Visa båt -Show Boat

För annan användning, se Visa båt (tvetydighet) .

Visa båt
Visa Boat.jpg
Original noter från 1927 för Ol 'Man River , från Show Boat
musik Jerome Kern
Text Oscar Hammerstein II
bok Oscar Hammerstein II
Grund Show Boat
av Edna Ferber
Premiär 27 december 1927: Ziegfeld Theatre
New York City
Produktioner 1927 Broadway
1928 West End
1932 Broadway revival
1946 Broadway revival
1966 Lincoln Center revival
1971 West End revival
1983 Broadway revival
1994 Broadway revival
1998 West End revival
2016 West End revival
Utmärkelser Tony Award för bästa väckelse
Olivier Award för bästa väckelse

Show Boat är en musikal med musik av Jerome Kern och bok och text av Oscar Hammerstein II . Den är baserad på Edna Ferbers bästsäljande roman med samma namn 1926. Den musikaliska följer livet för artister, scenarbetare och hamnarbetare på Cotton Blossom , en Mississippifloden show båt , över 40 år från 1887 till 1927. Dess teman rasfördomar och tragiska, varaktig kärlek. Musikalen bidrog med så klassiska låtar som " Ol 'Man River ", " Make Believe " och " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Musikalen producerades första gången 1927 av Florenz Ziegfeld . Premiären av Show Boat on Broadway var en viktig händelse i amerikansk musikteater. Det "var en radikal avgång i musikaliskt berättande, gifta sig med skådespel på allvar", jämfört med de triviala och orealistiska operetterna , lätta musikaliska komedier och "Follies" -typiska musikrevyer som definierade Broadway på 1890-talet och början av 1900-talet. Enligt The Complete Book of Light Opera :

Här kommer vi till en helt ny genre - den musikaliska pjäsen som skiljer sig från musikalisk komedi. Nu ... pjäsen var grejen, och allt annat var underordnat den pjäsen. Nu ... kom fullständig integration av sång, humor och produktionsnummer till en enda och oupplöslig konstnärlig enhet.

Kvaliteten på Show Boat erkändes omedelbart av kritiker, och den återupplivas ofta. Utmärkelser existerade inte för Broadway -shower 1927, när showen hade premiär, eller 1932 när den första väckelsen arrangerades. Sena 1900-talets återupplivningar av Show Boat har vunnit både Tony-priset för bästa återupplivning av en musikal (1995) och Laurence Olivier-priset för bästa musikaliska väckelse (1991).

Bakgrund

I sin forskning om sin föreslagna roman Show Boat tillbringade författaren Edna Ferber fem dagar på James Adams Floating Palace Theatre i Bath, North Carolina , och samlade material om en försvinnande amerikansk nöjesplats, flodens showboat . På några veckor fick hon vad hon kallade en "skattkammare med show-boat-material, mänskligt, rörande, sant". Ferber undersökte dessa amerikanska showbåtar i månader innan hon vistades på Floating Palace Theatre. Jerome Kern var imponerad av romanen och i hopp om att kunna anpassa den som en musikal bad han kritikern Alexander Woollcott att presentera honom för Ferber i oktober 1926. Woollcott presenterade dem samma kväll under pausen av Kern senaste musikal, Criss Cross .

Ferber blev först chockad över att någon skulle vilja anpassa Show Boat som en musikal. Efter att ha blivit försäkrad av Kern att han inte ville anpassa den som den typiska lättsinniga "girlie" -serien på 1920 -talet, beviljade hon honom och hans samarbetspartner Oscar Hammerstein II rätten att sätta sin roman till musik. Efter att ha komponerat de flesta av första aktens låtar, auditionerade Kern och Hammerstein sitt material för producenten Florenz Ziegfeld och trodde att det var han som skapade den genomarbetade produktionen som de ansåg nödvändiga för Ferbers spretiga arbete. Ziegfeld var imponerad av showen och gick med på att producera den och skrev nästa dag, "Det här är den bästa musikaliska komedin jag någonsin haft turen att få tag på; jag är glad över att producera den, den här showen är mitt livs möjlighet ... " Show Boat , med sin seriösa och dramatiska natur, ansågs vara ett ovanligt val för Ziegfeld, som var mest känd för revyer som Ziegfeld Follies .

Även om Ziegfeld förväntade sig att öppna sin nya teater på Sixth Avenue med Show Boat , krävde den episka karaktären av en ovanligt lång graviditetsperiod och omfattande förändringar under utprovningar utanför staden. Otålig mot Kern och Hammerstein och orolig för musikalens allvarliga ton (han ogillade starkt låtarna Ol 'Man River och Mis'rys Comin' Aroun ), beslutade Ziegfeld att öppna sin teater i februari 1927 med Rio Rita , en musikal av Kern's medarbetare Guy Bolton . När Rio Rita visade sig vara en framgång, Show Boat' s Broadway öppnade fördröjas tills Rita kan flyttas till en annan teater.

Synopsis

Observera: Även om den grundläggande handlingen i Show Boat alltid har förblivit densamma, har genom åren revideringar och ändringar gjorts av skaparna och med tiden av efterföljande producenter och regissörer. Några av dessa revideringar var för längd och några för bekvämlighet, som när en annan skådespelare spelade en viss roll och inte kunde utföra ett specialverk skrivet för rollens skapare. Vissa har gjorts för att återspegla samtida känslighet för ras, kön och andra sociala frågor.

Akt I

År 1887 anländer utställningsbåten Cotton Blossom till flodbryggan i Natchez, Mississippi . Den Rekonstruktionstiden var slut ett decennium tidigare, och vita dominerade Södra lagstiftande har infört rassegregation och Jim Crow regler. Båtens ägare, Cap'n Andy Hawks, presenterar sina skådespelare för publiken på vallen. En nävekamp bryter ut mellan Steve Baker, den ledande mannen i truppen, och Pete, en grov ingenjör som hade passat på Steves fru, den ledande damen Julie La Verne . Steve slår ner Pete, och Pete svär hämnd och antyder att han vet en mörk hemlighet om Julie. Cap'n Andy låtsas för den chockade publiken att kampen var en förhandsvisning av en av melodramerna som ska framföras. Truppen går ut med showbåtbandet, och publiken följer efter.

En stilig flodbåtsspelare, Gaylord Ravenal , dyker upp på sjön och tas med artonåriga Magnolia ("Nolie") Hawks, en blivande artist och dotter till Cap'n Andy och hans fru Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia slås också med Ravenal (" Make Believe "). Hon söker råd från Joe, en svart hamnarbetare ombord på båten, som har återvänt från att köpa mjöl till sin fru Queenie, fartygets kock. Han svarar att han har "sett mycket som [Ravenal] på floden." När Magnolia går in i båten för att berätta för sin vän Julie om den stiliga främlingen, muttrar Joe att hon borde fråga floden om råd. Han och de andra hamnarbetarna reflekterar över visdom och likgiltighet hos " Ol 'Man River ", som inte verkar bry sig om vad världens problem är, men "jes" fortsätter att rulla med ".

Magnolia hittar Julie inuti och meddelar att hon är kär. Julie varnar henne för att denna främling bara kan vara en "ingen konto flodfällare". Magnolia säger att om hon fick reda på att han var "ingen konto", skulle hon sluta älska honom. Julie varnar henne för att det inte är så lätt att sluta älska någon, förklarar att hon alltid kommer att älska Steve och sjunga några rader av " Can't Help Lovin 'Dat Man ". Queenie hörs - hon är förvånad över att Julie kan låten eftersom hon bara har hört "färgade människor" sjunga den. Magnolia konstaterar att Julie sjunger den hela tiden, och när Queenie frågar om hon kan sjunga hela låten, tvingar Julie.

Under repetitionen för den kvällen får Julie och Steve veta att stadens sheriff kommer för att arrestera dem. Steve tar fram en stor fickkniv och gör ett snitt på hennes baksida, suger blodet och sväljer det. Pete återvänder med sheriffen, som insisterar på att showen inte kan fortsätta eftersom Julie är en mulatt som har passerat som vit och lokal lag förbjuder blandade äktenskap . Julie medger att hennes mamma var svart, men Steve säger till sheriffen att han också har "svart blod" i sig, så deras äktenskap är lagligt i Mississippi. Truppen backar honom, förstärkt av fartygets pilot Windy McClain, en långvarig vän till sheriffen. Paret har undgått anklagelsen om missbildning, men de måste fortfarande lämna utställningsbåten; identifierade som svarta, kan de inte längre uppträda för den segregerade vita publiken. Cap'n Andy sparkar Pete, men trots sin sympati för Julie och Steve kan han inte bryta mot lagen för dem.

Ravenal återvänder och ber om passage på båten. Andy anställer honom som den nya ledande mannen och tilldelar sin dotter Magnolia som den nya ledande damen, över sin mors invändningar. När Magnolia och Ravenal börjar repetera sina roller och i processen kyssas för första gången (upprörande Parthy) repriserar Joe de sista raderna i "Ol 'Man River".

Veckor senare har Magnolia och Ravenal blivit en hit hos folkmassorna och blivit kär. När strövarbetarna nynnar "Ol 'Man River" i bakgrunden föreslår han Magnolia, och hon accepterar. Paret sjunger med glädje " You Are Love ". De planerar att gifta sig nästa dag medan Parthy, som ogillar, är utanför staden. Parthy har upptäckt att Ravenal en gång dödade en man och anländer med sheriffen för att avbryta bröllopsfestligheterna. Gruppen får veta att Ravenal frikändes för mord. Cap'n Andy kallar Parthy "trångsynt" och försvarar Ravenal genom att meddela att han också en gång dödade en man. Parthy svimnar, men ceremonin fortsätter.

Akt II

Sex år har gått, och det är 1893. Ravenal och Magnolia har flyttat till Chicago , där de försörjer sig mycket på Ravenals spel. Först är de rika och njuter av det goda livet ("Varför älskar jag dig?") År 1903 har de en dotter, Kim, och efter år med varierande inkomst är de trasiga och hyr ett rum på ett pensionat. Deprimerad över hans oförmåga att försörja sin familj, överger Ravenal Magnolia och Kim. Frank och Ellie, två tidigare skådespelare från showbåten, får veta att Magnolia bor i de rum de vill hyra. De gamla vännerna söker ett sångjobb för Magnolia på Trocadero, klubben där de gör en nyårsshow. Julie jobbar där. Hon har drickit efter att ha övergivits av Steve. Vid en repetition testar hon den nya låten " Bill ". Hon verkar tänka på Steve och sjunger det med stora känslor. Från sitt omklädningsrum hör hon Magnolia sjunga "Can't Help Lovin 'Dat Man" för sin audition, låten som Julie lärde henne för år sedan. Julie lämnar i hemlighet sitt jobb så att Magnolia kan fylla det utan att få veta om hennes offer.

Ravenal besöker sin dotter Kim i klostret där hon går i skolan för att säga adjö innan hon lämnar henne för alltid ("Make Believe" (reprise)). På nyårsafton åker Andy och Parthy till Chicago för ett överraskande besök hos sin dotter Magnolia. Andy går till Trocadero utan sin fru, och ser Magnolia överväldigad av känslor och nästan utbuad utanför scenen. Andy samlar publiken genom att starta en allsång av standarden " After the Ball ". Magnolia blir en stor musikalisk stjärna.

Mer än 20 år går, och det är 1927. En gammal Joe på Cotton Blossom sjunger en repris av "Ol 'Man River". Cap'n Andy har ett chansmöte med Ravenal och arrangerar hans återförening med Magnolia. Andy vet att Magnolia går i pension och återvänder till Cotton Blossom med Kim, som har blivit en Broadway -stjärna. Kim ger sina beundrare ett smakprov på hennes utförande genom att sjunga en uppdaterad Charleston -version av "Why Do I Love You?" Ravenal sjunger en repris av "You Are Love" till Magnolia utanför scenen. Även om han är osäker på att be henne att ta tillbaka honom, hälsar Magnolia, som aldrig slutat älska honom, varmt och hälsar honom varmt. När det lyckliga paret går uppför båtens landgång sjunger Joe och rollistan den sista versen av "Ol 'Man River".

Handla varianter 1951 film

Den 1951 MGM filmen förändrats de sista scenerna i historien, liksom många små detaljer. Det förenar Ravenal och Magnolia några år efter att de separerade, snarare än 23 år senare. När Ravenal lämnar Magnolia i Chicago är hon gravid. Av ett slumpmässigt möte med Julie får Ravenal veta att Magnolia födde sin dotter. Han återvänder till henne och ser barnet Kim leka. Magnolia ser dem tillsammans och tar honom tillbaka, och familjen återvänder till showbåten. Joe och refrängen börjar sjunga "Ol 'Man River" när scenerna utspelar sig, sedan börjar skovelhjulet vända i takt med musiken när fartyget går nerför floden. Julie visas och tittar på avstånd. Hon hade tittat på scenen från skuggorna.

Musikaliska nummer

Musiknumren i originalproduktionen var följande:

Revisionshistoria

Den ursprungliga produktionen sprang fyra och en halv timme under provningar men trimmades till drygt tre när den kom till Broadway. Under förhandsgranskningar klipptes fyra låtar, " Mis'ry's Comin 'Aroun ", "I Would Like to Play a Lover's Part", "Let's Start the New Year" och "It's Getting Hotter in the North" från serien. "Mis'ry's Comin 'Aroun" publicerades i den fullständiga sångmusiken och fragment av den hörs också i noteringen, särskilt i den ursprungliga 1927 -ouverturen och i missbildningsscenen. Låten "Be Happy, Too" klipptes också ut efter Washington, DC: s prov. "Let's Start the New Year" framfördes i produktionen av Paper Mill Playhouse 1989 .

Två låtar, "Till Good Luck Comes My Way" (sjungen av Ravenal) och "Hey Feller!" (sjöng av Queenie), skrevs huvudsakligen för att täcka förändringar i landskapet. De kasserades med början med väckelsen 1946, även om "Till Good Luck" ingick i Harold Prince -återupplivningen av serien 1993 . Komedisången "I Might Fall Back On You" klipptes också från 1946. Den restaurerades i 1951 års filmversion och flera scenproduktioner sedan 1980 -talet. På skiva, "Hej Feller!" visas bara på 1988 års EMI -album. Kern och Hammerstein skrev två nya låtar för väckelser och tre till för 1936 års filmversion.

Den Harold Fielding produktion i London i början av 1970-talet hävdade att använda hela ursprungliga poäng, men det utelämnade "Hej, Feller!" och "In Dahomey", bland andra. Det här gjutna albumet bröt mark genom att vara den första två-LP-versionen av Show Boat som någonsin släppts.

Partituret innehåller också fyra låtar som inte ursprungligen skrevs för Show Boat : " Bill " skrevs ursprungligen av Kern och P. G. Wodehouse 1917 och omarbetades av Hammerstein för Show Boat . Två andra låtar inte av Kern och Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" av Joseph E. Howard och " After the Ball " av Charles K. Harris , inkluderades av författarna för historisk atmosfär och ingår i väckelser. Nyårsaftonscenen innehåller en instrumentversion av " There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight ".

Några av följande nummer har klippts eller reviderats i efterföljande produktioner, som anges nedan (låtarna "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" och " Bill " har inkluderats i varje scen och film produktion av Show Boat ):

  • Overture-Den ursprungliga ouverturen, som användes i alla scenproduktioner fram till 1946 (och hördes på tre-skivan EMI/Angel CD för första gången på nästan 50 år), baseras främst på den borttagna låten " Mis'ry's Comin 'Aroun ", som Kern ville rädda den här låten i någon form. Låten återställdes i Harold Prince 1994 återupplivning av showen. Ouverturen innehåller också fragment av "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" och ett snabbare arrangemang av "Why Do I Love You?" Övertygen för väckelsen 1946 och väckningen av Lincoln Center 1966 består av medleys med låtar från showen. Alla tre ouverturerna arrangerades av showens orkestrator, Robert Russell Bennett , som orkesterade de flesta av Kern senare shower.
  • "Cotton Blossom" - Detta nummer utförs i alla scenproduktioner, och kortare versioner användes i filmversionerna 1936 och 1951. Den användes inte i filmversionen 1929.
  • "Var är kompisen för mig?" - Ravenals första låt; hördes i alla scenversioner, delvis sjungna i filmversionen 1936, och sjöng komplett i filmversionen 1951. Inte sjunget i filmversionen 1929.
  • " Make Believe " - Uppträtt i alla scenversioner och i filmversionerna 1936 och 1951, men inte filmversionen 1929.
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Denna komiska sång ingår vanligtvis i scenversioner men hörs i filmen 1936 endast i orkestern. Den ingår inte i filmen 1929, den sjungs och dansas i 1951 års filmversion.
  • "Till Good Luck Comes My Way" - Kern och Hammerstein klippte den från väckelsen 1946, men den återinfördes under scenupplivningen i London 1971. Den framförs instrumentellt i 1936 -filmen och utelämnas helt i filmerna 1929 och 1951.
  • "I Might Fall Back on You" - Detta klipptes vanligtvis efter 1946, men det har återinförts i väckelser som började 1966. Det var frånvarande från 1929- och 1936 -filmerna men ingick i filmen från 1951.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - Alltid inkluderad i showen, den sjöngs i prologen till filmversionen 1929. Den utelämnades från filmen från 1936 och spelades instrumentellt i filmen från 1951.
  • "Olio Dance" - Detta framförs sällan nu, eftersom det var komponerat helt enkelt för att täcka en förändring av landskapet. Det är ett orkesterstycke som delvis använder melodin av "I Might Fall Back on You" och kan höras på EMI 3-CD-albumet (som "Villain Dance"). Filmen från 1936 ersatte det nya Kern-Hammerstein-numret "Gallivantin 'Around", framfört som en olio av Irene Dunne (som Magnolia) i blackface. Det utelämnades från produktionen av PBS Paper Mill Playhouse 1989 . Vissa moderna produktioner flyttar låten "I Might Fall Back on You" till denna plats.
  • "You Are Love" - ​​Kern ansåg att denna populära vals var partiets svagaste låt: han försökte utan framgång eliminera den från filmversionen 1936. Det har aldrig skurits från någon scenproduktion. Det förkortades och inledningsdelen utelämnades, både i filmerna 1936 och 1951. Det framfördes inte i filmen 1929.
  • "Act I Finale" - Detta förkortades i 1936 -filmen och utelämnades från filmerna 1929 och 1951. Dess mellansektion, banjodominanta, buck-and-wing-danstema blev ett upprepande motiv i filmen från 1951, spelades på scenen under scenen för missbildning, och senare som en mjuk sko-dans för Cap'n Andy och barnbarnet Kim.
  • "På Chicago World's Fair" - Används i alla scenproduktioner utom Harold Prince -väckelsen 1994, den utelämnades från alla filmversioner, men en instrumentell version utfördes i filmen 1936.
  • "Varför älskar jag dig?" - Används i alla scenversioner, detta nummer sjöngs under exitmusiken till filmen 1929; den framfördes endast som bakgrundsmusik för filmen 1936 och sjöngs i filmversionen 1951. I Hal Prince -väckelsen 1994 sjöngs den av Parthy.
  • " In Dahomey " - Detta klipptes från poängen efter Broadway -produktionen 1946 och har inte återupplivats eftersom det ses som rasistiskt kränkande och onödigt för handlingen. Den sjungs på världsmässan i Chicago av en grupp förmodligen afrikanska infödingar. De sjunger på ett förmodat afrikanskt språk innan de bryter sig in i modern engelska och sjunger om hur glada de är att återvända till sina lägenheter efter dagens uppträdande. Den användes inte i någon filmversion av showen men ingick i den fullständiga EMI -inspelningen 1988 och i en studioinspelning 1993 på Jay -etiketten 1946.
  • "Goodbye, My Lady Love" - ​​Detta används endast i amerikanska produktioner. Det ingår i 1936 -filmen, men inte i filmerna 1929 eller 1951.
  • " After the Ball " - Uppträdde i alla scenproduktioner och i både filmerna 1936 och 1951, men inte 1929.
  • "Hey, Feller" - Används i nästan alla scenproduktioner fram till 1946 och sjöng i prologen till filmen 1929. Används inte i filmen 1936, men användes som bakgrundspoäng i 1951-filmen under den inledande post-credits-scenen när showbåten kommer.

Ytterligare nummer har inkluderats i filmer och väckelser enligt följande:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Även om detta klipptes från den ursprungliga produktionen, såg Kern till att det publicerades i hela sången. Albumet från 1988 återinförde det, och det ingick också i 1994 års återupplivning av Hal Prince.
  • "I Would Like to Play a Lover's Part" - Klippt från originalproduktionen men framfördes på albumet 1988.
  • "Let's Start the New Year" - Klippt från den ursprungliga produktionen men framfördes på albumet 1988 och i Paper Mill Playhouse -produktionen 1989.
  • "It's Getting Hotter in the North" - Klippt från originalproduktionen men framfördes på albumet 1988.
  • "Dance Away the Night" skrevs av Kern och Hammerstein för London West End -produktionen 1928 , för att sjungas på plats där Kim brukar sjunga en repris av "Why Do I Love You?" (platsen ursprungligen avsedd för "Det blir varmare i norr").
  • "I Have The Room Obove Her" är en romantisk duett skriven av Kern och Hammerstein för Ravenal och Magnolia i filmen 1936. Det ingick i Broadway -väckelsen 1994.
  • "Gallivantin 'Around" är ett nummer med cakewalk-stil skrivet av Kern och Hammerstein för Magnolia för filmen 1936.
  • "Ah Still Suits Me" är en komisk duett skriven av Kern och Hammerstein för filmen 1936 och sjöng av karaktärerna Joe och Queenie (Paul Robeson och Hattie McDaniel ). Antalet ingick också i produktionen av Paper Mill Playhouse 1989.
  • " Nobody Else But Me " skrevs av Kern och Hammerstein för Broadway -väckelsen 1946, för att sjungas av Kim på platsen som tidigare upptogs av hennes repris av "Why Do I Love You?" eller av "Dance Away the Night". Detta var den sista låten Kern någonsin skrev; han dog strax innan produktionen 1946 öppnade. Under scenupplivningen i London 1971 sjöngs låten av Julie, i en ny scen skriven speciellt för den produktionen. Det sjungs inte i någon filmversion av showen men hördes ofta i scenväckelser fram till omkring 1980 -talet.
  • "Dandies on Parade" är ett dansnummer arrangerat för Broadway -produktionen 1994 av David Krane, till stor del från Kern musik.

Huvudroller och anmärkningsvärda artister

Karaktär Beskrivning Original Broadway -gjutning Andra anmärkningsvärda scenartister i långvariga, stora marknadsproduktioner

Cap'n Andy Hawks Ägare och kapten för utställningsbåten Cotton Blossom ; Parthy Ann's make Magnolias pappa. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Dotter till Parthy och Cap'n Andy; gifter sig med Gaylord Ravenal; Kims mamma. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Stilig flodbåtspelare; gifter sig med Magnolia; far till Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Truppens ledande dam; Steves fru. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Ledande man i Cotton Blossom ; skyddande make till Julie. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Stern fru till Cap'n Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Tuff ingenjör av Cotton Blossom ; försöker flörta med Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Hamnarbetare på båten; make till Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Skeppskock; hustru till Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Skådespelare på båten som spelar skurkkaraktärerna; gift med Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Sångare och dansare i en handling med maken Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Dotter till Magnolia och Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Blåsig McClain Pilot av Cotton Blossom . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Produktionshistoria

Originalproduktion 1927

Scen från den ursprungliga Broadway -produktionen

Ziegfeld förhandsgranskade showen under en turné före Broadway från 15 november till 19 december 1927. Platserna inkluderade National Theatre i Washington, DC , Nixon Theatre i Pittsburgh , Ohio Theatre i Cleveland och Erlanger Theatre i Philadelphia . Föreställningen öppnade på Broadway på Ziegfeld Theatre den 27 december 1927. Kritikerna blev direkt entusiastiska och föreställningen blev en stor populär succé, som pågick i ett och ett halvt år, för totalt 572 föreställningar.

Produktionen iscensattes av Oscar Hammerstein II. Koreografi för showen var av Sammy Lee. Den ursprungliga rollistan innehöll Norma Terris som Magnolia Hawks och hennes dotter Kim (som vuxen), Howard Marsh som Gaylord Ravenal, Helen Morgan som Julie LaVerne, Jules Bledsoe som Joe, Charles Winninger som Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver som Parthy Ann Hawks, Sammy White som Frank Schultz, Eva Puck som Ellie May Chipley och Tess Gardella som Queenie. Orkester var Robert Russell Bennett , och dirigent var Victor Baravalle . Den natursköna designen för den ursprungliga produktionen var av Joseph Urban , som hade arbetat med Ziegfeld i många år i sina Follies och hade utformat den utarbetade nya Ziegfeldteatern själv. Dräkter designades av John Harkrider.

I sin premiär översyn för New York Times , Brooks Atkinson kallas bokens anpassning "intelligent gjort", och produktionen av "oklanderlig skicklighet och smak". Han kallade Terris "en uppenbarelse"; Winninger "utomordentligt övertygande och övertygande"; och Bledsoes sång "anmärkningsvärt effektiv".

Paul Robeson

Karaktären Joe, stuvaren som sjunger "Ol 'Man River", utökades från romanen och skrevs specifikt av Kern och Hammerstein för Paul Robeson , redan en känd skådespelare och sångare. Även om han är skådespelaren som är mest identifierad med rollen och låten, var han inte tillgänglig för den ursprungliga produktionen på grund av dess öppningsfördröjning. Jules Bledsoe hade premiär för delen. Robeson spelade Joe i fyra anmärkningsvärda produktioner av Show Boat : premiärproduktionen i London 1928, Broadway -väckelsen 1932, filmversionen 1936 och en scenupplivning från 1940 i Los Angeles .

Kritikern Brooks Atkinson berättade om Broadway -väckelsen 1932 och beskrev Robesons framträdande: "Herr Robeson har en snygg snille. Det är inte bara hans röst, som är ett av de rikaste organen på scenen. Det är hans förståelse som ger" Old Man River är ett episkt lyft. När han sjunger ... inser du att Jerome Kern andliga har nått sitt sista uttryck. "

Nordamerikanska väckelser och film från 1936

Öppningstitel från filmversionen 1936

Efter att ha stängt på Ziegfeldteatern 1929 turnerade den ursprungliga produktionen mycket. Det nationella företaget är känt för att inkludera Irene Dunne som Magnolia. Hattie McDaniel spelade Queenie i en västkustproduktion 1933, tillsammans med tenoren Allan Jones som Ravenal.

Dunne erbjöds snart ett kontrakt av RKO Studios och medverkade i Universal Studios filmatisering av Show Boat 1936 , liksom Jones som Ravenal, McDaniel som Queenie och Robeson som Joe. Filmen innehöll också Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) och Francis X. Mahoney (Rubberface) som återskapade sina ursprungliga Broadway -scenroller.

Show Boat var återupplivades av Ziegfeld på Broadway 1932 i Casino Theatre med de flesta av de ursprungliga rösterna, men med Paul Robeson som Joe och Dennis kung som Ravenal.

År 1946 producerades en stor ny Broadway -väckelse av Jerome Kern och Oscar Hammerstein II på utställningens ursprungliga hem, Ziegfeld Theatre. Återupplivningen 1946 innehöll en reviderad partitur och ny sång av Kern och Hammerstein, och en ny ouvertur och orkestrationer av Robert Russell Bennett. Showen regisserades av Hammerstein och Hassard Short och innehöll Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) och Buddy Ebsen (Frank). Den framgångsrika produktionen gick för 418 föreställningar och turnerade sedan flitigt. Kern dog dock bara några veckor innan öppningen den 5 januari 1946, vilket gjorde det till den sista showen han arbetade med.

Ytterligare väckelser i New York producerades 1948 och 1954 i New York City Center . Företaget Music Theatre of Lincoln Center producerade Show Boat 1966 på New York State Theatre i en ny produktion. Det spelade Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) och William Warfield (Joe). Den producerades av Richard Rodgers , och Robert Russell Bennett gav återigen en ny ouverture och reviderade orkestrationer.

Den Houston Grand Opera iscensatt ett återupplivande av Show Boat som hade premiär på Jones Hall i Houston i juni 1982, och sedan turnerade till Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles, den Orpheum Theater i San Francisco, den Kennedy Center för scenkonst i Washington DC, och slutligen till Gershwin Theatre på Broadway 1983. Produktionen turnerade också utomlands till Kairo operahus i Egypten. Showen producerades av Robert A. Buckley och Douglas Urbanski . Mickey Rooney porträtterade Cap'n Andy för delar av turnén, men Donald O'Connor tog över rollen på Broadway. Lonette McKee (Julie) och Karla Burns (Queenie) och regissören Michael Kahn fick alla Tony Award -nomineringar för sitt arbete. Andra medverkande medlemmar inkluderade Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) och Paige O'Hara (Ellie).

År 1989 monterade Paper Mill Playhouse i Millburn, New Jersey , en produktion som noterades för sin avsikt att återställa showen i enlighet med skaparnas ursprungliga avsikter. Produktionen restaurerade en del av den ursprungliga 1927 -ouverturen och ett nummer kastades från showen efter Broadway -öppningen, liksom låten Ah Still Suits Me , skriven av Kern och Hammerstein för filmversionen 1936. Den regisserades av Robert Johanson och med Eddie Bracken i huvudrollen som Cap'n Andy. Paper Mill -produktionen bevarades på videoband och sändes på PBS .

Livent Inc. producerade Show Boat i Toronto 1993, med Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (som Joe) och Gretha Boston (som Queenie). Co-producerad och regisserad av Harold Prince och koreograferad av Susan Stroman, öppnade den därefter på Broadway året efter med de flesta av Toronto-casten, men med John McMartin som Cap'n Andy. Robert Morse stannade kvar i Toronto -rollistan och fick sällskap av bland andra Cloris Leachman som Parthy. New York-körningen på George Gershwin Theatre började den 2 oktober 1994 och fortsatte under 947 föreställningar vilket gjorde Broadways längsta Show Boat hittills. Denna produktion gick på turné, spelade på Kennedy Center, och den iscensattes i London och Melbourne, Australien. Prins produktion återupplivade intresset för showen genom att strama boken, släppa och lägga till låtar som används i eller klippa ur olika produktioner och lyfter fram dess raselement. Prince förvandlade "Varför älskar jag dig?" från en duett mellan Magnolia och Ravenal till en vaggvisa som sjöngs av Parthy Ann till Magnolias bebis. Ändringen var delvis för att rymma låten som framfördes av Stritch. Kärleksduetten för Magnolia och Ravenal, "I Have the Room Obove Her", skriven av Kern och Hammerstein för filmen 1936, lades till i produktionen. Två nya mime- och dans "Montages" i akt 2 skildrade tidens gång genom förändrade dans- och musikstilar.

London produktioner

Den ursprungliga London West End -produktionen av Show Boat öppnade 3 maj 1928 på Theatre Royal, Drury Lane och presenterades bland rollerna, Cedric Hardwicke som Capt Andy, Edith Day som Magnolia, Paul Robeson som Joe och Alberta Hunter som Queenie . Mabel Mercer , senare känd som kabaretsångare, var med i refrängen. Andra West End -presentationer inkluderar en produktion från 1971 på Adelphi Theatre , som gick för 909 föreställningar. Derek Royle var Cap'n Andy, Cleo Laine var Julie och Pearl Hackney spelade Parthy Ann.

Hal Prince -produktionen gick på Prince Edward Theatre 1998 och nominerades till Olivier Award, Outstanding Musical Production (1999). Andra anmärkningsvärda väckelser i England har inkluderat den gemensamma Opera North / Royal Shakespeare Company -produktionen 1989, som gick på London Palladium 1990, och 2006 -produktionen regisserad av Francesca Zambello , presenterad av Raymond Gubbay i Londons Royal Albert Hall . Det var den första fullt iscensatta musikproduktionen i den platsens historia. Karla Burns, som hade framträtt som Queenie i Broadway -väckelsen 1983, repriserade rollen för Opera North och RSC -produktionen och blev den första svarta artisten som vann Laurence Olivier Award .

En produktion överfördes från Sheffield 's Crucible Theatre till Londons New London Theatre med förhandsvisningar som började den 9 april 2016 och en officiell öppning den 25 april 2016. Den regisserades av Daniel Evans med hjälp av Goodspeed Musicals -versionen av showen. I rollerna fanns Gina Beck som Magnolia, Lucy Briers som Parthy Ann och Malcolm Sinclair som Cap'n Andy. Trots mycket gynnsamma recensioner stängde showen i slutet av augusti 2016.

Anpassningar

Film och tv

Show Boat har anpassats för film tre gånger och för tv en gång.

Fransk affisch från 1951 års MGM -filmversion av "Show Boat"
  • 1929 Show Boat . Universal . Släpps i tysta och delvisa ljudversioner. Inte en filmversion av musikalen; dess handling är baserad på den ursprungliga Edna Ferber -romanen. Direkt efter att stumfilmen var klar filmades en prolog med lite musik från showen och lades till en del-talkie-version av samma film, som släpptes med två ljudsekvenser.
  • 1936 Show Boat . Universal . Regisserad av James Whale . En mest trogen filmversion av showen, med fyra medlemmar av den ursprungliga Broadway -gjutningen. Manus av Oscar Hammerstein II; musikarrangemang av Robert Russell Bennett; musikregi och dirigering av Victor Baraville.
  • 1946 tills molnen rullar förbi . MGM . I denna fiktionaliserade filmbiografi om kompositören Jerome Kern (spelad av Robert Walker ) skildras Show Boats öppningskväll 1927 på Broadway i en överdådigt iscensatt femton minuters medley av sex av seriens sånger. Nummeret innehåller Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson och William Halligan som respektive Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe och Cap'n Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Något reviderad Technicolor -filmversion. Följer den grundläggande historien och innehåller många låtar från showen men gör många ändringar i detaljerna om handling och karaktär. Den mest ekonomiskt framgångsrika och ofta återupplivade av de tre filmversionerna.
  • 1989 Ett liveframträdande av Paper Mill Playhouse filmades för tv och visades på Great Performances på PBS . Den innehåller fler av låtarna (och färre snitt) än någon av filmversionerna. Den innehåller körnumret "Let's Start the New Year", som släpptes från showen innan Broadway -öppningen, och "Ah Still Suits Me", en låt skriven av Kern och Hammerstein för filmversionen 1936 av serien.

Radio

Show Boat har anpassats för live radio minst sju gånger. På grund av nätverkscensurreglerna eliminerade många av radioproduktionerna missbildningsaspekten av tomten. Anmärkningsvärda undantag var sändningen 1940 Cavalcade of America och sändningen 1952 Lux Radio Theatre .

  • Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31 mars 1939). Regisserad och introducerad av Orson Welles . Detta var en icke-musikalisk version av historien som baserades närmare på Edna Ferbers roman än på musikalen. Från den ursprungliga scenenupprepade Helen Morgan sin skildring av Julie, här sjöng en låt inte från musikalen. Welles skildrade Cap'n Andy, Margaret Sullavan var Magnolia, och författaren Edna Ferber debuterade som skådespelare som Parthy Ann. Denna version gjorde Julie till en olaglig utomjording som måste deporteras.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28 maj 1940). En halvtimmes dramatisering med Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead och Ken Christy Chorus. Även om den var kort, var den anmärkningsvärt trogen den ursprungliga showen.
  • Lux Radio Theatre (CBS, juni 1940). Den presenterades och producerades av Cecil B. DeMille och innehöll Irene Dunne , Allan Jones och Charles Winninger , som alla var med i filmversionen 1936. I denna sammanfattade version sjöngs några låtar från showen, men Julie spelades av en icke sjungande Gloria Holden. Denna version gjorde biracial Julie till en ensamstående kvinna. Endast några rader av Ol 'Man River hördes, sjungna av en refräng. Även om den förmodligen var baserad på filmen från 1936, använde denna produktion slutet på den ursprungliga showen, som filmen inte använde.
  • Radio Hall of Fame (1944). Denna produktion presenterade Kathryn Grayson, som spelade Magnolia för första gången. I rollerna fanns också Allan Jones som Ravenal, Helen Forrest som Julie, Charles Winninger som Cap'n Andy, Ernest Whitman som Joe och Elvia Allman som Parthy Ann.
  • The Railroad Hour ( ABC Radio , 1950). Denna version var kondenserad till en halvtimme och innehöll sångarna Dorothy Kirsten , Gordon MacRae och Lucille Norman. "Ol 'Man River" sjöngs av MacRae istället för av en afroamerikansk sångare. Förklaringen till Julie och Steves avgång var helt omnämnd i denna version.
  • Lux Radio Theatre (CBS, februari 1952). En radioversion av MGM -filmen från1951med Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel och William Warfield från filmens rollbesättning. Jay C. Flippen skildrade Cap'n Andy. Denna version var extremt trogen 1951 års filmatisering.
  • År 2011 sändes en tvådelad version på BBC Radio 4 på Classic Serial-platsen. Enbart baserat på romanen av Edna Ferber , den dramatiserades av Moya O'Shea och producerades och regisserades av Tracey Neale. Det spelade Samantha Spiro som Magnolia, Ryan McCluskey som Ravenal, Nonso Anozie som Joe, Tracy Ifeachor som Queenie, Laurel Lefkow som Parthy Ann, Morgan Deare som Cap'n Andy och Lysette Anthony som Kim. Originalmusik var av Neil Brand .
  • Den 16 juni 2012 sändes en återupplivning av musikalen av Lyric Opera of Chicago av WFMT -Radio i Chicago. Denna produktion av Show Boat återinförde låtarna Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way och Hey, Feller! . Det var första gången en praktiskt taget komplett version av Show Boat någonsin sändes på radio.

Konserthall

  • 1941 hade Cleveland Orchestra , under ledning av Artur Rodziński , premiär för orkesterverket Show Boat: A Scenario for Orchestra , ett 22-minuters orkesterverk som vävde samman teman från showen. Rodziński och orkestern spelade in det samma år och det har gjorts flera moderna inspelningar av verket sedan, särskilt en av John Mauceri och Hollywood Bowl Orchestra .

Valda inspelningar

Lena Horne som Julie LaVerne i en scen från Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - originalgjutningsalbum från London , med showens ursprungliga orkestrationer. Detta släpptes i England på 78 varv / min -rekord år innan det såldes i USA. Eftersom USA ännu inte hade börjat göra originalgjutningsalbum med Broadway -shower spelades aldrig Broadway -gjutningen 1927 som helhet ut med låtarna, även om Jules Bledsoe, Helen Morgan och Tess Gardella spelade in individuella nummer från den. I rollerna på albumet från London 1928 fanns Edith Day , Howett Worster, Marie Burke och Alberta Hunter . På grund av avtalsmässiga begränsningar ersattes rollmedlemmen Paul Robeson på albumet som Joe av sin undersökare, barytonen Norris Smith. Men samma år spelade Robeson, med samma refräng som följde honom i föreställningen, "Ol 'Man River" i sin ursprungliga orkestrering. Den inspelningen släpptes senare separat. Hans tolkning visas på EMI -CD: n "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - studioinspelning inspelning på 78rpm av Brunswick Records . Senare återutgivet av Columbia Records på 78rpm, 33-1/3rpm och kort på CD. Denna inspelning innehöll Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn och grevinnan Olga Albani, och utfärdades i samband med 1932 års återupplivning av serien, även om det inte strikt var ett "original cast" -album av den väckelsen. Orkestern dirigerades av Victor Young , och de ursprungliga orkestren och sångarrangemangen användes inte.
  • 1946 - Broadway revival -inspelning. Utgiven på 78rpm, LP och CD. 78-RPM- och LP-versionerna utfärdades av Columbia, CD: n av Sony . Detta var den första amerikanska inspelningen av Show Boat som använde cast, dirigent och orkestreringar av en stor Broadway -återupplivning av showen. (Robert Russell Bennetts orkestrationer för denna väckelse grundligt modifierade hans ursprungliga orkestrationer från 1927.) Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer och Colette Lyons presenterades. Buddy Ebsen dök också upp i väckelsen, men inte på albumet. Inkluderar den nya låten "Nobody Else But Me".
  • 1951 - MGM Records soundtrackalbum med gjutna medlemmar i filmversionen 1951 . Det första filmljudspåret till Show Boat som kommer ut på skivor. Visades både på 45 rpm och 33-1/3 rpm, senare på CD i en mycket utökad upplaga. Skådespelerskan Ava Gardner , vars sångröst ersattes av Annette Warrens i filmen, hörs sjunga på detta album. Den utökade versionen på CD innehåller både Warrens och Gardners sångspår. Detta markerade inspelningsdebuten för William Warfield, som spelade Joe och sjöng "Ol 'Man River" i filmen. Orkester var av Conrad Salinger , Robert Franklyn och Alexander Courage .
  • 1956 - RCA Victor studiogjutet album utfört av Lehman Engel . Detta album innehöll mer av partituret på en LP än vad som tidigare hade spelats in. Den innehöll en vit sångare, den berömda amerikanska barytonen Robert Merrill , som både Joe och Gaylord Ravenal. Andra sångare inkluderade Patrice Munsel som Magnolia och Rise Stevens som Julie. Utgiven på CD 2009, men utelämnade Frank och Ellies nummer, som hade sjungits på LP -versionen av Janet Pavek och Kevin Scott . De ursprungliga orkestrationerna användes inte.
  • 1958 - RCA Victor studio cast album. Den första Show Boat i stereo, den här inspelningen medverkade i Howard Keel (sjöng "Ol 'Man River" samt Gaylord Ravenals låtar), Anne Jeffreys och Gogi Grant , och använde inte de ursprungliga orkestrationerna. Den gavs ut på CD 2010.
  • 1959 - EMI brittiskt studiogjutet album . Den innehöll Marlys Walters som Magnolia, Don McKay som Ravenal, Shirley Bassey som Julie, Dora Bryan som Ellie och Inia Te Wiata sjöng "Ol 'Man River".
  • 1962 - Columbia -skivalbum. Med Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian och William Warfield i huvudrollen var detta den första "Show Boat" -inspelningen som gavs ut på CD. Även om Robert Russell Bennett var okrediterad använde detta flera av hans orkestrationer för återupplivningen av showen 1946, tillsammans med några modifikationer.
  • 1966 - Lincoln Center -skivalbum. Utfärdat av RCA Victor, innehöll det Cook, Constance Towers , Stephen Douglass och William Warfield. Robert Russell Bennetts orkestrationer modifierades ännu mer. Finns även på CD.
  • 1971 - Skådespelaralbum i London. Jazzsångerskan Cleo Laine , sopranen Lorna Dallas, tenoren Andre Jobin och basbarytonen Thomas Carey var ledande. Den använde helt nya orkestrationer som nästan inte liknade Robert Russell Bennetts. Detta var det första 2-LP-albumet av Show Boat . Det innehöll mer av poängen än vad som tidigare hade registrerats. Utgiven senare på CD.
  • 1988 - EMI studio cast album . Detta är en uppsättning med tre CD-skivor som för första gången innehöll hela partituret av showen, med de autentiska 1927-orkestreringarna, ocensurerade texter och sångarrangemang. I rollerna finns Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard och Paige O'Hara . Albumet dirigeras av John McGlinn .
  • 1993 - Toronto revival cast inspelning, med samma roll som 1994 års Broadway -produktion.

Det har varit många andra studioinspelningar av Show Boat utöver de som nämnts ovan. Ljudspåret från filmversionen 1936 har dykt upp på en så kallad "bootleg" CD-etikett som heter Xeno.

Rasfrågor

Integration

Show Boat skildrade djärvt rasfrågor och var den första rasintegrerade musikalen, genom att både svartvita artister dök upp och sjöng på scenen tillsammans. Ziegfeld's Follies innehöll solo -afroamerikanska artister som Bert Williams , men skulle inte ha inkluderat en svart kvinna i refrängen. Show Boat var uppbyggd med två refränger - en svart refräng och en vit kör. En kommentator noterade att "Hammerstein använder den afroamerikanska refrängen som i huvudsak en grekisk refräng , vilket ger tydliga kommentarer om förfarandet, medan de vita refrängen sjunger om det inte riktigt verkliga." I Show Boat använde Jerome Kern AABA-refrängformen uteslutande i sånger som sjöngs av afroamerikanska karaktärer ("Ole Man River", "Can't Help Lovin 'dat Man"), en form som senare skulle betraktas som typisk för " vit "populärmusik.

Show Boat var den första Broadway -musikalen som på allvar skildrade ett interracialt äktenskap , som i Ferbers originalroman, och som hade en karaktär av blandad ras som " passerade " för vitt. (Även om den musikaliska komedin Whoopee! (1930), med Eddie Cantor i huvudrollen , förmodligen skildrade en romantik mellan en indiansk man med blandat blod och en vit kvinna, visar det sig att mannen är vit.)

Språk och stereotyper

Ordet "neger"

Showen har skapat kontroverser om ämnet interracialt äktenskap, den historiska skildringen av svarta som arbetar som arbetare och tjänare i 1800-talets söder och användningen av ordet niggers i texterna (detta är det första ordet i inledningsröret) av föreställningen). Ursprungligen öppnade showen med den svarta refrängen på scenen:

Niggers arbetar på Mississippi,
Niggers arbetar alla medan de vita spelar.
Ladda upp båtar med bomullar,
Jag ska inte vila förrän på domen.

I efterföljande produktioner har "niggers" ändrats till "färgat folk", till "darkies" och i ett val, "Här är vi alla", som i "Här arbetar vi alla på Mississippi. Här arbetar vi alla medan den vita folk spelar. " I 1966 års produktion av Lincoln Center av serien, som producerades två år efter att Civil Rights Act 1964 antogs, utelämnades denna del av öppningskören snarare än att ord hade ändrats. Londonväckelsen 1971 använde "Här arbetar vi alla på Mississippi". 1988 -skivan för EMI restaurerade den ursprungliga lyriken från 1927, medan Harold Prince -väckelsen valde "färgat folk". Paper Mill Playhouse -produktionen, som filmades och sändes av PBS 1989, använde ordet "nigger" när det sa av en osympatisk karaktär, men använde annars ordet "Negro".

Många kritiker tror att Kern och Hammerstein skrev öppningskören för att ge en förtryckt folk en sympatisk röst, och att de avsåg dess användning på ett ironiskt sätt, eftersom den så ofta hade använts på ett nedsättande sätt. De ville uppmärksamma publiken på rasismens verkligheter :

' Show Boat börjar med att sjunga det mest förkastliga ordet - nigger - men det här är ingen coon -sång ... [det] fastställer omedelbart ras som ett av de centrala teman i pjäsen. Det här är en protestsång , mer ironisk än arg kanske, men en protest ändå. I sångarnas händer har ordet nigger en sardonisk ton ... i själva öppningen har Hammerstein etablerat klyftan mellan raserna, privilegiet gav de vita människorna och förnekade det svarta och en smak av föraktet inbyggt i mycket språk som vita använde om afroamerikaner. Detta är en mycket effektiv scen .... Det här är inte karikatyrroller ; de är kloka, om de inte är utbildade, människor som kan se och känna mer än några av de vita människorna omkring dem.

Rassituationerna i pjäsen väcker tankar om hur svårt det måste ha varit att vara svart i söder. I dialogen kallas några av de svarta "niggers" av de vita karaktärerna i historien. (I motsats till vad man ibland tror är svart slaveri inte avbildat i pjäsen; USA: s slaveri avskaffades 1865 och historien sträcker sig från 1880 -talet till slutet av 1920 -talet.) Till en början är det chockerande att tro att de får använda ett ord som är negativt alls i en pjäs ... Men i det sammanhang där det används är det lämpligt på grund av den påverkan det gör. Det förstärker hur mycket av en nedsättande term "nigger" var då och fortfarande är idag.

Ordet har inte använts i någon av filmversionerna av musikalen. I showen hänvisar Sheriffen till Steve och Julie som att de har "nigger blood". I filmversionerna 1936 och 1951 ändrades detta till "Negroblod". På samma sätt kallar den osympatiske Pete Queenie för en "nigger" i scenversionen men hänvisar till henne som "färgad" i filmen från 1936, och använder inte något ord i filmen från 1951.

Afroamerikansk engelska

De som anser att Show Boat är okänslig ofta noterar att dialogen och texterna till de svarta karaktärerna (särskilt stewedore Joe och hans fru Queenie) och refräng använder olika former av afroamerikansk Vernacular English . Ett exempel på detta visas i följande text:

Hallå!
Vart tror du att du är på väg?
Vet du inte att showen börjar snart?
Hallå!
Det är några platser kvar!
Det är ljust inuti en 'utanför dere är ingen måne
Vad är det för killar som klär ut sig?
Var är ni alla?
Berätta för dos snåla män
Att kliva upp här i kön!

Oavsett om ett sådant språk är en korrekt återspegling av de svarta folkens språk i Mississippi vid den tidpunkten eller inte, har effekten av dess användning förolämpat vissa kritiker, som ser det som att de fortsätter rasstereotyper. Karaktären Queenie (som sjunger ovanstående verser) i originalproduktionen spelades inte av en afroamerikan utan av den italiensk-amerikanska skådespelerskan Tess Gardella i blackface (Gardella var kanske mest känd för att ha skildrat moster Jemima i blackface). Försök av icke-svarta författare att efterlikna svart språk stereotypiskt i låtar som " Ol 'Man River " påstods vara stötande, ett påstående som upprepades åtta år senare av kritiker av Porgy och Bess . Emellertid erkände sådana kritiker ibland att Hammersteins avsikter var ädla, eftersom "'Ol' Man River 'var låten där han först fann sin lyriska röst, som komprimerade lidande, avgång och ilska från en hel ras till 24 spända linjer och gjorde det är så naturligt att det inte är konstigt att folk antar att låten är en Negro -andlig. "

Teaterkritikerna och veteranerna Richard Eyre och Nicholas Wright tror att Show Boat var revolutionerande, inte bara för att det var en radikal avvikelse från den tidigare stilen av plotless revyer , utan för att det var en show av icke-svarta författare som skildrade svarta människor sympatiskt ganska än nedlåtande:

Istället för att en rad av körflickor som visade benen i öppningsnumret sjöng att de var glada, glada, glada, steg gardinen upp på svarta dockhänder som lyfte balar av bomull och sjöng om deras hårdhet. Här fanns en musikal som visade fattigdom, lidande, bitterhet, rasfördomar, ett sexuellt förhållande mellan svart och vitt, en kärlekshistoria som slutade olyckligt - och naturligtvis showbusiness. I "Ol 'Man River" fick den svarta rasen en hymn för att hedra dess elände som hade auktoriteten av en autentisk andlig.

Revideringar och avbokningar

Sedan musikalens premiär 1927 har Show Boat både dömts som en fördomsfull show baserad på raskarikatyrer och kämpat för ett genombrott som öppnade dörren för den offentliga diskussionen inom konsten om rasism i Amerika. Vissa produktioner (inklusive en planerad för juni 2002 i Connecticut ) har ställts in på grund av invändningar. Sådana avbokningar har kritiserats av konstens anhängare . Efter planerade uppträdanden 1999 av ett amatörföretag i Middlesbrough , England, där "showen skulle innebära att vita skådespelare " svarta " " "stoppades eftersom [de] skulle vara" osmakliga "för etniska minoriteter", kritiker för en lokaltidning förklarade att annulleringen "säkert tog politisk korrekthet för långt ... kring grupper i samhället, dela människor genom att skapa metaforiska getton och förhindra ömsesidig förståelse ".

I takt med att attityderna till rasrelationer har förändrats har producenter och regissörer ändrat en del innehåll för att göra musikalen mer "politiskt korrekt" : " Show Boat , mer än många musikaler, var föremål för nedskärningar och revideringar inom en handfull år efter dess första föreställning, som alla förändrade den dramatiska balansen i pjäsen. "

1993 väckelse

Återupplivningen av Hal Prince 1993, med ursprung i Toronto, var avsiktligt iscensatt för att uppmärksamma rasskillnader; under hela produktionen städade afroamerikanska skådespelare ständigt upp röra, verkade flytta uppsättningarna (även när hydrauliken faktiskt flyttade dem) och utförde andra meniga uppgifter. Efter en nyårsboll föll alla streamers på golvet och afroamerikaner började genast sopa bort dem. En montage i andra akten visade att tiden gick med hjälp av svängdörren till Palmer House i Chicago, med tidningsrubriker som visas snabbt i följd, och utdrag av slowmotion för att markera ett specifikt ögonblick, åtföljt av korta utdrag av Ol 'Man River . Afroamerikanska dansare sågs utföra en specifik dans, och detta skulle förändras till en scen som visar vita dansare som utför samma dans. Detta var tänkt att illustrera hur vita artister "tillägnade sig" afroamerikaners musik och dansstilar. Tidigare produktioner av Show Boat , även originalet från 1927 och 1936 års filmversion, gick inte så långt i sociala kommentarer.

Under produktionen i Toronto uttryckte många svarta samhällsledare och deras supportrar motstånd mot showen, protesterade framför teatern, "ropade förolämpningar och vinkade skyltar som läste SHOW BOAT SPREADS LIES AND HATE and SHOW BOAT = CULTURAL GENOCIDE". Olika teaterkritiker i New York kommenterade dock att Prince lyft fram rasisk ojämlikhet i sin produktion för att visa dess orättvisa, liksom för att visa svarta historiska lidande. En kritiker noterade att han inkluderade "ett absolut vackert musikstycke ur originalproduktionen och från filmen [" Mis'ry's Comin 'Round "] ... en häpnadsväckande gospelmelodi sjungen av den svarta kören. Tillägg av detta nummer är så framgångsrik eftersom den hyllar de svarta arbetarnas värdighet och rena talang och låter dem lysa ett kort ögonblick på showbåtens mittscen ".

Analys

Många kommentatorer, både svarta och icke-svarta, ser showen som en föråldrad och stereotyp kommentar om rasförhållanden som visar svarta i en negativ eller sämre position. Douglass K. Daniel från Kansas State University har kommenterat att det är en "rasbristad historia", och den afrikansk-kanadensiska författaren M. NourbeSe Philip hävdar:

Affären i hjärtat av Show Boat lever fortfarande mycket idag. Den börjar med boken och dess negativa och endimensionella bilder av svarta människor och fortsätter genom den kolossala och avsiktliga utelämnandet av den svarta upplevelsen, inklusive smärtan hos ett folk som blev traumatiserad av fyra århundraden av försök till folkmord och exploatering. För att inte tala om tillägnandet av svart musik till vinst för de människor som förtryckte svarta och afrikaner. Allt detta fortsätter att kränka djupt. Olismens flod av rasism fortsätter att gå igenom dessa produktioners historia och är mycket en del av denna (Toronto) produktion. Det är en del av det överväldigande behovet av vita amerikaner och vita kanadensare att övertyga sig om vår underlägsenhet - att våra krav inte utgör en utmaning för dem, deras privilegium och deras överlägsenhet.

Anhängare av musikalen anser att skildringar av rasism inte ska betraktas som stereotypa svarta utan snarare satirisera de gemensamma nationella attityder som både höll dessa stereotyper och förstärkte dem genom diskriminering. Med ord från The New Yorker teaterkritiker John Lahr :

Att beskriva rasism gör inte Show Boat till rasist. Produktionen är noggrann med att hedra den svarta kulturens inflytande, inte bara i skapandet av nationens rikedom utan genom musik i skapandet av dess moderna anda.

Som beskrivs av Joe Bob Briggs :

De som försöker förstå verk som Show Boat och Porgy och Bess genom sina skapares ögon brukar anse att showen "var ett uttalande MOT rasism. Det var poängen med Edna Ferbers roman. Det var poängen med showen. Det är så Oscar skrev det ... Jag tror att det här är ungefär så långt från rasism som du kan komma. "

Enligt rabbiner Alan Berg är Kern och Hammersteins poäng till Show Boat "ett enormt uttryck för toleransen och medkänslans etik". Som Harold Prince (inte Kern, till vilket citatet felaktigt har tillskrivits) i produktnoterna säger till hans produktion av serien 1993:

Under hela förproduktionen och repetitionen var jag fast besluten att eliminera oavsiktlig stereotyp i originalmaterialet, dialog som kan verka "farbror Tom" idag ... Men jag var fast besluten att inte skriva om historien. Det faktum att det under 45-årsperioden som skildras i vår musikal förekom lynchningar , fängelse och tvångsarbete av de svarta i USA är oemotståndligt. Faktum är att USA fortfarande inte kan hålla huvudet högt när det gäller rasism.

Oscar Hammersteins engagemang för att idealisera och uppmuntra tolerans teatraliskt började med hans libretto till Show Boat . Det syns i hans senare verk, varav många av dem sattes till musik av Richard Rodgers . Carmen Jones är ett försök att presentera en modern version av den klassiska franska operan genom afroamerikaners erfarenheter under krigstid , och södra Stilla havet utforskar interracial äktenskap och fördomar. Slutligen behandlar Kungen och jag olika kulturs förutfattade meningar om varandra och möjligheten till kulturell inkludering i samhällen.

Angående originalförfattaren till Show Boat säger Ann Shapiro att

Edna Ferber hånades för att vara judisk ; som ung kvinna ivriga att starta sin karriär som journalist fick hon veta att Chicago Tribune inte anställde kvinnliga reportrar. Trots sin erfarenhet av antisemitism och sexism idealiserade hon Amerika och skapade i sina romaner en amerikansk myt där starka kvinnor och förtryckta män av vilken ras som helst råder ... [Visa båt] skapar [s] visioner om rasharmoni ... i en fiktiv värld som påstods vara Amerika men var mer illusion än verklighet. Karaktärer i Ferbers romaner uppnår assimilering och acceptans som periodiskt nekades Ferber själv hela livet.

Oavsett om serien är rasistisk eller inte, hävdar många att produktioner av den ska fortsätta eftersom den fungerar som en historielektion av amerikanska rasförhållanden. Enligt afroamerikansk operasångare Phillip Boykin , som spelade rollen som Joe under en turné 2000,

Närhelst en föreställning behandlar rasfrågor ger den publiken svettiga handflator. Jag håller med om att sätta upp det på scenen och få publiken att tänka efter. Vi ser var vi kom ifrån så vi upprepar det inte, även om vi fortfarande har en lång väg kvar. Mycket historia skulle försvinna om showen lades undan för alltid. En konstnär måste vara sann mot en epok. Jag är nöjd med det.

Anteckningar

Referenser

  • Block, Geoffrey. Enchanted Evenings: The Broadway Musical från Show Boat till Sondheim , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN  0-19-510791-8
  • Bloom, Ken och Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows genom tiderna , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. "A Peculiar Treasure", New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Gram, Martin. The History of the Cavalcade of America: Sponsrat av DuPont . (Morris Publishing, 1999). ISBN  0-7392-0138-7
  • Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hannover: Brandeis University Press, 2003. ISBN  1-58465-311-6
  • Kantor, Michael och Maslon, Laurence. Broadway: The American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN  0-8212-2905-2
  • Kislan, Richard. The Musical: A Look at the American Musical Theatre , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN  0-13-608547-4
  • Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN  0-691-11864-7
  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

externa länkar

Strömmande ljud