Drottning II -Queen II

Drottning II
Studioalbum av Drottning
Släppte	8 mars 1974
Spelade in	5 augusti 1973 - 20 februari 1974
Studio	Trident , London
Genre	Konstrock hårdrock glamrock tungmetall progressiv rock
Längd	40 : 42
Märka	EMI Elektra
Producent	Roy Thomas Baker Robin Geoffrey Cable Drottning
Drottningens kronologi
Queen (1973) Drottning II (1974) Ren hjärtinfarkt (1974)
Singlar från Queen II
" Seven Seas of Rhye " släpptes: 25 februari 1974 (Storbritannien)

Queen II är den andra studioalbum av den brittiska Rock band drottning . Den släpptes den 8 mars 1974 av EMI Records i Storbritannien och av Elektra Records i USA. Den spelades in i Trident Studios och Langham 1 Studios, London, i augusti 1973 med co-producenterna Roy Thomas Baker och Robin Geoffrey Cable, och konstruerad av Mike Stone .

Beskrivs som "utan tvekan det tyngsta Queen -albumet", markerade Queen II slutet på den första fasen av bandets karriär. Albumet kombinerar ett tungt rockljud med artrock och progressiva rockelement, och har kallats "en pelare av grandiosa, överfallande hårdrock " av Rock and Roll Hall of Fame . Queen II är inte ett konceptalbum utan en samling låtar med ett löst tema som går igenom. De två sidorna av den ursprungliga LP: n märktes "Side White" och "Side Black" (i stället för de konventionella sidorna "A" och "B"), med motsvarande foton på bandet klädda i vitt eller i svart på vardera sidan av skivans etikettyta. Den vita sidan har låtar med ett mer känslosamt tema och den svarta sidan handlar nästan helt om fantasi, ofta med ganska mörka teman. Mick Rocks omslagsfotografi återanvändes ofta av bandet under hela sin karriär, inklusive musikvideor för låtarna " Bohemian Rhapsody " (1975) och " One Vision " (1985).

Släppt till ett initialt blandat kritiskt mottagande, Queen II är fortfarande ett av bandets mindre kända album. Ändå har albumet behållit en kultföljare sedan det släpptes, fått lovord från både kritiker, fans och andra musiker, och är betydelsefullt för att vara det första albumet som innehåller element av bandets signaturljud av flerskiktiga overdubbar , vokalharmonier, och olika musikstilar.

Bakgrund och inspelning

Queen utförde sin första spelning den 27 juni 1970, men slutade inte sitt självbetitlade debutalbum, Queen , förrän i november 1972. Under tiden hade bandet utvecklat annat, mer komplext material men valt att vänta med att spela in det tills de hade mer frihet och upplevelse i studion. "Father To Son", "Ogre Battle", "White Queen (As It Began)" och "Procession" hade alla premiär redan 1972. "Seven Seas of Rhye" dateras till Freddie Mercurys Wreckage -dagar 1969. "Se vilken dumma jag har varit", B-sidan till singeln "Seven Seas of Rhye", blev över från Smile- dagarna. "Stone Cold Crazy", också från Mercury's Wreckage -perioden, hade funnits i uppsättningslistan i flera år, men hölls tillbaka och omarbetades för det tredje albumet, Sheer Heart Attack . Delar av "The Prophet's Song" repeterades också under Queen II -sessionerna, men låten slutfördes inte förrän på det fjärde albumet, A Night at the Opera . Queen insisterade på att Trident Studios skulle låta dem spela in på vanliga timmar istället för studiostopp, som de hade för det första albumet. Bandet närmade sig David Bowie för att producera, men han tackade nej eftersom han då spelade in Pin Ups och arbetade med låtar för Diamond Dogs . Robin Geoffrey Cable, som Mercury hade arbetat med under sessionen " I Can Hear Music ", ombads producera "Nevermore" och "Funny How Love Is" och samarbeta med Roy Thomas Baker om den ambitiösa "March of the Black Queen" .

Efter det kommersiella misslyckandet av singeln "Keep Yourself Alive" från det första albumet, bestämde Queen att det behövdes en singel som inte tog "för lång tid att hända" (dvs utan ett långt gitarrintro). "Seven Seas of Rhye", inspelad med den specifika avsikten att vara albumets ledande singel, började på ett sätt utformat för att fånga uppmärksamhet.

Repetitioner för Queen II -sessionerna började den 26 juli eller ungefär. (På grund av ledningsproblem släpptes äntligen det första albumet när bandet förberedde sig för att spela in Queen II. ) Under dessa repetitioner intervjuades bandet av Melody Maker och berättade för tidningen att deras nya album skulle ha ett tema "good versus evil ". Bandet avslutade också sitt samarbete med John Anthony, som hade producerat det första albumet, på grund av sammandrabbningar mellan Mercury och Anthony.

Den 3 augusti uppträdde bandet på en spelning i Newcastle och återvände sedan till London för en pre-inspelningsrepetition den 4 augusti. Sessionerna började den 5 augusti med Takes 1 - 12 av den färdiga versionen av "Seven Seas of Rhye". Den 6 augusti började de spela in "Father To Son", arbetade med upptagningar 1 - 4. De fortsatte att arbeta med albumet fram till den 9 augusti, då de gjorde reklamfilmer för " Keep Yourself Alive " och " Liar " från debutalbumet .

Enligt 11 augusti -numret av Record Mirror var bandet planerat att gå tillbaka till studion den 15 augusti. Men David Bowie och Ken Scott producerade Pin Ups i studion som Queen hade använt. Bandet sattes in i Studio 2, med producenten Robin Geoffrey Cable. Även om denna studio bara hade en 8-spårs bandmaskin vid den tiden, bestämde Queen sig för att arbeta med backing tracks ändå. Takes of Nevermore spelades in den dagen och Funny How Love Is spelades in den 16 augusti.

Queen fick avbryta en studiosession den 17 augusti för att spela en spelning i Peterborough. De återvände till London runt 3:00. Roy Thomas Baker hade också lämnat (cirka 12 - 18 augusti) för att arbeta med en dansk klient vid namn Gasolin , som spelade in sitt album Gasolin '3 . Den 18 augusti spelade Queen, Baker och Cable in det komplexa backningsspåret för "The March Of The Black Queen".

Efter att ha tagit en paus för en helgdag började bandet huvuddubbning den 28 augusti. Vissa backingspår fick skäras i separata multispår på grund av den omfattande överdubbningen. (Albumets arbetstitel blev "Over The Top" med hänvisning till överdubbning.) Under denna period fick John Deacon göra sina sommarprov. I september spelade Brian in "Procession", som hade premiär den 13 september när bandet spelade på Golders Green Hippodrome i London. (Detta var också deras första inspelade konsert.)

Den 24 september gjorde bandet sin första radiointervju med Bob Harris. I början av oktober träffade Queen fotografen Mick Rock för första gången för att diskutera albumkonceptkonst. De tog en kort paus från och med den 12 oktober för att börja en reklamresa runt i Europa. Den 18 oktober återvände bandet till London för att fortsätta arbetet med albumet. Den 3 november hade Queen sin första reklaminspelning med Mick Rock, som producerade albumets ikoniska omslagsbild.

Queen tog ytterligare en paus från inspelningen i november för att turnera med Mott The Hoople. Repetitionerna började den 5 november och turnén började i Blackburn den 13 november. Bandet skulle komma nära London ett par gånger i början av december och kom in i studion på lediga dagar. Turnén avslutades på Hammersmith Odeon den 14 december, följt av en fristående spelning på Leicester University den 15 december. Grov blandning för albumet började den 17 december. Martin Hayman of Sounds besökte bandet den 22 december medan de avslutade hårda mixar för "Loser In The End", "Ogre Battle" och "The Fairy Fellers Master-Stroke".

Queen gick tillbaka till studion i början av januari. Vid denna tidpunkt var alla de grova blandningarna färdiga, och bandet var redo att gå vidare till de sista etapperna av produktionen. Enligt studiedokumentation var de flesta låtarna blandade senast den 19 januari, men krävde fortfarande utjämning. Brian hade också drabbats av gangren från en förorenad ympnål i mitten av december och kunde inte delta på några sessioner. Bandet flög till Australien den 25 januari och uppträdde för en orubblig publik den 27 januari som ledde till att bandet stormade av scenen halvvägs genom sin uppsättning. Den 31 januari återvände Queen till London för att slutföra albumet. De sista pressningarna gjordes den 20 februari.

Sånger

Översikt

Musiken från Queen II har tillskrivits flera genrer, inklusive artrock , hårdrock , glamrock , heavy metal och progressiv rock . Musikjournalisten och författaren Jerry Ewing beskrev albumet som en "proggy art rock -tendens". Daniel Ross från The Quietus beskrev det som "den exakta skärningspunkten" mellan bandets "grumliga, metalliska början" och "den absoluta pop perfektion inkarnationen av Queen, läderbyxor och Formby pastischer."

I stället för de konventionella Side A och Side B delades albumet upp i "Side White" och "Side Black", som dominerades av May respektive Mercury -kompositioner. Även om vissa har tolkat det som ett konceptalbum , konstaterade drottningbiograf Georg Purvis att det "inte är ett konceptalbum utan en samling låtar med ett löst tema som löper igenom." Mercury bekräftade detta senare i en Sounds -intervju 1976 , med hänvisning till att "det bara utvecklades till där det fanns ett parti låtar som kunde betraktas som aggressiva, eller en svart sida, och det fanns en mjukare sida".

Den "vita" sidan är väldigt mångsidig: fyra av de fem numren komponerades av Brian May , varav ett är ett instrument. Freddie Mercury sjunger två låtar; Maj sjunger en; och Roger Taylor sjunger avslutningsspåret, som är hans enda komposition på albumet. John Deacon spelade akustisk gitarr på "Father to Son" förutom vanliga uppgifter på basgitarr. Merkurius komponerade och sjöng alla sex låtarna på "Black" -sidan.

Vit sida

"Procession"

"Procession" är ett kort instrumentstycke (en begravningsmarsch) framförd av Brian May på flerspårig gitarr. Han spelade in det genom att spela överlappande delar på Red Special genom John Deacons specialtillverkade förstärkare ( Deacy Amp ). Roger Taylor bidrar också till detta instrument, med endast en trumspedal.

"Far till son"

"Father to Son" skrevs av May och innehåller heavy metal -sektioner samt en tyst pianodel, som May också spelade. Precis som "Procession" har "Father to Son" delar med May på flerspårig gitarr spelad genom Deacy Amp. Det är skrivet ur faderns perspektiv när han talar eller tänker på sin son. Queen lade omedelbart "Father to Son" till deras live -listor. 1975 släpptes den från liveshower, men återupplivades några gånger 1976. Låten täcker ett tvåoktavintervall: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"White Queen (As It Began)"

Den här låten skrevs av maj 1968 och innehåller kontrasterande akustiska och heavy metal -sektioner. May förklarade att han kom på idén till den här låten när han läste The White Goddess av Robert Graves . Låten hade också personlig betydelse för maj; han drog inspiration från en medstudent som han vördade och tyckte representerade idén om den "perfekta kvinnan". I en senare intervju sa han: "Jag minns att jag var helt kär i den här tjejen från biologin, och jag har aldrig pratat med henne ... Jag [vågade] fråga den här tjejen, och hon blev en livslång vän, det är väldigt konstig...". Låten innehåller May som spelar sin Hairfred akustiska gitarr . Gitarren hade fått en ny hårdträsbro, mejslad platt, med en liten bit bandtråd placerad mellan den och strängarna, som låg försiktigt ovanför. Strängarna ger en sitar surrande effekt .

"White Queen" framfördes regelbundet mellan 1974 och 1977, och spelades senast i London 1978. Liveversionen innehöll vanligtvis en lång instrumental paus som inte var en del av, eller utelämnad från, albumversionen.

"Någon dag en dag"

Detta är den första Queen -låten som innehåller May på huvudsång hela tiden. Den innehåller också maj på akustisk gitarr och elgitarr och den sista gitarrsolo (under fade-out ) har tre sologitarrer. Denna typ av komplexa gitarrarrangemang är typiskt för maj; Men vanligtvis är gitarrerna harmoniska, men i detta fall spelar alla gitarrer olika delar.

"Förloraren i slutändan"

"The Loser in the End" var Taylors enda bidrag på albumet både som låtskrivare och huvudsångare. De ursprungliga handskrivna texterna till låten, som nästan strimlades 2004, är det äldsta exemplet på handskrivna texter i drottningarkivet.

Svart sida

"Ogre Battle"

Mercury skrev "Ogre Battle" på gitarr (som bekräftades av maj i flera intervjuer) 1971 och det var en av de tidigaste låtarna på Queen set -listan trots att den inte spelades in förrän Queen II -sessionerna. Bandet väntade tills de kunde få mer studiofrihet att göra det ordentligt.

Låten är ett av Queen's tyngsta verk. Det gitarriff och Taylors trummande ger den ett väldigt "thrash" ljud. Den ogre -liknande skrik i mitten är Merkurius, och de höga harmonier i slutet av kören kroken sjungs av Taylor. Som titeln antyder, berättar den historien om en kamp mellan ogres och har ett majsgitarrsolo och ljudeffekter för att simulera ljuden från en strid. Öppningen av låten är faktiskt slutet på låten som spelas omvänt.

En version av "Ogre Battle" spelades in i december 1973 för BBC Radio 1 Sound från 70 -talsprogrammet. En acetat gjordes av en redigerad version av BBC -inspelningen utan det långa introt eller några av ljudeffekterna i albumversionen, eventuellt för utgivning som en andra singel. Andra källor uppger dock att "The Fairy Feller's Master-Stroke" också övervägdes för den andra singeln.

"Ogre Battle" var en häftklammer i bandets live -uppställning till och med A Day at the Races Tour , och spelades bara ett par gånger till på den nordamerikanska delen av News of the World Tour innan den släpptes från setet för alltid.

"Fairy Feller's Master-Stroke"

Kvicksilver inspirerades att skriva "The Fairy Fellers Master-Stroke" av Richard Dadds målning The Fairy Fellers Master-Stroke på Tate Gallery i London. De fantasibaserade texterna hänvisar direkt till karaktärer och vinjetter som beskrivs i målningen och i Dadds kompaniedikt, Elimination of a Picture & its Subject-kallad The Feller's Master Stroke. Tecken inkluderar Queen Mab , Wagoner Will, Tatterdemalion och andra. Användningen av ordet " quaere " i den två gånger upprepade raden "What a quaere fellow" har ingen hänvisning till Merkurius sexualitet, enligt Roger Taylor.

På vissa marknader inkluderade albumet ett utfällbart omslag med en reproduktion av målningen. Författaren Neil Gaiman skrev om målningen och albumet på sin blogg:

Förnuftet säger mig att jag först skulle ha stött på själva målningen, den gåtfullt betecknade "Fairy Fellers Master Stroke", återskapad, i stort sett fullstor, i det utfällbara omslaget på ett Queen-album, vid fjorton års ålder eller däromkring, och det gjorde inget intryck på mig alls. Det är en av de udda sakerna med det. Du måste se den i köttet, måla på duk, den riktiga saken, som mest hänger när den inte reser, i Pre-Raphaelite- rummet i Tate Gallery, på sin plats bland den stora guldramade Pre -Raphaelite skönheter, alla så mycket mer enorma och konstnärliga än den ödmjuka sagan som går genom prästkragarna, för att den ska bli verklig. Och när du ser det kommer flera saker att bli uppenbara; några omedelbart, några så småningom.

Gaiman skrev en längre uppsats om målningen för Intelligent Life .

För den intrikat arrangerade studioinspelningen spelade Mercury cembalo och piano, och Roy Thomas Baker spelade kastanjer . Taylor kallade den här låten Queen's "största stereo -experiment", med hänvisning till användningen av panorering i mixen.

Låten framfördes bara några gånger under Queen II Tour , och man trodde att det inte skulle finnas någon liveinspelning av låten förrän 2014, då den släpptes på Live at the Rainbow '74 .

"Aldrig mer"

Det föregående spåret slutar med en tredelad vokalharmoni från Mercury, May och Taylor som rinner in i Mercury som spelar piano. Detta piano fortsätter att öppna det här spåret och gör "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" och det nuvarande spåret till ett medley . Alla sångpartier utfördes av Mercury, som också lade till några samtida piano "ring" -effekter. Dessa effekter misstänks allmänt vara syntetisatorer; de skapades dock av någon som plockade pianosträngarna medan Merkurius spelade noterna. "Nevermore" är en kort ballad skriven av Merkurius om känslorna efter ett hjärtesorg.

"The Black Queen's March"

I en intervju från 1974 med Melody Maker sa Mercury, som hade arbetat med låten redan innan Queen bildade, "... den låten tog mig evigheter att slutföra. Jag ville ge den allt, att vara självgod eller vad som helst . " Den mångfacetterade kompositionen, bandets näst längsta (6:34), är en av två Queen -låtar (den andra är "Bohemian Rhapsody") som innehåller polyrhythm / polymeter (två olika tidssignaturer samtidigt 8/8 och 12/8) och en enklare polyrytm runt slutet uptempo -avsnitt, vilket är mycket sällsynt för populärmusik. Ledsången täcker två och en halv oktav (G2 - C5).

May betraktar det som en föregångare till " Bohemian Rhapsody " och säger: "Du måste komma ihåg att vi redan hade gjort" My Fairy King "på det första albumet och vi hade gjort" The March of the Black Queen " på det andra albumet, så vi stämde väl överens med Freddies utflykter till konstiga områden, och det var något som vi verkligen gillade. " Taylor återkallade i en intervju 1977, "Bandet gick transparent, verkligen ... Det var 16-spår ... Bandet hade gått över (inspelnings) huvudet så många gånger, överdubbat, att oxiden hade avtagit." Denna anekdot tilldelades senare fel till sessionerna "Bohemian Rhapsody".

Trots att den aldrig släpptes som singel är den fortfarande en favorit bland Queens fans. Hela stycket var för komplicerat för att kunna framföras live; emellertid inkluderades ibland uptempo -sektionen som innehåller raderna "My life is in your hands, I'll fiende and I'll fie ..." etc. i en live medley, med sång av Mercury och Taylor, under 1970 -talet. Det är bara känt att pianostycken som öppnades har spelats live en gång, på Providence Civic Center den 14 november 1978 (troligtvis som svar på att en fan ropade efter låten nära konsertens början.) Efter att ha spelat introt övergick bandet snabbt till "Bohemian Rhapsody". Detta var också sista gången ett Queen II -spår skulle spelas live fram till återupplivandet av "Seven Seas of Rhye" 1984 för The Works Tour.

Den här låten slutar med en stigande tonprogression, som klimaxar i den första sekunden av följande spår. Låten segger in i nästa spår, "Funny How Love Is".

"Roligt hur kärlek är"

"Funny How Love Is" skapades i studion. Merkurius skrev det och spelade piano medan Robin Cable producerade. Det producerades med hjälp av " wall of sound " -tekniken. Låten framfördes aldrig live, till stor del på grund av den krävande högregistrerade sången från Mercury under hela låten.

"Sju hav av Rhye"

Mercury började utveckla "Seven Seas of Rhye" 1969 när han var med bandet Wreckage. Han utfärdade så småningom låten med bidrag från maj. I dokumentären Queen: Days of Our Lives minns May: "Jag har nog aldrig talat om det här förut, men jag kommer ihåg att" Seven Seas of Rhye "var - det var Freddie's idé. Han hade den här underbara lilla riffidén på pianot, och jag tror att hela mitt åttonde är saker som jag gjorde. Så vi arbetade definitivt tillsammans. Men när det kom till albumet som kom ut gick Freddie, "jag skrev det." Och vi gick alla, "Okej." (Skrattar) För det verkade inte som en stor grej. Men Freddie sa: "Du vet, jag skrev orden och det var min idé, så det är min låt." Den typ av oskriven lag var att personen som tog in låten skulle få äran för att skriva den låten och pengarna för att skriva den låten. Mycket, mycket senare i Queen -historien kände vi igen detta faktum. "

Tillsammans med "Lily of the Valley" från Sheer Heart Attack refererar låten till en fantasivärld eller ett rike som heter Rhye. "Det är verkligen fiktivt", sa Mercury till intervjuaren Tom Browne 1977. "Det är en fantasi av din fantasi." En kort, instrumentell version av "Seven Seas of Rhye" ingick som outro på deras första album, med avsikt att börja nästa album med den fullständiga versionen. En liknande idé inträffade med den gamla musiksalen " I Do Like To Be Beside the Seaside ", som sjungs i slutet av "Seven Seas of Rhye" och visslas under introt till det tredje albumet, Sheer Heart Attack . Ken Testi mindes: "Jag gick med på reprisen i slutet av" Seven Seas of Rhye ". Så gjorde Pat McConnell och ett helt gäng av oss. Jag minns oerhört mycket efterklang, och Brian spelade stylofonen på den, men det gjordes på en dag och vi var alla helt förbannade på den tiden. "

"Seven Seas of Rhye" har en distinkt arpeggiated piano -introduktion. På Queen II- inspelningen spelas arpeggioerna med båda händerna, en oktav från varandra, medan på den förkortade Queen- inspelningen och de flesta liveframträdanden spelade Mercury den enklare enhandsversionen av dessa arpeggior. Temat visas också i slutet av "It's a Beautiful Day (reprise)" på bandets sista album Made in Heaven (1995).

Konstverk och förpackningar

Rockfotografen Mick Rock var engagerad för att skapa albumets konstverk. Med Rocks ord ville bandet "yta några av [varumärkets] dekadenta" glam "-känslighet" i hans tidigare verk med artister som David Bowie, Iggy Pop och Lou Reed . Enligt Rock ville Queen fånga människors uppmärksamhet med omslaget, särskilt eftersom deras första album inte hade lyckats. "De insåg att om du kunde fånga människors ögon kan du få dem att intressera sig för musiken."

Den kortfattade han fick från bandet fick ett svartvitt tema för albumet. På omslaget finns ett fotografi som beskrivs av VH1 som "Queen standing in diamond formation, head tilted back like Easter Island statues " against a black background. Den ikoniska chiaroscurobilden av Queen inspirerades av ett liknande fotografi av Marlene Dietrich från filmen Shanghai Express 1932 . "Och naturligtvis var ingen någonsin mer" glam "än den gudomliga fru Dietrich," rockade Rock. "Det var bara en av de inspirationsglimtar som händer ibland", förklarade Rock. "Det fanns en känsla av att [eko av Dietrich -pose] kan vara pretentiös", men Rock övertygade bandet om något annat. "Det fick dem att se ut som en mycket större affär än de var vid den tiden, men det var en sann återspegling av deras musik." Rock uppgav att Mercury älskade att citera Oscar Wilde . "Ofta anses det som idag anses vara pretentiöst i morgon som toppmodern. Det viktiga är att tänka på." Rock tillade: "För Freddie var det ordet [pretentiöst] meningslöst -" Men är det fantastiskt? " Det var allt som gällde. Det var androgynens dagar, och Freddie var beredd att driva det ganska långt ". Freddie tillade, "Det har ingen speciell mening, men vi var fascinerade av den här typen av saker, och garderoben som vi använde vid den tiden beskrev det perfekt". Bilden skulle senare väckas till liv för musikvideon "Bohemian Rhapsody".

För att utöka det svartvita temat gjorde Rock en andra bild av bandet, klädd i vitt mot en vit bakgrund, som användes i albumets gatefold, reklam och "Seven Seas of Rhye" -ärm.

Släpp

Efter att albumet slutfördes i slutet av augusti 1973 lade Queen omedelbart till "Ogre Battle", "Procession" och "Father to Son" till sina live set -listor och turnerade flitigt. Men ännu en gång försenade EMI albumets utgivning eftersom det första albumet just hade utkommit i Storbritannien och ännu inte hade släppts i USA. Andra problem med albumets släpp: de energibesparande åtgärder som vidtagits under oljekrisen 1973 försenade tillverkningen med flera månader; då, när den släpptes, krediterades John Deacon som "Deacon John", och bandet insisterade på att det måste korrigeras.

Queen II släpptes den 8 mars 1974. Albumet fick succé på sjökortet i Storbritannien och nådde topp fem. Den nådde toppen på nummer 49 i USA och förbättrade sitt debutalbum Queen , som nådde nummer 83. I intervjuer marknadsförde gruppen albumet med ett tema "bra mot ondska" och gjorde många offentliga framträdanden för att få exponering: bortsett från på turné 1973 utförde de BBC -specialerbjudanden, sände en spelning på Golder's Green Hippodrome på In Concert och dök upp på John Peel 's Sound of the Seventies . Men trots publicitet fick gruppen negativa recensioner från media, som kritiserade bandet för att vara "överdrivet och självgod".

"Seven Seas of Rhye", tillsammans med icke-albumets b-sida "See What a Fool I'm Been", släpptes som singel tidigare än planerat på grund av en slumpmässig omständighet. I februari 1974 kunde David Bowie inte visas i showen " Top of the Pops " för att utföra " Rebel Rebel ", och en ersättningsakt var akut nödvändig. Queen var bokad för showen och läppsynkroniserade "Seven Seas of Rhye". EMI skyndade sedan ut singeln den 23 februari, bara fem dagar efter att tv -utseendet bekräftades. Det var bandets första hitsingel som nådde topp 10 på de brittiska listorna.

Nyutgåva 2011

Den 8 november 2010 tillkännagav skivbolaget Universal Music en omgjord och utökad återutgivning av albumet som släpptes i maj 2011. Detta var en del av ett nytt skivkontrakt mellan Queen och Universal Music, vilket innebar att Queens förening med EMI Records skulle komma till ett slut efter nästan 40 år. Alla Queen's studioalbum remasterades och gavs ut igen 2011.

Reception

Samtida kritisk reaktion

Skivan skrev: "Material, prestanda, inspelning och till och med konstverk är mycket höga." NME menade att skivan visade "all sin kraft och drivkraft, deras skrivförmåga och varje egenskap som gör dem unika", medan Sounds skrev, "Med titeln Queen II , fångar det här albumet i sina finaste timmar." Rolling Stone , som hade hyllat bandets första album högt, tilldelade albumet två och en halv stjärnor av fem. Medan tidningen hade liten entusiasm för "Side Black", applåderade de "Side White" och skrev att den innehöll "frälsande nåd av snabba och väl valda kraftackord och några ganska vackra låtar."

Melody Maker skrev: "Det är känt att Queen har haft några framgångar i staterna, det är för närvarande i balans om de verkligen kommer att slå igenom här. Om de gör det, då måste jag äta min hatt eller något. Kanske Queen försöker också svårt, det finns inget djup av ljud eller känsla. " Record Mirror skrev: "This is it, the drogs of glam rock . Svag ochöverproducerad, om detta band är vårt ljusaste hopp för framtiden, då begår vi rock and roll-självmord." Robert Christgau , som skrev itidningen Creem , kallade det hånfullt som "wimpoid royaloid heavyoid android void".

Arv

Retrospektiva professionella recensioner

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Chicago Tribune
Christgaus skivguide	C–
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound Rock	2/5
Högaffel	7,9/10
PopMatters	7/10
F
Skivsamlare
Rolling Stone Album Guide

När 1974 gick mot slutet hade den offentliga reaktionen på drottning II varit entusiastisk. Albumet rankades också av Disc som årets femte bästa. Även om albumet förblir ett av bandets mindre kända verk, har det sedan bibehållit en kultföljd och har under de senaste åren citerats av ett antal musikpublikationer, artister och fans som ett av Queen's finaste verk. 1987 rankade Post-Tribune Queen II nionde i en artikel om "album som borde finnas i allas skivsamling, men inte är det". I upplagan 1994 av Guinness All Time Top 1000 album , Queen II röstades nummer 202 i alla tiders största rock och pop album. År 2003 inkluderade Q-tidningen Queen II i en lista med femtio föga kända album som rekommenderats av tidningen för att komplettera deras omröstning "The 50 Best British Albums Ever". 2005, Kerrang! läsarna röstade Queen II till det 72: e största brittiska rockalbumet någonsin. År 2006 var albumet med i Klassisk rock och Metal Hammer ' s "The 200 Greatest Album av 70-talet," som anges vid sidan av Sheer Heart Attack som en av de 20 största album av 1974. Under 2008 IGN Music som heter Queen II som ett av deras "10 Classic Glam Rock Album", som skriver, "Queen gav glam ett större, mer anthemiskt ljud med detta glittrande opus. Kombinerat med Freddie Mercurys underskattade tangentbord, skapade Brian Mays ringande ledningar och orörda riffs en bakgrund för låtar som var i sin tur vild och elegant. " 2010 rankade Mojo Queen II som det 60: e största albumet som någonsin släppts på Elektra -etiketten. Tillsammans med Queen -albumen Sheer Heart Attack och A Night at the Opera finns Queen II med i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die , där det beskrivs som "ett tydligt mörkt album" som "visade sin mångfald" och i kontrast med deras senare "expansiva, stadion-tilltalande hymner".

AllMusic tilldelade albumet 4/5 stjärnor och sa: "Queen är spolad, spänd och ond här, levererar på sin inneboende känsla för drama, och det ger Queen II verklig kraft som musik, liksom en sann sammanhållning". Recensionen observerade albumets tyngd och konstaterade att "det här känns aldrig lika fantastiskt som Genesis eller Uriah Heep " och avslutade " Queen II är en av favoriterna hos deras hardcore -fans". Pitchfork tilldelade albumet 7,8/10 och skrev: "Svindlande, överfyllda och otrevliga, Queen II är en vansinnig fanfavorit och utan tvekan bandets mest underskattade skiva." 2009 publicerade The Quietus en artikel där Queen's "mindre kända briljans" framhöll för att sammanfalla med utgivningen av årets Absolute Greatest- sammanställning, och beskriver Queen II som "en absolut scorcher av ett album" som innehåller två av bandets bästa låtar: " Ogre Battle "och" Father to Son ". 2014 skrev Brian Moore för Houston Press att "musiken är mer progressiv och harmonierna mer avancerade än någonting från det första albumet. Queen hade så utmattat sig med den progressiva rockstilen efter att ha spelat in detta album att de övergav ljudet helt för nästa. " Malcolm Dome skrev för Classic Rock 2016 och rankade Queen II som bandets sjätte största album. Han skrev: "Stilmässigt var det inget här som inte var på den överlägsna debuten, och du kan höra bandet kämpa med de traditionella" svåra andra album "-problemen ... De hade skjutit sina rock- och metalrötter så långt de kunde , och var helt klart ute efter att hoppa av tåget och utöka sina horisonter. Det är förmodligen av den anledningen som albumet saknade Queen 's gnista och bett och fräckheten för den efterföljande Sheer Heart Attack . "

Andra rockmusiker har hyllat albumet. Rob Halford från Judas Priest citerar Queen II som ett av hans favoritalbum, säger att det är "bara bra låtar" och anger "Ogre Battle" som en särskild favorit. I en intervju med Rolling Stone 1989 sa Guns N 'Roses sångare Axl Rose om albumet: "Med Queen har jag min favorit: Queen II . När deras nyaste skiva skulle komma ut och ha alla dessa andra typer av musik på den, till en början skulle jag bara gilla den här låten eller den där låten. Men efter en tid att lyssna på den skulle den öppna mitt sinne för så många olika stilar. Jag uppskattar dem verkligen för det. Det är något jag alltid har velat kunna uppnå ". Smashing Pumpkins -sångaren Billy Corgan talade med Melody Maker i augusti 1993 om "skivorna som förändrade hans liv" och sa: "Jag arbetade i den här skivbutiken där vi hade massor av gamla skivor, och jag hittade Queen II , förmodligen deras minst populära albumet. Det är så överst, så många överdubbar av sång- och gitarrspår - total överbelastning av Queen. Jag älskade det. Jag älskade de coola, konstiga, tvetydiga låtarna om Freddie's sexualitet och hur det skiftar från tunga till vackra ballader. "

Bandvärdering

(På konceptet Side White och Side Black) Tja ... det var ett koncept som vi utvecklade vid den tiden ... det har ingen speciell mening. Men vi var fascinerade av den här typen av saker ... garderoben som vi använde vid den tiden beskrev det perfekt ...

-  Freddie Mercury

Det viktigaste för mig var Queen II -albumet som gick in på listorna - särskilt tillfredsställande, eftersom det första inte gjorde det så bra. Det är trevligt att se lite erkännande för ditt arbete men jag brukar inte oroa mig för mycket. Roger tenderar att oroa sig mer för vad som händer på den sidan.

-  John Deacon

Det var då vi först kom i produktion och gick helt överst.

-  Roger Taylor

Jag hatade titeln på det andra albumet, Queen II , det var så fantasilöst.

-  Roger Taylor

När drottning II kom ut anslöt det inte till alla. Många trodde att vi skulle överge rockmusiken. De sade: "Varför spelar du inte saker som" Liar "och" Keep Yourself Alive? " Numera säger folk: "Varför spelar du inte som Queen II ?" Många av våra nära fans tycker det, och jag gillar fortfarande det albumet mycket. Det är inte perfekt, det har ungdomens brister och ungdomens överflöd, men jag tror att det var vårt största enskilda steg någonsin.

-  Brian May

Lista för spårning

Alla huvudsånger av Freddie Mercury om inget anges. Bandet inkluderade kommentaren "och ingen spelade synthesizer ... igen" på albumhylsan, en puristisk princip för Mays, eftersom vissa lyssnare hade misstagit sin genomarbetade multispårning och effekter, producerade av gitarr och sång, som synteser. Roger Taylor krediterades som "Roger Meddows-Taylor", hans fulla namn, men det avbröts efter detta album.

Sidovitt

Nej.	Titel	Författare	Ledande sång	Längd
1.	"Procession"	Brian May	Instrumental	1:12
2.	"Far till son"	Maj		6:14
3.	"White Queen (As It Began)"	Maj		4:34
4.	"Någon dag en dag"	Maj	Brian May	4:23
5.	"Förloraren i slutändan"	Roger Taylor	Roger Taylor	4:02

Sidosvart

Nej.	Titel	Författare	Ledande sång	Längd
6.	"Ogre Battle"	Freddie Mercury		4:10
7.	"Fairy Feller's Master-Stroke"	Kvicksilver		2:40
8.	"Aldrig mer"	Kvicksilver		1:17
9.	"The Black Queen's March"	Kvicksilver	Kvicksilver, Taylor	6:33
10.	"Roligt hur kärlek är"	Kvicksilver		2:50
11.	" Sju hav av Rhye "	Kvicksilver		2:50
Total längd:				40:42

Bonusspår ( återutgivning av Hollywood Records 1991 )

Nej.	Titel	Författare	Längd
12.	"Se vilken dår jag har varit" (B -sida till "Seven Seas of Rhye")	Maj	4:32
13.	"Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)	Kvicksilver	3:27
14.	"Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)	Kvicksilver	6:35
Total längd:			54:36

Skiva 2: Bonus EP (2011 Universal Music reissue)

Nej.	Titel	Längd
1.	"Se vilken dår jag har varit" (BBC -session, juli 1973 - remix 2011)	4:22
2.	"White Queen (As It Began)" (live på Hammersmith Odeon, december 1975)	5:34
3.	"Seven Seas of Rhye" (instrumental mix 2011)	3:10
4.	"Nevermore" (BBC -session, april 1974)	1:29
5.	"Se vilken dår jag har varit" (version på B-sidan, februari 1974)	4:31
Total längd:		19:06

Bonusvideor (2011 iTunes Deluxe Edition)

Nej.	Titel	Längd
6.	"White Queen (As It Began)" (live på The Rainbow '74)
7.	"Seven Seas of Rhye" (live på Wembley Stadium '86)
8.	"Ogre Battle" (live på Hammersmith Odeon '75)

Personal

Spårnummer avser CD och digitala utgåvor.

Drottning

• Freddie Mercury - sång (2, 3, 6-11) , körer (2-4, 6-11) , piano (2, 7-11) , cembalo (7)
• Brian May - elektrisk gitarr (hela) , körer (2, 4, 6-11) , akustisk gitarr (2-5, 10) , sång (4) , klockor (9) , piano och orgel (2)
• Roger Taylor (krediterad som Roger Meddows-Taylor) -trummor (alla utom 8) , backing vocals (2, 4-11) , lead vocals (5) , extra sång (9) , gong (3, 6) , marimba (5 ) , tamburin (2, 11) slagverk
• John Deacon - basgitarr (alla utom 1) , akustisk gitarr (2)

Ytterligare personal

• Roy Thomas Baker - produktion , kastanjer (7) , stylofon (11) .
• Robin Geoffrey Cable - produktion

Diagram

Diagram (1974)	toppläge
Australien ( Kent Music Report )	79
Kanadensiska albumlista	40
Norska albumlistan	19
Storbritanniens albumlista	5
Amerikansk Billboard 200	49

Certifieringar

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Polen ( ZPAV ) Återutgivande av albumet Agora SA 2009	Platina	20000 *
Storbritannien ( BPI )	Guld	100 000 ^
* Försäljningssiffror baserade enbart på certifiering. ^ Sändningssiffror baserade enbart på certifiering.

Referenser

externa länkar

• Queen II på Queen Online, bandets officiella hemsida. Inkluderar texter till alla icke-bonusspår utom "Seven Seas of Rhye" (men se texter till versionen av "Seven Seas of Rhye" från Queen's debutalbum ).
• Tate Gallery: Richard Dadd "The Fairy Feller's Master-Stroke"
• Drottning II på Queenpedia