Robert le diable -Robert le diable

Robert le diable
Stor opera av Giacomo Meyerbeer
Utspelad för akt III i premiären
Översättning	Robert djävulen
Librettist
Språk	franska
Premiär	21 november 1831 ( 1831-11-21 ) Paris Opera

Robert le diable ( Robert djävulen ) är en opera i fem akter komponerad av Giacomo Meyerbeer mellan 1827 och 1831, till ett libretto skrivet av Eugène Scribe och Germain Delavigne . Robert le diable anses vara en av de första storslagna operorna på Paris Opéra . Den har bara en ytlig koppling till den medeltida legenden om Robert djävulen .

Operan var omedelbart framgångsrik från sin första kväll den 21 november 1831 på Opéran; den dramatiska musiken, harmonin och orkestreringen, dess melodramatiska intrig, dess stjärnsångare och dess sensationella sceneffekter tvingade Frédéric Chopin , som var i publiken, att säga: "Om någon gång storslagenhet sågs i teatern, tvivlar jag på att den nådde nivån av prakt visad i Robert ...Det är ett mästerverk...Meyerbeer har gjort sig odödlig". Robert initierade sin kompositörs europeiska berömmelse, befäste sin librettist, Scribe, berömmelse och lanserade den nya direktören för operan, Louis-Désiré Véron , som en leverantör av en ny operagenre. Den hade också inflytande på balettens utveckling och nämndes och diskuterades ofta i samtida fransk litteratur.

Robert fortsatte som en favorit i operahus över hela världen under hela artonhundratalet. Efter en period av försummelse började den återupplivas mot slutet av 1900-talet.

Bakgrund

Giacomo Meyerbeers tidiga studier hade varit i Tyskland, men från 1816 till 1825 arbetade han i Italien. Där studerade han opera, då dominerad av Gioachino Rossini , och skrev sina egna italienska operor, som var måttligt framgångsrika och även hade några föreställningar i andra europeiska länder. Framgången med Il crociato i Egitto (1824) i hela Europa, inklusive i Paris 1825, övertalade Meyerbeer, som redan var trettiotre år gammal, att äntligen uppfylla sin ambition att basera sig i Paris och att söka ett lämpligt libretto för en opera som ska lanseras där.

Meyerbeer nämner Robert le diable för första gången i sina dagböcker i februari 1827. Journal de Paris meddelade den 19 april 1827 att librettot av Scribe och Delavigne hade passerats av censorn och att "musiken ska anförtros till en kompositör, M. Meyer-Beer, som, efter att ha skaffat sig ett lysande rykte i Tyskland och Italien, utvidgar det till vårt land, där flera av hans verk redan har varit framgångsrikt representerade.'

Librettot tillverkades på grundval av gamla legender om hertig Robert den storartade av Normandie , far till Vilhelm Erövraren , som i vissa versioner påstås ha varit Djävulens son . Librettisterna utfyllde denna kontur med en mängd olika melodramatiska incidenter. Handlingen speglade "de fantastiska legendariska element som fascinerade operapubliken 1830", en smak som hade utvecklats från 1824 års uppsättning i Paris av Carl Maria von Webers Der Freischütz (i sin franska version Robin des bois ), som också innehåller en tveksam hjälte vän med en demon som lovar honom framgång.

Librettot var ursprungligen planerat som en treakts opéra comique för Opéra-Comique- teatern. Meyerbeer slutade arbeta på operan 1827 när teatern genomgick ekonomiska svårigheter. I augusti 1829 kom tonsättaren och librettisterna överens om att omforma verket i en femakters form för att uppfylla kraven från Paris Opéra. Detta innebar en del betydande omskrivning av handlingen, vilket minskade Raimbauts huvudsakligen komiska roll (som försvinner efter akt 3 i den slutliga versionen, men vars upptåg – inklusive spenderingen av Bertrams pengar – fortsatte i det tidigare librettot). Det innebar också att det traditionella "parandet" av älskare i opéra comique (Robert/Isabelle parallellt genomgående med "lägre klassen" Raimbaut/Alice) sopades åt sidan till förmån för koncentration på den mer sensationella berättelsen om Roberts djävulska härkomst.

Kontraktet för operan, som specificerade den som en "stor opera i fem akter och sju scener", undertecknades av den dåvarande direktören för operan, Émile Lubbert, den 29 december 1829. Meyerbeer slutförde kompositionen av verket i Spa, Belgien i juni och juli 1830. Dess karaktärisering som en "fransk storslagen opera" placerade den i följd efter Aubers La muette de Portici (1828) och Rossinis William Tell (1829 ) i denna nya genre. Kompositören åtog sig ytterligare arbete med operan i början av 1831, omvandlade talade passager till recitativ och lade till balettavsnitt , inklusive, i 3:e akten, " Nunnornas balett ", som skulle bevisa en av operans stora sensationer, och som Henri Duponchel hade föreslagit att ersätta det ursprungliga enfaldiga scenariot i Olympus . Han skrev också om de två stora manliga rollerna Bertrand och Robert för att passa talangerna hos Nicolas Levasseur respektive Adolphe Nourrit .

Prestandahistorik

Premiärsäsonger i Paris

Operan hade premiär den 21 november 1831 på Paris Opéra . Framgången berodde mycket på operans stjärnsångare – Levasseur som Bertram, Nourrit som Robert – och den provocerande " Nunnornas balett " i tredje akten, med den stora ballerinan Marie Taglioni .

Koreografin till baletten har utarbetats av ballerinans pappa Filippo Taglioni . Publikens kära förtjusning i denna skandalösa scen förmedlas väl av recensenten för Revue des Deux-Mondes :

En skara av stumma nyanser glider genom valven. Alla dessa kvinnor kastar av sig sina nunnors dräkt, de skakar av sig gravens kalla pulver; plötsligt kastar de sig in i sina tidigare livs nöjen; de dansar som bacchanter , de spelar som herrar, de dricker som sappers . Vilket nöje att se dessa lätta kvinnor...

Uppsättningen för baletten var en innovativ och slående design av Henri Duponchel och Pierre-Luc-Charles Ciceri . Duponchel hade också introducerat tekniska innovationer för iscensättningen, inklusive "engelska fällor" för spökenas plötsliga uppkomst och försvinnande. (Meyerbeer fick klaga på att spektaklet var för mycket och drev hans musik i bakgrunden). Taglioni dansade abbedissan bara sex gånger i Paris; hon ersattes av Louise Fitzjames, (som dansade rollen 232 gånger).

På inbjudan av Nourrit gjorde Cornélie Falcon sin debut vid 18 års ålder på Opéran i rollen som Alice den 20 juli 1832. I rollerna fanns Nourrit. Trots att hon led av scenskräck lyckades Falcon sjunga sin första aria utan misstag och avslutade sin roll med "lätthet och kompetens". Hennes tragiska uppträdande och mörka utseende var mycket passande för rollen, och hon gjorde ett levande intryck på allmänheten, som den kvällen inkluderade Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre Dumas och Victor Hugo . När Meyerbeer hörde henne i rollen förklarade han själv att sin opera äntligen var "fullbordad".

I april 1834 hade operan fått över 100 föreställningar i Paris. Nourrit sjöng rollen som Robert fram till 1837, då han ersattes som premier tenor vid Opéran av Gilbert Duprez , som Meyerbeer dock inte tyckte om i rollen; inte heller godkände han ett alternativ, Lafont. Han blev dock imponerad av nykomlingen Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), och skrev för honom en ny aria för Robert som framfördes vid hans debut i återupplivandet av operan den 30 november 1838. Marios debut var lanseringen av hans mycket framgångsrik karriär. Andra som sjöng i 1838 års väckelse var Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) och François Wartel (Raimbaut). Genom Meyerbeers död 1864 hade operan spelats över 470 gånger bara i Paris.

Tidiga föreställningar utanför Paris

En rad representationer över hela Europa och i Amerika lanserade Meyerbeers internationella berömmelse. En version av operan – under titeln The Fiend-Father , av Rophino Lacy – presenterades först i London på Theatre Royal, Drury Lane den 20 februari 1832; originalversionen dök upp på Haymarket Theatre den 11 juni samma år. Lacys version gavs i New York den 7 april 1834. År 1832 nådde operan Berlin, Strasbourg, Dublin och Liège; år 1833 Bryssel, Köpenhamn, Wien och Marseille; 1834 Lyon, Budapest, Haag, Amsterdam och Sankt Petersburg; 1835 (12 maj) fick den sin första amerikanska föreställning i original franska på Théâtre d'Orléans i New Orleans. Italienska versioner gavs i Lissabon 1838 och i Florens 1840.

Meyerbeer tog särskild hänsyn till de första produktionerna i London och Berlin. Han reste till London för att kontrollera sångarna och produktionen för originalversionen och begärde att den tyska översättningen för Berlin skulle utföras av poeten Ludwig Rellstab , och rekommenderade starkt att Taglioni och hennes far Fillipo skulle återförlovas, och att Ciceris uppsättningar skulle vara reproduceras. Även om Taglioni dansade och uppsättningarna behölls, utfördes översättningen så småningom av Meyerbeers vän Theodor Hell . Meyerbeer skrev ytterligare balettmusik för Taglioni för produktionen i Berlin.

Den danske koreografen August Bournonville såg Fitzjames framträdande som abbedissan i Paris 1841 och baserade sin egen koreografi, som användes i Köpenhamn mellan 1833 och 1863, på detta. Denna koreografi, som har bevarats fullt ut, representerar den enda uppteckningen av Filippo Taglionis original.

År 1847 deltog Felix Mendelssohn i en London-uppvisning av Robert – en opera som han musikaliskt sett föraktade – för att höra Jenny Linds brittiska debut i rollen som Alice. Musikkritikern Henry Chorley , som var med honom, skrev "Jag ser när jag skriver det leende med vilket Mendelssohn, vars njutning av Mdlle. Linds talang var obegränsad, vände sig om och såg på mig, som om en last av ångest hade tagits. av hans sinne."

Tjugonde århundradet

Under det tidiga nittonhundratalet försvann Meyerbeers operor gradvis från scenen, dels på grund av deras längd och kostnad att montera upp, dels på grund av deras förnedring av anhängare av Wagner -operan. 1898 hade George Bernard Shaw , i The Perfect Wagnerite , redan kastat hån mot Robert och kommenterat att "Nu för tiden kan unga människor inte förstå hur någon kunde ha tagit Meyerbeers inflytande på allvar."

Icke desto mindre inkluderade uppsättningar av Robert de i New Orleans och Nice 1901, Paris (vid Gaité Lyrique ) 1911, Barcelona 1917, vid Volksoper i Wien 1921 och Bordeaux 1928. Den första produktionen efter andra världskriget var i Florence 1968, en förkortad version med bland annat Renata Scotto och Boris Christoff . År 1984 var återupplivandet på Paris Opéra med Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) och June Anderson (Isabelle) den första föreställningen där sedan 1893. År 1999 en ny produktionen monterades på Prags statsopera .

En föreställning av en ny kritisk utgåva av Robert le diable av Wolfgang Kühnhold presenterades på Berlins statsopera i mars 2000 med Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice) och Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigerad av Marc Minkowski .

Tjugohundratalet

En ny produktion av operan, regisserad av Laurent Pelly , hade premiär på Royal Opera House London den 6 december 2012, första gången den hade spelats där sedan 1890.

På La Monnaie , Bryssel, var det konsertuppträdanden av Robert le Diable i april 2019, med Dmitry Korchak som Robert, Nicolas Courjal som Bertram och Lisette Oropesa som Isabelle, dirigerad av Evelino Pidò .

Roller

Roller, rösttyper och premiärbesättning

Roll	Rösttyp	Premiärskådespelare, 21 november 1831 (dirigent: François Habeneck )
Robert , hertig av Normandie	tenor	Adolphe Nourrit
Isabelle, prinsessan av Sicilien Palmide	sopran	Laure Cinti-Damoreau
Bertram, Roberts vän	bas-baryton	Nicolas Levasseur
Alice, Roberts halvsyster och Raimbauts fästmö	sopran	Julie Dorus-Gras
Raimbaut, en minstrel	tenor	Marcelin Lafont
Alberti, en riddare	bas	Jean-Pierre Hurteau
Härold	tenor	Jean-Étienne-Auguste Massol
Hon väntar på Isabelle	sopran	Lavry
Präst	bas
Prins av Granada	tyst
Hėléna, Abbedissa	ballerina	Marie Taglioni

Synopsis

Handlingen i operan har ofta klippts eller omarrangerats i olika produktioner. Konturen nedan följer beskrivningen som ges i The New Grove Dictionary of Opera (1992).

Akt 1

På stranden vid Palermo

Robert och hans mystiska vän Bertram är bland en grupp riddare som förbereder sig för att tävla i en turnering om prinsessan Isabelles hand. De hyllar alla vin, kvinnor och spelande ( Versez à tasses pleines ) . Roberts skötare Raimbaut sjunger en ballad om en vacker prinsessa från Normandie som gifte sig med en djävul; prinsessan hade en son, Robert, känd som "le diable". Robert avslöjar indignerat att han är sonen i fråga och dömer Raimbaut till döden. Raimbaut ber om ursäkt och berättar för Robert att han är förlovad med att gifta sig. Robert beklagar och njuter av tanken på droit du seigneur . Raimbauts fästmö anländer; Robert känner igen henne som sin fostersyster Alice och benådar Raimbaut. Alice berättar för Robert att hans mamma har dött och att hennes sista ord var en varning om en hotande mörk kraft ( Va! Va! dit-elle ) . Hon erbjuder Robert hans mors testamente. Robert är för överväldigad för att läsa den och ber Alice att behålla den för närvarande. Robert uttrycker sin längtan efter sin älskade Isabelle och Alice erbjuder sig att ta ett brev till henne. Alice varnar Robert att akta sig för Bertram men han ignorerar henne. Med Bertrams uppmuntran spelar Robert med riddarna och förlorar alla sina pengar, såväl som sin rustning.

Akt 2

Ett rum i palatset i Palermo

Isabelle är ledsen över Roberts frånvaro och uttrycker sin oro över att deras äktenskap aldrig kommer att äga rum ( En vain j'espère ) . Hon blir förtjust när hon får Roberts brev. Robert anländer och paret uttrycker sin glädje över att vara tillsammans igen. Isabelle förser honom med ny rustning för turneringen . Robert förbereder sig för turneringen när Bertram plötsligt dyker upp och övertalar Robert att gå till en närliggande skog och hävdar att prinsen av Granada, hans rival till Isabelles kärlek, vill slåss med honom. När Robert har lämnat samlas hovet för att fira sex pars bröllop med dans. Prinsen av Granada går in och ber Isabelle att ge honom vapen till turneringen. Isabelle uttrycker sin sorg över Roberts försvinnande men förbereder sig för att öppna turneringen och sjunger till riddarskapets lov ( La trompette guerrière ) .

Akt 3

Landsbygden nära Palermo

Bertram träffar Raimbaut, som har anlänt för ett uppdrag med Alice. Han ger honom en påse med guld och råder honom att inte gifta sig med Alice eftersom hans nya rikedom kommer att locka många kvinnor ( Ah! l'honnête homme ) . Raimbaut går och Bertram gläder sig över att ha korrumperat honom. Bertram avslöjar att Robert, som han verkligen är hängiven åt, är hans son; han går sedan in i en angränsande grotta för att kommunicera med helvetets andar. Alice går in och uttrycker sin kärlek till Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ) . Hon hör ett konstigt sång från grottan och bestämmer sig för att lyssna; hon får veta att Bertram kommer att förlora Robert för alltid om han inte kan övertala honom att lämna bort sin själ till djävulen vid midnatt. När Bertram kommer ut ur grottan inser han att Alice har hört allt ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ) . Han hotar henne och hon lovar att hålla tyst. Robert anländer och sörjer förlusten av Isabelle, och Bertram säger till honom att för att vinna henne bör han ta en magisk gren från graven av Saint Rosalia i ett närliggande öde kloster. Även om att ta det är helgerån, kommer grenen att ge Robert magiska krafter. Robert förklarar att han kommer att vara djärv och göra som Bertram instruerar.

Bertram leder Robert till klostret. Nunnors spöken stiger upp från sina gravar, vinkade av Bertram, och dansar och lovordar nöjena med att dricka, spela och lusta. Robert griper grenen och avvärjer demonerna som omger honom.

Akt 4

Ett rum i palatset

Isabelle förbereder sitt äktenskap med prinsen av Granada. Alice rusar in för att informera henne om vad hon har lärt sig om Robert, men hon blir avbruten av prinsens sändebud som kommer in med gåvor. Robert anländer och, med hjälp av grenens kraft, fryser han alla utom sig själv och Isabelle.

Orolig över makten han utövar, erkänner han för Isabelle att han använder häxkonst, men ber henne att inte avvisa honom. Hon uttrycker sin kärlek till honom och ber honom att omvända sig ( Robert, toi que j'aime) . Robert bryter grenen och besvärjelsen den har skapat, och tas i förvar av Isabelles skötare.

Akt 5

Utanför katedralen i Palermo

En grupp munkar hyllar kyrkans makt. Bertram har befriat Robert från vakterna och de två anländer för att förhindra Isabelles äktenskap med prinsen av Granada. Bertram försöker få Robert att underteckna ett dokument där han lovar att tjäna Bertram i all evighet. Han avslöjar för Robert att han är hans sanna far och Robert bestämmer sig för att underteckna eden från barnslig hängivenhet. Innan han kan göra det, dyker Alice upp med nyheten att prinsen har hindrats från att gifta sig med Isabelle. Alice ber om gudomlig hjälp ( Dieu puissant, ciel propice ) och överlämnar Robert sin mors testamente. Robert läser sin mammas meddelande, där hon varnar honom att akta sig för mannen som förförde och ruinerade henne. Robert är plågad av obeslutsamhet. Midnatten slår till och tiden för Bertrams kupp är förbi. Han dras ner till helvetet. Robert återförenas med Isabelle i katedralen, till stor glädje.

Kostymdesign för den första produktionen

Kostymerna designades av François-Gabriel Lépaulle .

• 

  Dorus-Gras som Alice
• 

  Nourrit som Robert
• 

  Cinti-Damoreau som Isabelle
• 

  Levasseur som Bertram
• 

  Kostym för en djävul

Reception

Ett antal faktorer påverkade operans mycket gynnsamma mottagande. Den första skådespelaren innehöll ledande sångare från perioden och, allt eftersom den förändrades, introducerades lika lysande stjärnor (t.ex. Falcon) som ersättare. Den sensationella handlingen och ryktbarheten för nunnornas balett gjorde att operan var ett hett ämne i tidskrifter och recensioner. Detta fick hjälp av regissören Vérons och förlaget Schlesinger marknadskunskaper . Landskapet var av exceptionell kvalitet: "Detta var lika mycket en opera att se som att höra, och det har hävdats att den verkliga hjälten bakom Robert le diable var Cicéri, designern." Meyerbeer var angelägen om att hålla inflytelserika personer på sin sida. Till exempel skickade han gratisbiljetter till "en bra låda" till Heinrich Heine . Och naturligtvis visste affärsmannen Véron hur man använder (och betalar) claquen och dess ledare Augustin Levasseur.

Men utan tvekan förtjänar nyheten och färgen på Meyerbeers musik stor beröm. Alliansen av hans tyska musikaliska utbildning, tillsammans med hans studier av opera under många år i Italien, var mycket attraktiv för en parisisk publik som "bad bara att bli förvånad och överraskad." Kritikern Ortigue skrev att Meyerbeer "genast [tog] sin position vid vägskälet där italiensk sång och tysk orkestrering måste mötas." Meyerbeer ägnade stor uppmärksamhet åt ovanliga kombinationer och texturer och original orkestrering, exempel är användningen av låga blåsblåsare och träblåsare som spelar kromatiska passager associerade med Bertram; användandet av blåsorkester och manskör för att karakterisera demonerna i akt 3; och så vidare. Hector Berlioz var särskilt imponerad; han skrev en hel artikel i Revue et gazette musicale , med titeln 'On the Orchestration of Robert le diable ', som avslutade:

Robert le Diable ger det mest häpnadsväckande exemplet på instrumenteringens kraft när den tillämpas på dramatisk musik; ... en kraft från den senaste introduktionen som har uppnått sin fullaste utveckling i händerna på M. Meyerbeer; en erövring av modern konst som till och med italienarna måste erkänna för att så gott de kan stödja sitt eländiga system som kollapsar i ruiner.

Operan ansågs ha karaktärssvagheter. Till exempel ledde Roberts vibrerande beteende till en kommentar att "det som är minst djävulskt i Robert le diable är Robert själv." Men kritikern Fétis gav sin konsensus åsikt: " Robert le diable är inte bara ett mästerverk, det är också ett anmärkningsvärt verk inom musikhistorien ... [det] förefaller mig förena alla de egenskaper som behövs för att etablera en kompositörs rykte orubbligt."

Framgången med operan ledde till att Meyerbeer själv blev en kändis. Kung Fredrik Vilhelm III av Preussen , som deltog i den andra föreställningen av Robert , bjöd snabbt in honom att komponera en tysk opera, och Meyerbeer blev inbjuden att sätta upp Robert i Berlin. I januari 1832 tilldelades han medlemskap i Légion d'honneur . Denna framgång – tillsammans med Meyerbeers kända familjerikedom – framkallade oundvikligen också avundsjuka bland hans kamrater. Berlioz skrev "Jag kan inte glömma att Meyerbeer bara kunde övertala [Opéran] att sätta på Robert le diable ... genom att betala administrationen sextio tusen franc av sina egna pengar"; och Chopin beklagade "Meyerbeer var tvungen att arbeta i tre år och betala sina egna kostnader för sin vistelse i Paris innan Robert le diable kunde sättas upp ... Tre år, det är mycket – det är för mycket."

Inflytande

Roberts framgång fick djupgående konsekvenser, för själva institutionen av Paris Opéra, för musiken, iscensättningen och populariteten för artonhundratalets opera som helhet och för baletten.

Den slumpmässiga tidpunkten för operans premiär, inte långt efter julirevolutionen, och dess sensationella och nya effekter, gjorde att den i stor utsträckning identifierades med julimonarkins nya, liberala idéer . Som Berlioz kommenterade hade Meyerbeer "inte bara turen att vara begåvad, utan talangen att ha tur." Honoré de Balzac (i sin novell Gambara ) och Heinrich Heine (i hans dikt Angélique ) är bara två av de samtida författarna som uttrycker sin fascination för operan. Alexandre Dumas satte ett kapitel av Greven av Monte Cristo mellan två akter av Robert ; och George Sand skrev om det utförligt i sin Lettres d'un voyageur . Det är den enda 1800-talsoperan som har en ros uppkallad efter sig.

Också frånvaron av stärkelserikt historiskt innehåll hos Robert spelade utan tvekan en roll i att locka bourgeoisin till operan, som fram till dess främst betraktades som en aristokratisk underhållning. Framgången med operan motiverade också regeringens "privatiseringspolitik " genom att sälja ledningen till Véron, och detta var ett landmärke i utspädningen av statlig kontroll och beskydd inom de sköna konsterna. Även om Véron inte hade beställt den (efter att ha tagit kontroll först efter revolutionen), var Robert hans första nya produktion som chef för Opéran, och dess framgång undertecknade hans policy att beställa liknande verk. Dessa skulle inkludera Meyerbeers Les Huguenots , Fromental Halévys La Juive och Daniel Aubers Gustave III . Men medan de använde "samma bländande teatraliska retorik" som Robert , ledde de till "likformigt fasansfulla avsked" med "gripande moralisk brådska", deras mer sofistikerade handlingslinjer återspeglar smakförändringarna hos det nya operaklientellet. De etablerade Paris som Europas operahuvudstad , med själva Opéran som centrum, under perioden 1830 till 1850.

Akt 3-baletten betraktas av vissa som den första av ballets blancs (där den huvudsakliga ballerinan och corps de ballet alla är klädda i vitt) som blev en favorit på artonhundratalets repertoar. Senare exempel inkluderar La Sylphide (1832) (också koreograferad av Filippo Taglioni och dansad av hans dotter), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) och Les Sylphides (1909).

Musik från operan blev föremål för många virtuosa verk av tiden. Den briljanta transkriberingen av dess teman ( Reminiscences de Robert le diable ) som kompositören och virtuosen Franz Liszt gjorde var så populär att det blev hans visitkort: vid mer än ett tillfälle tvingades han avbryta sina programmerade konserter för att spela den på grund av publikens krav. På dagen för publiceringen av Maurice Schlesinger var upplagan på 500 helt slutsåld och den måste omedelbart tryckas om. Faktum är att framgången för Robert , vars partitur också publicerades av Schlesinger, sades ha räddat honom från konkurs. Frédéric Chopin och Auguste Franchomme komponerade tillsammans en Grand duo concertant på teman från operan, för cello och piano, 1832, och den italienske pianisten och kompositören Adolfo Fumagalli komponerade en genomarbetad fantasi om operan ensam för vänster hand som hans Op. 106.

Andra stycken baserade på operan inkluderade verk av Adolf von Henselt och Jean-Amédée Méreaux .

Edgar Degas målade scenen för nunnornas balett två gånger. Den tidigare versionen (1871) finns i Metropolitan Museum of Art, New York. 1876 ​​målade Degas en större version för sångaren Jean-Baptiste Faure (som hade sjungit rollen som Bertram); denna version finns i Victoria and Albert Museum, London.

Verkets popularitet skapade många parodier och pastischer, inklusive en av WS Gilbert , Robert the Devil , som öppnade på Gaiety Theatre, London 1868. Det refereras till i öppningsscenen av Andrew Lloyd Webbers " The Phantom of the Opera ", där en Auktionsobjektet beskrivs som "Lot 664: en träpistol och tre mänskliga dödskallar från 1831 års produktion av "Robert le Diable" av Meyerbeer."

Inspelningar

År	Skådespelare (Robert, Alice, Isabelle, Bertram, Raimbaut)	Dirigent, operahus och orkester	Märka
1968	Giorgio Merighi  [ it ] , Stefania Malagù, Renata Scotto , Boris Christoff , Gianfranco Manganotti	Nino Sanzogno , orkester och kör av Maggio Musicale Fiorentino (Inspelning av ett framträdande på italienska, 7 maj)	CD: Pantheon Music Cat: XLNC-127 WorldCat
1985	Alain Vanzo Michèle Lagrange June Anderson Samuel Ramey , Walter Donati	Thomas Fulton , orkester och kör från Parisoperan	CD: Adonis Katt: 85003 OCLC  44115287
1985	Rockwell Blake Michèle Lagrange June Anderson Samuel Ramey , Walter Donati	Thomas Fulton , Orchestra and Chorus of Paris Opera (Videoinspelning av ett framträdande i Palais Garnier , juni)	DVD: Encore Cat: DVD 2006 OCLC  62095709
2000	Jianyi Zhang Marina Mescheriakova Nelly Miricioiu Kwangchul Youn , Stephan Rügamer	Marc Minkowski , orkester och kör vid Berlins statsopera (Inspelning av en föreställning den 14 mars)	CD: House of Opera Cat: CD 689
2000	Warren Mok Annalisa Raspagliosi Patrizia Ciofi Giorgio Surian  [ hr ] , Alessandro Codeluppi	Renato Palumbo  [ it ] , Orchestra Internazionale d'Italia, Bratislava Chamber Choir	CD: Dynamic Cat: CDS 368/1-3
2012	Bryan Hymel Marina Poplavskaya Patrizia Ciofi John Relyea Jean-François Borras	Daniel Oren Orchestra och Kungliga Operahusets kör	Video: Opus Arte Cat: OABD7121D ( Blu-ray ); OA1106D ( NTSC  DVD )
2013	Bryan Hymel Carmen Giannattasio Patrizia Ciofi Alastair Miles Martial Defontaine	Daniel Oren Orchestra Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", kör från Teatro dell'Opera di Salerno  [ it ]	CD: Brilliant Classics Katt: 94604 (3)
2022	John Osborn Amina Edris Erin Morley Nicolas Courjal Nico Darmanin	Marc Minkowski Orchestre National Bordeaux Aquitaine , Chorus of the Opéra National de Bordeaux	3 CD-skivor plus bok, 168 s., text på franska och engelska Bru Zane Katt: BZ 1049

Referenser

Anteckningar

Tryckta källor

• Becker, Heinz ; Becker, Gudrun (1989). Giacomo Meyerbeer: A Life in Letters , översatt av Mark Violette. London: Christopher Helm. ISBN  0-931340-19-5 .
• Berlioz, Hector (1970). The Memoirs of Berlioz , översatt av David Cairns. London: Panther.
• Brown, Clive (2001). "Giacomo Meyerbeer", s. 570–577, i The New Penguin Opera Guide , redigerad av Amanda Holden . New York: Penguin / Putnam. ISBN  0-14-029312-4 .
• Brzoska, Matthias (2003). 'Meyerbeer: Robert le Diable och Les Huguenots ' i Charlton (2003), s. 189–207.
• Carlson, Marvin (1972). Den franska scenen under artonhundratalet. Metuchen, New Jersey: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-0516-3 .
• Carnegy, Patrick (2006). Wagner och teaterns konst . New Haven: Yale University Press. ISBN  9780300106954 .
• Charlton, David, redaktör (2003). Cambridge-följeslagaren till Grand Opera . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 (inbunden); ISBN  9780521646833 (paperback).
• Chorley, Henry F. (1972). Thirty Years' Musical Recollections , redigerad av Ernest Newman . New York: Vienna House.
• Conway, David (2012). Judendomen i musiken: Inträde till yrket från upplysningen till Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9781107015388 .
• Crosten, William L. (1948). Franska Grand Opera: En konst och ett företag . New York: King's Crown Press.
• Everist, Mark (1994). 'Rosens namn: Meyerbeers opéra comique, Robert le Diable', i Revue de musicologie , vol.80 nr.2, s. 211–250.
• Fétis FJ. (1862). Biographie universelle des musiciens (på franska), andra upplagan, volym 3. Paris: Didot. Visa på Google Böcker .
• Hamilton, Kenneth (2008). Efter guldåldern: romantisk pianism och modern performance . Oxford: Oxford University Press, ISBN  978-0-19-517826-5 .
• Heubner Steven (1992). 'Robert le Diable', i The New Grove Dictionary of Opera redigerad av Stanley Sadie, London: Macmillan Press, vol. 3, s. 1357–1359.
• Jürgenson, Knud Arne (1998). "Nunnornas balett" från Robert le diable and its Revival", i Meyerbeer und das europäische Musiktheater redigerad av S. Döhring och A. Jacobshagen, s. 73–86. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007- 410-3 .
• Letellier, Robert Ignatius (2012). Meyerbeers Robert le Diable : The Premier Opéra Romantique. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN  9781443841917 .
• Levarie, Siegmund (1995), "Meyerbeer [Meyer Beer], Giacomo [Jakob Liebmann]" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie. Vol. 12, s. 246–256. London: Macmillan. ISBN  0333231112
• Meyerbeer, Giacomo (1999). Giacomo Meyerbeers dagböcker. Volym 1: 1791–1839 , översatt och redigerad av Robert Ignatius Letellier. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press; London: Associated University Presses. ISBN  9780838637890 .
• Pitou, Spire (1990). The Paris Opéra: An Encyclopedia of Operas, Baletter, Composers and Artists. Tillväxt och storhet, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN  9780313262180 .
• Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music: The Complete Musical Criticism , redigerad av Dan H. Laurence. 3 vol. London: The Bodley Head. ISBN  0-370-30333-4 .
• Smart, Mary Ann (2003). "Roller, rykten, skuggor: sångare vid operan, 1828–1849", i Charlton (2003), s. 108–128.
• Taruskin, Richard (2010). Musik i det nittonde århundradet: The Oxford History of Western Music . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-538483-3 .
• Walker, Alan (1988). Franz Liszt: De virtuosa åren 1811–1847 . London: Faber och Faber. ISBN  978-0-571-15278-0 .
• Williams, Simon (2003). 'The Spectacle of the Past in Grand Opera' i Charlton (2003), s. 58–75.

Onlinekällor

• Casaglia, Gherardo (2005). " Robert le diable " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (på italienska) .
• Kaufman, Tom, "A Few Words About Robert le Diable " på hemsidan "Meyerbeer Fan Club", hämtad 10 januari 2011
• Kühnhold, Wolfgang (1998). "A Discussion of Meyerbeer's Robert le diable " på hemsidan "Meyerbeer Fan Club", hämtad 4 april 2012

externa länkar

Media relaterade till Robert le diable på Wikimedia Commons

• Robert le diable : Partitur vid International Music Score Library Project
• Robert le Diable: opéra en cinq actes , 1850 publikation, franska, digitaliserad av BYU på archive.org
• 1831 libretto (Paris: Bezou) på Google Books