Salome (opera) - Salome (opera)

Salome
Opera av Richard Strauss
1910 -affisch av Ludwig Hohlwein
Librettist	Oscar Wilde ( Hedwig Lachmanns tyska översättning av den franska pjäsen Salomé , redigerad av Richard Strauss)
Språk	tysk
Premiär	9 december 1905 ( 1905-12-09 ) Königliches Opernhaus , Dresden

Salome , Op. 54, är en opera i en akt av Richard Strauss . Den libretto är Hedwig Lachmann : s tyska översättningen av 1891 franska pjäsen Salomé av Oscar Wilde , redigerad av kompositören. Strauss tillägnade operan till sin vän Sir Edgar Speyer .

Operan är känd (vid premiärtiden, ökänd) för sin " Dans med de sju slöjorna ". Slutscenen hörs ofta som ett konsertstycke för dramatiska sopraner .

Sammansättningshistorik

Oscar Wilde skrev ursprungligen sin Salomé på franska. Strauss såg pjäsen i Lachmanns version och satte genast igång en opera. Pjäsens formella struktur var väl lämpad för musikalisk anpassning. Wilde beskrev själv Salomé som innehållande "refräng vars återkommande motiv gör det så som ett musikstycke och binder ihop det som en ballad".

Strauss komponerade operan till ett tyskt libretto, och det är den version som har blivit allmänt känd. 1907 gjorde Strauss en alternativ version på franska (språket i den ursprungliga Oscar Wilde -pjäsen), som användes av Mary Garden , världens mest kända förespråkare för rollen, när hon sjöng opera i New York, Chicago, Milwaukee, Paris och andra städer. Marjorie Lawrence sjöng rollen både på franska (för Paris) och på tyska (för Metropolitan Opera , New York) på 1930 -talet. Den franska versionen är mycket mindre känd idag, även om den återupplivades i Lyon 1990 och inspelades av Kent Nagano med Karen Huffstodt i titelrollen och José van Dam som Jochanaan. 2011 iscensattes den franska versionen av Opéra Royal de Wallonie i Liège, med June Anderson i huvudrollen .

Prestationshistorik

Kombinationen av det kristna bibliska temat, det erotiska och det mordiska , som så lockade Wilde till berättelsen, chockade operapubliken från det första uppträdandet. Några av de ursprungliga artisterna var mycket ovilliga att hantera materialet som det var skrivet och Salome, Marie Wittich , "vägrade att framföra" Dans av de sju slöjorna "" och skapade därmed en situation där en dansare stod för henne. Detta prejudikat har i stort följts, ett tidigt anmärkningsvärt undantag är det för Aino Ackté , som Strauss själv kallade "den enda Salome".

Salome framfördes första gången på Königliches Opernhaus i Dresden den 9 december 1905, och inom två år hade den ges i 50 andra operahus.

Gustav Mahler kunde inte få Wiencensorns samtycke att låta den utföras; därför gavs den inte på Wiener Staatsopera förrän 1918. Den österrikiska premiären gavs på Grazoperan 1906 under kompositören, med Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg och Gustav Mahler i publiken.

Salome förbjöds i London av Lord Chamberlains kontor fram till 1907. När den fick sin premiärföreställning i Covent Garden i London under Thomas Beecham den 8 december 1910, modifierades den, till mycket för Beechams irritation och senare nöje.

USA: s premiär ägde rum vid en särskild föreställning av Metropolitan Opera med Olive Fremstad i titelrollen med dansen framförd av Bianca Froehlich den 22 januari 1907. De blandade recensionerna sammanfattades "att musiker imponerades av den kraft som kompositören visade "men" berättelsen är motbjudande för anglosaxiska sinnen. " Därefter, under påtryckningar från rika beskyddare, "avbröts ytterligare föreställningar" och det framfördes inte där igen förrän 1934. Dessa beskyddare bad den besökande Edward Elgar om att leda invändningarna mot verket, men han vägrade rent av och påstod att Strauss var "tidens största geni".

År 1930 deltog Strauss i en festival för sin musik i Théâtre des Champs-Élysées och dirigerade Salome den 5 november i en version med en något reducerad orkestrering (dikterad av gropens storlek).

Idag är Salome en väletablerad del av operarepertoaren; det finns många inspelningar. Den har en typisk varaktighet på 100 minuter.

Roller

1905 Dresden främsta affisch

Synopsis

Olive Fremstad håller huvudet av Johannes Döparen i Metropolitanoperans produktion av Salome 1907 av Richard Strauss 1907

Karl Perron som Jochanaan i Dresden -föreställningarna, 1907

En stor terrass i Herodes palats, belägen ovanför festsalen. Några soldater lutar sig över balkongen. Till höger finns en gigantisk trappa, till vänster, på baksidan, en gammal cistern omgiven av en vägg av grönt brons. Månen lyser väldigt starkt.

Narraboth stirrar från en terrass i Herodes palats in i festsalen på den vackra prinsessan Salome; han är kär i henne och apoteosiserar henne, mycket till den avskyvärda rädslan för Herodias sida. Profeten Jochanans röst hörs från hans fängelse i palatscisternen; Herodes fruktar honom och har beordrat att ingen ska kontakta honom, inklusive Jerusalems överstepräst.

Trött på festen och dess gäster flyr Salome till terrassen. När hon hör Jochanaan förbanna sin mamma (Herodias), väcks Salomes nyfikenhet. Palatsvakterna kommer inte att respektera hennes ödmjuka order om att hämta Jochanaan åt henne, så hon arbetar retande på Narraboth för att föra Jochanaan framför sig. Trots de order han har fått från Herodes ger Narraboth äntligen efter när hon lovar att le åt honom.

Jochanaan kommer ut ur cisternen och ropar profetior om Herodes och Herodias som ingen förstår, förutom Salome när profeten hänvisar till sin mor. När han ser Jochanaan, fylls Salome med en överväldigande längtan efter honom, berömmer hans vita hud och ber att få röra den, men han avvisar henne. Hon berömmer sedan hans svarta hår och ber igen att få röra det, men avvisas ännu en gång. Hon tigger slutligen om en kyss från Jochanaan läppar, och Narraboth, som inte orkar höra detta, tar livet av sig. När Jochanaan återförs till brunnen förkunnar han frälsning genom Messias.

Herodes går in, följt av sin fru och domstol. Han halkar i Narraboths blod och börjar hallucinera. Han hör vingslagen. Trots Herodias invändningar stirrar Herodes lustigt på Salome, som avvisar honom. Jochanaan trakasserar Herodias från brunnen och kallar hennes incestuösa äktenskap med Herodes syndigt. Hon kräver av Herodes att tysta honom. Herodes vägrar, och hon hånar hans rädsla. Fem judar argumenterar om Guds natur. Två nazarener berättar om Kristi mirakel; vid ett tillfälle tar de upp Jairus dotter från de döda, vilket Herodes tycker är skrämmande.

Herodes ber Salome att äta med honom, dricka med honom; indolent vägrar hon två gånger och säger att hon inte är hungrig eller törstig. Herodes ber sedan Salome att dansa för honom, Tanz für mich, Salome, även om hennes mamma invänder. Han lovar att belöna henne med hennes hjärtans lust - även om det var hälften av hans rike.

Alice Guszalewicz som Salome. I många år trodde man att detta foto var av Oscar Wilde själv i kostym.

Efter att Salome frågat efter sitt löfte och han svär att hedra det, förbereder hon sig för " Dans med de sju slöjorna ". Denna dans, mycket orientalisk i orkestrering, får henne att sakta ta bort sina sju slöjor tills hon ligger naken vid hans fötter. Salome kräver sedan profetens huvud på ett silverfat. Hennes mamma skrattar av njutning. Herodes försöker avskräcka henne med erbjudanden om juveler, påfåglar och templets heliga slöja. Salome förblir fast i sitt krav på Jochanaan's huvud, vilket tvingar Herodes att ansluta sig till hennes krav. Efter en desperat monolog av Salome kommer en bödel fram ur brunnen och levererar det avskurna huvudet som hon begärde.

Salome förklarar nu sin kärlek till det avskurna huvudet, smeker det och kysser passionerat profetens döda läppar. Förfärad beordrar Herodes sina soldater: "Döda den kvinnan!" De rusar fram och krossar Salome under sina sköldar.

Instrumentation

Tysk frimärke med Salome 1999

Strauss gjorde Salome för följande stora orkester:

• Träblås : piccolo , 3 flöjter , 2 obo , engelskt horn , heckelphone , E-flat klarinett , 2 klarinetter i B-flat, 2 klarinetter i A, basklarinet , 3 fagott , kontrabassong
• Mässing : 6 horn i F, 4 trumpeter , 4 tromboner , tuba
• Slagverk (8–9 spelare): 5 paukar , virveltrumma , bastrumma , cymbaler , triangel , tam-tam , tamburin , kastanjer , glockenspiel , xylofon
• Tangentbord : celesta , harmonium (utanför scenen), orgel (utanför scenen)
• Strängar : 2 harpor , 16 fioler I, 16 fioler II, 10–12 fioler , 10 violonceller , 8 kontrabasser

Instrumenteringen innehåller flera toner för strängar och träblåsare som är ospelbara eftersom de är för låga; Strauss var medveten om detta.

musik

Leitmotif i samband med Salome själv

Leitmotiv associerat med Jochanaan eller profetia

Musiken i Salome innehåller ett system av leitmotiv , eller korta melodier med symboliska betydelser. Vissa är tydligt förknippade med människor som Salome och Jochanaan (Johannes Döparen). Andra är mer abstrakta i betydelsen. Strauss användning av ledmotiv är komplex, med både symbolik och musikalisk form föremål för oklarhet och transformation. Vissa ledmotiv, särskilt de som är associerade med Herodes, ändras ofta i form och symbolisk mening, vilket gör det meningslöst att fästa dem till en specifik mening. Strauss gav namn för några av ledmotiven, men inte konsekvent, och andra människor har tilldelat en mängd olika namn. Dessa namn illustrerar ofta tvetydigheten hos vissa ledmotiv. Till exempel tenderar Gilmans etiketter att vara abstrakta (som "längtan", "ilska" och "rädsla"), medan Otto Roese är mer konkreta (han kallade Gilmans "Fear" ledmotiv "Herodes skala"). När det gäller det viktiga ledmotiv som är associerat med Jochanaan, som har två delar, kallade Gilman den första delen "Jochanaan" och den andra delen "Profetia", medan Roese märker dem tvärtom. Etiketter för ledmotiven är vanliga, men det finns ingen slutlig auktoritet. Derrick Puffett varnar för att läsa för mycket i sådana etiketter. Förutom ledmotiven finns det många symboliska användningar av musikalisk färg i operans musik. Till exempel låter en tamburin varje gång en hänvisning till Salomes dans görs.

Harmonin i Salome använder sig av utökad tonalitet , kromatik , ett brett spektrum av nycklar , ovanliga moduler , tonal tvetydighet och polytonalitet . Några av huvudpersonerna har nycklar associerade med dem, till exempel Salome och Jochanaan, liksom några av de stora psykologiska teman, som begär och död.

Strauss redigerade operans libretto , i processen klippte nästan hälften av Wildes pjäs, avskalade den och betonade dess grundläggande dramatiska struktur. Den strukturella formen av librettot starkt mönstrad, särskilt när det gäller användningen av symmetri och den hierarkiska gruppering av händelser, passager och sektioner i treor. Exempel på tredelad struktur inkluderar Salome försök att förföra Narraboth, för att få honom att låta henne se Jochanaan. Hon försöker förföra honom tre gånger, och han kapitulerar på den tredje. När Jochanaan väcks inför Salome utfärdar han tre profetior, varefter Salome bekänner kärlek till Jochanaan tre gånger - kärlek till hans hud, hår och läppar, varav den sista resulterar i att Jochanaan förbannar henne. I den följande scenen ber Herodes Salome tre gånger att vara med honom - att dricka, äta och sitta med honom. Hon vägrar varje gång. Senare ber Herodes henne att dansa för honom, igen tre gånger. Två gånger vägrar hon, men tredje gången svär Herodes att ge henne vad hon vill i gengäld och hon accepterar. Efter att hon dansat och säger att hon vill att Jochanaan ska ha huvudet på ett fat, ger Herodes, som inte vill avrätta profeten, tre erbjudanden - en smaragd, påfåglar och slutligen, desperat, slöjan för helgedomens helgedom . Salome avvisar alla tre erbjudanden, varje gång strängare insisterar på Jochanaans huvud. Tredelade grupperingar förekommer någon annanstans på både större och mindre nivåer.

Dissonant ackord i slutet av operan, markerad SFZ i denna piano minskning

	Audio
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

I den sista scenen i operan, efter att Salome kysst Jochanaan avskurna huvud, bygger musiken till ett dramatiskt klimax, som slutar med en kadens som involverar ett mycket dissonant oortodox ackord en åtgärd före repetition 361. Detta enda ackord har kommenterats i stor utsträckning. Det har kallats "det mest sjukliga ackordet i all opera", en "epokskapande dissonans som Strauss tar Salome till ... smula ner i avgrunden ". Ackordet beskrivs ofta som polytonal , med ett lågt A ⁷ (ett dominerande sjunde ackord ) sammanfogat med ett högre F-vass durackord . Det utgör en del av en kadens i nyckeln till cis-moll och närmar sig och löses med C-vass durackord. Inte bara är ackordet chockerande dissonant, särskilt i dess musikaliska sammanhang och rika orkestrering, det har en bredare betydelse, delvis på grund av Strauss noggranna användning av tangenter och ledmotiv för att symbolisera operans karaktärer, känslor som begär, lust, motvilja och skräck, liksom undergång och död. Mycket har skrivits om detta enda ackord och dess funktion inom den stora formella strukturen för hela operan.

Rollen som Salome

Titelrollens röstkrav är desamma som för en Isolde , Brünnhilde eller Turandot , eftersom rollen helst kräver volym, uthållighet och kraft hos en sann dramatisk sopran . Det gemensamma temat för dessa fyra roller är svårigheten att casta en idealisk sopran som har en verkligt dramatisk röst samt att kunna registrera sig som ung kvinna.

Ändå Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa (endast i en filmversion, inte på scenen), Olive Fremstad , Brenda Lewis och Karita Mattila är bland de mest minnesvärda som har tacklat rollen under det senaste halvseklet. Var och en av dessa sångare har fört sin egen tolkning till titelkaraktären. De kanske mest kända inspelningarna av operan är Herbert von Karajans EMI -inspelning med Hildegard Behrens och Sir Georg Soltis Decca -inspelning med Birgit Nilsson som Salome.

Förutom de vokala och fysiska kraven, kräver rollen också agility och graciöshet hos en prima ballerina när man utför operans berömda "Dans över de sju slöjorna". Att hitta en person med alla dessa egenskaper är extremt skrämmande. På grund av komplexiteten i rollens krav har några av dess artister haft ett rent vokalt fokus genom att välja att överlåta dansen till stand-ins som är professionella dansare. Andra har valt att kombinera de två och själva utföra dansen, vilket är närmare Strauss avsikter. I båda fallen, i slutet av "Dans av de sju slöjorna", har vissa sopraner (eller deras stand-ins) en kroppsstrumpa under slöjorna, medan andra (särskilt Malfitano, Mattila och Ewing) har dykt upp nakna vid avslutningen av dansen.

När det gäller det önskade sångområdet för titelrollen är det ett extraordinärt fall: Den högsta noten är den höga B ₅ , inte oregelbunden för att en sopran eller mezzosopran ska sjunga, medan den lägsta noten är en låg G ♭ ₃ , i contralto-serien och officiellt under standardintervallet för en mezzosopran. Med tanke på detta intervall, som liknar många mezzoroller (som Carmen och Amneris ), kan man anta att en hög sopran inte är väsentlig för stycket, men det är; de flesta av de relativt låga sopranerna som försökte denna roll tyckte att de ansträngde sina röster under hela operan och efter att ha nått slutscenen (den viktigaste delen av operan för titelrollen) var mycket trötta. Den här rollen är det klassiska exemplet på skillnaden mellan tessitura och absolut vokalintervall: Medan mezzos kan spela en hög ton (som Carmen), eller till och med tillfälligt upprätthålla en hög tessitura, är det omöjligt för en sångare att spendera så lång tid (med den nödvändiga styrkan och andningskontrollen) i den andra oktaven ovanför mitten C om hon inte är en hög sopran. Dessutom förekommer den låga G ♭ två gånger i operan, och i båda fallen är den på pianissimo - mer av en teatereffekt än musik - och kan knorras istället för att sjungas. De andra låga tonerna som krävs är inte lägre än låga A ♮ , och de är också tysta.

Transkriptioner

Den engelska kompositören Kaikhosru Shapurji Sorabji skrev 1947 en pianotranskription av operans avslutande scen, med titeln "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss — Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Final Scene from Salome by Richard Strauss-Concert Transkription arrangerad för piano, två händer ").

Inspelningar

Se även

• Succès de scandale

Referenser

Källor

• Gilman, Lawrence (1907). Strauss Salome : En guide till operan, med musikaliska illustrationer . J. Lane.
• Kennedy, Michael (2001). Holden, Amanda (red.). The New Penguin Opera Guide . New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.

Vidare läsning

• Del Mar, Norman (1962). Richard Strauss . London: Barrie & Jenkins. ISBN  0-214-15735-0 .

externa länkar

• Salome , tysk libretto
• Tysk libretto
• Dokumentation av librettoversioner , Schott Music 2019 kritisk utgåva
• Salome : Poäng på International Music Score Library Project