner]", förklarade han. Bennett noterade att filmen var nära att få grönt ljus när det gick upp för producenterna att ingen hade frågat Montalbán om han kunde ta en paus från att filma tv -serien Fantasy Island för att delta.
  • Leonard Nimoy som Spock , kapten för Enterprise som avstår kommandot Kirk efter stjärnflottan skickar fartyg till Regula I. Nimoy hade inte för avsikt att ha en roll i filmen ' s uppföljare, men lockades tillbaka på löftet att hans karaktär skulle få en dramatisk dödsscen. Nimoy resonerade att eftersom The Wrath of Khan skulle bli den sista Star Trek -filmen, att ha Spock "gå ut i en glans av ära" verkade som ett bra sätt att avsluta karaktären.
  • DeForest Kelley som Leonard McCoy , den Enterprise ' s chefsläkare och en nära vän till Kirk och Spock. Kelley var missnöjd med en tidig version av manuset till den grad att han övervägde att inte delta. Kelley noterade att hans karaktär talade många av filmens ljusare linjer och ansåg att denna roll var avgörande för att få en ljusare sida till drama på skärmen.
  • James Doohan som Montgomery Scott , den Enterprise ' s chefsingenjör. Kelley kände att McCoy talade sitt slagord " Han är död, Jim " under Spocks dödscen skulle förstöra ögonblickets allvar, så Doohan säger istället raden "Han är redan död" till Kirk. Scott förlorar sin unga brorson efter Khans attacker mot företaget . Kadetten, som spelades av Ike Eisenmann , fick många av hans repliker att klippa från den ursprungliga teaterversionen, inklusive en scen där det förklaras att han är Scotts släkting. Dessa scener återinfördes när ABC sände The Wrath of Khan på tv 1985 och i regissörsutgåvan, vilket gjorde Scotts sorg över besättningsmans död mer begriplig.
  • George Takei som Hikaru Sulu , rodret officer i Enterprise . Takei hade inte velat återuppta sin roll för The Wrath of Khan , men Shatner övertalade honom att återvända.
  • Walter Koenig som Pavel Chekov , den Reliant " första officer och tidigare Enterprise besättningsmedlem. Under inspelningen noterade Kelley att Chekov aldrig träffade Khan i "Space Seed" (Koenig hade ännu inte anslutit sig till rollistan), och därför var Khans erkännande av Chekov på Ceti Alpha inte meningsfullt. Icke-kanoniska Star Trek- böcker har försökt rationalisera denna skillnad; i filmens romanisering av Vonda N. McIntyre är Chekov "en fenrik tilldelad nattvakten" under "Space Seed" och träffade Khan i en scen utanför skärmen. Romanen To Reign in Hell: The Exile of Khan Noonien Singh fixar felet genom att få Chekov att eskortera Khan till ytan av Ceti Alpha efter händelserna i tv -avsnittet. Den verkliga orsaken till felet var en enkel tillsyn av filmskaparna. Meyer försvarade misstaget genom att notera att Arthur Conan Doyle gjorde liknande försummelser i sina Sherlock Holmes -berättelser. Även om de inte förekom i avsnittet tillsammans, indikerar Star Trek -tidslinjen att Chekov var medlem i besättningen vid den tiden. Chekovs skrik medan han blev angripen av Ceti -ålen fick Koenig att skämta över filmen Star Trek II: Chekov Screams Again , med hänvisning till en liknande skrikande scen i The Motion Picture .
  • Nichelle Nichols som Uhura har Enterprise ' s kommunikatör. Nichols och Gene Roddenberry tog problem med delar av filmen, inklusive marinreferenser och militaristiska uniformer. Nichols försvarade också Roddenberry när producenterna trodde att han var källan till läckage av manus.
  • Bibi Besch som Carol Marcus , ledande forskare som arbetar med Project Genesis, och mor till Kirk son. Meyer letade efter en skådespelerska som såg tillräckligt vacker ut för att det var troligt att en kvinnokvinnare som Kirk skulle falla för henne, men som också kunde ge en känsla av intelligens.
  • Merritt Butrick som David Marcus , en forskare från Project Genesis och Kirks son. Meyer gillade att Butricks hår var blont som Beschs och lockigt som Shatners, vilket gjorde honom till en trolig son av de två.
  • Paul Winfield som Clark Terrell , kaptenen på Reliant . Meyer hade sett Winfields arbete i filmer som Sounder och tyckte mycket om honom; det fanns ingen anledning för gjutning honom som Reliant " kapten annat än Meyer önskan att styra honom. Meyer trodde i efterhand att Ceti ål -scenerna kan ha varit corny, men kände att Winfields prestation hjälpte till att öka tyngdkraften.
  • Kirstie Alley som Saavik , Spocks protege och en Starfleet-befälhavare i utbildning ombord på Enterprise . Hon tjänstgjorde ombord som navigatör i Tjekovs frånvaro och har en stark vana att ifrågasätta Kirks excentriska heroiska metoder och föredrar ett mer per-the-book-tillvägagångssätt. Hon citerar ständigt regler och förordningar för Kirk, hon blir faktiskt rättfärdigad under striden med Khan, och hennes sätt ger Spock idén om hur man talar i kod till Kirk nere vid science lab. När Kirk och McCoy tänker stråla ner till science lab, insisterar hon på att följa med dem i förevändningen att skydda Kirk. Filmen var Alleys första långfilmsroll. Saavik gråter under Spocks begravning. Meyer sa att någon under inspelningen frågade honom: "'Kommer du att låta henne göra det?' Och jag sa, 'Ja', och de sa: 'Men vulkaner gråter inte', och jag sa: 'Jo, det är det som gör detta till en så intressant vulkan.' "Karaktärens känslomässiga utbrott kan delvis förklaras av det faktum att Saavik beskrivs som blandat Vulcan- Romulan- arv i manuset, men ingen indikation ges på film. Alley var så förtjust i sina vulkaniska öron att hon skulle ta med dem hem i slutet av varje dag.

Produktion

Utveckling

Gene Roddenberry togs bort från en direkt roll i utvecklingen av The Wrath of Khan på grund av oro för att han var den främsta orsaken bakom The Motion Picture : s ljummet mottagande.

Efter släppet av The Motion Picture skrev verkställande producent Gene Roddenberry sin egen uppföljare. I hans tomt reser besättningen på Enterprise tillbaka i tiden för att ställa in en korrupt tidslinje efter att Klingons använt Guardian of Forever för att förhindra mordet på John F. Kennedy . Detta förkastades av Paramounts chefer, som skyllde på den ljumma mottagningen och kostnaderna för den första filmen på dess rasande takt och de ständiga omskrivningar som Roddenberry krävde. Som en konsekvens avlägsnades Roddenberry från produktionen och, enligt Shatner, "sparkades upp på övervåningen" till den ceremoniella positionen som exekutiv konsult.

Harve Bennett , en ny tv -producent från Paramount, blev producent för nästa Star Trek -film. Enligt Bennett kallades han inför en grupp inklusive Jeffrey Katzenberg och Michael Eisner och frågade om han trodde att han kunde göra en bättre film än The Motion Picture , vilket Bennett erkände att han tyckte var "riktigt tråkigt". När Bennett svarade jakande, frågade Charles Bluhdorn: "Kan du göra det för mindre än fyrtiofem jävla miljoner dollar?" Bennett svarade att "Där jag kommer ifrån kan jag göra fem filmer för det." Bennett insåg att han stod inför en allvarlig utmaning i utvecklingen av den nya Star Trek -filmen, delvis på grund av att han aldrig sett tv -serien. Att se avsnitt av serien övertygade Bennett om att det som den första bilden saknade var en riktig skurk; efter att ha sett avsnittet " Space Seed " bestämde han sig för att karaktären av Khan Noonien Singh var den perfekta fienden för den nya filmen. Bennett valde Robert Sallin, regissör för tv -reklam och en kollega, att producera filmen. Sallins jobb skulle vara att producera Star Trek II snabbt och billigt. Bennett anlitade Michael Minor som art director för att forma filmens riktning.

Bennett skrev sin första filmbehandling i november 1980. I sin version, med titeln The War of the Generations , undersöker Kirk ett uppror i en avlägsen värld och upptäcker att hans son är rebellernas ledare. Khan är hjärnan bakom handlingen, och Kirk och son går samman för att besegra tyrannen. Bennett anlitade sedan Jack B. Sowards , ett ivrigt Star Trek- fan, för att förvandla hans kontur till ett filmskapande manus. Sowards skrev ett första manus innan en författarstrejk 1981. Sowards utkast, The Omega Syndrome , involverade stöld av förbundets yttersta vapen, "Omega -systemet". Sowards var orolig för att hans vapen var för negativt och Bennett ville ha något mer upplyftande "och lika grundläggande på 23 -talet som rekombinant DNA är i vår tid", erinrade Minor. Minor föreslog Bennett att enheten skulle förvandlas till ett terraformande verktyg istället. På berättarkonferensen dagen efter kramade Bennett Minor och förklarade att han hade räddat Star Trek . Som ett erkännande av vapnets bibliska kraft bytte Sowards namn till "Omega -systemet" till " Genesis Device".

I april 1981 hade Sowards tagit fram ett utkast som flyttade Spocks död till senare i berättelsen, på grund av missnöje med fansen av händelsen efter att manuset läckt ut. Spock hade ursprungligen dött i första akten, i en chockerande bortgång som Bennett jämförde med Janet Leighs tidiga död i Psycho . Detta utkast hade en tolv sidor lång konfrontation ansikte mot ansikte mellan Kirk och Khan. Sowards utkast introducerade en manlig karaktär som heter Saavik. När förproduktionen började, blev Samuel A. Peeples , författare till Star Trek- avsnittet " Where No Man Has Gone Before ", inbjuden att erbjuda sitt eget manus. Peeples utkast ersatte Khan med två nya skurkar vid namn Sojin och Moray; de främmande varelserna är så kraftfulla att de nästan förstör jorden av misstag. Detta manus ansågs otillräckligt; utomjordingarna liknade för mycket skurkarna i ett typiskt TOS -avsnitt ( Star Trek: The Original Series ) . Deadlines väntade för produktion av specialeffekter att börja (vilket krävde detaljerade storyboards baserade på ett färdigt manus), som inte fanns.

Regissören Nicholas Meyer (bilden 2008) hade aldrig sett ett avsnitt av Star Trek när han kontaktades för att regissera filmen och skriva om manuset.

Karen Moore, chef för Paramount, föreslog att Nicholas Meyer , författare av The Seven-Per-Cent Solution och regissör för Time After Time , kunde hjälpa till att lösa manusfrågorna. Meyer hade heller aldrig sett ett avsnitt av Star Trek . Han hade tanken att göra en lista bestående av allt som det kreativa teamet hade gillat från föregående utkast - "det kan vara en karaktär, det kan vara en scen, det kan vara en intrig, det kan vara en underplan, [.. .] det kan vara en dialoglinje " - så att han kunde använda den listan som grund för ett nytt manus från alla de bästa aspekterna av de tidigare. För att kompensera fläktens förväntningar om att Spock skulle dö, fick Meyer karaktären "dödad" i Kobayashi Maru -simulatorn i öppningsscenen. Effektföretaget krävde ett färdigt manus på bara 12 dagar. Meyer skrev manuset okrediterat och utan lön innan deadline, överraskade skådespelarna och producenterna och producerade snabbt efterföljande omskrivningar efter behov. Ett utkast hade till exempel en bebis i Khans grupp, som dödas med de andra i Genesis -detonationen. Meyer sa senare:

Det främsta bidraget jag tog med till Star Trek II var en hälsosam respektlöshet ... Star Trek var mänsklig allegori i rymdformat. Det var både dess styrka och i slutändan dess svaghet. Jag försökte genom vördnad att göra dem mer mänskliga och lite mindre trä. Jag insisterade inte på att kapten Kirk skulle gå på toa, men måste Star Trek vara så helgad?

Meyer beskrev sitt manus som " " Hornblower " i yttre rymden", med hjälp av nautiska referenser och en svindlande atmosfär. (Hornblower var en inspiration för Roddenberry och Shatner när de gjorde serien, även om Meyer inte var medveten om detta.) Sallin var imponerad av Meyers vision för filmen: "Hans idéer gav dimension som vidgade materialets omfattning när vi arbetade med den. . " Gene Roddenberry var oense med manusets marina textur och Khans kapten Ahab undertoner, men ignorerades mestadels av det kreativa teamet.

Som en gest av god tro ändrade Paramount filmens titel från sin ursprungliga arbetstitel, The Vengeance of Khan, eftersom den var för nära arbetstiteln för Lucasfilms kommande Star Wars -film. Efter att namnbytet gjordes bytte Lucasfilm titel från Revenge of the Jedi till Return of the Jedi . En ännu tidigare arbetstitel för Trek -filmen var The Undiscovered Country , en titel som så småningom skulle användas för den sjätte filmen i serien.

Design

Meyer försökte ändra utseendet på Star Trek för att matcha den nautiska atmosfär han tänkt sig medan han höll sig inom budgeten. Den Enterprise , till exempel, fick en skeppsklocka , skepparpipa och mer blinkande lampor och skyltning. Meyer hade en "No Smoking" tecken läggs till Enterprise " s bro, som han påminde "Alla hade en passning över [...] Jag sa 'Varför har de slutat röka i framtiden? De har rökning för fyrahundra år, tror du att det kommer att sluta i de kommande två? " Skylten dök upp i filmens första inspelning, men togs bort för alla andra som förekom i sista snittet.

För att spara pengar på scenografi använde produktionsdesignern Joseph Jennings befintliga element från The Motion Picture som hade lämnats kvar efter inspelningen. Sextiofem procent av filmen spelades in på samma uppsättning; den bro av Reliant och "bro simulator" från öppningsscenen var avhjälper av Enterprise " s bro. Klingon -bron från The Motion Picture upprättades som Regula I -transportrummet och företagets torpedvik. De filmskapare sträckte The Wrath of Khan ' s budget genom att återanvända modeller och bilder från den första filmen, bland annat bilder av Enterprise i spacedock. De ursprungliga skeppsminiaturerna användes där det var möjligt eller modifierades för att stå som nya konstruktioner. Orbitalkontorskomplexet från The Motion Picture var omvänt och retuscherades för att bli rymdstationen Regula I. Delar av det avbrutna tv -programmet Star Trek: Phase II , som skott, räcken och uppsättningar, kannibaliserades och återanvändes. En stor oro för designers var att Reliant lätt skulle kunna särskiljas från Enterprise . Fartygets design vändes efter att Bennett av misstag öppnat och godkänt de preliminära Reliant- konstruktionerna upp och ner.

Enhetligt exempel från The Wrath of Khan som visas på Star Trek: The Experience

Designer Robert Fletcher togs in för att designa befintliga kostymer och skapa nya. Fletcher bestämde sig för ett system med "korrupta färger", med material med färger något bort från den rena färgen. "Det är inte färger du ser idag, så på ett subtilt sätt [de] indikerar en annan tid." Meyer gillade inte Starfleet -uniformerna från vare sig tv -serien eller The Motion Picture och ville ha dem ändrade, men kunde inte kasseras helt på grund av budgeten. Färgtester av tyget visade att de gamla uniformerna tog tre färger bra: blågrå, guld och mörkröd. Fletcher bestämde sig för att använda den mörkröda på grund av den starka kontrast som den gav med bakgrunden. De resulterande marininspirerade designerna skulle användas i Star Trek- filmer fram till First Contact (1996). De första versionerna av uniformerna hade stela svarta krage, men Sallin föreslog att man skulle byta den till en turtleneck med hjälp av en form av vertikal quiltning som kallades trapunto . Metoden skapar en basrelieffekt på materialet genom att stoppa de skisserade områdena med mjukt trådskott via lufttryck genom en ihålig nål. Vid tiden för den Wrath of Khan ' s produktion, maskinerna och nålar som behövs för att producera trapunto var sällsynta och Fletcher kunde bara hitta en nål för garderoben avdelningen. Besättningen var så orolig för att tappa eller bryta nålen att en av avdelningens arbetare tog med sig den hem som en säkerhetsåtgärd, vilket fick Fletcher att tro att den hade stulits.

För Khan och hans anhängare skapade Fletcher en stark kontrast med de starkt organiserade Starfleet -uniformerna; hans idé var att de landsflyktiges kostymer var gjorda av vad de än kunde hitta. Fletcher sa: "Min avsikt med Khan var att uttrycka det faktum att de hade varit marooned på den planeten utan teknisk infrastruktur, så de var tvungna att kannibalisera från rymdskeppet vad de använde eller hade på sig. Därför försökte jag få det att se ut som om de hade klätt sig av klädsel och elektrisk utrustning som komponerade fartyget. " Khans dräkt designades med ett öppet bröst för att visa Ricardo Montalbáns kroppsbyggnad. Fletcher utformade också kläder för forskarna i Regula I och civila kläder för Kirk och McCoy som var utformade för att se praktiska och bekväma ut.

Filmning

Huvudfotografering började den 9 november 1981 och slutade den 29 januari 1982. Khan's Wrath var mer actioninriktad än sin föregångare, men billigare att göra. Projektet övervakades av Paramounts tv -enhet snarare än dess teateravdelning. Bennett, en respekterad tv -veteran, gjorde The Wrath of Khan för en budget på 12 miljoner dollar. Budgeten var initialt lägre till 8,5 miljoner dollar, men den steg när producenterna imponerades av de två första veckorna med film. Meyer använde kamera och trick för att spara konstruktionen av stora och dyra uppsättningar. För en scen som utspelar sig på Starfleet Academy skapades ett forcerat perspektiv genom att placera landskap nära kameran för att ge känslan att uppsättningen var större än den verkligen var. Att presentera en illusion av att Enterprise ' s hissar flyttas mellan däck, var korridor stycken hjul utom synhåll för att ändra konfigurationen hallen medan hissen dörrarna var stängda. Bakgrundsutrustning som datorterminaler hyrdes om möjligt istället för att köpas direkt. Vissa designade rekvisita, till exempel en omdesignad phaser och kommunikatör, blev nedlagt veto av Paramounts chefer till förmån för befintligt material från The Motion Picture .

Den Enterprise renoverades för sina rymdbilder, med sin blanka utsida avtrubbade ner och extra detalj läggs till ramen. Jämfört med den nybyggda Reliant , hatades Enterprise av effektkonstnärer och kameramän; det tog åtta personer att montera modellen och en gaffeltruck för att flytta den. Den Reliant , tiden var lättare och hade mindre komplicerade interna ledningar. Rymdskeppsminiatyrerna fotograferades mot en blå skärm, som i efterproduktionen tillät dem att komponeras med bakgrundsbilder som själva hade fotograferats oberoende av förgrundsminiatyrerna. Varje reflektion av blått på fartygets skrov skulle se ut som ett hål på filmen; luckorna måste lappas ram för bild för den sista filmen. Samma kamera som användes för att filma Star Wars , Dykstraflex , användes för skott av Enterprise och andra fartyg.

Den karga ökenytan på Ceti Alpha V simulerades på etapp 8, den största ljudscenen i Paramounts studio. Setet höjdes 25 fot från marken och täcktes i trämattor, över vilka massor av färgad sand och pulver dumpades. En cyclorama målades och lindades runt uppsättningen, medan massiva industriella fans skapade en sandstorm. Inspelningen var obehaglig för skådespelare och besättning. Spandex -miljödräkterna som Koenig och Winfield bar var oventilerade, och skådespelarna fick signalera med mikrofon när de behövde luft. Filmutrustningen var insvept i plast för att förhindra mekaniska problem och alla på setet hade stövlar, masker och överdrag som skydd mot flygande sand.

Spocks död sköts under tre dagar, under vilka inga besökare fick vistas på set. Spocks död skulle vara oåterkallelig, men Nimoy hade en så positiv upplevelse under inspelningen att han frågade om han kunde lägga till ett sätt för Spock att återvända i en senare film. Mind meld -sekvensen filmades inledningsvis utan Kelleys förkunskap om vad som pågick. Shatner höll inte med om att ha en klar glasavskiljning mellan Spock och Kirk under dödsscenen; han ville istället ha en genomskinlig avdelare så att tittarna bara kunde se Spocks silhuett, men hans invändning åsidosattes. Under Spocks begravningssekvens ville Meyer att kameran skulle spåra torpeden som fungerade som Spocks kista när den placerades i ett långt tråg och gled in i bärraketen. Kamerateamet trodde att hela uppsättningen skulle behöva byggas om för att ta emot bilden, men Sallin föreslog att man skulle sätta en vagn i tråget och styra den uppifrån med en förskjuten arm. Scotts återgivning av " Amazing Grace " på säckpiporna var James Doohans idé.

Spocks död i filmen rapporterades allmänt under produktionen. " Trekkies " skrev brev för att protestera, en betalade för fackpressannonser som uppmanade Paramount att ändra tomten och Nimoy fick till och med dödshot. Testpubliken reagerade illa på Spocks död och filmens avslutande mörka ton, så den blev mer upplyftande av Bennett. Scenen för Spocks kista på planeten och Nimoys avslutande monolog tillkom; Meyer invände, men stod inte i vägen för ändringarna. Nimoy visste inte om scenen förrän han såg filmen, men innan den öppnade försäkrade media fans att "Spock kommer att leva" igen. På grund av tidsbrist filmades kistscenen i ett övervuxet hörn av San Franciscos Golden Gate Park , med hjälp av rökmaskiner för att lägga till en primär atmosfär. Skjutningen pågick från middagstid till kväll, eftersom laget var väl medvetet om att det inte skulle finnas tid för omläggningar.

Särskild hänsyn togs under inspelningen för att möjliggöra integration av de planerade specialeffekterna. TV -skärmar som stod in för datorskärmar kalibrerades speciellt så att deras uppdateringsfrekvens inte resulterade i banding på film. På grund av en förlust av upplösning och kvalitet som följd av omfotografering av ett element i en optisk skrivare, spelades sekvenser för live -action för effekter i 65 mm eller VistaVision -format för att kompensera. När de större utskrifterna reducerades genom en anamorf lins på skrivaren blev resultatet en Panavision -komposit.

Effekter

Med en kort tid för att slutföra den Wrath of Khan ' s specialeffekter sekvenser, effekter handledare Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin och Minor arbetat med att omvandla de skriftliga idéer till manuset till konkreta storyboards och visuella. De detaljerade sekvenserna var avgörande för att förhindra att filmens effekter spirade ur kontroll och höja kostnaderna, vilket hade hänt med The Motion Picture . Varje speciell och optisk effekt och sekvensernas varaktighet listades. Vid slutet av sex veckor bestämde producenterna det grundläggande utseendet och konstruktionen av nästan alla effekter; de resulterande bilderna kombinerades med filmbilder fem månader senare. Industrial Light & Magic (ILM) producerade många av effekterna och skapade de nya modellerna; den Reliant var den första icke- konstitutionen -klass Federation rymdskepp sett i serien. Ursprungligen Reliant var tänkt som en konstitution -klass rymdskepp identisk med Enterprise , men det kändes publik skulle ha svårt att skilja mellan två likadana fartyg. Eftersom manuset uppmanade Reliant och Enterprise att åsamka varandra betydande skada utvecklade ILM tekniker för att illustrera skadan utan att fysiskt skada modellerna. I stället för att flytta modellerna på en bluesskärm under fotografering, panorerades och spårades VistaVision -kameran för att ge en illusion av rörelse. Skador på företaget var kosmetiska och simulerades med bitar av aluminium som var färgade eller avskalade. Phaser -skador skapades med hjälp av stopprörelse . Manuset krävde storskalig skada på Reliant , så större versioner av fartygets modell skapades för att sprängas.

Den Enterprise (vänster) manövrar bort från allvarligt skadat Reliant i Mutara nebulosa. Gnistorna kommer från Reliant : s maskinhuset var hand animerade, bildruta för bildruta.

Striden i nebulosan var en svår sekvens att genomföra utan hjälp av datorgenererade modeller. Den virvlande nebulosan skapades genom att injicera en latexgummi och ammoniakblandning i en molntank fylld med färskt och saltvatten. Alla bilder sköts med två bilder per sekund för att ge illusionen om snabbare rörelse. Nebelens levande abstrakta färger simulerades genom att tanken tändes med färgade geler . Ytterligare ljuseffekter som auroror skapades av ILM -animationsavdelningen. Med hjälp av matt arbete fastnade fartygen fysiskt på en bakgrundsplatta för att slutföra skottet. Förstörelsen av Reliant ' s motorgondol skapades genom överlagring skott av motorn blåser isär och explosioner över modellen.

Scenen där Terrell dödar Jedda, en forskare i Regula, genom att förånga honom med en phaser filmades i två tagningar. Winfield och de närstående skådespelarna spelade först ut scenen; denna film blev bakgrundsplattan. En blå skärm rullades på uppsättningen och skådespelaren John Vargas , mottagaren av phaser -sprängningen, agerade ut sitt svar på att bli träffad med energivapnet. Ett faserstrålelement placerades ovanpå bakgrundsplattan, och Vargas skott löstes optiskt till en airbrushed sönderfallseffekt som matchade Vargas position i varje ram.

Ceti ålbilder använde flera modeller, övervakade av visuella effekter handledare Ken Ralston , som just hade avslutat varelsedesign för Return of the Jedi . Han knöt en snöre till ålarna för att tumma modellerna över skådespelarnas ansikten innan de gick in i hörselgången. Scenen för en mer mogen ål som lämnade Chekovs öra simulerades genom att man trådade ett mikrofilament genom golvet i uppsättningen upp till Koenigs öra. Scenen filmades med tre varianter, som Ralston beskrev som "ett torrt skott, ett med lite blod och Fangoria -skottet, med mycket gore." Filmer av en jätte modell av Koenigs öra kasserades från teaterutgivningen på grund av den inre reaktionen som den framkallade i testpubliken.

Ytterligare optiska effekter tillhandahålls av Visual Concept Engineering (VCE), ett litet effektföretag med Peter Kuran i spetsen; Kuran hade tidigare arbetat på ILM och slutade efter att ha avslutat The Empire Strikes Back . VCE gav effekter inklusive phaser -strålar, Enterprise -reaktorn, ytterligare sand på Ceti Alpha V och en uppdaterad transporteffekt. Meyer och produktionspersonalen var övertygade om att inte använda frysramar för transportören, som hade gjorts i den ursprungliga tv -serien. Scener sköts så att konversationer skulle fortsätta medan karaktärer befann sig mitt under transporten, även om mycket av det matta arbete VCE skapade kasserades när produktionen bestämde sig för att inte ha så mycket action under transporter.

Wrath of Khan var en av de första filmerna som i stor utsträckning använde datorgrafik för att förbättra den visuella kvaliteten och produktionshastigheten för specialeffekter. Bland filmens tekniska prestationer fanns biografens första två helt datorgenererade sekvenser.

Datorgrafikföretaget Evans & Sutherland använde det datorgrafikbaserade Digistar planetarium-systemet för att generera stjärnfält , baserat på en databas med riktiga stjärnor , och med den nya förmågan att navigera runt och flyga in i stjärnorna med högre än ljushastighet. Systemkonsolen hade till och med en knapp för detta ändamål märkt " Boldly Go ". Fartygens modeller komponerades ovanpå stjärnfälten. En 210 sekunders helt CG -stjärnfältssekvens användes före och under öppningskrediterna. Den Evans & Sutherland laget producerade också vektorgrafik taktiska visar sett på Enterprise och simulatorn bron.

Filmens andra, men mer kända, helt CG -sekvens var ILM: s animation för demonstration av effekterna av Genesis Device på en karrig planet. Det första konceptet för skottet tog formen av en laboratoriedemonstration, där en sten skulle placeras i en kammare och förvandlas till en blomma. Veilleux föreslog att sekvensens omfattning skulle utökas för att visa Genesis -effekten som tar över en planet. Medan Paramount uppskattade den mer dramatiska presentationen, ville de att simuleringen skulle vara mer imponerande än traditionell animering. Efter att ha sett forskning gjord av Lucasfilms Computer Graphics -grupp, erbjöd Veilleux dem uppgiften. Grafiklaget introducerade den nya tekniken för partikelsystem för sekstisekundersekvensen, och uppmärksammade detaljer som att se till att stjärnorna som syns i bakgrunden stämde överens med de som syns från ett riktigt stjärnljusår från jorden. Animatörerna hoppades att det skulle fungera som en "reklam" för studionens talanger. Studion skulle senare förgrena sig från Lucasfilm för att bilda Pixar . Sekvensen skulle återanvändas i två uppföljare, Star Trek III: Sökandet för Spock och Star Trek IV: Voyage Home , liksom i den obesläktade Laserdisc -baserade stand-up video arkadspel Astron Belt .

musik

Jerry Goldsmith hade komponerat musiken till The Motion Picture , men var inte ett alternativ för The Wrath of Khan med tanke på den reducerade budgeten; Meyers kompositör för Time After Time , Miklós Rózsa , var också oöverkomligt dyr. Bennett och Meyer ville att musiken för filmen skulle gå åt ett annat håll, men hade inte bestämt sig för någon kompositör när filmen började. Meyer hoppades inledningsvis att anställa en medarbetare vid namn John Morgan, men Morgan saknade filmupplevelse, vilket skulle ha stört studion.

Paramounts vice ordförande för musik Joel Sill gillade en 28-årig kompositör vid namn James Horner och kände att hans demoband skilde sig från generisk filmmusik. Horner introducerades för Bennett, Meyer och Salin. Horner sa att "[Producenterna] inte ville ha den typ av poäng de hade fått tidigare. De ville inte ha en John Williams -poäng i sig . De ville ha något annat, mer modernt." På frågan om hur han fick uppdraget svarade kompositören att "producenterna älskade mitt arbete för Wolfen och hade hört min musik för flera andra projekt, och jag tror att de, så långt jag har fått höra, tyckte mycket om min mångsidighet Jag ville ha uppdraget, och jag träffade dem, vi kom alla bra överens, de var imponerade av min musik, och så gick det till. " Horner höll med producenternas förväntningar och gick med på att börja arbeta i mitten av januari 1982.

I överensstämmelse med den nautiska tonen ville Meyer ha musik som framkallar sjöfart och svik, och regissören och kompositören arbetade nära och blev vänner i processen. Som fan av klassisk musik kunde Meyer beskriva effekterna och ljuden han ville ha i musiken. Medan Horners stil beskrevs som "ekar både de bombastiska och eleganta elementen i John Williams Star Wars och Goldsmiths ursprungliga Star Trek (The Motion Picture) -poäng, fick Horner uttryckligen besked om att inte använda någon av Goldsmiths poäng. Istället Horner anpassat öppnings fanfar av Alexander Courage 's Star Trek TV tema. "Fanfaren drar in dig direkt - du vet att du kommer att få en bra film", sa Horner.

I jämförelse med det flödande huvudtemat var Khans ledmotiv utformat som en perkussiv textur som kunde överlagras med annan musik och betonade karaktärens vansinne. De sju-note mässing Temat echoplexed att betona karaktärens funderingar om det förflutna medan Ceti Alpha V, men spelar inte helt förrän Reliant ' s attack på Enterprise . Många element hämtade från Horners tidigare verk (en rytm som följer med Khans tema under överraskningsattacken lånar från ett attacktema från Wolfen , i sin tur påverkat av Goldsmiths poäng för Alien ). Musikaliska ögonblick från den ursprungliga tv -serien hörs också under undersökningen av rymdstationen Regula och på andra håll.

För Horner var "grejerna under" huvudhistorien vad som behövde hanteras av poängen; i The Wrath of Khan var detta förhållandet mellan Kirk och Spock. Huvudtemat fungerar som Kirks tema, med ett mjukare avsnitt som är temat för Starship Enterprise . Horner skrev också ett motiv för Spock för att betona karaktärens djup: "Genom att lägga ett tema över Spock värmer det honom och han blir tredimensionell snarare än en samling schicks." Skillnaden i de korta, franska hornbaserade ledtrådarna för skurken och längre melodier för hjältarna hjälpte till att differentiera karaktärer och fartyg under stridsekvenserna.

Soundtracket var Horners första stora filmmusik och skrevs på fyra och en halv vecka. De resulterande 72 minuters musiken framfördes sedan av en orkester med 91 delar. Inspelningssessioner för partituret började den 12 april 1982 på Warner Bros. -lotten, The Burbank Studios och fortsatte till den 15 april. En pickup -session hölls den 30 april för att spela in musik till Mutara -nebulosstriden, medan en annan session hölls i maj 3 användes för att täcka den nyligen ändrade epilogen. Horner använde synthesizer för bieffekter; vid den tiden undvek science fiction-filmer som ET the Extra-Terrestrial och The Thing synthesizern till förmån för mer traditionella orkestrar. Craig Huxley framförde sitt uppfunna instrument - Blaster Beam - under inspelning, samt komponerade och framförde elektronisk musik för Genesis Project -videon. Medan det mesta av filmen var "inlåst" när Horner hade börjat komponera musik, var han tvungen att ändra musikalisk cue -orkestrering efter att integrering av specialeffekter orsakade förändringar i scenens varaktighet.

Teman

William Shatner 1982. Shatner, som fyllde 50 år 1981, var orolig för att spela en äldre Kirk.

The Wrath of Khan innehåller flera återkommande teman, inklusive död, uppståndelse och åldring. När han skrev sitt manus träffade Meyer en koppling mellan Spocks död och karaktärernas ålder. "Det här skulle bli en historia där Spock dog, så det skulle bli en historia om döden, och det var bara en kort hopp, hopp och hopp för att inse att det skulle handla om ålderdom och vänskap ", Sa Meyer. "Jag tror inte att något av [de andra preliminära] skripten handlade om ålderdom, vänskap och död." I linje med temat död och återfödelse symboliseras av Spocks offer och Genesis Device ville Meyer kalla filmen The Undiscovered Country , med hänvisning till Prince Hamlet : s beskrivning av död i William Shakespeare 's Hamlet , men titeln ändrades under redigering utan hans vetskap. Meyer ogillade Wrath of Khan , men den valdes eftersom den föredragna Vengeance of Khan stred mot Lucasfilms kommande Revenge of the Jedi (bytte namn till Return of the Jedi sent i produktionen).

Meyer lade till element för att förstärka karaktärernas åldrande. Kirks missnöje med hans födelsedag förvärras av McCoys gåva med läsglasögon. Manuset uppgav att Kirk var 49, men Shatner var osäker på att vara specifik om Kirk ålder. Bennett minns att Shatner tvekade om att framställa en medelålders version av sig själv och trodde att han med rätt smink kunde fortsätta spela en yngre Kirk. Bennett övertygade Shatner om att han kunde åldras graciöst som Spencer Tracy ; producenten visste inte att Shatner hade arbetat med Tracy on Judgement i Nürnberg (1961) och var förtjust i skådespelaren. Meyer såg till att betona Kirks parallell till Sherlock Holmes genom att båda karaktärerna slösar bort i frånvaro av deras stimuli; nya fall, i Holmes fall, och rymdskeppsäventyr i Kirk's.

Khans strävan Kirk är central för filmens temat hämnd och The Wrath of Khan lånar medvetet kraftigt från Herman Melville 's Moby Dick . För att göra parallellerna tydliga för tittarna lade Meyer till en synlig kopia av Moby-Dick i Khans bostad. Khan omskriver liberalt Ahab med "Jag ska jaga honom runt Nibias månar och runt Antares malström och runda undergångens lågor innan jag ger upp honom!". Khan citerar Ahabs tirad i slutet av romanen ordagrant med sina sista rader: "Till det sista kämpar jag med dig; från helvetes hjärta stöter jag på dig; för hatens skull spottar jag mitt sista andetag på dig."

Släpp

Filmens romanisering, skriven av Vonda N. McIntyre , stannade på New York Times pocketbestsellerlista i mer än tre veckor. Till skillnad från den tidigare filmen marknadsfördes Wrath of Khan inte med en leksakslinje, även om Playmates Toys skapade Khan- och Saavik -figurer på 1990 -talet och 2007 skapade Art Asylum en hel serie actionfigurer för att markera filmens 25 -årsjubileum. År 2009 släppte IDW Publishing en komisk anpassning av filmen och Film Score Monthly släppte en utökad poäng.

The Wrath of Khan öppnade den 4 juni 1982 på 1 621 teatrar i USA. Det gjorde $ 14 347 221 under sin öppningshelg, då den största öppningshelgen brutto i historien. Den fortsatte med att tjäna 78 912 963 dollar i USA och blev den sjätte mest intjänade filmen 1982. Den tjänade 97 000 000 dollar världen över. Även om totalsumman för The Wrath of Khan var mindre än The Motion Picture , var det mer lönsamt på grund av dess mycket lägre produktionskostnad.

Reception

Kritiskt svar var positivt. Granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes rapporterar att 88% av 60 kritiker har gett filmen en positiv recension, med en genomsnittlig poäng på 8,18/10. Efter den ljumma reaktionen på den första filmen var fanresponsen på The Wrath of Khan mycket positiv. Filmens framgång krediterades med att förnyat intresset för serien. Mark Bernardin från Entertainment Weekly gick längre och kallade The Wrath of Khan "filmen som enligt de flesta berättelser räddade Star Trek som vi känner den"; den anses nu vara en av de bästa filmerna i serien. Pauline Kael från The New Yorker kallade filmen "underbart dumt kul". Gene Siskel gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra och kallade den "en platt-vinnare, full av tilltalande karaktärer i engagerande relationer i en futuristisk film som har en härligt gammaldags majestätskänsla om sina karaktärer och de svårigheter de hamnar i. "

Filmens pacing hyllades av recensenter i The New York Times och The Washington Post som mycket snabbare än föregångaren och närmare TV -seriens. Janet Maslin från The New York Times krediterade filmen med en starkare historia än The Motion Picture och konstaterade att uppföljaren var allt den första filmen borde ha varit. Variety höll med om att The Wrath of Khan var närmare den ursprungliga andan i Star Trek än sin föregångare. Stark karaktärsinteraktion citerades som ett starkt inslag i filmen, liksom Montalbáns skildring av Khan. År 2016 rankade Playboy filmen nummer fyra på sin lista över 15 uppföljare som är mycket bättre än originalen . Popular Mechanics skulle senare betygsätta Spocks död som den tionde största scenen inom science fiction.

Roger Ebert från Chicago Sun-Times och Derek Adams of Time Out klagade över vad som betraktades som ljumma stridsekvenser och upplevd melodrama. Medan Ebert och TV Guide kände att Spock död var dramatisk och väl hanteras, The Washington Post : s Gary Arnold uppgav Spock död "känns som en onödig twist, och filmskapare är uppenbarligen väl förberedda till fudge ifall allmänheten kräver en annan uppföljare ". Negativa recensioner av filmen fokuserade på några av skådespelarna, och Empire pekade ut "dodgy coiffures" och " Santa Claus tunics" som element i filmen som inte hade åldrats bra.

Christopher John recenserade Star Trek II: The Wrath of Khan i Ares Magazine #13 och kommenterade att "Genom att inte ta sig själv så seriöst - det vill säga att inse filmen borde vara ett actionäventyr med inslag av patos och filosofi försiktigt tillagda - The Wrath of Khan lyckades briljant. För dem som älskade serien var det en dröm som gick i uppfyllelse (i en sådan utsträckning att många vägrar erkänna att den första filmen fanns som en del av Star Trek -epos). "

Wrath of Khan vann två Saturn Awards 1982, för bästa skådespelare (Shatner) och bästa regi (Meyer). Filmen nominerades också i kategorin "bästa dramatiska presentation" för Hugo Awards 1983 , men förlorade mot Blade Runner . The Wrath of Khan har påverkat senare filmer: Meyers avvisade titel för filmen, The Undiscovered Country , togs slutligen i bruk när Meyer regisserade den sjätte filmen , som behöll de nautiska influenserna. Regissören Bryan Singer citerade filmen som ett inflytande på X2 och hans övergivna uppföljare till Superman Returns . Filmen är också en favorit bland regissören JJ Abrams , producenten Damon Lindelof och författarna Roberto Orci och Alex Kurtzman , det kreativa teamet bakom franchisestartfilmen Star Trek . Abrams andra post i den relanserade filmserien, Star Trek Into Darkness , drog avsevärt från Wrath of Khan .

Hemmedia

Paramount släppte The Wrath of Khan på RCA CED Videodisc 1982 och på VHS och Betamax 1983. Studion sålde VHS för $ 39,95, $ 40 under samtida filmkassettpriser och den sålde rekord 120 000 exemplar. Det framgångsrika experimentet krediterades med att man initierade mer konkurrenskraftiga VHS-priser, en ökning av antagandet av allt billigare VHS-spelare och en branschövergripande övergång från hyror till försäljning som huvuddelen av videobandintäkterna.

Paramount släppte The Wrath of Khan på DVD år 2000; inga specialfunktioner inkluderades på skivan. Montalbán drog hundratals fans av filmen till Universal City, Kalifornien där han signerade kopior av DVD: n för att fira att den släpptes. I augusti 2002 släpptes filmen på nytt i ett efterlängtat format på två skivor "Director's Edition". Förutom remasterad bildkvalitet och 5.1 Dolby -surroundljud , inkluderade DVD -set regissörskommentarer , intervjuer, storyboards och teatertrailern. Filmens utökade snitt fick en Hollywoodpremiär innan DVD: n släpptes. Meyer uppgav att han inte trodde att regissörernas filmklipp nödvändigtvis var bättre än originalet, men att återutgivningen gav honom en chans att lägga till element som hade tagits bort från teaterutgivningen av Paramount. De fyra timmarna med bonusinnehåll och en utökad regissörsminskning mottogs positivt.

Filmens ursprungliga teaterfilm släpptes på Blu-ray Disc i maj 2009 för att sammanfalla med den nya Star Trek- funktionen, tillsammans med de andra fem filmerna med den ursprungliga besättningen i Star Trek: Original Motion Picture Collection . Av alla sex originalfilmer var Wrath of Khan den enda som gjordes om i 1080p high-definition från det ursprungliga negativet. Nicholas Meyer uttalade att Wrath of Khan negativ "var i fruktansvärd form", varför det behövdes omfattande restaurering. Alla sex filmer i uppsättningen har nytt 7.1 Dolby TrueHD -ljud. Skivan innehåller också ett nytt kommentarspår av regissören Nicholas Meyer och Star Trek: Enterprise showrunner Manny Coto . Den 24 april 2016 tillkännagav Paramount Pictures att Director's Edition av filmen skulle släppas för Blu-ray Disc den 7 juni 2016. Den 7 juli 2021 meddelades att de fyra första filmerna i Star Trek- serien (inklusive både teatersnittet och Director's Edition av The Wrath of Khan ) skulle släppas på 4K Ultra HD Blu-ray den 7 september samma år för att fira franchisens 55-årsjubileum, tillsammans med individuella remasterade Blu-rays av samma filmer.

Se även

Referenser

externa länkar