Rysk opera - Russian opera

Rysk opera ( ryska: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) är operakonsten i Ryssland. Operor av kompositörer av ryskt ursprung, skrivna eller iscensatta utanför Ryssland, hör också till denna kategori, liksom operor av utländska kompositörer skrivna eller avsedda för den ryska scenen. Det här är inte bara ryskspråkiga operaer. Det finns exempel på ryska operor skrivna på franska, engelska, italienska, latin , forntida grekiska , japanska eller många språk av nationaliteterna som var en del av imperiet och Sovjetunionen .

Rysk opera inkluderar verk av sådana kompositörer som Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev och Shostakovich .

Att leta efter sina typiska och karakteristiska drag, rysk opera (och rysk musik som helhet), har ofta varit under starkt utländskt inflytande. Italienska, franska och tyska operor har fungerat som exempel, även när kompositörer försökte införa speciella, nationella element i sina verk. Denna dualism, i större eller mindre grad, har kvarstått under hela den ryska operans historia.

1700 -talet

Opera kom till Ryssland på 1700 -talet. Först fanns det italienska operor språk presenteras av italienska opera trupper . Senare började några utländska kompositörer som tjänstgjorde vid den ryska kejserliga domstolen skriva ryskspråkiga operor, medan några ryska kompositörer var inblandade i att skriva operorna på italienska och franska. Och bara i början av 1770 -talet gjordes de första blygsamma försöken av kompositörerna av ryskt ursprung att komponera operor till de ryska librettona . Detta var inte en verklig skapelse av rysk nationell opera i sig, utan snarare en svag imitation av italienska , franska eller tyska exempel. Men ändå var dessa experiment viktiga och banade väg för de stora prestationerna under 1800- och 1900 -talen.

Italienare

Operan hade sitt ursprung i Italien år 1600 och spred sig över hela Europa och nådde Ryssland 1731, när kungen av Polen och kurfursten i Sachsen Augusti II den starka (baserad i Dresden ) "lånade" ut sin italienska operatrupp till den ryska kejsarinnan Anna för firandet av hennes kröning i Moskva. Den första opera som visades i Ryssland var Calandro av Giovanni Alberto Ristori (1692–1753), framförd i Moskva 1731 under ledning av kompositören och hans far Tommaso, med 13 skådespelare och nio sångare inklusive Ludovica Seyfried, Margherita Ermini och Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Därefter välkomnades italienska operagrupper till Ryssland för underhållning av kejsarinnan och hennes hov. År 1735 blev en stor italiensk operatrupp under ledning av en kompositör Francesco Araja inbjuden för första gången att arbeta i Sankt Petersburg . Den första opera som de gav var Arajas La forza dell'amore e dell'odio , med en text av Francesco Prata, iscensatt den 8 februari [OS 29 januari], 1736 som Sila lyubvi i nenavisti ( Kärlekens och hatets kraft ). Arajas nästa två produktioner var operorna seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta till texten av Francesco Silvani som gavs den 9 februari 1737 [OS 28 januari], Sankt Petersburg och Artaserse till texten av Pietro Metastasio , framförd den 9 februari 1738 [OS 28 januari] i Sankt Petersburg. Araja tillbringade cirka 25 år i Ryssland och skrev minst 14 operor för den ryska domstolen.

År 1742, i samband med firandet av kejsarinnan Elizaveta Petrovnas kröning i Moskva, arrangerades operaen Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] av Johann Adolf Hasse (1699–1783). En ny teater byggdes speciellt för detta evenemang. År 1743 på "Zimnij Dvorets", ( Vinterpalatset ) i Sankt Petersburg, istället för en liten hall av "Comedie et opere" byggdes ett nytt operahus (arkitekten Bartolomeo Rastrelli ) som rymde cirka tusen personer.

Valeriani: Uppsättningar för den "första ryska operan" Tsefal i Prokris av Araja , 1755

Nästa operaseria av Araja Seleuco , text av Giuseppe Bonecchi gavs den 7 maj [OS 26 april], 1744 i Moskva som en del av ett dubbelfirande av årsdagen av kröningen av Elizaveta Petrovna och fredsslutet med Sverige.

Iscensättningen av Araja s opera seria Bellerofonte , text av Giuseppe Bonecchi (9 December 1750 [OS 28 November], Sankt Petersburg) var känd för deltagande av en rysk sångare från "pevchie" domstolens Capella, Mark Poltoratski, som spelade rollen som Ataman, en adelsman i kungariket Likia.

Den första opera skriven på ryska var Araja ’s Tsefal i Prokris ( Cephalus och Prokris , libretto av Aleksandr Sumarokov ) som arrangerades vid Sankt Petersburg den 7 mars [OS 27 februari] 1755.

Den andra operan till en rysk text var Alceste , 1758, libretto av Alexander Sumarokov ) av den tyska kompositören Hermann Raupach (1728–1778) som också tjänstgjorde för den ryska domstolen. Raupach tillbringade 18 år i Ryssland och dog i Sankt Petersburg 1778.

År 1757 inbjöds ett privat operaföretag under ledning av Giovanni Battista Locatelli (1713 - ca 1770) till Sankt Petersburg. De hade visat en opera varje vecka för hovet, och två-tre gånger i veckan fick de hålla öppna offentliga föreställningar. Repertoaren var mestadels av italiensk opera buffa . Under de tre första åren hade truppen presenterat de sju operorna av Baldassare Galuppi (1706–1785) inklusive Il mondo della luna ( Månens värld ), Il Filosofo di campagna ( The Village Philosopher ) och Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( The Worlds Upside Down, eller Women Command ).

På 1760–80 -talet i Ryssland arbetade man i tur och ordning venetianska Galuppi , Manfredini från Pistoia , Traetta från Bitonto nära Barri , Paisiello från Taranto , Sarti , Cimarosa från Kampanien och spanjoren Martin y Soler . Var och en av dem gav ett viktigt bidrag och producerade operor till såväl italienska som ryska libretti. Här listas några av operorna som skrivits och hade premiär i Ryssland:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) tillbringade 12 år i Ryssland och dog i Sankt Petersburg. Sonen och eleven till den berömda barockkompositören Francesco Manfredini , han var musiklärare för Pavel Petrovich som senare blev Rysslands kejsare. För den ryska kejserliga domstolen skrev Manfredini fem operor, inklusive: Semiramid (1760, Sankt Petersburg), L'Olimpiade (1762 Moskva) och Carlo Magn o (1763 Sankt Petersburg).

Tommaso Traetta (1727–1779) var en maestro di cappella vid den ryska kejserliga domstolen i åtta år (1768–1775, och skrev där fem operor, inklusive: Astrea placata (1770 Sankt Petersburg), Antigone (1772 Sankt Petersburg) och Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 Sankt Petersburg ).

Giovanni Paisiello (1740–1816), en berömd napolitansk kompositör med mer än 100 operaer seria och buffa , tillbringade han i Ryssland åtta år (1776–1783), där han skrev 12 operor inklusive Nitteti (1777 Sankt Petersburg), Lucinda e Armidoro ( 1777 Sankt Petersburg), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile ( Eremitageteatern 1782) och Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), en kompositör på cirka 40 operor, tillbringade han i Ryssland arton år (1784–1802). Efter att i åtta år ha varit maestro di cappella vid kejserliga hovet tillbringade han de kommande fyra åren i tjänst för prins Grigori Alexandrovich Potemkin på hans egendom i södra Ryssland. Sedan återvände han till domstolen. 1801 begärde han tillstånd att återvända, eftersom hans hälsa var trasig. Kejsaren Alexander I avskedade honom 1802 med en liberal pension. Sarti dog i Berlin . Hans mest framgångsrika opera i Ryssland var Armida e Rinaldo och The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), för den senare av vilken kejsarinnan själv skrev librettot. Bland de nio operor som skrivits i Ryssland finns också: Gli amanti consolati (1784 Sankt Petersburg), I finti eredi (1785 Sankt Petersburg, Bolshoi Kamenny -teatern ), Castore e Polluce ( Eremitageteatern 1786) och La famille indienne en Angleterre (1799 Sankt Petersburg) , Bolshoi Kamenny Theatre ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801) en annan känd napolitansk kompositör, sångare, violinist, cembalo, dirigentmyrare, som komponerade cirka 75 operaer, var en maestro di cappella i Ryssland i fem år (1787–1791), där han skrev: La felicità inaspettata ( Hermitage Theatre 1788), La vergine del sol'e (1788? Hermitage Theatre ; Saint Petersburg 1789, Bolshoi Kamenny Theatre ) och La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Hermitage Theatre )

Vicente Martín y Soler

Vicente Martín y Soler (1754–1806), en spansk organist och kompositör av 21 operor och 5 baletter, bosatte sig i Ryssland c1788, där han kallades "Martini". Han skrev där: Gore-Bogatyr Kosometovich (libretto av Catherine II av Ryssland , Hermitage Theatre 1789) med ouvertur på tre ryska låtar, Pesnolyubie ( Hermitage Theatre 1790) och La festa del villagio ( Hermitage Theatre 1798).

Två av hans operor hade premiär i Wien, men också iscensatt i Ryssland, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( The Rare Thing ) och L'arbore di Diana ( Diana's Tree ) var särskilt populära. Den första av dem som utfördes i rysk översättning av Ivan Dmitrievsky hade några inslag i antifeudal -direktivet. Han dog i Sankt Petersburg i januari 1806.

Ivan Kerzelli (även känd som II Kerzelli, eller Iosif Kertsel) var en representant för en stor familj av utländska musiker Kerzelli (förmodligen av tjeckiskt ursprung), bosatt i Ryssland på 1700 -talet. Han betraktas som kompositör av några kända operor: Lyubovnik-koldun ( The Lover-Magician 1772 Moskva), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moskva), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscow) (Overture and sånger trycktes i Moskva 1778; De var de första operafragmenten som trycktes i Ryssland) och Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenade eller trädgårdsmästaren från Kuskovo 1780 eller 1781 Kuskovo , privata teatern av greve Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (även känd som Antoine eller Jean Bullant, 1750–1821), en annan kompositör med tjeckiskt ursprung bosatt i Ryssland 1780 skrev ett stort antal operor med ryska libretton , ofta inom ryska nationella miljöer. Han var särskilt känd för sin komiska opera Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), komiska opera i 3 akter skrivs till libretto av Yakov Knyazhnin (nyinspelning av Molière 's L'école des femmes ). Operan iscensattes 1783 eller 1784 i Sankt Petersburg, på Bolshoi Kamenny Theatre , och spelades fram till 1853.

Det fanns också extremt populära operor av belgisk /franska André Ernest Modeste Grétry (1741–1813), som L'Amitié à l'épreuve (första iscensättning 1779, Kuskovo -teatern ) eller Les Mariages samnites som framfördes under 12 år (sedan 1885 , Kuskovo , Ostankino teaters) med serf-sopran Praskovya Zhemchugova på den privata operan av Nikolai Sheremetev .

Ryssarna

Två begåvade unga ryssar Berezovsky och Bortniansky skickades av Catherine II till Italien för att studera konst i komposition .

Maksym Berezovsky (1745–1777) åkte till Italien våren 1769 för att träna med Padre Giovanni Battista Martini vid Bologna Philharmonic Academy , där han tog sin examen. Han skrev en operaseria Demofoonte till den italienska libretton av Pietro Metastasio för karnevalen i Livorno (iscensatt i februari 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), elev av Hermann Raupach och Baldassare Galuppi , reste till Italien efter sin lärare Galuppi. I Italien fick Bortniansky betydande framgångar med att komponera operor: Creonte (1776) och Alcide (1778) i Venedig och Quinto Fabio (1779) i Modena . Bortniansky återvände till hovet i Sankt Petersburg 1779 där han komponerade ytterligare fyra operor (alla på franska, med libretti av Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), och Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Samtidigt i Ryssland skapades en framgångsrik enakter opera Anyuta ( kinesiska teatern , 6 september [OS 26 augusti], 1772) till texten av Mikhail Vasilyevich Popov . Musik var ett urval av populära låtar som anges i librettot. Det är en berättelse om en tjej som heter Anyuta, uppvuxen i ett bondehushåll, som faktiskt visade sig vara av ädel födelse, och historien om hennes kärlek till en adelsman, Victor, som slutligen slutade lyckligt, med bröllopsklockor. Partituret överlevde inte och kompositören av det är okänt, men ibland hänfördes det till Vasily Pashkevich eller till och med Yevstigney Fomin som den gången bara var 11 år gammal.

Musiken av en annan framgångsrik rysk opera Melnik - koldun, obmanshchik i svat ( Miller som var en trollkarl, en fuska och en Match-maker , text av Aleksandr Ablesimov , Moskva, 1779), om ett ämne som liknar Rousseau ’s Le Devin du by , tillskrivs en teaterfiolspelare och dirigent Mikhail Sokolovsky (ca 1756–?). Senare reviderades musiken av Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), en rysk kompositör var känd för sin komiska opera The Miser . Dess roller är: Scriagin, Liubimas vårdnadshavare; Liubima, hans systerdotter; Milovid, hennes älskade; Marfa, tjänsteflickan som Scriagin är kär i; Prolaz, Milovids tjänare som är i Scriagins tjänst. Följaktligenförvandladestalet och namnen på karaktärerna i Molières komedi till ryska såväl som musiken som kombinerar vissa funktioner i europeisk form med typiskt ryska melodier. En annan hans opera Fevey skrevs till librettot av Catherine II . Andra operor är: The Carriage Accident ( Neschastye ot karety , 1779 Saint Petersburg, Karl Kniper Theatre , St Petersburg Bazaar ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Saint Petersburg), Kniper Theatre , The Burden Is Not Heavy if It Is Your ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), Olegs tidiga regering ( Nachal'noye upravleniye Olega , libretto av Catherine II, 1790 Sankt Petersburg) - tillsammans med Giuseppe Sarti och C. Cannobio), Fedul och hans barn ( Fedul s det'mi , libretto av Catherine II, 1791 Sankt Petersburg) - tillsammans med Martin y Soler ), The Pasha of Tunis ( Pasha tunisskiy , 1782 libretto av Mikhail Matinsky ) och You Shall Be Judged As You Lived ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 St. Petersburg ) - rev. av Sankt Petersburgs basar .

Yevstigney Fomin

Italienskutbildade Yevstigney Fomin (1761–1800) komponerade cirka 30 operor inklusive den mest framgångsrika operamelodramen Orfey i Evridika till texten av Yakov Knyazhnin . Bland hans andra operor finns: The Novgorod Hero Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , text av Catherine II , 1786 Sankt Petersburg), The Coachmen at Relay Station ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 Sankt Petersburg), trollkarl, spåman och tändsticksmakare ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Sankt Petersburg), The Miller som var en trollkarl, en fusk och en match-maker ( Melnik-koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moskva, ursprungligen: Mikhail Sokolovsky ), amerikanerna ( Amerikantsy , komisk opera, 1800 Sankt Petersburg), Chloris och Milo ( Klorida i Milon , 1800 Sankt Petersburg) och The Golden Apple ( Zolotoye yabloko , 1803 Sankt Petersburg).

1800 -talet

1800 -talet var den ryska operans guldålder . Det började med en framgång för ett massivt och långsamt utvecklande operaprojekt: operan Lesta, dneprovskaya rusalka och dess tre uppföljare (1803–1807, först i Sankt Petersburg) baserad på det tyska romantiskt-komiska stycket Das Donauweibchen av Ferdinand Kauer (1751– 1831) med den ryska texten och ytterligare musik av den russiserade venetianska immigranten Catterino Cavos (1775–1840) och Stepan Davydov (1777–1825).

Nästa framgång var en patriotisk opera Ivan Susanin (1815) av Cavos baserad på ett avsnitt från rysk historia .

Denna framgång fortsatte med den lysande operakarriären av Alexey Verstovsky (1799–1862), som komponerade mer 30 opera-vaudevilles och 6 grand-operor inklusive Askold's Grave ( Askoldova mogila , framfördes första gången 1835) som fick cirka 200 föreställningar i Sankt Petersburg. och 400 i Moskva bara under de första 25 åren.

Mikhail Glinka

Men de viktigaste händelserna i den ryska operans historia var två stora operor av Mikhail Glinka (1804–1857) A Life for the Tsar , ( Zhizn za tzarya , ursprungligen benämnd Ivan Susanin 1836) och Ruslan och Lyudmila (baserat på sagan av Alexander Pushkin , 1842. Dessa två verk invigde en ny era inom rysk musik och uppvärdering av rysk nationell opera.

Alexander Dargomyzhsky

Sedan dessa blev opera en ledande genre för de flesta ryska kompositörer. Glinka följdes av Alexander Dargomyzhsky (1813–1869) med hans Rusalka (1856) och revolutionära The Stone Guest ( Kamenny gost , färdigställd av Rimsky-Korsakov och hade premiär 1872).

Andra kompositörer var:

Sperma Hulak-Artemovsky (1813–1873) med sina 3 operor inklusive Zaporozhets za Dunayem (1863);
Alexander Serov (1820–1871) med sin Judith (1863) Rogneda (1865) Fiendens makt ( Vrazhya sila , 1871);
Anton Rubinstein (1829–1894) med sina 19 operor inklusive Demonen (Sankt Petersburg 1875);
César Cui (1835–1918), med sina 14 operor inklusive William Ratcliff (1861–1868);
Eduard Nápravník (1839–1916), med sina 4 operor inklusive Dubrovsky (1895);
Sergej Tanejev (1856–1915), med Oresteia , (1895, Sankt Petersburg);
Anton Arensky (1861–1906), med sina 3 operor inklusive A Dream on the Volga (1880).

Rysk opera nådde sin apogee med verk av Modest Mussorgsky och hans motpol Pjotr Tsjajkovskij .

Modest Musorgskij : s (1839-1881) Boris Godunov förblir den största mästerverk av ryska opera, trots vad många anser vara allvarliga tekniska fel och en förvirrande mängd versioner (ursprungliga versionen av 1869, reviderad version av 1872, Rimsky-Korsakov Edition av 1908, Shostakovich Edition av 1940, etc.). Hans andra operor lämnades oavslutade:

Salammbô (1866)
Zhenit'ba (äktenskapet, 1868)
Khovanshchina (1872–1880)
Mässan vid Sorochyntsi (1874–1880)

Pjotr Tjajkovskij (1840-1893) avslutat tio operor inklusive de mest berömda Eugene Onegin ( Jevgenij Onegin ), 1877-1878, 1879 Moskva och The Queen of Spades ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 Sankt Petersburg, som nu hör till världens standard repertoar . Hans andra operor är:

Voyevoda (Voivode), 1867–1868, förstört av kompositören, men postumt rekonstruerat
Undina (ellerUndine), 1869, inte färdigställd, delvis förstörd av kompositören
Oprichnik , 1870–1872, 1874 Sankt Petersburg
Vakula the Smith (Kuznets Vakula), 1874, 1876 Sankt Petersburg
Maid of Orleans (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 Sankt Petersburg
Mazepa 1881–1883, 1884 Moskva
Cherevichki (rev.Av Vakula the Smith) 1885, 1887 Moskva
Förtrollaren (ävenTrollkvinnanellerCharodeyka), 1885–1887, 1887 Sankt Petersburg
Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 Sankt Petersburg

Inte mindre viktigt var Aleksandr Borodins (1833–1887) prins Igor- ( Knyaz Igor , färdigställd av Rimsky-Korsakov och Alexander Glazunov , 1890).

Prolific Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) slutförde femton operor, de viktigaste prestationerna inom operakonsten i Ryssland i slutet av seklet. De mest anmärkningsvärda av dem är:

May Night (Majskaja noch) 1878–1879
The Snow Maiden (Snegurochka1881 1st version, premiär 1882, Sankt Petersburg; c. 1895 2nd version)
Sadko (1896, hade premiär 1898, Moskva)
Tsarens brud (Tsarskaya nevesta1898, hade premiär 1899, Moskva)
Sagan om tsaren Saltan (Skazka o tsare Saltane, premiär 1900, Moskva)
Kashchey den odödliga (Kashchey bessmertny, 1902)
The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya (Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii, 1904)
The Golden Cockerel (Zolotoy petushok, 1907)

De tre sista av dem tillhör redan den ryska operan från 1900-talet.

Det byggdes många nya operateatrar inklusive Bolshoi Theatre (öppnade sedan 1825 Moskva) och Mariinsky Theatre , öppnade sedan 1860 Sankt Petersburg).

Historien om 1800 -talets ryska opera kunde observeras i den valda listan över premiärer på teatrarna i Sankt Petersburg:

Fjodor Sjaljapin som Ivan Susanin i Glinka 's Livet för tsaren

Bolshoi Kamenny -teatern

1835 - Askolds grav
1836 - Ett liv för tsaren
1842 - Ruslan och Lyudmila
1856 - Rusalka

Mariinsky Theatre (sedan 1860)

1863 - Judith
1865 - Rogneda
1871 - Fiendens kraft ( Vrazya sila )
1872 - Stengästen
1874 - Boris Godunov
1874 - Oprichnik
1875 - Demonen
1876 - Vakula the Smith
1881 - Maid of Orleans
1882 - The Snow Maiden
1886 - Khovanshchina
1886 - Prins Igor
1887 - Förtrollaren ( Charodeyka )
1890 - Spaddrottningen

Mamontovs privata ryska opera grundades 1885. Savva Mamontov upptäckte Chaliapins talang , beställt design från Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova och Ivan Bilibin , iscensatte sena operor av Rimsky Korsakov .

Opera spred sig till provinscentren i Kiev (1867), Odessa (1887) och Kharkiv (1880).

1900 -talet

De politiska kollisionerna under 1900-talet delade upp ryska operakompositörer till dem som lyckades fly till väst, framgångsrikt eller inte, och de som fortsatte att leva i inte den speciella vänliga atmosfären i de sovjetiska och post-sovjetiska regimerna. Men processen för att producera nya operor minskade inte, utan tvärtom, den växte enormt.

Zimin Opera etablerades 1904, Sergei Diaghilev 's Saisons Russes började i Paris 1913.

Vladimir Rebikov (1866–1920) kompositör med mer än 10 operor är bäst av allt känd för sin opera Julgranen ( Yolka , 1894–1902) där han presenterade sina idéer om ”melomimiker” och ”rytmdeklamering” ( se melodeklamation ).

Sergei Rachmaninoff (1873–1943) avslutade tre operor:

Aleko (1892, iscensatt 1893)
The Miserly Knight (Skupoy Rytsar Op. 24, 1904)
Francesca da Rimini (op. 25, 1904, iscensatt 1906).

Alla tre operor var iscensatta på Bolshoi -teatern. Han började men slutade inte med den fjärde Monna Vanna (1907, första akten i sång) efter Maurice Maeterlinck som vägrade att ge kompositören tillstånd att använda sin text. Dessa operor, skrivna på gränsen mellan två århundraden, tillhör snarare världen i den förflutna romantiska operaen. Att fly Ryssland 1917 återvände Rachmaninoff aldrig mer till operativa projekt.

Till skillnad från honom hade Igor Stravinsky (1882–1971) återkommit till denna genre igen och igen, full av fräscha och innovativa idéer. Ibland är det svårt att kvalificera dessa verk som rena operor utan snarare "operabaletter", "operakantater" eller "musikteater". Här är listan:

Le rossignol (The Nightingale) (1914)
Renard , burlesk för 4 pantomimer och kammarorkester (1916) opera-balett
Histoire du Soldat för kammargrupp och tre talare (1918), berättande med musik
Mavra (1922)
Ödipus rex (1927)
Perselefon för högtalare, solister, kör och orkester (1934)
Babel (1944)
The Rake's Progress (1951)
Översvämningen (1962)

Sergej Prokofjev : s (1891-1953) operor är fulla av humor, intelligens, och nyhet. Här är listan över hans färdiga operor:

Maddalena , (1911–1913)
Spelaren (1915–1916, rev. 1927)
Kärleken till tre apelsiner (1919)
Den eldiga ängeln (1919–1927)
Semyon Kotko (1939)
Trolovning i ett kloster (1940–1941)
Krig och fred (1941–1952)
Berättelsen om en riktig man , Op. 117 (1947–1948)

Dmitri Shostakovich (1906–1975) var en annan stor operakompositör som kämpade hela sitt liv i den kommunistiska ideologins grepp. Hans satiriska opera The Nose , efter den helt absurda historien av Gogol kritiserades 1929 av RAPM som " formalist ". Hans andra opera Lady Macbeth från Mtsensk -distriktet framfördes 1934 med en enorm framgång fördömdes av myndigheterna ännu hårdare. Detta tvingade honom att komponera om det mycket senare, 1962, som Katerina Izmailova i en stil som är mer förenklad och konventionell för att uppfylla kraven från de nya härskarna i regimen. Sjostakovitj var inblandad i många fler operativa projekt.

Det var många fler av kompositörerna om samma generation, som hade lyckats skapa hundratals operor. Några av dem delade samma problem med Sjostakovitj och Prokofjev som återvände för att leva i Sovjetryssland och blev dödligt omfamnade av dess kvävande regim. Andra var på motsatt sida och tjänade de kvävande rollerna. En allvarlig fördömelse och förföljelse av Sovjetunionens främsta kompositörer, som Prokofjev, Sjostakovitj och många andra, hade uppstått 1948 i samband med operan av Vano Muradeli (1908–1970), Velikaya druzhba ( The Great Friendship ); se Zhdanov -doktrinen .

Här är bara en kortlista över operakompositörerna från den tiden:

Yuri Shaporin (1887–1966), opera The Decembrists (skriven under en period av 33 år 1930–1953, iscensatt 1953)

Isaak Dunayevsky (1900–1955), 14 operetter inklusive White Acacia (1955)

Alexander Mossolov (1900–1973), 4 operor inklusive. The Barrage (1929–1930)

Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 operor inklusive The Taming of the Shrew (1957)

Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 operor inklusive Colas Breugnon (1936–1976)

Veniamin Fleishman (1913–1941), opera Rothschild's Violin (1941) färdigställd och orkestrerad av Dmitri Shostakovich

Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 operor inklusive "Into the Storm" (1936–1939)

Grigory Frid (1915–2012), två kammarmonopera inklusive Anne Franks dagbok (1968)

Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 operor inklusive The Portrait (1980) och The Idiot (1985)

Också: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (se: Ryska operaartiklar#1900 -talet ).

De kommande generationerna som befann sig redan i post-Stalin-epoken hade sina egna specifika problem. Den ideologiska och stilistiska kontrollen och begränsningen av den kreativa friheten av myndigheterna och äldre kollegor-kompositörer i de hierarkiska strukturerna i Union of Composers gjorde nästan omöjligt innovationen och experimentet inom något område av musikalisk konst. Det var en känsla av att gamla dåliga tider återvände igen när 1979 vid komponistförbundets sjätte kongress , fördömde dess ledare Tikhon Khrennikov sju kompositörer (därefter kända som " Khrennikovs sju "), som av någon eller annan anledning hade spelats i väst - det fanns minst 4 operakompositörer bland dem.

Som ett resultat dök upp till och med ganska nya fenomen: en " samizdat (underjordisk) opera" (se Nikolai Karetnikov ). Några av dessa operor har fortfarande aldrig framförts, andra fick lyckligtvis sina premiärer i väst, och endast ett fåtal hittade sin plats vid hemstadens operatapper. Sovjetunionens kollaps förbättrade inte denna hopplösa situation mycket.

Listan över de kompositörer som bidrog till utvecklingen av rysk opera närmare slutet av 1900 -talet:

Edison Denisov (1929–1996), 3 operor inklusive L'écume des jours ( The Foam of Days , färdig 1981)

Nikolai Karetnikov (1930–1994), 2 operor inklusive Till Eulenspiegel , opera i två akter (1965–1985)

Sergei Slonimsky (född 1932), 3 operor inklusive Mary Stewart (1978–1980)

Rodion Shchedrin (född 1932), 3 operor inklusive Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)

Alfred Schnittke (1934–1998), 3 operor inklusive Zhizns idiotom ( Life with an Idiot , 1990–1991)

Boris Tishchenko (f. 1939) 2 operor inklusive Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)

Alexander Knaifel (född 1943) 2 operor inklusive Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)

Nikolai Korndorf (1947–2001), kammaropera MR (Marina och Rainer) (1989)

Elena Firsova (född 1950), 2 kammaropera inklusive The Nightingale and the Rose

Också: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , och så vidare (se: ryska operaartiklar# 1900 -talet ).

2000 -talet

Den ryska operan fortsätter sin utveckling under 2000 -talet. Det började med de högljudda premiärerna av två komiska operor, vars genre kan beskrivas som "operafarce":

Den första var tsar Demyan - en skrämmande operaföreställning (ett kollektivt projekt av de fem deltagarna: kompositörerna Leonid Desyatnikov och Vyacheslav Gaivoronsky från Sankt Petersburg , Iraida Yusupova och Vladimir Nikolajev från Moskva och det kreativa kollektivet "Kompozitor" (en pseudonym för välkänd musikkritiker Pyotr Pospelov) till librettot av Elena Polenova efter ett folkdrama Tsar Maksimilyan , premiär 20 juni 2001 Mariinski Theatre , Sankt Petersburg. Pris "Guldmask, 2002" och "Guldsoffit, 2002".

En annan opera The Children of Rosenthal av Leonid Desyatnikov till librettot av Vladimir Sorokin , beställdes av Bolshoi Theatre och hade premiär den 23 mars 2005.

Lista över ryska operateatrar

"Comedie et opere", (liten hall i en flygel av Zimniy Dvorets - ( The Winter Palace , From 1735 St Petersburg )

Theatre of Letniy Sad - ( Summer Garden ), från 1735 Sankt Petersburg )

Operahuset (med 1000 platser, på Zimniy Dvorets - ( Vinterpalatset , från 1743, Sankt Petersburg )

Moskvateatern (byggd 1742 för kröningen av Elizaveta Petrovna , Moskva)

Kuskovo sommarteater (från 1755, Kuskovo nära Moskva)

Karl Kniper Theatre (1777–1797 Sankt Petersburg )

Chinese Opera Theatre (Från 1779, Tsarskoe Selo nära Sankt Petersburg )

Petrovsky Theatre (med 1000 platser, från 1780 till 1805, Moskva)

Bolshoi Kamenny Theatre (1783–1811, Sankt Petersburg )

Hermitage Theatre (från 1785 St Petersburg )

Ostankino -teatern (från 22 juli 1795, Ostankino nära Moskva)

Imperial Kamenny Theatre eller Bolshoi Theatre i Sankt Petersburg , ( St Petersburg )

Petrovka -teatern (från 1786 till 1805 Moskva)

Bolshoi -teatern (från 1825 Moskva)

Kamenny Island Theatre (från 1826 St Petersburg )

Mariinsky Theatre , (från St Petersburg 1860 )

Se även

Referenser

Bibliografi

Abraham, Gerald: The Concise Oxford History of Music , Oxford 1979 ISBN 0-19-284010-X
[Abramovsky A.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Moskva 1940
[Aseev BN] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Moskva 1958
[Berkov PN] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века . М. - Л., 1950
[Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, М.-Л. 1929
[Gozenpud AA] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
[Gurevich L.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
[Druskin M.] Друскин М. Очерк VI в кн. Очерки по истории русской музыки . Л., 1956
[History of Russian Music] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Moskva 1984
[Keldysh Yu. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Moskva 1965
[Livanova TN] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром and бытом в 2-х томах 1952–1953 гг. т.1, т.2
[Rabinovich AS] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Moskva 1948
[Rapatskaya LA] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Moskva 1995
[Serov AN] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965
Taruskin, Richard : Ryssland i 'The New Grove Dictionary of Opera ', red. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Frolova-Walker, Marina : Ryska federationen, 1730–1860, Opera ; Powell, Jonathan: 1860–90, Opera; Barttlett, Rosamund (musik från Sovjetperioden) i posten Ryska federationen , The Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 21 ISBN 0-333-60800-3

externa länkar

Operans guldålder
1700 -talets världsstjärnor i Ryssland
Giovanni Ristori
Ryska opera
Forskning på ryska
Rysk opera i encyklopedin "Krugosvet" (ryska)
MoscowComposer.com - Moskva kompositörer
Forskningsguide till rysk musik och opera

Languages

In other projects