Soca musik - Soca music
| Soca musik | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | Tidigt 1970 -tal; Afro-Karibien Indo-Karibien Trinidad och Tobago |
| Fusionsgenrer | |
| Andra ämnen | |
Soca -musik är en musikgenre som definieras av Lord Shorty , dess uppfinnare, som " Calypso Soul ", som har influenser av afrikanska och östindiska rytmer. Den stavades ursprungligen "sokah" av dess uppfinnare men genom ett fel i en lokaltidning när den rapporterade om den nya musiken stavades den felaktigt "soca"; Lord Shorty bekräftade felet men valde att låta det vara så för att undvika förvirring. Det är en musikgenre som har sitt ursprung i Trinidad och Tobago i början av 1970 -talet och utvecklats till en rad olika stilar under 1980 -talet och senare. Soca utvecklades ursprungligen av Lord Shorty i ett försök att återuppliva traditionell calypso, vars popularitet hade flaggat bland yngre generationer i Trinidad på grund av ökningen av populariteten för reggae från Jamaica och soul och funk från USA. Soca är en utlöpare av kaiso /calypso, med influenser från östindiska rytmer och krokar.
Soca har utvecklats sedan 1980 -talet främst genom musiker från olika anglophone karibiska länder, inte bara från sin födelseort Trinidad och Tobago utan också från Antigua och Barbuda, Montserrat, Saint Vincent och Grenadinerna, Barbados, Grenada, Saint Lucia, USA och British Virgin Öar, Jamaica, Bahamas, Guyana och Belize. Det har också skett betydande produktioner från artister i Venezuela, Kanada, Panama, USA, Storbritannien och Japan.
Historia
Soca började sin utveckling i början av 1970 -talet och växte i popularitet under det decenniet. Socas utveckling som musikgenre inkluderade dess fusion med Calypso, Chutney, Reggae, Zouk , Latin, Cadence och traditionella västafrikanska rytmer.
Ett ljudprojekt startade 1970 i KH Studios i Trinidad för att hitta ett sätt att spela in den komplexa Calypso-rytmen i en ny flerspårig era.
Musiker som deltog i initiativet var Robin Imamshah (gitarr, projektledare), Angus Nunez (bas), Errol Wise (trummor), Vonrick Maynard (trummor), Clarence James (slagverk), Carl Henderson (tangentbord) och David Boothman (strängar) . Några av de tidiga låtarna som spelades in 1972 i KH Studios som gynnades av detta projekt var "Indrani" av Lord Shorty och "Calypso Zest" av Sensational Roots. Senare kom Soca -hitsen "Endless Vibrations" och "Sweet Music" av Lord Shorty, inspelade 1974 respektive 1975, och "Second Fiddle" av Ella Andall, inspelade 1975. 1976, "Savage" av Maestro och "Trinidad Boogie "av Last Supper (komponerad av Robin Imamshah) gynnades också av den förbättrade flerspåriga inspelningstekniken på KH Studios.
Soca fortsätter att införliva samtida musikstilar och trender. Bollywoodfilmer , Bhangra , den nya Punjabi -popen och disco -musiken i USA har också experimenterat med Soca.
Lord Shorty
Socas "far" var en Trinidadian vid namn Garfield Blackman, som blev berömd som Lord Shorty med sin hit "Cloak and Dagger" från 1964 och som antog namnet "Ras Shorty I" i början av 1980 -talet. Han började skriva låtar och uppträda inom Calypso -genren. Shorty, en produktiv musiker, kompositör och innovatör, experimenterade med att smälta Calypso och inslag i indokaribisk musik efter 1965 innan han debuterade med "Soul of Calypso", Soca-musik, i början av 1970-talet.
Shorty var den första som definierade sin musik som "Soca" under 1975 när hans hitlåt "Endless Vibrations" orsakade musikaliska vågor på radiostationer och på fester och klubbar - inte bara i hemlandet Trinidad och Tobago, utan också i städer som New York , Toronto och London. Soca stavades ursprungligen Sokah, som stod för "Soul of Calypso" med "kah" -delen hämtad från den första bokstaven i sanskritalfabetet, som representerade rörelsekraften samt det östindiska rytmiska inflytandet som bidrog till att inspirera nytt slag. Shorty uppgav i ett antal intervjuer att idén till den nya Soca -beaten härstammar från fusionen av Calypso med östindiska rytmer som han använde i sin hit "Indrani" 1972. Soca förstärkte sin position som det populära nya beatet som antogs av de flesta trinidadiska Calypso -musiker när Shorty spelade in sin crossover -hit "Endless Vibrations" 1974.
1975 spelade Shorty in ett album med titeln "Love in the Caribbean" som innehöll ett antal crossover -spår från Soca. Under den efterföljande reklamturnén stannade Shorty på ön Dominica och såg toppbandet där, Exile One, uppträda på Fort Young Hotel. Shorty inspirerades att komponera och spela in ett Soca och Cadence-lypso-fusionsspår med titeln "E Pete" eller "Ou Petit", som var det första i just den Soca-stilen. Shorty rådfrågade om de kreolska texter han använde i refrängen i hans "E Pete" -låt med Dominicas Calypso King 1969, Lord Tokyo och två kreolska textförfattare, Chris Seraphine och Pat Aaron.
Franska kreolska inverkan på Soca
Den viktigaste källan till Soca är Calypso som utvecklats i Trinidad på 1600 -talet från den västafrikanska Kaiso- och canboulay -musiken som fördes av slaverade afrikaner och invandrare från de franska Antillerna till Trinidad för att arbeta på sockerodlingar under Cedula of Population 1783. Afrikanerna fick slita på sockerodlingar, blev fråntagna alla kopplingar till sitt hemland och familj och fick inte prata med varandra. De använde calypso för att håna slavmästarna och för att kommunicera med varandra. Många tidiga kalypser sjöngs på franska kreolska av en person som kallades griot . När calypso utvecklades blev griotens roll känd som en chantuelle och så småningom calypsonian .
Modern calypso började dock på 19-talet, en fusion av disparata element som sträcker sig från maskerad song lavway , franska Creole Belair och Calinda stick-fighting chantwell . Calypsos tidiga uppkomst var nära kopplad till antagandet av karneval av trinidadiska slavar, inklusive canboulay -trummor och musikmaskeradprocessioner. Fransmännen tog med Carnival till Trinidad, och calypso -tävlingar på Carnival växte i popularitet, särskilt efter att slaveriet avskaffades 1834.
Socas "far" var en Trinidadian vid namn Garfield Blackman, som blev berömd som Lord Shorty med sin hit "Cloak and Dagger" från 1964 och som antog namnet "Ras Shorty I" i början av 1980 -talet. Han började skriva låtar och uppträda inom Calypso -genren. Shorty, en produktiv musiker, kompositör och innovatör, experimenterade med att smälta Calypso och inslag i indokaribisk musik efter 1965 innan han debuterade med "Soul of Calypso", Soca-musik, i början av 1970-talet.
1975 spelade Shorty in ett album med titeln "Love in the Caribbean" som innehöll ett antal crossover -spår från Soca. Under den efterföljande reklamturnén stannade Shorty på ön Dominica och såg toppbandet där, Exile One , uppträda på Fort Young Hotel. Shorty inspirerades att komponera och spela in ett Soca och Cadence-lypso- fusionsspår med titeln "E Pete" eller "Ou Petit", som var det första i just den Soca-stilen. Shorty rådfrågade om de kreolska texter han använde i refrängen i hans "E Pete" -låt med Dominicas Calypso King 1969, Lord Tokyo och två kreolska textförfattare, Chris Seraphine och Pat Aaron.
Cadence-lypso är en fusion av kadence rampa från Haiti och calypso från Trinidad & Tobago som också har spridit sig till andra engelsktalande länder i Karibien. Ursprunget på 1970 -talet av det dominikanska bandet Exile One på ön Guadeloupe , det spred sig och blev populärt i dansklubbarna runt den kreolska världen och Afrika samt de franska Antillerna .
På de franska Antillerna utvecklades Cadence-lypso till Zouk som populariserades av Kassav på 1980-talet. Kassav 'bildades 1979 av Pierre-Edouard Décimus (tidigare musiker från Les Vikings de Guadeloupe) och Paris studiomusiker Jacob Desvarieux . Tillsammans och under inflytande av välkända dominikanska , haitiska och guadeloupeanska kadans eller kompasband som Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres Dejean, etc., bestämde de sig för att göra Guadeloupean karnevalsmusik som spelar in den i en mer helt orkestrerad men modern och polerad stil. Denna musikstil påverkade en viss Soca -stil känd som "Soca Zouk", mestadels producerad i St.Lucia .
Nittiotalet i Dominica har dominerats av en ny musikalisk form som kallas bouyonmusik . Det mest kända bandet i genren är Windward Caribbean Kulture (WCK), som skapade stilen 1988 genom att experimentera med en sammansmältning av Cadence-lypso och Jing ping . De började använda inhemska trummrytmer som lapo kabwit och inslag i musiken från jingpingband, samt sång i ragga -stil.
Bouyon påverkade en viss Soca -stil känd som Bouyon soca . Bouyon SOCA vanligtvis blandar gamla Bouyon musik rytmer från 90-talet och soca skapar en unik stil soca sound. Musikstilen blev mer populär för den karibiska regionen av producenterna Dada och artisterna ASA från Dominica med samarbeten från Trinidadian och St. Vincentius artister som Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George och Machel Montano . Hitlåtar med rytmer och ljud med Bouyon -smak och välbekanta soca -attribut inkluderar Famalay och Conch Shell .
Terminologi
Soca betyder helt enkelt "( So ) ul of ( Ca ) lypso", men namnet har inget att göra med amerikansk soulmusik , eftersom Soca är rytmiskt en sammansmältning av afrikanska/calypso- och östindiska rytmer. Socas historia är mångfacetterad. Lord Shorty stavade inledningsvis sin musikaliska hybrid "sokah" och i en intervju 1979 med Carnival Magazine uppgav han att han "kom på namnet soca. Jag uppfann soca. Och jag stavade det aldrig soca. Det var sokah att spegla det östindiska inflytandet. " Soca -stavningen blev snabbt den populära stavningen efter att en journalist, Ivor Ferreira, intervjuat Shorty för en artikel som publicerades under Trinidad Carnival -säsongen 1976. Artikeln fick titeln "Shorty is Doing Soca" och så blev soca snabbt den accepterade stavningen för denna nya moderna stil av Calypso -musik.
Relaterade genrer
Socamusik har utvecklats som de flesta andra musikgenrer genom åren, med calypsonians , soca artister, musiker och producenter som också experimenterade med att smälta Soca med andra karibiska rytmer. Exempel inkluderar:
Afrosoca
Afrosoca är en fusionsgenre av afrobeats och socamusik och några influenser från dancehall . Afrosoca-låtar har vanligtvis ett tempo som liknar Groovy Soca (110 till 135 BPM), ofta med västafrikanska influerade melodier. Genren var föregångare i Trinidad & Tobago av nigerianska och trinidadiska artister.
Chutney soca
Chutney soca är en av de ursprungliga socastilarna som startades av Lord Shorty som innehåller starka östindiska musikaliska influenser; Det är en socastil som har sitt ursprung i Trinidad och Tobago; många av låtarna har både engelska och "hindi" texter. Termen Chutney soca myntades av Indo-Trini-artisten, Drupatee Ramgoonai 1987 när hon spelade in en hitlåt som heter "Chatnee Soca". Strax efter 1987 ändrades stavningen till Chutney Soca. Före 1987 kallades denna fusionsstil ibland Indo Soca eller Indian Soca. Termen Chutney som nu används för att hänvisa till indokaribisk musik kom inte i populär användning förrän efter 1987 när många Indo-Trinis började förkorta termen "Chutney soca" till "Chutney" med hänvisning till de Chutney soca-låtar som sjöngs endast på hindi.
Ragga soca
Ragga soca är en fusion av soca och den tidigare konstnärliga lyriska leveransen av jamaicanska artister som kallas "DJing or chanting". Det är en sammansmältning av dancehall och samtida calypso/soca, som har en uptempo -takt med måttlig bas och elektroniska instrument. Bunji Garlin är en av artisterna som har sjungit ragga soca i Trinidad och Tobago sedan slutet av 1990 -talet och har kallats Ragga Socas kung. "Dancehall soca" och "bashment soca" är andra termer som används för att hänvisa till "ragga soca" -musik och dessa andra termer används ibland beroende på artisterna och det karibiska landet de kommer från, med "bashment soca" som används för det Barbadianska bidraget till genren.
Parang soca
Parang soca eller soca parang är en fusion av calypso, soca, parang och latinsk musik . Det har sitt ursprung i Trinidad och Tobago och sjungs ofta på en blandning av engelska och spanska. Den första stora parang soca-hit var ett spår som kallades "Parang Soca" av kalypsonian som hette Crazy för julsäsongen 1978 som också gav denna soca-subgenre sitt namn. Crazy ses som pionjären inom undergenren parang soca och kallas också Original Parang Soca King.
Steelband soca
Steelband soca kallas även i Trinidad & Tobago som Pan Kaiso är soca komponerad för eller använder stålpannor som är typer av musiktrummor som ofta används i soca och calypso -musik; det blev så populärt att det blev en egen musikalisk genre. Denna soca -stil var mestadels föregångare av den avlidne Lord Kitchener vars låtar har spelats av stålband vid T & T: s årliga Panoramatävlingar mer än låtarna från någon annan kompositör. Stålpannan har sitt ursprung i Republiken Trinidad och Tobago under slutet av 1930 -talet. Stålpannor är handgjorda, skålliknande metalltrummor tillverkade av oljetrummor så att olika trumsektioner producerar olika toner när de träffas. Steelbands är grupper av musiker som spelar låtar helt på ståltrummor. Det finns många typer av stålpannor, var och en med sin egen uppsättning ställen.
Groovy soca
Även om de flesta av de tidiga soca -inspelningarna på 1970 -talet gjordes i en groovy tempo, blev Groovy soca populär som en trend och socastil med Robin Imamshahs komposition "Frenchman" 1990.
Begreppet groovy soca myntades i början av 2005 av ISM- arrangörerna som en ommärkning av de långsammare temposocastilar som hade varit populära i Trinidad och Tobago sedan starten av socamusik i början av 1970-talet.
Bouyon soca
Bouyon soca, ibland kallad "hoppa upp soca", är en fusionsgenre som vanligtvis blandar gamla bouyonrytmer från 90 -talet och socamusik. Bouyon soca är en term som myntas av icke-dominikanska producenter och musiker, främst från St Lucia, som omfamnar både Soca från Trinidad och Bouyon-musik från Dominica och därför tycker det är naturligt att producera blandningar av båda musikgenrerna. Bouyon är en musikgenre som har sitt ursprung i Dominica som kan särskiljas från sin äldre "kollega" Soca.
I Dominica har det ibland funnits fusioner, men bouyon har alltid haft en mycket tydlig, igenkännlig och annorlunda stil än soca. Utanför Dominica är Bouyon Soca -fusionsstilen populär på öar som Antigua, Saint Lucia, Guadeloupe och Martinique och är en naturlig utveckling från Zouk och Soca -fusioner som var populära där under 1980 -talet.
Dennery segment
Dennery -segmentet är en stil med Soca -musik som utvecklades i Saint Lucia i början av 2010 -talet. Det kom från Kuduro , med Zouk -inflytande och Lucian -trummor tillsammans med suggestiva texter som vanligtvis sjungs på Kwéyòl (Saint Lucian Creole). Ursprungligen känd som Lucian kuduro, ändrades det till Dennery -segmentet för att referera till staden Dennery där genren började.
Ursprungligen bara sjöng över befintliga kuduro -beats, artister började bygga sina egna rytmer från grunden och det var det som skapade grunden för genren. Dennery segment beats har en enkel konstruktion, aggressiva trummor och är alltid över 140 BPM. Stilen skiljer sig också från andra soca eftersom den är mindre melodisk och mer repetitiv, vanligtvis bara med ett huvudinstrument som bär hela takten.
I slutet av 2010 -talet införlivade Dennery -segmentartister som Freezy, Mighty och Motto mer engelska i sina texter och det ledde till en hög popularitet i hela Karibien och höjde genrens internationella profil. Konstnärer i denna första våg från Saint Lucia började samarbeta med artister från ön, och de spelade på festivaler i hela Karibien.
Power soca
Termen power soca myntades i början av 2005 av ISM- arrangörerna som en ommärkning av uptempo jump & wave soca-stilen som tog fäste i Trinidad och Tobago under början av 1990-talet. Denna fartfyllda version av Soca-musik tenderar att tilltala mer för den yngre generationen av festbesökare och de som älskar att träna på gym blir vältränade inför karnevalsäsongen och spelar mas. Calypsonian och soca -artisten Superblue , tidigare känd som 'Blue Boy' på Trinidad och Tobago, var pionjär i denna stil med sin 1991 -hit "Get Something & Wave". Dagens power soca är känt för sina höga bpm (från 155–163) och sina aggressiva trummor/slagverk och mörka synthar. Idag har det övergått från sitt ursprungliga ljud av mörker till ett mer lätt och lekfullt ljud men har behållit sin grund för snabba rytmer.
Instrumentation
Soca -musik bygger på en stark rytmisk sektion som ofta spelas in med syntetiserade trumljud och sedan sekvenseras med datorer; för liveshows emulerar emellertid den levande mänskliga trummisen den inspelade versionen, och använder ofta elektroniska trummor för att utlösa trumprover. Trumman och slagverk är ofta högljudda i denna musikgenre och är ibland de enda instrumenten för att backa upp vokalen. Soca definieras verkligen av sina höga, snabba slagverk. Syntetiserare används ofta i modern soca och har ersatt den en gång typiska hornsektionen på "mindre" shower. El- och basgitarrer är typiska komponenter i ett levande socaband. En hornsektion finns ibland i live soca -band mest för de "större" showerna . Den består vanligtvis av två trumpeter och en trombon , med saxofoner som en del av avsnittet då och då. Andra metallinstrument kan inkludera cowbell eller automobilbromstrummor .
I media
Soca -musikvideor spelas upp på flera tv -kanaler, inklusive CaribVision , Centric , Synergy TV och Tempo TV. Teman för den brittiska komedishowen Desmond's var i socastil.
2014 blev Apples iTunes Store den största onlinebutiken som erkände calypso och soca som två av dess formella kataloggenrer.