Ritornello - Ritornello

En ritornello [ritorˈnɛllo] (italienska; "liten återkomst") är en återkommande passage i barockmusik för orkester eller kör .

Tidig historia

Den tidigaste användningen av termen "ritornello" i musik hänvisade till de sista raderna i en madrigal från 1400-talet , som vanligtvis fanns i ett rimschema och en mätare som stod i kontrast med resten av låten. Forskare föreslår att ordet "ritornello" kommer antingen från det italienska ordet ritorno (som betyder återvändande), eller från tornando (som betyder vändning eller blomstra). Bokstavligen betyder det på italienska "liten återkomst".

Barockmusik

Ritornello som en återkommande tuttipassage kan spåras tillbaka till musiken från den venetianska kompositören Giovanni Gabrieli från 1500-talet . Enligt Richard Taruskin är dessa upprepande avsnitt "endemiska för concertato -stilen" som Gabrieli krediteras för att ha utvecklat.

Idén om en orkesterritornello spelade en viktig roll i operans struktur under artonhundratalet. Den vanligaste formen för en aria under barockperioden var da capo -formen, som i huvudsak bestod av en A -sektion följt av en kontrasterande B -sektion, som i sin tur följdes av en retur av A -sektionen. Många da capo -arier kan delas upp ytterligare, med ritornello -sektioner som inramar var och en av sångarens solosektioner och bildar schemat | R-A1-R-A2-R | B | R-A1-R-A2-R ||.

Den ritornell var också avgörande för utvecklingen av den italienska instrumentella konserten under barocken. Giuseppe Torelli skrev många fiolkonserter där de snabba rörelserna använde en återkommande ritornello mellan två förlängda solopassager av helt nytt material. Denna form standardiserades av Antonio Vivaldi , som skrev hundratals konserter med hjälp av en modifiering av Torellis schema. Vivaldis ritornelloform etablerade en uppsättning konventioner följda av senare kompositörer under artonhundratalet:

  • Ritornellos för hela orkestern varvar med avsnitt för solisten eller solisterna.
  • Öppningsritornello består av flera små enheter, vanligtvis två till fyra mått i längd, varav några kan upprepas eller varieras. Dessa segment kan separeras från varandra eller kombineras på nya sätt utan att förlora sin identitet som ritornello.
  • Senare uttalanden från ritornello är vanligtvis partiella, omfattande endast en eller några av enheterna, ibland varierade.
  • Ritornellos är vägledande inlägg till musikens tonala struktur, som bekräftar de nycklar som musiken modulerar till. Det första och sista påståendet är tonic; minst en (vanligtvis den första som är i en ny nyckel) är i den dominerande; och andra kan vara i närbesläktade nycklar.

I dessa besök på olika nycklar skiljer sig ritornelloformen från den senare klassiska formen rondo , där den återkommande sektionen förblir i samma nyckel. Vivaldi etablerade också en konvention om att använda ritornello -form för snabba öppnings- och stängningsrörelser, med en kontrasterande långsam rörelse emellan. Många senare barockkompositörer som Bach och Telemann följde Vivaldis modeller när de komponerade sina egna konserter.

Vissa forskare hävdar att "ritornello -formen snabbt försvann som en allmän konstruktiv princip" under de första åren av artonhundratalet på grund av Beethovens strukturella innovationer . Andra som William Caplin föreslår att ritornello -formen inte försvann, utan "förvandlades till konsertform genom införlivande av klassiska formella funktioner, särskilt de som är associerade med sonaten." Caplin hävdar att konturerna av ritornell formen kvar i växlingen mellan solo och tutti sektioner än inordnas inom den tonala och formell plan för sonaten .

Ritornello -konstruktionen bleknade med tillkomsten av den nya sonatformen men fick förnyat intresse under 1900 -talet.

Referenser

Vidare läsning