Proscenium - Proscenium
Ett proscenium ( grekiska : προσκήνιον , proskḗnion ) är det metaforiska vertikala rymdplanet i en teater , vanligtvis omgiven på toppen och sidorna av en fysisk prosceniumbåge (oavsett om den verkligen är "välvd" eller inte) och på botten av själva scengolvet , som fungerar som den ram i vilken publiken från en mer eller mindre enhetlig vinkel observerar händelserna som äger rum på scenen under en teaterföreställning. Konceptet med den fjärde väggen i teaterscenrummet som vetter mot publiken är i huvudsak detsamma.
Det kan betraktas som en social konstruktion som skiljer skådespelarna och deras scenvärld från publiken som har kommit att bevittna den. Men eftersom gardinen vanligtvis kommer ner precis bakom prosceniumbågen, har den en fysisk verklighet när gardinen är nere och döljer scenen från sikten. Samma plan inkluderar också nedgången, i traditionella teatrar i modern tid, från scennivån till "bås" -nivån för publiken, vilket var den ursprungliga innebörden av proscaenium i romerska teatrar , där denna mini-fasad fick mer arkitektonisk betoning än vad som är fallet i moderna teatrar. Ett proscenium -skede skiljer sig strukturellt från ett tryckstadium eller ett arenastad , som förklaras nedan.
Ursprung
I senare hellenistiska grekiska teatrar var proskenion (προσκήνιον) en ganska smal upphöjd scen där soloskådespelare uppträdde, medan den grekiska kören och musikerna förblev i "orkestern" framför och under den, och det fanns ofta ytterligare områden för uppträdande uppifrån och bakom proskenion, på och bakom scenen . Skene är det grekiska ordet (som betyder "tält") för tältet och senare byggnaden, på baksidan av scenen från vilken skådespelare kom in, och som ofta stödde målade landskap. Under den hellenistiska perioden blev det en allt större och genomarbetad stenstruktur, ofta med tre våningar. I grekisk teater, som till skillnad från romerska inkluderade målat landskap, kan proskenion också bära landskap.
I det antika Rom var scenområdet framför scaenae frons (motsvarande den grekiska skenen) känt som predikstolen , och den vertikala fronten föll från scenen till orkestergolvet , ofta i sten och dekorerad, som proscaenium , igen betyder "framför scenen ".
I den grekiska och romerska teatern existerade ingen prosceniumbåge, i modern mening, och skådespelrummet var alltid helt i syn på publiken. Men romerska teatrar liknade moderna prosceniumteatrar i den meningen att hela publiken hade ett begränsat antal åsikter på scenen - som alla var framifrån, snarare än sidorna eller baksidan.
Renässans
_-_Gradinata.jpg)
Den äldsta överlevande inomhusteatern i modern tid, Teatro Olimpico i Vicenza (1585), kallas ibland felaktigt som det första exemplet på en prosceniumteater. Teatro Olimpico var en akademisk rekonstruktion av en romersk teater. Den har ett vanligt proscaenium på framsidan av scenen, sjunker till orkesternivå , som nu vanligtvis innehåller "bås" sittplatser, men ingen prosceniumbåge.
Teatro Olimpicos exakta replikering av den öppna och tillgängliga romerska scenen var dock undantaget snarare än regeln i sextonhundratalets teaterdesign. Graveringar tyder på att prosceniumbågen redan var i bruk redan 1560 vid en produktion i Siena .
Den tidigaste verkliga prosceniumbågen som överlevde i en permanent teater är Teatro Farnese i Parma (1618), många tidigare har sådana teatrar gått förlorade. Parma har en tydligt definierad " boccascena ", eller scenmunnen, som italienare kallar det, mer som en bildram än en båge men tjänar samma syfte: att avgränsa scenen och skilja publiken från dess handling.
Barock
Medan prosceniumbågen blev ett viktigt inslag i den traditionella europeiska teatern, som ofta blev mycket stor och genomarbetad, blev den ursprungliga proscaeniumfronten under scenen tydligare.
Införandet av en orkestergrop för musiker under barocktiden ytterligare devalverade proscaenium , vilket förde den lägsta nivån av publikens syn fram till gropen, där en barriär, vanligtvis i trä, skärmade gropen. Vad romarna skulle ha kallat proscaenium är, i moderna teatrar med orkestergropar, normalt svartmålade för att det inte ska uppmärksamma.
Förvirring kring Teatro Olimpico
I denna tidiga moderna rekreation av en romersk teater tycks förvirring ha införts när det gäller att använda den återupplivade termen på italienska. Denna emulering av den romerska modellen sträckte sig till att hänvisa till scenområdet som "proscenium", och vissa författare har felaktigt hänvisat till teaterns scaenae frons som ett proscenium, och har till och med föreslagit att den centrala valvet i mitten av scaenae frons var inspirationen till den senare utvecklingen av prosceniumbågen i full storlek. Det finns inga bevis alls för detta antagande (faktiskt visar samtida illustrationer av föreställningar på Teatro Olimpico tydligt att handlingen ägde rum framför scaenae frons och att skådespelarna sällan ramades in av den centrala valvet).
Det italienska ordet för en scaenae frons är " proscenio ", en stor förändring från latin. En modern översättare förklarar formuleringsproblemet som uppstår här: "[I denna översättning från italienska] behåller vi den italienska proscenio i texten; det kan inte återges proscenium av uppenbara skäl; och det finns ingen engelsk motsvarighet ... Det skulle också kunna behålla de klassiska frons scaenae . Den italienska "arco scenico" har översatts till "proscenium arch".
I praktiken är emellertid det stadium i Teatro Olimpico löper från en kant av området sittplatser till den andra, och endast en mycket begränsad inramning effekt skapas av coffered taket över scenen och av skiljeväggarna vid hörnen av scenen där sittgruppen ligger an mot golvbrädorna. Resultatet är att i den här teatern "är de arkitektoniska utrymmena för publiken och handlingen ... distinkta i behandlingen men ändå förenade med deras sammansättning; ingen prosceniumbåge skiljer dem åt."
Fungera
.jpg)
En prosceniumbåge skapar ett "fönster" runt landskapet och artister. Fördelarna är att det ger alla i publiken en bra vy eftersom artisterna bara behöver fokusera på en riktning snarare än att ständigt flytta runt scenen för att ge en bra bild från alla håll. En prosceniumteaterlayout förenklar också att gömma och dölja föremål från publikens syn (uppsättningar, artister som inte uppträder för närvarande och teaterteknik). Allt som inte är tänkt att synas placeras helt enkelt utanför "fönstret" som skapats av prosceniumbågen, antingen i vingarna eller i flugrummet ovanför scenen. Uttrycket "att bryta proscenium" eller "bryta den fjärde väggen" hänvisar till när en artist vänder sig direkt till publiken som en del av den dramatiska produktionen.
Proscenium -teatrar har fallit i onåd i vissa teaterkretsar eftersom de fortsätter det fjärde väggkonceptet. Iscensättningen på prosceniumteatrar innebär ofta att karaktärerna som uppträder på scenen gör det i en fyrväggig miljö, där "väggen" inför publiken är osynlig. Många moderna teatrar försöker göra slut på det fjärde väggkonceptet och är därför istället utformade med en dragkraft som skjuter ut från prosceniumbågen och "når" in i publiken (tekniskt kan detta fortfarande kallas en prosceniumteater eftersom det innehåller fortfarande en prosceniumbåge, men termen tryckstadium är mer specifik och mer allmänt använd).
I danshistorien har användningen av prosceniumbågen påverkat dansen på olika sätt. Före användningen av proscenium -scener ägde tidiga domstolsbaletter rum i stora kammare där publikmedlemmarna satt runt och ovanför dansutrymmet. Konstnärerna, ofta ledda av drottningen eller kungen, fokuserade på symmetriska figurer och mönster av symbolisk mening. Balettens koreografiska mönster föddes. Dessutom, eftersom dans ansågs vara ett sätt att umgås, slutade de flesta av domstolsbaletterna med en "stor balett" följt av en bal där publikens medlemmar gick med i föreställningen.
Senare etablerade användningen av prosceniumscenen för föreställningar en åtskillnad mellan publiken och artisterna. Därför lade man mer hängivenhet på artisterna och vad som hände i "showen". Det var början på dansföreställningen som en form av underhållning som vi känner den idag. Sedan användningen av proscenium -stadierna har danser utvecklats och utvecklats till mer komplexa figurer, mönster och rörelser. Vid denna tidpunkt var det inte bara signifikant viktigt hur artisterna kom fram till en viss form på scenen under en föreställning, utan också hur nådigt de utförde sin uppgift. Dessutom möjliggjorde dessa steg användning av sceneffekter som genererats av geniala maskiner. Det var början på scenografidesign, och kanske var det också ursprunget till användningen av backstage -personal eller "scenhänder".
Andra former av teateruppsättningar
- Travers scen : Scenen omges på två sidor av publiken.
- Skjutsteg : Scenen omges på tre sidor (eller 270 °) av publik. Kan vara en modifiering av ett proscenium -skede. Ibland känd som "tre fjärdedelrunda".
- Teater i omgången : Scenen omges av publik på alla sidor.
- Black box theater : Teatern är ett stort rektangulärt rum med svarta väggar och ett plant golv. Sittplatsen består vanligtvis av lösa stolar på plattformar, som enkelt kan flyttas eller tas bort så att hela utrymmet kan anpassas till de konstnärliga elementen i en produktion.
- Platsspecifik teater (aka miljöteater): Scenen och publiken blandas antingen ihop eller finns i många eller märkligt formade sektioner. Inkluderar någon form av iscensättning som inte är lätt att klassificera under ovanstående kategorier.
Referenser
externa länkar
- Scenografi - Theatre Design Website Diagram och bilder av prosceniumscenen