Raphael Cartoons - Raphael Cartoons

Det mirakulösa utkastet till fiskar
St Paul predikar i Aten
En sällsynt uppvisning av gobelängerna i Sixtinska kapellet , 2011
Kristi åtal till Petrus

De Raphael Cartoons är sju stora tecknad film för gobelänger , som tillhör den brittiska kungliga samlingen , men sedan 1865 på lån till Victoria and Albert Museum i London, designad av Högrenässansen målare Raphael i 1515-1516 och visar scener från evangelierna och agerar av apostlarna . De är de enda överlevande medlemmarna i en uppsättning av tio tecknade serier som beställts av påven Leo X för det sixtinska kapellets gobelänger för Sixtinska kapellet i Vatikanpalatset , som fortfarande (vid speciella tillfällen) hängs under Michelangelos berömda tak .

Tapeterna reproducerades i form av tryck och konkurrerade med Michelangelos tak som renässansens mest kända och inflytelserika design och var välkända för alla renässans- och barockartister . Beundran av dem nådde sin högsta tonhöjd på 1700- och 1800 -talen; de beskrevs som "Parthenon -skulpturerna av modern konst".

Commission och gobelänger

Raphael - som Michelangelo tyckte mycket om - var mycket medveten om att hans arbete skulle ses bredvid taket för Sixtinska kapellet, som hade slutförts bara två år tidigare, och var mycket noga med att perfektionera sina mönster, som är bland hans största och mest komplicerade. Ursprungligen var uppsättningen avsedd att innehålla 16 gobelänger. Raphael betalades två gånger av Leo, i juni 1515 och december 1516, den sista betalningen är uppenbarligen när arbetet slutförts. Tapisserier behöll sin sengotiska prestige under renässansen. Det mesta av kostnaden var i tillverkningen: även om skapandet av gobelänger i Bryssel kostade 15 000 dukater , betalades Raphael endast 1000.

The Death of Ananias
Samma scen i Vatikanens gobeläng

Tapeterna gjordes med både guld- och silvertråd; några brändes senare av soldater i säcken i Rom 1527 för att utvinna ädelmetallerna. Den första leveransen var 1517, och sju visades i kapellet för juldagen 1519 (då som nu var deras visning reserverad för speciella tillfällen).

Teckningarna är målade i ett limdämpningsmedium på många pappersark limmade ihop (som man kan se i illustrationerna i full storlek); de är nu monterade på en dukbaksida . De är alla något över 3 m långa och från 3 till 5 m breda; siffrorna är därför överstora. Även om vissa färger har bleknat är de i allmänhet i mycket gott skick. Tapeterna är spegelbilder av teckningarna, som de arbetades bakifrån; Raphaels medvetenhet om detta i hans mönster verkar vara intermittent. Raphaels verkstad skulle ha hjälpt till att slutföra dem; de var färdiga med stor omsorg och visar faktiskt ett mycket mer subtilt färgområde än vad som kunde reproduceras i ett tapet. Några små förberedande ritningar överlever också: en för The Conversion of the Proconsul finns också i Royal Collection, och Getty Museum i Malibu har en figurstudie av St Paul Rending His Plagg . Det skulle ha funnits andra ritningar för alla ämnen, som har gått förlorade; det var från dessa som de första utskrifterna gjordes.

De sju teckningarna slutfördes troligen 1516 och skickades sedan till Bryssel , där Vatikanens gobelänger vävdes av verkstaden av Pieter van Aelst . Denna uppsättning förstördes delvis i Sack of Rome 1528, men Vatikanmuseerna har förvärvat gobelänger och återskapat delar för att slutföra en hel uppsättning, som nu vanligtvis visas i ett galleri, men ibland flyttas till Sixtinska kapellet för speciella tillfällen. De visades i kapellet i en vecka i februari 2020 för att markera 500 -årsjubileet för Raphaels död. Deras layout runt kapellet är en diskussionsfråga bland forskare, eftersom det inte finns någon registrering av vad som ursprungligen var tänkt.

Tapeterna hade mycket breda och genomarbetade gränser, också designade av Raphael, som dessa tecknade serier utelämnar; förmodligen hade de sina egna tecknade serier. Några av sidokanterna är separata bitar. Gränserna omfattade ornamentik i en imitation av antik romersk reliefskulptur och snidad porfyr , liksom scener från Leos liv. De var själva mycket inflytelserika och användes ibland för andra gobelänger.

Raphael visste att slutprodukten av hans arbete skulle produceras av hantverkare som gjorde hans design i ett annat medium; hans ansträngningar är därför helt koncentrerade på starka kompositioner och breda effekter, snarare än lycklig hantering eller detalj. Det var delvis detta som gjorde mönstren så effektiva i reducerade tryckversioner. Tecknadskapets Raphael vördades av The Carracci , men den stora perioden av deras inflytande började med Nicolas Poussin , som lånade mycket av dem och "överdrev verkligen Raphaels stil; eller snarare koncentrerade den, för han arbetade i mycket mindre skala" . Därefter förblev de prövningsstenen i ett tillvägagångssätt för historiemålning fram till åtminstone början av 1800-talet-Raphael vars inflytande Pre-Raphaelites ville avvisa var kanske framför allt tecknadens Raphael.

Ämnen

Hälsningen av den lamme mannen
Omvandlingen av Proconsul
Offret i Lystra

Raphael Cartoons representerar scener från de heliga Petrus och Paulus liv . Som vanligt är de färdiga gobelängarna bakåt en spegelbild av de tecknade mönstren. Programmet betonade ett antal punkter som är relevanta för samtida kontroverser under perioden strax före den protestantiska reformationen , men särskilt överlåtelse av kyrkan åt den helige Peter , grundaren av påvedömet . Det fanns relativt få prejudikat för dessa ämnen, så Raphael var mindre begränsad av traditionella ikonografiska förväntningar än han skulle ha varit med en serie om Kristi eller Marias liv. Han fick utan tvekan några råd eller instruktioner i att välja scenerna att skildra. Scenerna från Life of Peter var utformade för att hänga under fresker i Life of Christ av Perugino och andra i mitten register över kapellet; motsatt dem, Life of Saint Paul var att hänga under Life of Moses i utomhus. En mellanliggande liten fris visade ämnen från Leos liv, också utformade för att komplettera de andra serierna. Varje sekvens börjar vid altarväggen , med Peters liv på höger sida av kapellet och Paulus liv till vänster. Inklusive de tre ämnena utan överlevande tecknade serier innehåller uppsättningen (hela citat från bibeln och kommentarer finns på V&A: s webbplats):

Peters liv

  • Det mirakulösa utkastet till fiskar (Lukas 5: 1–11)
  • Kristi anklagelse till Petrus (Matteus 16: 16–19) Det viktiga ögonblicket i evangelierna för påvedömet påståenden
  • Hälsningen av den lamme mannen (Apostlagärningarna 3: 1–8)
  • Döden av Ananias (Apg 5: 1-10)

Pauls liv

  • Stening av St Stephen (ingen tecknad film) där Paul (Saul) var närvarande före hans omvändelse .
  • Omvandlingen av Saint Paul (ingen tecknad film)
  • Proconsulens omvändelse eller Elysas förblindning (Apostlagärningarna 13: 6–12). Paulus hade blivit inbjuden att predika för den romerska prokonsulen i Paphos , Sergius Paulus , men är förkrossad av Elymas , en " magus ", som Paulus på mirakulöst sätt låter bli tillfälligt blind och därmed konverterar prokonsulen.
  • Offret i Lystra (Apostlagärningarna 14: 8). Efter att Paulus mirakulöst botat en lam, ser folk i Lystra honom och hans följeslagare Barnabas (båda stående kvar) som gudar och vill offra dem. Paulus river sina kläder i avsky, medan Barnabas talar till publiken och övertalar den unge mannen i centrum att hålla tillbaka mannen med offeryxan.
  • St Paul i fängelse (ingen tecknad film), mycket mindre än de andra, lång och smal. Detta saknas också i de senare gobelängset.
  • St Paul som predikar i Aten (Apostlagärningarna 17: 16–34), figuren som står till vänster i en röd mössa är ett porträtt av Leo; bredvid honom är Janus Lascaris , en grekisk forskare i Rom. Det knäböjande paret till höger tillkom förmodligen av Giulio Romano , då en assistent till Raphael.
Ämnena som saknas i den tecknade uppsättningen

  • Stening av Saint Stephen , Mantua

  • Omvandling av Saint Paul , Vatikanen

  • St Paul i fängelse , Vatikanen

Ytterligare uppsättningar gjorda i Bryssel

Tecknade serier skickades ibland med gobelänger till kommissarien, men detta hände uppenbarligen inte här, kanske på grund av Leos död. Detta gjorde att fyra andra inspelade uppsättningar kunde göras senare i Bryssel, alla nio gobelänger, saknade den lilla Saint Paul i fängelset . En köptes av Henry VIII i England 1542. Efter att ha sålts 1649 i spridningen av samlingen av Karl I av England hamnade så småningom Henrys set i Berlin, där det förstördes av RAF under andra världskriget. Kung Frans I av Frankrike hade en annan av liknande datum, nu förlorad. Den Ducal Palace, Mantua har en uppsättning, tillverkad i Bryssel för Cardinal Ercole Gonzaga i början av 16-talet, med armarna på Gonzaga i gränserna. Dussler beskriver dessa som "i bättre skick än serien i Vatikanen". En uppsättning vävd omkring 1550 som gick med i den spanska kungliga samlingen någon gång under de följande decennierna tillhör nu Patrimonio Nacional och är vanligtvis hängd i det kungliga palatset, Madrid .

I England

De sju teckningarna som nu finns i London köptes från en genuesamling 1623 av kung Charles I av England , då fortfarande prins av Wales , med hjälp av agenter. Han betalade bara 300 pund för dem, ett pris som tyder på att de betraktades som arbetande mönster snarare än konstverk i sig. Charles hade faktiskt tänkt att göra ytterligare gobelänger av dem på Mortlake Tapestry Works nära London, vilket han gjorde, med nya barockgränser av deras designer Francis Cleyn , som betalade 500 pund vardera, men var väl medveten om deras konstnärliga betydelse. De hade skurits i långa vertikala remsor som var en gård breda, vilket krävdes för användning på väggar med låg varp och förenades bara permanent på 1690-talet vid Hampton Court . På Karls tid förvarades dessa i trälådor i banketthuset, Whitehall . De var en av de få föremålen i Royal Collection som Oliver Cromwell innehöll från försäljning efter Charles avrättning . Ödet för de tre andra tecknade serierna från uppsättningen är okänt; att för konversationen av Saint Paul registrerades i samlingen av kardinal Grimani i Venedig 1521 och av hans arving 1526.

William III gav Sir Christopher Wren och William Talman i uppdrag att designa "Cartoon Gallery" på Hampton Court Palace 1699, speciellt för att innehålla dem. Vid detta datum började gobelängernas prestige i allmänhet avta, och de i de tidiga uppsättningarna som hade överlevt var förmodligen redan ganska bleka och smutsiga. Från och med nu betraktades teckningarna som det mest autentiska och attraktiva uttrycket för Raphaels uppfattningar. Europeisk smak hade också rört sig till deras fördel; deras värdiga klassicism var mycket i linje med en rörelse bort från de mer vansinniga versionerna av barocken . Tecknadernas berömmelse, i motsats till mönster i allmänhet, växte snabbt.

År 1763, när George III flyttade dem till det nyligen köpta Buckingham House (nu Buckingham Palace ) fanns det protester i parlamentet av John Wilkes och andra, eftersom de inte längre skulle vara tillgängliga för allmänheten (Hampton Court hade länge varit öppet för besökare) . De hade studerats mycket av konstnärer och cognoscenti på Hampton Court, och spelade en avgörande roll för att skapa engelska förväntningar på en monumental målningsstil; en av de stora upptagen av engelsk konst på 1700 -talet. Dessa nämndes ofta i Discours of Sir Joshua Reynolds , det dominerande engelska kritiska verket om konst under århundradet. Efter att ha förklarat att "Den moderna konstens huvudsakliga verk är i fresko" lägger han till speciellt teckningarna "som, även om de inte strikt ska kallas fresco, men ändå kan sättas under den beteckningen" innan han hävdar att "Raffaelle ... i allmänhet står främst av de första målarna ... "(dvs. de bästa målarna) och att jämföra Raphaels verk i olja ogynnsamt med hans fresker.

1804 återfördes de till Hampton Court, där de 1858 fotograferades för första gången av Charles Thompson Thurston, efter att ha tagits ut på gården och placerats upp och ner på speciella ställningar. År 1865 beslutade drottning Victoria att teckningarna skulle ställas ut på lån på Victoria and Albert Museum i London, där de fortfarande finns att se i ett specialdesignat galleri. Det finns också kopior på många platser, inklusive Knole House och Hampton Court Palace, där kopiorna målade på 1690 -talet av en konstnär vid namn Henry Cooke visas i Cartoon Gallery. Royal Collection har också en uppsättning gobelänger. En uppsättning kopior målade av Sir James Thornhill har ägts av Columbia University sedan 1959, och en annan finns i Royal Academy .

Flera andra uppsättningar gjordes i Mortlake; Cleyn hade gjort kopior av mönstren, och dessa användes. Karl I: s set köptes av kardinal Mazarin och tillhör nu den franska regeringen. Forde Abbey , Chatsworth House , hertigen av Buccleuch och andra har uppsättningar. En uppsättning med sex gobelänger finns nu i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden , och hertigpalatset, Urbino visar en uppsättning.

Skriver ut efter mönstren

Ananias död , chiaroscuro träsnitt i tre kvarter av Ugo da Carpi , 1518 (stat utan upphovsrättsskriften).

I början av 1500 -talet lärde sig många italienska konstnärer läxan av den enorma, och mycket snabba, internationella prestige som Albrecht Dürer hade fått genom sina tryck , och bestämde sig för att efterlikna honom. Raphael hade ingen kunskap om tryckmaterial själv, och var förmodligen för upptagen för att vilja lära sig teknikerna, men han var den mest framgångsrika av italienarna i att sprida sin berömmelse genom tryck, genom sitt mycket omdiskuterade förhållande till gravern Marcantonio Raimondi och hans verkstad. Raphael gjorde många teckningar enbart som mönster för tryck, och verkstaden gjorde ett stort antal tryck, som tydligen alltid arbetade utifrån ritningar snarare än det färdiga arbetet, av Raphaels målningar i Vatikanen och på andra ställen; gobelängdesignerna var inget undantag. Dessa utskrifter själva kopierades mycket av andra tryckare och spred sig snabbt genom Europa.

Det tidigaste daterbara trycket efter en av mönstren är en gravyr från 1516 av Agostino Veneziano , som sedan arbetade i verkstaden för Marcantonio Raimondi, av Ananias död . Detta gjordes troligen redan innan det tapetet vävdes. Sammansättningen är i samma riktning som gobelängen, men eftersom tryckframställningsprocessen också skulle vända kompositionens riktning betyder det nästan säkert att den avsiktligt vänds jämfört med den detaljerade förberedande ritningen i den kungliga samlingen som den baserades på (se ovan; de två är överens i alla detaljer), troligen genom att ta ett motavtryck från kritritningen . Alla Raimondi och Venezianos utskrifter av Raphaels mönster under Raphaels livstid baserades på ritningar, enligt både Landau och Pons. Raimondi själv graverade in en av uppsättningarna, som förmodligen alla producerades runt 1516, så att även många i den romerska konstvärlden kan ha sett utskrifter av mönstren innan de såg själva gobelängerna.

Marcantonio Raimondi , Saint Paul predikar i Aten , italiensk gravyr , före 1520. Kopierat från en förberedande ritning.

Agostinos gravyr kopierades snabbt i en annan välkänd version, ett fyrfärgat chiaroscuroträsnitt av Ugo da Carpi , daterat 1518. Da Carpi-träsnittet citeras ofta i studier av den komplexa frågan om upphovsrätt till tidig bild, som den bär (i dess första staten ) en latinsk inskrift under bilden som hävdar "upphovsrätt" -privilegier från både den venetianska republiken och påvedömet (som omfattar påvliga stater ) och hotar med uteslutning för alla som bryter mot den senare. Förutom andra enkla kopior av utskrifterna från Raimondi -setet gjorde Parmigianino en typiskt individuell tryckversion av en design från uppsättningen cirka 1530.

En senare stor uppsättning gravyrer av Matthaeus Merian den äldre som illustrerar Bibeln, från omkring slutet av seklet, använde några av kompositionerna, höjde höjden något och utarbetade dem. Dessa användes mycket och kopierades i populära böcker, vilket ytterligare vidgade kunskapen om mönstren till en mycket större publik.

Efter att teckningarna återmonterades i slutet av 1600 -talet, då tryckmakarna var vana vid att kopiera direkt från stora målningar, blev de den dominerande källan till nya tryckta kopior. Vid 1700 -talet var många olika tryckversioner i omlopp, av varierande trohet och kvalitet.

Anteckningar

Referenser

Citat

Bibliografi

Tecknade serier

Grafik

  • Landau, David; Parshall, Peter (1996). Renässanstrycket . Yale UP. ISBN 0-300-06883-2.
  • Pon, Lisa (2004). Raphael, Dürer och Marcantonio Raimondi, kopiering och det italienska renässanstrycket . Yale UP. ISBN 978-0-300-09680-4.

Vidare läsning

externa länkar