Rinaldo (opera) - Rinaldo (opera)

Almirenas recitativa, och några barer av "Lascia ch'io pianga", från Händels 1711 autograf score

Rinaldo ( HWV 7) är en opera av George Frideric Handel , komponerad 1711, och var den första italienska språkopera skriven speciellt för London -scenen. Den libretto bereddes genom Giacomo Rossi från ett scenario från Aaron Hill , och arbetet utfördes först på drottningens Theatre i London Haymarket den 24 februari 1711. Historien om kärlek, krig och inlösen, inställd på tiden för första korståget , är löst baserat på Torquato Tassos episka dikt Gerusalemme liberata ("Jerusalem levererat"), och dess iscensättning involverade många originella och levande effekter. Det var en stor framgång för allmänheten, trots negativa reaktioner från litteraturkritiker som var fientliga mot den samtida trenden mot italiensk underhållning på engelska teatrar.

Handel komponerade Rinaldo snabbt och lånade och anpassade musik från operor och andra verk som han hade komponerat under en lång vistelse i Italien åren 1706–10, under vilken han etablerade sig ett betydande rykte. Under åren efter premiären gjorde han många ändringar av poängen. Rinaldo betraktas av kritikerna som en av Händels största operor. Av sina individuella nummer har sopranarien " Lascia ch'io pianga " blivit en särskild favorit och är ett populärt konsertstycke.

Handel fortsatte att dominera opera i England i flera decennier. Rinaldo återupplivades i London regelbundet fram till 1717 och i en reviderad version 1731; av alla Händels operor var Rinaldo den som framfördes mest under hans livstid. Efter 1731 var operan dock inte iscensatt på mer än 200 år. Förnyat intresse för barockopera under 1900 -talet ledde till den första moderna professionella produktionen i Händels födelseort, Halle , Tyskland, 1954. Operan monterades sporadiskt under de följande trettio åren; efter en framgångsrik körning på New Yorks Metropolitan Opera 1984 har uppträdanden och inspelningar av verket blivit allt vanligare över hela världen. Rinaldo var den första Händelsopera som hittat till Metropolitan. Operans hundraårsjubileum 2011 medförde en moderniserad produktion på Glyndebourne -festivalen .

Bakgrund

Handel började komponera operor i Hamburg , där han tillbringade åren 1703–06; hans främsta influenser var Johann Mattheson och Reinhard Keizer . På den tiden var tysk opera som genre fortfarande inte klart definierad; i Hamburg termen Singspiel ("sångspel") snarare än opera beskrev musikdrama som kombinerade inslag av fransk och italiensk opera, ofta med avsnitt av talad tysk dialog. Musiken var, med historikern Donald Jay Grouts ord , "färgad med den allvarliga, tunga formaliteten i det lutherska Tyskland". Det första av Händels tidiga verk i tysk stil var Almira , en stor framgång när den hade premiär den 8 januari 1705. Under de kommande tre åren komponerade Handel ytterligare tre operor i tysk stil, men alla dessa är nu förlorade. Emellertid har fragment av musiken från dessa verk identifierats i senare operor.

Handel, c. 1729

Hösten 1706 åkte Handel till Italien. Han stannade länge i Florens , Rom , Neapel och Venedig och gjorde ofta besök i operahusen och konserthallarna. Han fick introduktioner till ledande musiker, bland dem Arcangelo Corelli , Alessandro och Domenico Scarlatti och Agostino Steffani , och träffade många sångare och artister. Av dessa bekanta lärde sig Handel de väsentliga egenskaperna hos italiensk musik, i synnerhet (enligt Dean och Knapp ) "flytande i behandlingen av italiensk vers, exakt deklamation och flexibel harmonisk rytm i recitativ, ... drar den nödvändiga skillnaden mellan sång och instrumentell material och framför allt släppet av [hans] underbara melodiska gåva ". Händels första italienska opera, Rodrigo , visade ett ofullständigt grepp om italiensk stil, med mycket av Keiser Hamburgs inflytande fortfarande tydligt; det var ingen succé när den hade premiär i Florens, i slutet av november eller början av december 1707. Han följde detta med ett långvarigt besök i Rom, där operaföreställningar sedan förbjöds av påvligt dekret och finslipade sina färdigheter genom sammansättningen av kantater och oratorier . I Rom träffade Handel kardinal Vincenzo Grimani , en diplomat och fritidslibrettist; resultatet av detta möte var ett samarbete som producerade Händels andra italienska opera, Agrippina . Efter detta verks triumferande premiär på Teatro San Giovanni Grisostomo i Venedig, den 26 december 1709, blev Handel, säger biograf PH Lang , "världsberömd och idol av en bortskämd och kunnig publik".

Georg Ludwig, kurfurst i Hannover och senare George I i Storbritannien, utsåg Handel till Hannover -domstolen 1710.

Detta plötsliga erkännande ledde till ivrig konkurrens om Händels tjänster. Bland de mest angelägna att anställa honom var prins Georg Ludwig , kurfursten i Hannover och blivande kung George I av Storbritannien. I juni 1710 accepterade Händel utnämningen av Kapellmeister till Georgs domstol i Hannover, under villkor som gav honom stort utrymme att driva sina egna intressen. På grundval av denna frihet lämnade Händel i slutet av 1710 Hannover till London, möjligen som svar på en tidigare inbjudan från medlemmar av den engelska adeln. År 1711 hade den informerade Londonpubliken blivit bekant med den italienska operans karaktär genom de många pastischer och anpassningar som hade iscensatts. Den tidigare Royal Academy of Music Principal, Curtis Price , skriver att populariteten för dessa stycken var resultatet av en avsiktlig strategi som syftade till att undertrycka engelsk opera. Händels musik var relativt okänd i England, även om hans rykte från Agrippina var betydande någon annanstans. En kort "italiensk dialog" som han hade skrivit för att hedra drottning Annes födelsedag mottogs väl när den framfördes på St James's Palace den 6 februari 1711.

I London, på ett sätt som inte är dokumenterat, fick Handel en uppgift att skriva en italiensk opera för Queen's Theatre i Haymarket (det blev "King's Theatre" efter King George I: s anslutning 1714). Denna teater, designad och byggd av Sir John Vanbrugh , hade blivit Londons främsta operahus; dess chef, Aaron Hill, hade för avsikt att montera den första italienska operan skriven speciellt för London och hade anlitat ett helt italienskt företag för operasäsongen 1710–11. Hill anställde en italiensk poet och språklärare, Giacomo Rossi, för att skriva ett libretto baserat på ett scenario som Hill förberedde själv. Som ämne valde Hill Gerusalemme liberata , en epos från det första korståget av den italienska poeten Torquato Tasso från 1500-talet ; operan kallades Rinaldo , efter sin huvudperson. Hill var fast besluten att till fullo utnyttja möjligheterna till överdådiga skådespel från teaterns maskineri; hans mål, enligt Dean och Knapp, var "att kombinera den italienska sångens virtuositet med extravagansen från 1600 -talsmasken".

Roller

Roller, rösttyper och premiärbesättning
Roll (i sångordning)	Rösttyp (1711)	Anteckningar	Premiärbesättning, 24 februari 1711 Dirigent:
Goffredo : ledare för första korståget. 1096–99	contralto ( en travesti )	Tenor efter revision 1731	Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : en adelsman i Estehuset	alto castrato	Skriven i sopran-nyckel, nu sjungen av en contralto, mezzosopran eller kontratenor	Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: dotter till Goffredo	sopran-		Isabella Girardeau
Eustazio: bror till Goffredo	alto castrato	Denna del eliminerades före väckelsen 1717 och utelämnas ofta från moderna produktioner	Valentino Urbani ("Valentini")
En härold	tenor	Bas i väckelse 1731	"Lawrence"
Argante: Saracens kung av Jerusalem	bas	Contralto i väckelse 1731, nu vanligtvis bas	Giuseppe Boschi
Armida : Drottning av Damaskus, Argantes älskarinna	sopran-	Contralto väckelse 1731, nu vanligtvis sopran	Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Två sjöjungfrur	sopraner		Inte inspelat
En kvinna	sopran-	I vissa produktioner sjunger kvinnans repliker av en sjöjungfru	Inte inspelat
En kristen trollkarl	alto castrato	Bas från väckelse 1731	Giuseppe Cassani
Sjöjungfrur, sprit, älvor, officerare, vakter, skötare	Icke sjungande delar

Synopsis

Plats : i och runt staden Jerusalem under första korståget
Tid : 1099

Lag 1

Korsfarararmén under Goffredo belägrar Jerusalem, där Saracen -kungen Argante är begränsad med sina trupper. Med Goffredo finns hans bror Eustazio, hans dotter Almirena och riddaren Rinaldo. När Goffredo sjunger om den kommande segern förklarar Rinaldo sin kärlek till Almirena, och Goffredo bekräftar att hon kommer att bli Rinaldos brud när Jerusalem faller. Almirena uppmanar Rinaldo att kämpa djärvt och försäkra seger. När hon avgår meddelar en herald att Argante kommer från staden. Eustazio antar att kungen fruktar nederlag; detta verkar bekräftas när Argante efter en grandios ingång begär en tre dagars vapenvila som Goffredo nådigt godkänner. Efter att Goffredo lämnat funderar Argante över sin kärlek till Armida, drottningen av Damaskus som också är en mäktig trollkarl, och överväger den hjälp hennes krafter kan ge honom. När han funderar kommer Armida från himlen i en eldsvagn. Hon har förklarat att saracenernas enda chans till seger ligger i att besegra Rinaldo, och har makten, hävdar hon, att uppnå detta.

Scenen ändras till en trädgård, med fontäner och fåglar, där Rinaldo och Almirena firar sin kärlek. De avbryts när Armida dyker upp och avskräcker Almirena från Rinaldos omfamning. Rinaldo drar sitt svärd för att försvara sin älskare, men ett svart moln sänker sig för att omsluta Armida och Almirena, och de bärs bort. Rinaldo sörjer förlusten av sin älskade. När Goffredo och Eustazio anländer tröstar de Rinaldo och föreslår att de besöker en kristen trollkarl som kan ha makten att rädda Almirena. Rinaldo, ensam kvar, ber om styrka.

Lag 2

Armida blir kär i Rinaldo. 1616 målning av Nicolas Poussin .

En havsstrand. Som Goffredo, Eustazio och Rinaldo nära trollkarlens ringer ringer en vacker kvinna från hennes båt och lovar Rinaldo att hon kan ta honom till Almirena. Två sjöjungfrur sjunger om kärlekens läckerheter och uppmanar Rinaldo att gå i båten. Han tvekar, osäker på vad han ska göra, och hans följeslagare försöker hålla honom kvar. Arg över bortförandet av sin älskade går Rinaldo in i båten, som omedelbart seglar av. Goffredo och Eustazio är chockade över Rinaldos impulsivitet och tror att han har lämnat deras sak.

I Armidas palats trädgård sörjer Almirena hennes fångenskap. Argante ansluter sig till henne och, överväldigad av hennes skönhet, erkänner han att han nu älskar henne. Han lovar att som bevis på sina känslor kommer han att trotsa Armidas vrede och säkra Almirenas frihet. Samtidigt väcks Rinaldo inför triumferande Armida. När han kräver att Almirena ska släppas befinner sig Armida dras till sin ädla ande och förklarar sin kärlek. När han ilsket avvisar henne använder hon sina krafter för att anta Almirenas form, men Rinaldo misstänker fusk och går. Armida, som återupptar sitt eget utseende, är rasande över sitt avslag men behåller känslor av öm kärlek. Hon bestämmer sig för ett nytt försök att snärja Rinaldo och förvandlar sig tillbaka till Almirenas form, men möter sedan Argante. Argante tror att hon är Almirena och upprepar sina tidigare löften om kärlek och frihet. Armida fördömer snabbt sin egen form och fördömer hans otrohet och lovar hämnd. Argante bekräftar trotsigt sin kärlek till Almirena och förklarar att han inte längre behöver Armidas hjälp. Hon går i ilska.

Lag 3

En bergssida, vid trollkarlens grotta. Goffredo och Eustazio får höra av trollkarlen att Almirena hålls fången i Armidas palats på bergstoppen. Paret ignorerar trollkarlens varning om att de kommer att behöva särskilda krafter och ger sig iväg mot palatset men drivs snabbt tillbaka av Armidas monster. Trollkarlen ger dem sedan trollstavar som överskrider Armidas makt, och de ger sig iväg igen. Den här gången övervinner de monstren, men när de når palatsets portar försvinner det och lämnar dem klamra fast vid en sten mitt i ett stormigt hav. De klättrar upp på berget och sänker sig ur sikte.

I slottsträdgården förbereder sig Armida för att döda Almirena. Rinaldo drar sitt svärd, men Armida skyddas från sin vrede av andar. Plötsligt anländer Goffredo och Eustazio, men när de vidrör trädgården med sina trollstavar försvinner den och lämnar dem alla på en tom slätt med staden Jerusalem synlig på avstånd. Armida, efter ett sista försök att döda Almirena, försvinner också när Rinaldo slår henne med sitt svärd. De återstående fyra firar sin återförening, medan Goffredo meddelar att attacken mot Jerusalem kommer att börja dagen efter.

I staden blir Argante och Armida, i fara från en gemensam fiende, försonade och förbereder sina trupper för strid. Goffredos armé går framåt och striden börjar äntligen. Efter en kamp om överlägsenhet faller Jerusalem till Goffredo; Argante övervinns och fångas av Rinaldo, medan Armida tas av Eustazio. Rinaldo och Almirena firar sin kärlek och kommande äktenskap. Armida, som accepterar hennes nederlag, bryter trollstaven som är källan till hennes onda kraft och omfamnar tillsammans med Argante kristendomen. Goffredo uttrycker sin förlåtelse mot sina misshandlade fiender och frigör dem innan segrare och övervunnna går med i en försoningskör.

Revisioner, 1717 och 1731

Operan reviderades ofta, särskilt 1717 och 1731; moderna föreställningar är vanligtvis en sammanslagning av tillgängliga versioner. Fram till och med 1717 hade dessa förändringar ingen signifikant effekt på tomten. I 1731 -versionen imiterar Armida dock i akt 2 Armirenas röst snarare än att anta hennes utseende, och Argante förklarar sin kärlek till Almirenas porträtt snarare än till hennes ansikte. I akt 3 skärs marscherna och stridscenen; Armida och Argante förblir omvända och försvinner i en vagn som dras av drakar före slutsatsen.

Sammansättningshistoria

Sidor från 1711 -librettot; Italienska till vänster, engelsk översättning till höger

I ett brev som ägnade den nya operan åt drottning Anne skrev Hill om sitt val av berättelse: "Jag kunde inte chuse ett finare ämne än den berömda historien om Rinaldo och Armida". Han hade emellertid utövat "en Poets Privilege" för att göra Tassos arbete lämpligt för scenen. Detta "privilegium" flyttade operans historia långt från Tassos original. Hill uppfann en ny hjältinna, Almirena, för att ge hjälten Rinaldo det främsta kärleksintresset, och förhållandet mellan Rinaldo och Armida figurerar knappt i operan. På samma sätt är affären mellan Argante och Armida Hills skapelse, liksom omvändelserna till kristendomen, den senare möjligen en sop till engelska mottagligheter. Rossi var tvungen att förvandla det utarbetade scenariot till verser, en relativt lätt uppgift som, sade han, var "leverans av några kvällar". Ändå klagade Rossi på att Handel knappast gav honom tid att skriva: "Till min stora förvåning såg jag en hel opera som spelades upp av det överraskande geni, med den största graden av perfektion, på två veckor". Price hävdar att Rossis roll var bortom den som bara var en versifier, och citerade Hills lovord till Rossi i förordet till librettot, vilket tyder på att Rossi var seniorpartner i librettos födelse. Pris också pekar på de sannolika påverkan på struktur Rinaldo från två brittiska halv operor - George Granville 's De brittiska trollkarlar och Purcell ' s King Arthur . Prisets omvandlingar till andras former, hävdar Price, är troligen härledda från John Drydens pjäs Amphitryon .

Händels kompositionshastighet fick hjälp av att han inkluderade arier och andra nummer från hans tidigare italienska verk, bland dem "Bel piacere" och "Basta che sol" från Agrippina , "Sibillar gli angui" från den dramatiska kantaten Aci, Galatea e Polifemo , och sjöjungfrunas sång "Il vostro maggio" från kantaten Arresta il passo . Almirenas aria "Lascia ch'io pianga" hade dykt upp i oratoriet Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Lämpligheten av några av dessa infogningar har ifrågasatts av senare kommentatorer; Dean och Knapp citera Argante s "Sibillar gli angui", med hänvisningar till väsande ormar i Alecto och ylar av Scylla , som "löjligt olämpligt" att följa kungens stora handling en entré. Många andra nummer-Dean och Knapp uppskattar två tredjedelar av arier-anpassades och delkomponerades delvis från tidigare källor.

Under åren mellan premiären 1711 och väckelsen 1717 gjorde Handel olika justeringar av partituret och sångpartierna, ofta för att tillgodose nya sångares krav. Detaljer om dessa förändringar är svåra att fastställa eftersom de utförande librettona och poängen för dessa år inte längre finns. För 1717 gjordes mer betydande revisioner; rollen som Eustazio slogs samman med Goffredos och Argantes del skrevs om för att rymma en altröst. Således i denna väckelse sjöngs alla huvuddelar i höga röstintervaller. Händels revisioner för väckelsen 1731 var ännu mer radikala, eftersom de inte bara påverkade enskilda musiknummer utan innebar förändringar i handlingen. Produktionen annonserades "With New Scenes and Cloathes", men många av förändringarna innebar att minska eller eliminera den pyroteknik och specialeffekter som hade präglat den ursprungliga produktionen. Den enda betydande nya musiken i 1731 -produktionen är en lång ackompanjerad recitativ för Rinaldo, även om andra nummer ändras eller klipps. Goffredo blir en tenor, Armida en contralto, Herald och trollkarlen blir basar. Dean och Knapp sammanfattar 1731 -revisionerna som "en slående illustration av den till synes vandalism som Handel kunde behandla sina verk i väckelse".

Prestationshistorik och mottagning

Tidiga föreställningar

Den operahuset i Haymarket - först känd som drottningen Theatre och senare som kungens Theatre - där många av Händels verk, inklusive Rinaldo var uruppfördes

Musikkritikern George Hogarth från 1800-talet skrev om Rinaldo att "[det] romantiska intresset för ämnet, musikens charm och skådespelets prakt gjorde det till ett föremål för allmän attraktion". Premiären på Queen's Theatre den 24 februari 1711, möjligen under Händels ledning, blev en triumferande framgång. Ytterligare 12 föreställningar planerades omedelbart; i slutet av körningen var den populära efterfrågan sådan att ytterligare två tillkom. Trots denna entusiasm ledde de ekonomiska påfrestningarna för en så stor produktion till rättsliga åtgärder mot Hill från obetalda hantverkare. Nio dagar efter premiären återkallade Lord Chamberlain's Office impresario -licensen. Under Hills efterträdare spelades operan på teatern under de flesta säsonger fram till 1716–17, då hade den uppgått till 47 föreställningar, mycket mer än någon annan opera på Queen's.

Allmänhetens allmänna entusiasm för operan delades inte av författarna Joseph Addison och Richard Steele , som använde sidorna i sin nya tidning, The Spectator , för att hälla hån och hån över verket. Addison kan ha motiverats av hans eget misslyckande, några år tidigare, att inrätta en skola för engelsk opera med Rosamund , som han hade samarbetat med kompositören Thomas Clayton. Det var absurt, skrev han, att teaterpubliken skulle utsättas för hela kvällar med underhållning på främmande språk: "Vi förstår inte längre språket på vår egen scen". Addison prisade dock sången av Nicolò Grimaldi , den berömda alto castrato som kallas "Nicolini", i titelrollen. Steele jämförde produktionen ogynnsamt med en Punch and Judy -show, särskilt kritiserade vissa bungled scenförändringar och den dåliga kvaliteten på effekter som åska och blixtnedslag. Hogarth lyssnade på sådana kommentarer: "Trots det inflytande som åskådaren påverkade över tidens smak och uppförande tycks dess attacker ... ha haft liten effekt för att vända människor från underhållningen".

Vissa källor har föreslagit att operan framfördes i Dublin i mars eller april 1711, men enligt Dean och Knapp finns det inget dokument om ett sådant tillfälle. I november 1715 framfördes en version huvudsakligen på tyska i Hamburg. Denna produktion, baserad på en översättning av dramatikern Barthold Feind, visade sig vara mycket populär och återupplivades i staden vid många tillfällen under 1720 -talet. En pastiche av operan, med ytterligare nummer av Leonardo Leo , presenterades av Leo vid Kungliga hovet i Neapel 1718, där Nicolini sjöng sin ursprungliga roll.

Efter 1716–17 sågs Rinaldo inte på Londons scen förrän 1731, då den återupplivades i sin reviderade form på King's Theatre. Under dessa år var Händels industri så stor att han producerade en ny opera för denna teater var nionde månad. 1731 -produktionen av Rinaldo fick sex föreställningar, vilket ger London -totalen för verket till 53 under Händels livstid, mest för någon av hans operor. Efter 1731 hade Handel färre scenframgångar och uppträdanden av hans operor blev sällsyntare. Förändringar i smak och stil kombinerades, som Grout avslutar, till att "kasta [operorna] i ett välförtjänt glömska", vilket resulterade i att Rinaldo inte var iscensatt någonstans på två hundra år.

Moderna väckelser

Den första 1900-talsproduktionen av Rinaldo som specifikt kan verifieras var en föreställning i London, i februari 1933, av elever från Hammersmith Day Continuation School, även om Dean och Knapp nämner en förkortad version, på tjeckiska, vid Prags konservatorium 1923 Den första moderna professionella föreställningen var i Operahuset i Halle i juni 1954, under Horst-Tanu Margraf , som en del av Händelfestivalen . Den 17 maj 1961 iscensatte Handel Opera Society, regisserad av Charles Farncombe , verket på Londons Sadler's Wells Theatre , en produktion som återupplivades fyra år senare. Den första amerikanska föreställningen var en konsertversion i Carnegie Hall den 27 mars 1972, ges av Handel Society of New York , med Stephen Simon som dirigent och Beverly Wolff som Rinaldo. Den första iscensättningen av operan i Amerika var i Houston Grand Opera under Lawrence Foster , i oktober 1975, med Marilyn Horne i titelrollen, en del som hon skulle bli särskilt associerad med på amerikanska scener.

I juli 1982 sjöng Horne rollen tillsammans med John Alexanders Goffredo och Samuel Rameys Argante, i en National Arts Center (NAC) produktion i Ottawa i regi av Frank Corsaro . Föreställningen, med Mario Bernardi som dirigerar NAC Orchestra , applåderades av Montreal Gazette -kritikern Eric McLean för dess fina musiktillverkning och dess uppvisningar av "arkitektonisk och sartorial prakt". Arton månader senare, den 19 januari 1984, tog Bernardi och Corsaro, med Horne, Ramey och Benita Valente från Ottawa -gjutningen, produktionen till New York för verkets debut på Metropolitan Opera . Produktionen lånades ut till Met under sin hundraårssäsong av National Arts Center of Canada "i djup uppskattning av de många år då kanadensare har haft opera från Met -on -turnén, på radio och i New York". Donal Henahan i The New York Times berömde alla sångare i tur och ordning , med ett särskilt omnämnande för Valentes "klagande och påverkande" återgivning av den populära arien "Lascia ch'io pianga". Men, säger Henahan, "nattens högsta jubel gick till sist till koreografen, Eugene Collins, och en otroligt kvick kår av tumlande krigare". Efter tio föreställningar på Metropolitan Opera House togs produktionen i maj till Washington, DC och turnerade i USA innan han återvände till New York i juni för flera utomhusföreställningar.

Från mitten av 1980-talet och framåt blev uppträdanden av Rinaldo mer frekventa världen över. I juni 1989 spelades den upp på La Fenice i Venedig, under John Fisher , igen med Marilyn Horne. Denna produktion kritiserades av kritikern och musikforskaren Stanley Sadie i sin recension av liveinspelningen för att ha gått alltför långt bort från kompositörens ursprungliga avsikter, särskilt när det gäller omläggning av material och omfattningen av nedskärningar. Sångare fick, säger Sadie, tillåta för mycket frihet att pryda sina sånglinjer; några av kadenzorna var "absurda". Operan nådde Australien 1999, i operahuset i Sydney under Patrick Summers , och framfördes där igen under juli – augusti 2005 under Trevor Pinnock , med Michael Chance som Rinaldo. Det nya århundradet såg ett antal föreställningar över hela Europa, inklusive ett framträdande på Göttingen International Handel Festival 2004, där Nicholas McGegan dirigerade Concerto Köln . Denna produktion togs väl emot av allmänheten, men kritiserades av Jochen Breiholz från Opera News för dålig iscensättning, likgiltig sång och ett undermåligt uppträdande från orkestern.

Zurich Operas produktion från 2008, regisserad av Jens-Daniel Herzog och ledd av William Christie , slängde alla konventioner åt sidan genom att representera aktionen i en 2100-tals flygplatslounge och konferenscenter, med Rinaldo klädd i en dubbelknäppt marinblazer och behövde en drink. "Karaktärer går upp och ner på rulltrappor på scenen och uppsättningen snurrar för att visa olika delar av loungen och terminalen. Det finns en dissektion av ett litet, vitt pälsdjur, en stor orm, några anspelningar på Bond-tjejer och karaktärsförändringar. De kristna drar vapen mot muslimerna vid en signeringsceremoni ". Det var, skrev Associated Press -kritikern Ronald Blum, "upprörande - och underhållande". En konsertversion av Rinaldo gavs vid festivalen i Edinburgh 2009 , av Bach Collegium Japan som leddes av Masaaki Suzuki , med den japanska sopranen Maki Mori som Almirena.

Under operans hundraårsjubileum 2011 monterade Glyndebourne -festivalen en ny produktion regisserad av Robert Carsen , designad av Gideon Davey, och dirigerad av Ottavio Dantone med Orchestra of the Age of Enlightenment i gropen. Produktionen utspelar sig i en skola där Rinaldo är en elev, till en början offer för mobbning, som går in i korstågens värld. Glyndebourne Festival Opera tog en semi-iscensatt version av denna produktion till Proms 2011 .

musik

Detalj från Marco Riccis målning 1709 Repetition för en opera . Ricci var scenmålare på Queen's Theatre, och denna sångare antas skildra Nicolini, husets främsta alto castrato.

Mängden återvunnen musik i Rinaldo är sådan att Dean och Knapp kallar det en "antologi" över de bästa verken från Händels italienska period. Sadie väcker frågan om operans dramaturgi påverkas av den lilla mängd musik som skrivs för dess speciella situationer. Han kommenterar också de problem som forskare väckt genom de omfattande revideringarna av musiken som ägde rum under Händels livstid, men föreslår att den tillgängliga blandningen skapar intressanta möjligheter vid beredningen av moderna utförande versioner. Rinaldos första populära framgång fick hjälp av anställning av virtuosa sångare, särskilt Nicolini i titelrollen. Denna del har förblivit i sin ursprungliga tonhöjd, men i sina olika versioner införlivade Handel musiken från andra huvudroller till olika rösttyper. Således hade Goffredo ursprungligen varit en alotdel, men 1717 blev revisionerna en tenor; trollkarlen överfördes från alt castrato till bas, och Armida från sopran till contralto.

Musiken, säger Lang, flyter "förföriskt" från den rymliga ouverturen; de tystare, känslomässiga passagerna illustreras stämningsfullt, medan Händels innovativa användning av mässing i de mer spektakulära stunderna är spännande och inspirerande. Den plötsliga sprängningen av trumpeter som tillkännager marschen i akt 3 ger, säger Dean och Knapp, "en effekt av prakt och glädje som tiden inte har minskat". De cembalo solon som pryder "Vo' långt guerra" i akt två var ursprungligen improviserade på tangentbordet av Händel under föreställningar, och var mycket populär. De kom ihåg och skrevs ner av William Babell och publicerades senare som separata bitar. Lang tror att Rinaldo är en av Händels stora operor, trots lånen och det förhastade sättet på vilket arbetet sammanställdes . Enligt Dean och Knapp hade ingen italiensk opera som hördes i London till den tiden fått stöd av sådana "majestätiska" orkesterkrafter. Kritikern Anthony Hicks beskriver musiken överlag som både ”varierad och utmärkt”. Dean och Knapps dom är mer otvetydig. De säger att musiken för krigs- och sidoscenerna är "briljant framgångsrik", men när han skildrar de scener som handlar om magi missar Handel märket; de föreslår att det inte var förrän över 15 år senare, med Admeto och Orlando , som han kunde representera det övernaturliga övertygande i musiken.

Operan börjar i nyckeln till F och växlar till G när lundscenen startar i akt 1. Akt 2 börjar i e -moll och slutar i G. Slutakten börjar och slutar i B -moll. Enligt Hicks är den dominerande karaktären musikaliskt, utom i akt 3 där hon knappt sjunger, Armida. Hennes inträde cavatina "Furie terribili" ger, säger Hicks, "ett omedelbart intryck av brinnande passion", en energi och intensitet som demonstrerades i hennes akt 2 "Ah crudel", och i hennes senare hämndaria som är ett tillfälle för Händels cembalo cembalas. Armidas akt 3 -duett med Argante var den sista duetten med basparti som Handel skrev i 30 år. Av de andra uppsättningarna framhäver Dean och Knapp Rinaldos "Cara sposa" som ett exempel på Händels växande förtroende med aria -former. "Or la tromba" hyllas för briljansen i dess orkestrering: 4 trumpeter, trummor, stråkar och obo - den enda aria Handel som någonsin skrivit för denna kombination. Melodin för Almirenas "Lascia ch'io pianga" började sitt liv som en asiatisk dans i Almira innan den framträdde som en aria i oratoriet Il trionfo . Från denna enkla melodi och enkla ackompanjemang uppnår Handel en "intensivt rörlig effekt" i detta, den mest kända av alla arier.

Arias och andra musiknummer

1717 libretto och efterföljande ändringar

De viktigaste musiknumren från 1711 -librettot listas, tillsammans med ändringar och ersättningar från de två stora revideringarna 1717 och 1731. Mindre ändringar, införlivanden och ändringar av recitativa avsnitt visas inte. Nya nummer som introducerades 1717 och 1731 listas separat. Andra arier som inte är listade kan ha sjungits i Rinaldo under åren 1711–17, men i avsaknad av samtida bevis från partiturer eller libretton kan omfattningen av sådana förändringar inte exakt fastställas.