Raï - Raï

Raï ( / r / , / r . I / ; arabiska : راي ), ibland skriven rai , är en form av algerisk folkmusik som går tillbaka till 1920 -talet. Raïs sångare kallas cheb ( arabiska : شاب) (eller shabab, dvs ung) i motsats till shejk ( arabiska : شيخ) ( shaykh , dvs gammal), namnet på Chaabi -sångare. Traditionen uppstod i staden Oran , främst bland de fattiga. Traditionellt sjöng av män, i slutet av 1900 -talet, hade kvinnliga sångare blivit vanliga. Texterna till Raï har rört sociala frågor som sjukdomar och polisarbete i europeiska kolonier som drabbat inhemska befolkningar.

Historia

Ursprung

Raï är en typ av algerisk populärmusik som uppstod på 1920-talet i hamnstaden Oran , och som självmedvetet stred mot accepterade konstnärliga och sociala morer. Den tilltalade unga människor som försökte modernisera de traditionella islamiska värderingarna och attityderna. Regionala, sekulära och religiösa trummönster, melodier och instrument blandades med västerländsk elektrisk instrumentering. Raï växte fram som en stor världsmusikgenre i slutet av 1980-talet.

Under åren efter första världskriget var den algeriska staden Oran - känd som "lilla Paris" - en smältdegel av olika kulturer, full av nattklubbar och kabareter ; det var platsen att gå för en bawdy bra tid. Ur denna miljö uppstod en grupp manliga och kvinnliga muslimska sångare som kallades chioukhs och cheikhates, som förkastade den förfinade, klassiska poesin i traditionell algerisk musik. I stället, till ackompanjemang av keramiktrummor och slutblåsta flöjter, sjöng de om stadslivets motgångar i ett rått, grusigt, ibland vulgärt och oundvikligen kontroversiellt språk som tilltalade särskilt socialt och ekonomiskt missgynnade. Cheikhaterna avvek vidare från traditionen genom att de uppträdde inte bara för kvinnor utan också och särskilt för män.

Musiken som framfördes kallades raï. Det drog sitt namn från det algeriska arabiska ordet raï ("åsikt" eller "råd"), som vanligtvis infogades - och upprepades - av sångare för att fylla tiden när de formulerade en ny fras med improviserade texter. I början av 1940 -talet hade Cheikha Rimitti el Reliziana lokalt framträtt som en musikalisk och språklig belysning i raï -traditionen, och hon fortsatte att vara bland musikens mest framstående artister in på 2000 -talet.

Cheikh Hamada

I början av 1900 -talet delades Oran upp i judiska, franska, spanska och infödda Algeriska kvarter. Genom självständigheten 1962 var det judiska kvarteret (känt som Derb) hem för musiker som Reinette L'Oranaise , Saoud l'Oranais och Larbi Bensari . Sidi el Houari var hem för spanska fiskare och många flyktingar från Spanien som anlände efter 1939. Dessa två fjärdedelar hade aktiva musikscener, och de franska invånarna i staden åkte till de judiska och spanska områdena för att undersöka musiken. Araberna i Oran var kända för al-andalous , en klassisk musikstil importerad från södra Spanien efter 1492. Klassisk Hawzi-musik var populär under denna tid, och kvinnliga sångare av genren inkluderade Cheikha Tetma , Fadila D'zirya och Myriam Fekkai . En annan vanlig musikalisk genre var Bedoui ( "Bedouin") (eller Gharbi ( "västerländska")), som har sitt ursprung från beduin ramsor . Bedoui bestod av att Melhun -poesi sjöngs med ackompanjemang från guellala trummor och gaspflöjter . Bedoui sjöngs av manliga sångare, kända som cheikhs , som var klädda i långa, vita jellabor och turbaner . Texter kom från poesi från människor som Mestfa ben Brahim och Zenagui Bouhafs . Utövande av bedoui inkluderade Cheikh Hamada , Cheikh Mohammed Senoussi , Cheikh Madani , Cheikh Hachemi Bensmir och Cheikh Khaldi . Senoussi var den första som hade spelat in musiken 1906.

Franska koloniseringen av Algeriet förändrade organisationen av samhället och producerade en klass av fattiga, outbildade urbana män och kvinnor. Bedouisångare samarbetade mestadels med de franska kolonisatörerna, men ett undantag från sådant samarbete var Cheikh Hamada. Problemen med överlevnad i ett fattigdomsliv var gatumusikernas domän som sjöng barlåtar som kallas zendanis . Ett vanligt kännetecken för dessa sånger innefattade utrop av ordet "raï!" och variationer därav. Ordet "rai" innebär att en åsikt uttrycks.

På 1920 -talet fick kvinnorna i Oran strikta uppförandekoder. Många av dem som misslyckades blev sociala utstötta och sångare och dansare. De sjöng medh låtar i beröm av profeten Mohammed och utfört för kvinnliga åhörare vid ceremonier som bröllop och omskärelse fester. Dessa artister inkluderade Les Trois Filles de Baghdad , Soubira bent Menad och Kheira Essebsadija . En annan grupp kvinnliga sociala utstötta kallades cheikhas , som var kända för sin lockande klänning, hedonistiska texter och deras visning av en musikform som påverkades av meddhahater och zendani -sångare. Dessa cheikhas, som sjöng för både män och kvinnor, inkluderade människor som Cheikha Remitti el Reliziana , Cheikha Grélo , Cheikha Djenia el Mostganmia , Cheikha Bachitta de Mascara och Cheikha a; Ouachma el Tmouchentia . På 1930 -talet uppstod revolutionära organisationer, inklusive organisationer som motiverades av marxismen , som mest föraktade dessa tidiga rötter raï -sångare. Samtidigt fick arabisk klassisk musik enorm popularitet över Maghreb , särskilt musiken från Egyptens Umm Kulthum .

Cheikha Remitti (1923-2006)

När Raï först utvecklades var raï en hybridblandning av musikaliska genrer på landsbygden och kabaret , uppfunnna av och riktade till destilleriarbetare, bönder som hade förlorat sin mark till europeiska nybyggare och andra typer av lägre klassmedborgare. Orans geografiska läge möjliggjorde spridning av många kulturella influenser, vilket tillät raï -musiker att ta till sig ett sortiment av musikstilar som flamenco från Spanien, gnawa -musik och fransk kabaret, vilket gjorde att de kunde kombinera med rytmer som är typiska för arabiska nomader . I början av 1930 -talet var sociala frågor som drabbade den arabiska befolkningen i kolonin, såsom tyfus , trakasserier och fängelse från kolonialpolisen och fattigdom framträdande teman i raï -texter. Andra lyriska huvudteman gällde dock vin, kärlek och meningen och erfarenheterna av att leva ett marginellt liv. Från dess ursprung spelade kvinnor en betydande roll i musiken och framförandet av raï. Till skillnad från annan algerisk musik , införlivade raï dans utöver musik, särskilt i en blandad könsmiljö.

På 1930-talet påverkade Raï, al-andalousm och den egyptiska klassiska stilen bildandet av wahrani , en musikalisk stil som populariserades av Blaoui Houari . Musiker som Mohammed Belarbi och Djelloul Bendaoud lade till dessa influenser till andra oranianska stilar, liksom västerländskt piano och dragspel , vilket resulterade i en stil som kallas bedoui citadinisé . Upproret började i mitten av 1950-talet och musiker som innehöll Houari och Ahmed Saber stödde Front de Libération National . Efter självständigheten 1962 tolererade dock regeringen för Houari Boumédienne -regimen, tillsammans med president Ahmed Ben Bella , inte kritik från musiker som Saber, och undertryckande av Raï och den oranska kulturen följde. Antalet offentliga framträdanden av kvinnliga raïsångare minskade, vilket ledde till att män spelade en ökad roll i denna musikgenre. Samtidigt ersattes traditionella raï -instrument som gasba (vassflöjt) och derbouka (nordafrikanska trummor) med fiol och dragspel .

Efter självständighet

På 1960 -talet började Bellamou Messaoud och Belkacem Bouteldja sin karriär, och de ändrade raï -ljudet, så småningom fick de

Rachid & Fethi

raï mainstream -acceptans i Algeriet 1964. På 1970 -talet började inspelningstekniken växa mer avancerad, och fler importerade genrer hade också algeriskt intresse, särskilt jamaicansk reggae med artister som Bob Marley . Under de följande decennierna assimilerade raï alltmer ljuden från de olika musikstilarna som dök upp i Algeriet. Under 1970 -talet tog raikonstnärer in influenser från andra länder som Egypten , Europa och Amerika. Trompeter, elgitarr, synthesizer och trummaskiner var specifika instrument som sattes in i musik. Detta markerade början på pop raï, som framfördes av en senare generation som antog titeln Cheb (hane) eller Chaba (kvinna), vilket betyder "ung", för att skilja sig från de äldre musiker som fortsatte att uppträda i originalstil . Bland de mest framträdande artisterna i den nya raïen var Chaba Fadela, Cheb Hamid och Cheb Mami . Men när den första internationella raifestivalen hölls i Algeriet 1985, hade Cheb Khaled nästan blivit synonym med genren. Fler festivaler följde i Algeriet och utomlands, och raï blev en populär och framträdande ny genre på den framväxande världsmusikmarknaden. Internationell framgång för genren hade börjat redan 1976 med ökningen till framträdande av producenten Rachid Baba Ahmed .

Raïna Raï

Den extra kostnaden för att producera LP -skivor och de tekniska aspekter som påtvingas mediet av musiken ledde till att genren nästan uteslutande släpptes på kassetten i början av 1980 -talet, med en hel del musik som inte hade någon LP -motsvarighet alls och en mycket begränsad exponering på CD.

Medan denna form av raï ökade kassettförsäljningen, ledde dess koppling till blandad dans, en otrevlig handling enligt ortodoxa islamiska åsikter till undertryckande av regeringen. Detta förtryck vändes dock på grund av rais växande popularitet i Frankrike, där det krävdes starkt av det arabiska samfundet i Maghrebi. Denna popularitet i Frankrike ökade till följd av uppgången i fransk-arabiska strider mot rasism. Detta ledde till en följd av en vit publik som var sympatisk för den antiracistiska kampen.

Efter valet av president Chadli Bendjedid 1979 hade Raï -musiken en chans att bygga om på grund av sina minskade moraliska och ekonomiska begränsningar. Strax därefter började Raï formas till pop-raï, med hjälp av instrument som elektriska syntar, gitarrer och trummaskiner.

På 1980 -talet började raï sin period av högsta popularitet. Tidigare hade den algeriska regeringen motsatt sig raï på grund av sina sexuellt och kulturellt riskerade ämnen, som alkohol och konsumism, två ämnen som var tabu för den traditionella islamiska kulturen.

Regeringen försökte så småningom förbjuda raï, förbjuda import av tomma kassetter och förverkade pass från raïmusiker. Detta gjordes för att hindra raï från att inte

sprider sig bara över hela landet, men för att förhindra att det sprids internationellt och från att komma in eller ut från Algeriet. Även om detta begränsade den professionella försäljningen av raï, ökade musiken i popularitet genom olaglig försäljning och utbyte av band. År 1985 gick den algeriska översten Snoussi tillsammans med den franske kulturministern Jack Lang för att övertyga den algeriska staten att acceptera raï. Han lyckades få regeringen att återlämna pass till raïmusiker och låta raï spelas in och framföras i Algeriet, med statlig sponsring, som hävdar att det är en del av det algeriska kulturarvet. Detta tillät inte bara den algeriska regeringen att tjäna ekonomiskt på att producera och släppa raï, men det gjorde det möjligt för dem att övervaka musiken och förhindra publicering av "oren" musik och dans och ändå använda den för att gynna den algeriska statens image i den nationella världen. 1986 hölls den första statssanktionerade raifestivalen i Algeriet, och en festival hölls också i Bobigny , Frankrike.

År 1988 översvämmade algeriska studenter och ungdomar gatorna för att protestera mot statligt sponsrat våld, de höga kostnaderna för basföda och för att stödja folkets algeriska armé. President Chadli Bendjedid, som höll makten 1979-1992, och hans FLN -kumpaner beskyllde raï för det massiva uppror som lämnade 500 civila döda i oktober 1988. De flesta raïsångare förnekade anklagelsen, inklusive Cheb Sahraoui, som sa att det inte fanns något samband mellan raï och upproret i oktober. Men Rais rykte som protestmusik fastnade för att demonstranterna antog Khaleds sång "El Harba Wayn" ("Att fly, men var?") För att hjälpa dem att protestera:

Vart har ungdomen tagit vägen?

Var är de modiga?
De rika ravar sig själva
De fattiga arbetar sig ihjäl
De islamiska charlatanerna visar sitt sanna ansikte ...
Du kan alltid gråta eller klaga

Eller fly ... men var?

Cheb Hasni i USA

På 1990 -talet styrde censuren raï -musiker. En exil raï -sångare, Cheb Hasni , accepterade ett erbjudande om att återvända till Algeriet och uppträda på en stadion 1994. Hasnis berömmelse och kontroversiella sånger ledde till att han mottog dödshot från islamiska fundamentalistiska extremister. Den 29 september 1994 var han den första raimusikanten som mördades , utanför sina föräldrars hem i Gambetta -distriktet i Oran , enligt uppgift för att han lät tjejer kyssa honom på kinden under en konsert på TV. Hans död kom bland andra våldsamma handlingar mot nordafrikanska artister. Några dagar före sin död, kabyliska sångaren Lounes Matoub kidnappades av GIA . Året därpå, den 15 februari 1995, mördades Raï-producenten Rachid Baba-Ahmed i Oran.

Den eskalerande spänningen i den islamistiska anti-raï-kampanjen fick raimusikanter som Chab Mami och Chaba Fadela att flytta från Algeriet till Frankrike. Att flytta till Frankrike var ett sätt att upprätthålla musikens existens. Frankrike var dit algerierna hade flyttat under den postkoloniala eran för att hitta arbete, och där musiker hade större möjlighet att motsätta sig regeringen utan censur.

Även om raï fann mainstream acceptans i Algeriet, protesterade islamiska fundamentalister fortfarande på genren och sa att den fortfarande var för liberal och för kontrasterande mot traditionella islamiska värderingar. Fundamentalisterna hävdade att den musikaliska genren fortfarande främjade sexualitet, alkohol och västerländsk konsumentkultur, men kritiker av den fundamentalistiska synvinkeln påstod att fundamentalister och raimusikanter i slutändan sökte konvertiter från samma befolkning, ungdomen, som ofta fick välja var de hörde mellan de två kulturerna. Trots regeringens stöd kvarstod en splittring mellan de medborgare som tillhör strikt islam och de som nedlåtande på raï -scenen.

Internationell framgång

Chaba Zohra Elghilizania

Cheb Khaled var den första musiker med internationell framgång, inklusive hans 1988 -album Kutché , även om hans popularitet inte sträckte sig till platser som USA och Latinamerika. Andra framstående artister på 1980 -talet inkluderade Houari Benchenet , Raïna Raï , Mohamed Sahraoui , Cheb Mami , Cheba Zohra och Cheb Hamid .

Internationella framgångar växte på 1990 -talet, med Cheb Khaleds album Khaled från 1992 . Eftersom Khaled inte längre är i Algeriet började musiker som Cheb Tahar , Cheb Nasro och Cheb Hasni sjunga älskarens raï , en sentimental pop-balladform av raimusik. Senare under decenniet adderades funk , hiphop och andra influenser till raï, särskilt av artister som Faudel och Rachid Taha , av vilka den senare tog raïmusik och smält ihop den med rock. Taha kallade inte sin skapelse för raimusik utan beskrev den snarare som en kombination av folkraï och punk. En annan blandning av kulturer i arabisk musik i slutet av 1990-talet kom genom fransk-arabisk musik som släpptes av musiker som Aldo .

I slutet av 1980 -talet och början av 1990 -talet ökade kvinnliga raï -artister. Enligt författarna Gross, McMurray och Swedenburg i sin artikel "Arab Noise and Ramadan Nights: Raï, Rap, and Franco-Maghrebi Identity", var raimusikern Chaba Zahouania förbjuden av sin familj att uppträda eller till och med dyka upp offentligt. Enligt Gross et al. Har raï -skivbolagen drivit kvinnliga artister att bli mer uppmärksammade.

År 2000 hade raïmusiken äntligen internationell framgång i USA tack vare Stings duett med raïsångerskan Cheb Mami på låten Desert Rose , som släpptes den 17 januari 2000. Sting fick stor kredit för att ha introducerat raimusik för västerländsk musikpublik, och som sådan var låten en succé på många av Billboards listor, som slog nummer 22 på Adult Contemporary -listan, nummer 3 på Adult 40 -listan, nummer 19 på Mainstream Top 40 -listan, nummer 5 på Dance Club Songs diagram, nummer 17 på Billboard Hot 100 -diagrammet och nummer 1 på vuxenalternativ respektive Hot Dance Single Sales -diagram.

Censur

Under hela raïmusiks utveckling och kommersialisering i Algeriet har det varit många försök att kväva genren. Från lyriskt innehåll till albumomslagsbilder har raï varit en kontroversiell musik. Religiös identitet och transnationalism fungerar för att definiera komplexiteten i Maghrebis identitet. Denna komplexa identitet uttrycks genom raimusik och bestrids och censureras ofta i många kulturella sammanhang.

År 1962, när Algeriet hävdade sitt nationella oberoende, kvävdes uttryck för populärkultur av folkets konservativa karaktär. Under denna tid av drastisk begränsning av kvinnligt uttryck började många män bli raï -sångare. År 1979, när president Chadli Bendjedid godkände mer liberala moraliska och ekonomiska standarder, blev raïmusik ytterligare förknippad med algerisk ungdom. Musiken förblev stigmatiserad bland salafiislamisterna och den algeriska regeringen. Unga, som kallades "raï -generationen", fann raï som ett sätt att uttrycka sexuella och kulturella friheter. Ett exempel på detta fria uttryck är genom texterna till Cheb Hasni i hans låt "El Berraka". Hasni sjöng: "Jag hade henne ... för när du är full är det en sådan idé som går genom ditt huvud!" Hasni utmanade landets fundamentalister och fördömandet av icke-religiösa konstformer.

Raï började cirkulera i större skala, via bandförsäljning, tv -exponering och radiospel. Regeringen försökte dock "städa upp" raï för att hålla sig till konservativa värderingar. Ljudingenjörer manipulerade inspelningarna av raïartister för att underordna sig sådana standarder. Denna taktik gjorde det möjligt för ekonomin att tjäna på musiken genom att få konservativ publik. Konservativiteten påverkade inte bara hur lyssnare fick raimusik, utan också hur artisterna, särskilt kvinnliga artister, presenterade sin egen musik. Till exempel brukar kvinnliga raïartister inte visas på deras skivomslag. Sådana patriarkala standarder pressar kvinnor till samhällelig integritet.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Al Taee, Nasser. "Springa med rebellerna: politik, identitet och sexuell berättelse i algeriska Raï". Hämtad den 22 november 2006.
  • Schade-Poulsen, Marc. "Raïs sociala betydelse: män och populärmusik i Algeriet". upphovsrätt 1999 University of Texas Press. ISBN  978-0-292-77740-8
  • Mazouzi, Bezza. La musique algérienne et la question raï , Richard-Masse, Paris, 1990.
  • Morgan, Andy. "Musik under eld". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern, sid 413–424. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0