Son Cubano - Son cubano

Son cubano är en genre av musik och dans som har sitt ursprung i höglandet på östra Kuba under slutet av 1800-talet. Det är en synkretisk genre som blandar inslag av spanskt och afrikanskt ursprung. Bland dess grundläggande spansktalande komponenter är sångstilen, den lyriska mätaren och tres primat , härledd från den spanska gitarren . Å andra sidan är dess karakteristiska klavrytm , samtals- och svarsstruktur och slagverkavsnitt ( bongo , maracas etc.) alla rotade i traditioner av Bantu- ursprung.

Omkring 1909 nådde sonen Havanna , där de första inspelningarna gjordes 1917. Detta markerade starten på sin expansion över hela ön och blev Kubas mest populära och inflytelserika genre. Medan tidiga grupper hade mellan tre och fem medlemmar blev sexteto ( sextett ) under 1920-talet genrens primära format. På 1930-talet hade många band införlivat en trumpet och blivit septetos , och på 1940-talet blev en större typ av ensemble med congas och piano normen: conjunto . Dessutom blev sonen en av huvudingredienserna i jam-sessionerna som kallas descargas som blomstrade under 1950-talet.

Sonens internationella närvaro kan spåras tillbaka till 1930-talet när många band turnerade i Europa och Nordamerika, vilket ledde till balsalanpassningar av genren som den amerikanska rhumba . På samma sätt blev radiosändningar av son populära i Västafrika och Kongos, vilket ledde till utvecklingen av hybridgenrer som kongolesisk rumba . På 1960-talet fick New Yorks musikscene den snabba framgången för salsa , en kombination av son och andra latinamerikanska stilar som främst spelades in av Puerto Ricans . Medan salsa uppnådde internationell popularitet under andra hälften av 1900-talet, utvecklades sonen till Kuba till andra stilar som songo och timba , den senare kallas ibland "kubansk salsa".

Etymologi och cognates

På spanska betecknar ordet son , från latin sonus , ett trevligt ljud, särskilt ett musikaliskt. I östra Kuba började termen användas för att hänvisa till höglandsmusiken mot slutet av 1800-talet. För att skilja den från liknande genrer från andra länder (som son mexicano och son guatemalteco) används termen son cubano oftast. På Kuba används olika kvalificeringar för att särskilja de regionala varianterna av genren. Dessa inkluderar son montuno , son orientalisk , son santiaguero och son habanero .

Sonsångare är allmänt kända som soneros , och verbet sonear beskriver inte bara deras sång utan också deras vokalimprovisation. Adjektivet soneado hänvisar till sånger och stilar som innehåller sonens tempo och synkopering, eller till och med dess montunos . Generellt finns det en uttrycklig skillnad mellan stilar som innehåller delar av sonen helt eller delvis, vilket framgår av skillnaden mellan bolero soneado och bolero-son . Uttrycket sonora hänvisar till konjuntos med mjukare trumpetsektioner som Sonora Matancera och Sonora Ponceña .

Historia

Ursprung

En marímbula, "bas" -instrumentet som används av changüí-ensembler. Vissa grupper använde den mer rudimentära kannan som kallas botija eller botijuela.

Även om historien om kubansk musik går tillbaka till 1500-talet, är sonen en relativt ny musikalisk uppfinning vars föregångare uppstod i mitten till slutet av 1800-talet. Historiskt sett har de flesta musikologer stött hypotesen att sonens direkta förfäder (eller tidigaste former) uppträdde i Kubas Oriente-provins , särskilt i bergiga regioner som Sierra Maestra . Dessa tidiga stilar, som inkluderar changüí , nengón, kiribá och regina, utvecklades av bönder, varav många var av Bantu- ursprung, i motsats till afro-kubanerna på västra sidan av ön, som främst härstammade från västafrikanska slavar ( Yoruba , tacka , etc.). Dessa former blomstrade i samband med landsbygdspartier som guateques , där bungor var kända för att utföra; dessa grupper bestod av sångare och gitarristar som spelade varianter som tiple , bandurria och bandola . Sådana tidiga gitarrer antas ha gett upphov till tronerna någon gång omkring 1890 i Baracoa . Tillägget av ett rytmavsnitt bestående av slagverksinstrument som bongó och botija / marímbula gav upphov till de första songrupperna. Ändå har det blivit allt tydligare för musikologer att olika versioner av sonen, dvs. stilar som faller inom det så kallade sonkomplexet , uppträdde över hela landsbygden på ön i slutet av 1890-talet. Musikolog Marta Esquenazi Pérez delar upp sonkomplexet i tre regionala varianter: changüí i Guantánamo , sucu-sucu på Isla de la Juventud och en rad stilar som faller under son montunos benämning och utvecklades på platser som Bayamo , Manzanillo , Majagua och Pinar del Río . Av denna anledning indikerar vissa akademiker som Radamés Giro och Jesús Gómez Cairo att medvetenheten om sonen var utbredd på hela ön, inklusive Havanna, innan genren utvidgades på 1910-talet.

Musikolog Peter Manuel föreslog en alternativ hypotes enligt vilken en stor del av sonens struktur härstammar från contradanza i Havanna runt andra hälften av 1800-talet. Kontradanza inkluderade många av de drag som visas i sonen, såsom duetter med melodier i parallella tredjedelar, närvaron av en föreslagen klavrytm, implicita korta vokalavstämningar lånade från populära sånger, distinkta synkopationer, liksom de två delarna sångform med ett ostinato- avsnitt.

Sonens apokryfiska ursprung

På grund av den mycket begränsade historiografiska och etnomusikologiska forskningen som ägnas åt sonen (ansågs av Díaz Ayala vara den "minst studerade" kubanska genren) fram till mitten av 1900-talet spårades dess ursprung felaktigt tillbaka till 1500-talet av många författare. Denna felaktighet härstammar från den apokryfiska berättelsen om en folksång som kallas "Son de Má Teodora". En sådan historia nämndes först av den kubanska historikern Joaquín José García 1845, som "citerade" en krönika som förmodligen skrevs av Hernando de la Parra på 1500-talet. Parras berättelse plockades upp, återvanns och utvidgades av olika författare under andra hälften av 1800-talet, vilket fortsatte idén att en sådan sång var det första exemplet på songenren. Trots att vissa författare fick förtroende under första hälften av 1900-talet, inklusive Fernando Ortiz , visades Crónicas upprepade gånger vara apokryfiska i efterföljande studier av Manuel Pérez Beato, José Juan Arrom, Max Henríquez Ureña och Alberto Muguercia.

Tidigt 1900-tal

Framväxten av sonen ökade signifikant interaktionen mellan kulturer härrörande från Afrika och Spanien. Ett stort antal tidigare svarta slavar, som nyligen befriades efter avskaffandet av slaveriet 1886, bodde i slummen "solares" i lågklassiga stadsdelar i Havanna, och många arbetare anlände också från hela landet och några landsbygdsområden och letade efter förbättra deras levnadsvillkor. Många av dem förde sina afro-kubanska rumbatraditioner, och andra förde sina rumbitas och montunos.

Det var i Havanna där mötet mellan Rumba landsbygden och Rumba urbana som hade utvecklats separat under andra hälften av 1800-talet. Guaracheros och rumberos som brukade leka med tippel och guiro träffade äntligen andra rumberos som sjöng och dansade tillsammans med trälådan (cajón) och den kubanska klaven, och resultatet blev fusionen av båda stilarna i en ny genre som kallades son . Omkring 1910 antog sonen sannolikt klavrytmen från den havannabaserade rumba , som utvecklades i slutet av 1800-talet i Havanna och Matanzas .

Efter att trovador Sindo Garay bosatte sig i Havanna 1906 följde många andra trovadorer honom i hopp om att få ett inspelningskontrakt med ett av de amerikanska företagen som RCA Victor och Columbia Records. Dessa trovadorer från olika delar av landet träffade andra som redan bodde i Havanna som María Teresa Vera och Rafael Zequeira. De tog med sig sina repertoarer av canciones (kubanska sånger) och bolero som också inkluderade rumbas, guarachas och rumbitas på landsbygden.

Den berömda trovadören Chico Ibáñez sa att han komponerade sin första "montuno" som heter "Pobre Evaristo" (Dålig Evaristo) 1906: "Det var en tonada med tre eller fyra ord som du satte på, och efter det lade vi en upprepad fras den verkliga montuno som ska sjungas av alla ... ". Ned Sublette säger om en annan berömd trovador och sonero: "Som barn spelade Miguel Matamoros danzoner och soner på sitt munspel för att underhålla arbetarna på en lokal cigarrfabrik. Han sa:" de soner som komponerades vid den tiden var inget annat än två eller tre ord som upprepades hela natten. ' "

En partiell lista över trovadorer som spelade in rumbas, guarachas och sones i Havanna i början av 1900-talet inkluderade: Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, liksom duorna Floro och Zorrilla, Pablito och Luna, Zalazar och Oriche, och även Adolfo Colombo, som inte var en trovador utan solist på Teatro Alhambra.

I stadsdelarna i Havanna spelade songrupperna i alla möjliga format de kunde samla och de flesta av dem var semi-professionella. En av dessa grupper, The Apaches, blev inbjuden 1916 till ett parti som hölls av president Mario Menocal på den exklusiva Vedado Tennis Club, och samma år omorganiserades vissa medlemmar i gruppen i en kvartett som hette Cuarteto Oriental. Dessa medlemmar var: Ricardo Martínez från Santiago de Cuba (dirigent och tres), Gerardo Martínez (första röst och klav), Guillermo Castillo (botijuela) och Felipe Neri Cabrera (maracas). Enligt Jesús Blanco, citerat av Díaz Ayala, gick bongocero Joaquín Velazco efter några månader från grundandet till gruppen.

År 1917 spelade Cuarteto Oriental in den första sonen som dokumenterades i Columbia Records-katalogen och registrerades som "Pare motorista-son santiaguero". Oväntat nämns en femte medlem av kvartetten, Carlos Godínez, som var soldat i den stående armén ( Ejército Permanente ). Därefter kontrakterade RCA Victor Godínez 1918 för att organisera en grupp och spela in flera låtar. För den inspelningen hette den nya gruppen "Sexteto Habanero Godínez", som inkluderade: Carlos Godínez (dirigent och tresero), María Teresa Vera (första röst och klav), Manuel Corona (andra röst och gitarr), Sinsonte (tredje röst och maracas), Alfredo Boloña (bongo) och en annan okänd artist som inte ingick i listan.

1920-talet

Sexteto Habanero 1920.

1920 blev Cuarteto Oriental en sextett och döptes om till Sexteto Habanero. Denna grupp etablerade den "klassiska" konfigurationen av sonsextetten bestående av gitarr, tres, bongos, klavar, maracas och kontrabas. Sextettmedlemmarna var: Guillermo Castillo (dirigent, gitarr och andra röst), Gerardo Martínez (första röst), Felipe Neri Cabrera (maracas och backing vocals), Ricardo Martínez (tres), Joaquín Velazco (bongos) och Antonio Bacallao (botija) ). Abelardo Barroso, en av de mest kända soneros, gick med i gruppen 1925.

Sexteto Habanero 1925.

Populariseringen började på allvar med ankomsten av radiosändningar 1922, som kom samtidigt med Havannas rykte som en attraktion för amerikaner att undvika förbudslagar . Staden blev en fristad för maffian , spel och prostitution på Kuba och blev också ett andra hem för trendiga och inflytelserika band från New York City. Sonen upplevde en transformationsperiod från 1925 till 1928, då den utvecklades från en marginal musikgenre till kanske den mest populära typen av musik på Kuba.

Sexteto Boloña 1926.

En vändpunkt som möjliggjorde denna omvandling inträffade då dåvarande president Machado offentligt bad La Sonora Matancera att uppträda på hans födelsedagsfest. Dessutom bidrog acceptansen av son till en populärmusiksgenre i andra länder till mer acceptans av sonen på det vanliga Kuba . Vid den tiden grundades många sextetter som Boloña, Agabama, Botón de Rosa och den berömda Sexteto Occidente under ledning av María Teresa Vera.

Sexteto Occidente, New York 1926
bak : María Teresa Vera (gitarr), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres); fram : Miguelito Garcia (klav), Manuel Reinoso (bongo) och Francisco Sánchez (maracas)

Några år senare, i slutet av 1920-talet, blev sonsextetter septetter och sons popularitet fortsatte att växa med artister som Septeto Nacional och dess ledare Ignacio Piñeiro ("Echale salsita", "Donde estabas anoche"). År 1928 blev Rita Montaners " El Manicero " den första kubanska låten som blev en stor hit i Paris och på andra håll i Europa. 1930 tog Don Azpiazus Havana Casino Orchestra låten till USA, där den också blev en stor hit.

Instrumentet utvidgades till att omfatta kornetter eller trumpeter och bildade sextetterna och septetterna på 1920-talet. Senare lade dessa conjuntos till piano, andra slagverksinstrument, fler trumpeter och till och med dansorkesterinstrument i stil med jazzband .

Trío Matamoros

Närvaron av Trío Matamoros i den kubanska sons historia är så viktig att den förtjänar ett separat avsnitt. Dess utveckling utgör ett exempel på den process som trovadorerna vanligtvis följde tills de blev soneros. Trío grundades av Miguel Matamoros (sång och första gitarr), som föddes i Santiago de Cuba (Oriente) 1894. Där blev han involverad i den traditionella trova-rörelsen och gick 1925 med Siro Rodríguez (sång och maracas) och Rafael Cueto (sång och andra gitarr) för att skapa den berömda gruppen.

De syntetiserade stilen med sextetter och septetter och anpassade den till deras ensemble. De olika rytmiska lagren i sonstil fördelades mellan deras tre röster, gitarrer och maracas. Cueto plockade strängarna på sin gitarr istället för att stryka på dem som vanligt och gav guajeomönstren i diskantområdet och de synkopierade rytmerna på tumbao på bassträngarna. Kontrapunkten kompletterades med den första gitarr, spelad av Matamoros. De inkluderade ibland också andra instrument som bongon, och senare bestämde de sig för att utvidga trioformatet för att skapa en son conjunto genom att lägga till ett piano, fler gitarrer, tres och andra röster. Detta projekt fick sällskap av så viktiga personer som Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) och Beny Moré.

År 1928 reste de till New York med ett inspelningskontrakt av RCA Victor, och deras första album orsakade en så stor påverkan i allmänheten att de snart blev mycket kända på nationell såväl som internationell nivå. Trío Matamoros behöll stor framträdande fram till deras officiella pension 1960.

1930-talet

I slutet av 1930-talet hade glansperioden för "Classic son" till stor del avslutats. Sextetos och septetos som haft stor kommersiell popularitet förlorade alltmer mark för jazzband och förstärkte conjuntos. Själva musiken som sonen hade hjälpt till att skapa ersatte nu sonen som den mer populära och mest efterfrågade musiken på Kuba. Original son conjuntos stod inför alternativen att antingen upplösa och fokusera på nyare stilar av kubansk musik eller gå tillbaka till sina rötter.

1940-talet

Conjunto de Arsenio Rodríguez ca. 1949.

På 1940-talet blev Arsenio Rodríguez sonens mest inflytelserika spelare. Han använde improviserade solon, toques, congas , extra trumpeter, slagverk och pianon, även om alla dessa element hade använts tidigare ("Papauba", "Para bailar son montuno"). Beny Moré (känd som El Bárbaro del Ritmo , "The Master of Rhythm") vidareutvecklade genren genom att lägga till guaracha , bolero och mambo influenser. Han var kanske den största sonero ("Castellano que bueno baila usted", "Vertiente Camaguey"); en annan viktig sonero var Roberto Faz.

I slutet av 1940-talet hade son förlorat sin kontroversialitet även bland konservativa kubaner, vilket gjorde det ännu mindre tilltalande för kubanerna. En utveckling som ledde till att den ursprungliga sonens popularitet minskade inträffade på 1940-talet. Sonen blev mer sofistikerad eftersom den adopterades av conjuntos, som fördrivit sextetos och septetos. Detta ledde till att stora band ersatte conjuntos, som lyckades behålla sin smak trots detaljerade arrangemang.

Under 1940- och 1950-talet främjade turismboomen på Kuba och populariteten för jazz och amerikansk musik i allmänhet utvecklingen av storband och kombinationer på ön. Dessa band bestod av ett relativt litet hornavsnitt, piano, kontrabas, ett komplett utbud av kubanska slaginstrument och en vokalist som framför ensemblen. Deras polerade ljud och "kosmopolitiska" - läs "kommersiella" - repertoar fängslade både kubansk och utländsk publik.

Kommersialiseringen av denna nya musikrörelse fick kubanska nattklubbägare att känna igen intäktspotentialen för att vara värd för dessa typer av band för att locka till sig det växande flödet av turister. Dessutom, som ett resultat av den ökande populariteten för storbandmusik och i ett försök att öka intäkterna, fokuserade inspelningsbranschen på att producera nyare typer av musik och i huvudsak ta bort sonen från deras musikrepertoire. Denna utveckling var ett stort slag för sonens utsikter och dess popularitet bland även kubaner.

Med ankomsten av cha-cha-chá och mambo till USA blev son också extremt populär. Efter att den kubanska revolutionen separerade Kuba från USA bidrog son, mambo och rumba tillsammans med andra former av afro-kubansk musik till utvecklingen av salsamusik , ursprungligen i New York.

Masspopulariseringen av sonmusik ledde till en ökad valorisering av afro-kubansk gatukultur och av artisterna som skapade den. Det öppnade också dörren för andra musikgenrer med afro-kubanska rötter att bli populära på Kuba och över hela världen.

Sonens nuvarande tillstånd

För närvarande hörs den traditionella sonen sällan men har assimilerats i andra genrer och är närvarande i dem. Således fortsätter andra typer av populär kubansk musik och andra latinska musikstilar att använda sonens väsentliga stil.

Ett annat viktigt bidrag från sonen var införandet av trumman till vanlig musik. Ökningen i popularitet för sonen avslöjade potentialen i musik med afro-kubanska rytmer. Detta ledde till utveckling och massdistribution av nyare typer av latinsk musik. Dessutom visar genrer från senare 1940-tal som mambo många egenskaper som härrör från son. Charanga orkestrar, utvecklade också dansmusik starkt påverkad av son.

Det kanske viktigaste bidraget från sonen är dess inflytande på dagens latinamerikansk musik . Son anses särskilt vara den grund som salsa skapades på.

Även om den "klassiska sonen" fortsätter att vara en mycket viktig musikalisk grund för alla typer av latinmusik , är det inte längre en populär musikgenre på Kuba. Yngre generationer av kubaner föredrar de snabbare, dansorienterade sonderivaten som timba eller salsa . Äldre generationer fortsätter att bevara sonen som en av de musikgenrer de lyssnar på, särskilt i Oriente , där de tenderar att behålla mer traditionella versioner av sonen jämfört med Havanna .

Sovjetunionens bortgång (Kubas största ekonomiska grundpelare) 1991 tvingade Kuba att uppmuntra turismen att attrahera mycket behövd utländsk valuta. Tillsammans med turismen blev musik en av Kubas största tillgångar. Den Buena Vista Social Club album och film samt en ström av skivor utlöste en världsomspännande kubansk musik boom. Förutom det ursprungliga Buena Vista Social Club- albumet har det funnits en ström av solo-CD-skivor av medlemmarna i "Club". Dessa individer erbjöds därefter individuella kontrakt, vilket säkerställde ett fortsatt flöde av CD-skivor som innehåller många ursprungliga kubanska sonklassiker.

Tack vare Buena Vista Social Club album, film och uppföljande soloalbum har det skett en återupplivning av den traditionella sonen och en återupptäckt av äldre sonartister som ofta hade fallit längs vägen. Även om de flesta kubaner inte ser värdet av Buena Vista Social Club- albumet och tycker att det inte representerar dagens Kuba, har det introducerat den kubanska sonen för yngre generationer av människor från hela världen som aldrig hade hört talas om son. Det har också introducerat utländsk publik till en viktig del av kubansk musikhistoria.

Instrumentation

Claves

Den grundläggande sonensemblen från tidigt 1900-talets Havanna bestod av gitarr, tres , klavar , bongos , marímbula eller botija och maracas . Tres spelar den typiska kubanska ostinato- figuren som kallas guajeo . Det rytmiska mönstret för följande generiska guajeo används i många olika låtar. Observera att den första åtgärden består av alla offbeats. Figuren kan börja i det första måttet, eller det andra måttet, beroende på låtens struktur.

Grundläggande son tres guajeo skriven i cut-time. Spela ( hjälp · info ) 

Senare ersatte kontrabasen marímbula och bongos och en trumpet tillsattes, vilket gav upphov till sextetos och septetos .

Se även

• Kubas musik
• Dans på Kuba

Referenser

Bibliografi

• Argeliers, Leon. "Anteckningar mot ett panorama av populär- och folkmusik." Uppsatser om kubansk musik: nordamerikanska och kubanska perspektiv. Ed. Peter Manuel. Maryland: University Press of America, 1991. 1–23. Skriva ut.
• Benitez-Rojo, Antonio. "Musik och nation." Kuba: Idea of ​​a Nation Displaced . Ed. Andrea O'Reilly Herrera. New York: State University of New York Press, 2007. 328–340. Skriva ut.
• Leymarie, Isabelle. Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz. New York, Continuum Publishing, 2002. Tryck.
• Loza, Steven. "Poncho Sanchez, Latin Jazz och den kubanska sonen: En stilistisk och social analys." Situation Salsa . Ed. Lise Waxer. New York: Routledge, 2002. 201–215. Skriva ut.
• Manuel, Peter, med Kenneth Bilby och Michael Largey. Karibiska strömmar: Karibisk musik från Rumba till Reggae . 2: a upplagan. Temple University Press, 2006. ISBN  1-59213-463-7 .
• Moore, Robin. "Salsa och socialism: Dansmusik på Kuba, 1959–99." Situation Salsa . Ed. Lise Waxer. New York: Routledge, 2002. 51–74. Skriva ut.
• Moore, Robin. "Afrocubanismo och Son." Kuba-läsaren: Historia, kultur, politik . Ed. Chomsky, Carr och Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 192–200. Skriva ut.
• Peñalosa, David. Clave Matrix; Afro-kubansk rytm: dess principer och afrikanska ursprung. Redway, Kalifornien: Bembe Inc., 2009. ISBN  1-886502-80-3 .
• Perna, Vincenzo. Timba: Ljudet av den kubanska krisen. Burlington, VT: Ashgate Publishing Company, 2005. Tryck.
• Rodríguez Ruidíaz, Armando: Ursprunget till kubansk musik. Myter och fakta: https://www.academia.edu/8041795/The_origin_of_Cuban_music._Myths_and_Facts , s. 89
• Thomas, Susan. "Kosmopolitiskt, internationellt, transnationellt: lokalisering av kubansk musik." Kuba gränsöverskridande . Ed. Damian J. Fernandez. Gainesville: University Press of Florida, 2005. 104–120. Skriva ut.

externa länkar

• Llopis, Frank. La música bailable cubana (på spanska)
• Kubansk son komplex Mer om den traditionella utvecklingen av kubansk son