Repertoarteater -Repertory theatre

En repertoarteater är en teater där ett hemmahörande sällskap presenterar verk från en specificerad repertoar, vanligtvis alternerande eller roterande.

Blå plakett som markerar platsen för Gaiety-teatern

Storbritannien

Annie Horniman grundade den första moderna repertoarteatern i Manchester efter att ha dragit tillbaka sitt stöd till Abbey Theatre i Dublin. Hornimans Gaiety Theatre öppnade sin första säsong i september 1908. Öppnandet av Gaiety följdes av Citizens' Theatre i Glasgow och Liverpool Repertory Theatre . Tidigare förlitade sig regional teater mest på turnerande ensembler i London. Under den tid som teatern drevs av Annie Horniman producerades en mängd olika typer av pjäser. Horniman uppmuntrade lokala författare som blev kända som Manchester School of playwrights. De inkluderade Allan Monkhouse , Harold Brighouse , författare av Hobson's Choice , och Stanley Houghton , som skrev Hindle Wakes . Skådespelare som uppträdde på Gaiety tidigt i sina karriärer inkluderar Sybil Thorndike och Basil Dean .

Från 1940-talet till 1960-talet dominerade två impresarios fältet för brittiska rep, mestadels i norr. De var Harry Hanson och hans Court-spelare, och Frank H. Fortescue's Famous Players, med Arthur Brough -spelare i Folkestone i söder. Om du gick med i ett av deras företag kan det betyda "två gånger på natten" shower och en ny pjäs att lära sig varje vecka. Skådespelerskan Rosemary Harris har berättat om sina 50 på varandra följande veckor på att göra det på Bedford rep; detta kan hända längre, på grund av restriktionerna för British Equity , som kom att kräva endast åtta shower i veckan, inklusive kanske två matinéer.

Praxis med rep ses fortfarande i stora städer. Skådespelare har nu lyxen av minst tre veckors repetition, dock. Repertoar kan fortfarande hittas i Storbritannien i en variation av skepnader: i Sidmouth (12 pjäser), Wolverhampton (åtta) och Burslem och Taunton (fyra vardera). Sheringham Little Theatre producerar en egen repertoarsäsong varje sommar, från juni till september. Vecko repertoarteater produceras också av sommarteatersäsongen på Frinton-on-Sea .

Kanada

Nordamerikas största klassiska repertoarsällskap är Stratford Festival , som grundades 1953 främst för att presentera produktioner av William Shakespeares pjäser, och Nordamerikas näst största repertoarkompani, Shaw Festival , som presenterar pjäser skrivna eller utspelade under Bernards livstid. Shaw eller efter Shaws ideal om socialt provocerande teater, som grundades 1962. Men kanadensiska repertoarbolag följer faktiskt inte ett verkligt repertoarsystem som har flera år långt roterande repertoar som Europa. I Kanada stannar produktionerna på repertoaren under en säsong och går i repertoar med andra produktioner samma år. Skådespelarna är inte långtidsanställda utan arbetar istället på kontrakt vanligtvis högst 8 månader långa.

Vagabond Repertory Theatre Company bildades i mars 2009 av konstnärliga ledare Nathaniel Fried och Ryan LaPlante, och är för närvarande bosatta och uppträder i Kingston, Ontario . Den slutade 2019. De gamla repertoarteatrarna i engelsk stil som Ottawas CRT (Canadian Repertory Theatre) och Torontos Crest Theatre existerar inte längre – även om de hade en version av sommarteater i mindre semesterdistrikt, som t.ex. "Straw Hat"-spelare från Gravenhurst och Port Carling i Ontarios semester i Muskoka Lakes - området.

Statsunderstödda teatrar på den europeiska kontinenten har föreslagits som ursprunget till repertoartraditionen. Ett av de tidigaste exemplen på detta system är Moskvas konstteater cirka 1898. Ett ännu tidigare exempel är teatrarna i Tyskland. Se The Deutsches Theatre, en privatägd tysk teater som grundades 1883 för att producera pjäser i rep. Även om variationer förekom tidigare, blev det moderna repertoarsystemet inte populärt förrän på 1900-talet.

Förenta staterna

I USA har repertoarsystemet också hittat en bas för att konkurrera med kommersiell teater. Många sommaraktieteatersällskap är repertoariska till sin natur. Högskolestudenter och unga yrkesverksamma som utgör mycket av skådespelarföretaget med stöd av gäststjärnor eller skådespelare längre fram i karriären.

Repertoarteater med mestadels växlande skådespelarroller och mer långvariga pjäser, kanske bättre klassad som "provinsiell" eller "icke-vinstdrivande" teater, har gjort en stor comeback i städer som Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianapolis , Milwaukee , Cincinnati , Chicago , Los Angeles , Nashville , New York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City och Seattle . Festivalteater förser nu skådespelare med arbete på sommaren. Det finns många sätt att repetera repertoarteater. De mest produktiva amerikanska repertoarteatrarna är ett exempel på det. Utah Shakespeare Festival repeterar två pjäser om dagen fördelat på åtta timmar. Detta är vanligt. Vissa teatrar repeterar bara en pjäs om dagen och lägger till föreställningar i rotation allt eftersom säsongen fortskrider, som The American Shakespeare Center. De repeterar en pjäs i lite över två veckor innan den öppnar; sedan börjar de nästa. Längden på repetitionen varierar också. American Players Theatre har en sex veckor lång repetitionsprocess jämfört med Oregon Shakespeare Festivals elva veckor långa process.

Amerikas äldsta inhemska repertoarteater, Hedgerow Theatre , ligger i Rose Valley, Pennsylvania . Det grundades av skådespelaren Jasper Deeter 1923. Den nuvarande producerande konstnärliga ledaren är skådespelerskan och regissören Penelope Reed. Andra anmärkningsvärda repertoarteatrar inkluderar Guthrie Theatre , som sattes upp som ett regionalt repertoarteaterkoncept som är fritt från kommersiella begränsningar i valet av repertoar. Den är i mål anpassad till repertoarrörelsen och den inhemska teaterrörelsen som växte fram i USA på 1960-talet. Detta försökte etablera ett alternativt och decentraliserat teaternätverk utanför New York, ett som skulle ha ideell status och som skulle fokusera på teaterkonsten samt utvecklingen av konstnärer, hantverkare och administratörer. Offentligt finansierade teatrar som tillhör denna typ har fått oregelbundet stöd sedan 1980-talet.

Association of Producing Artists (APA) var en av de mest framgångsrika repertoarteatrarna i USA, turnerade i fyra år och hade residens i flera städer innan de slutligen gick med i Phoenix Theatre i New York City, där den var känd för att sätta upp pjäser med blygsamma priser. För närvarande anses American Repertory Theatre vara en av de mest framstående repertoryteatrarna i USA. Sedan grundandet 1979 har det vunnit flera utmärkelser inklusive ett Pulitzer-pris (1982), ett Tony-pris (1986) och ett Jujamcyn-pris (1985).

Östeuropa

I Ryssland och stora delar av Östeuropa bygger repertoarteater på tanken att varje kompani upprätthåller ett antal produktioner som spelas på roterande basis. Varje produktions livslängd bestäms av dess framgång med publiken. Men många produktioner finns kvar i repertoaren i åratal eftersom detta tillvägagångssätt presenterar varje stycke några gånger under en given säsong, inte tillräckligt för att tömma den potentiella publikpoolen. Efter sovjetregimens fall och den avsevärda minskningen av statliga subventioner har repertoarpraxisen krävt omprövning. Moscow Art Theatre och Lev Dodins Maly Drama Theatre i St. Petersburg är världens mest anmärkningsvärda utövare av detta tillvägagångssätt.

Rotation Repertory-systemet är fortfarande den mest använda affärsmodellen för liveteater i Öst- och Centraleuropa, särskilt i länder som Österrike, Serbien, Kroatien, Slovenien, Slovakien och Tjeckien.

I Tyskland kör Schaubuhne och några andra teatrar på ett repertoarsystem.

Veckans rep

Ett kombinationssällskap var ett turnerande teatersällskap som endast spelade en pjäs . Till skillnad från repertoarkompanier , som utförde flera pjäser i rotation, använde kombinationskompanier mer utarbetade och specialiserade kulisser i sina produktioner.

En liknande term, "weekly rep", betecknar en brittisk rörelse som startade i början av 1900-talet som fokuserade på kortare serier av ett enda nytt verk, snarare än att ha flera pjäser redo att framföras vid varje given tidpunkt.

För veckorepp och för en typisk treakters pjäs skulle skådespelarveckan börja på tisdag och gå enligt följande:

  • Tisdag: anteckningar om gårdagens öppning av den aktuella pjäsen från regissören, sedan en sittande genomläsning av nästa veckas pjäs med lite diskussion av regissören , på fötterna blockering av dragen för akt I, med en några frågor från skådespelarna, följt av den andra föreställningen av den aktuella pjäsen (som också skulle uppta varje kväll fram till och med lördag).
  • Onsdag: kör akt I av nästa veckas pjäs och börja blockera akt II, men bryt tidigt eftersom det skulle bli en matiné av den aktuella pjäsen.
  • Torsdag: avsluta med att blockera akt II i nästa veckas pjäs, kör akt II och blockera akt III.
  • Fredag: kör akt III, kör igenom hela pjäsen utan manus i handen och tekniker – vilket betyder ljus och ljud – för att titta på och skriva ner signaler.
  • Lördag: kör igenom igen, stanna och gå för att testa ljus- och ljudsignaler; kostymer kan användas om de är klara. Två shower idag, inklusive en matiné; kvällsshowen avslutar den aktuella pjäsen. Efter den sista föreställningen skulle uppsättningen slås (tas ner) av besättningen - vanligtvis lärlingar - och scenchefen .
  • Söndag: för skådespelare, en möjlighet att fräscha upp repliker och drag, och för privata repetitioner. Men för besättningen skulle det innebära att sätta upp de nya uppsättningarna, hänga och fokusera ljus och ställa in ljudutrustning.
  • Måndag: på morgonen, en genomgång, oftast utan kostymer (för att spara slitage), främst för det tekniska. På eftermiddagen: en generalrepetition med "Full Perfect" , kanske med några vänner sittande framför för att mäta reaktionen, sedan rikliga anteckningar. På kvällen, 8-tiden invigningskväll, följt av anteckningar från regissören, besök med vänner från publiken och kanske en fest i närheten. Processen skulle börja om igen på tisdag.

Inhemskt företag

Idag sysselsätter repertoarteatrar ett brett utbud av skådespelare, som kan spela en mängd olika typer.

Före det moderna repertoarsystemet bestod skådespelarensembler normalt av standardaktiebolaget och senare turnébolaget. Aktiebolaget skulle vanligtvis bestå av en ledande man och dam, en karaktärsskådespelare och skådespelerska, yngre skådespelare för att spela romantiska roller, och resten av skådespelarna skulle vara av olika åldrar och kroppstyper. Skådespelarensemblen var vanligtvis runt tolv. Detta var mest populärt före restaureringen. Efter restaureringen och in på artonhundratalet fanns aktiebolag kvar, men de slogs ihop och ersattes sedan av resebolag. Dessa ensembler bestod av stjärnor och skådespelare som anlitades för att spela en mycket specifik roll när en enda produktion turnerade runt.

Exempel på rep-artister som fortsatte att bli välkända är John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen , Michael Gambon , Imelda Staunton och Patrick Stewart . Dirk Bogarde skrev om sin start på Amersham -representanten 1939, och Michael Caine har berättat om sin tid hos Horsham -representanten i början av 1950-talet.

Det finns många kända invånare eller repertoarkompanier , såsom Artists Repertory Theatre .

Se även

Fotnoter

Murray, Stephen. Tar våra nöjen på allvar . LAP, 2010. ISBN  978-3-8383-7608-0 .

externa länkar