Fotojournalistik - Photojournalism

Fotojournalistik är journalistik som använder bilder för att berätta en nyhet. Det hänvisar vanligtvis bara till stillbilder, men kan också hänvisa till video som används i broadcast journalistik . Fotojournalistik skiljer sig från andra nära fotograferingsgrenar (såsom dokumentärfotografering , socialt dokumentärfotografi , gatufotografi och kändisfotografi ) genom att ha en stel etisk ram som kräver ett ärligt men opartiskt förhållningssätt som berättar en historia i strikt journalistiska termer. Fotojournalister bidrar till nyhetsmedierna och hjälper samhällen att komma i kontakt med varandra. De måste vara välinformerade och kunniga och kunna leverera nyheter på ett kreativt sätt som är både informativt och underhållande.

Precis som en författare är en fotojournalist en reporter , men de måste ofta fatta beslut direkt och bära fotoutrustning , ofta medan de utsätts för betydande hinder, bland dem omedelbar fysisk fara, dåligt väder, stora folkmassor och begränsad fysisk tillgång till sina ämnen.

Historia

Ursprung inom krigsfotografering

'Barricades on rue Saint-Maur' (1848), det första fotot som används för att illustrera en tidningsberättelse

Övningen av att illustrera nyhetsberättelser med fotografier möjliggjordes genom tryckning och fotoinnovationer som inträffade i mitten av 1800 -talet. Även om tidiga illustrationer hade dykt upp i tidningar, till exempel en illustration av Lord Horatio Nelsons begravning i The Times (1806), var den första veckovisa illustrerade tidningen Illustrated London News , först tryckt 1842. Illustrationerna trycktes med användning av gravyrer .

Det första fotografiet som användes som illustration av en tidningsberättelse var en skildring av barrikader i Paris under upproret i junidagarna den 25 juni 1848; fotot publicerades som en gravyr i L'Illustration 1–8 juli 1848.

Versioner av Roger Fentons Valley of the Shadow of Death , med och utan kanonkulor på vägen

Under Krimkriget var ILN föregångare till tidig fotojournalistik genom att skriva ut bilder på kriget som hade tagits av Roger Fenton . Fenton var den första officiella krigsfotografen och hans arbete inkluderade att dokumentera krigets effekter på trupperna, panoramabilder över landskapen där striderna ägde rum, modellrepresentationer av aktionen och porträtt av befälhavare, som lade grunden för modern fotojournalistik. Andra fotografer av kriget inkluderade William Simpson och Carol Szathmari . På samma sätt graverades amerikanska inbördeskrigets fotografier av Mathew Brady före publicering i Harper's Weekly . Tekniken hade ännu inte utvecklats så långt att man kunde skriva ut fotografier i tidningar, vilket i hög grad begränsade publiken för Bradys fotografier. Det var dock fortfarande vanligt att fotografier graverades och sedan trycktes i tidningar eller tidskrifter under hela kriget. Katastrofer, inklusive tågvrak och stadsbränder, var också ett populärt ämne för illustrerade tidningar under de första dagarna.

Expansion

De Crawlers , London , 1876-1877, ett fotografi från John Thomson 's Street Life i London foto dokumentär

Utskriften av bilder i tidningar förblev en isolerad händelse under denna period. Foton användes för att förbättra texten snarare än att fungera som ett informationsmedium i sig. Detta började förändras med arbetet hos en av pionjärerna inom fotojournalistik, John Thomson , i slutet av 1870 -talet. I samarbete med den radikala journalisten Adolphe Smith började han ge ut en månatlig tidning, Street Life i London , från 1876 till 1877. Projektet dokumenterades i fotografier och text, gatufolket i London och etablerade socialt dokumentärfotografi som en form av fotojournalistik. I stället för att bilderna fungerade som ett komplement till texten, var han banbrytande för användningen av tryckta fotografier som det dominerande mediet för att förmedla information , och lyckades kombinera fotografering med det tryckta ordet .

Den 4 mars 1880 publicerade The Daily Graphic (New York) den första halvton (snarare än graverade) reproduktionen av ett nyhetsfotografi.

"Geronimos läger före kapitulation till general Crook, 27 mars 1886: Geronimo och Natches monterade; Geronimos son (Perico) stod vid hans sida och höll bebis." Av CS Fly .

I mars 1886, när general George Crook fick besked om att Apache -ledaren Geronimo skulle förhandla om villkor för kapitulation, tog fotografen CS Fly sin utrustning och kopplade sig till militärpelaren. Under de tre förhandlingsdagarna tog Fly cirka 15 exponeringar på 8 x 10 tum (200 x 250 mm) glasnegativ. Hans bilder av Geronimo och de andra fria Apaches, tagna den 25 och 26 mars, är de enda kända fotografierna tagna av amerikanska indianer medan de fortfarande är i krig med USA. Fly ställde svalt sina ämnen och bad dem att röra sig och vända på huvudet och ansiktet för att förbättra hans komposition. Den populära publikationen Harper's Weekly publicerade sex av hans bilder i deras nummer den 24 april 1886.

1887, flash pulver uppfanns, så journalister som Jacob Riis att fotografera informella ämnen inomhus, vilket ledde till ett landmärke arbete hur den andra hälften liv . År 1897 blev det möjligt att återge halvtonfotografier på tryckpressar som körs i full fart.

I Frankrike syndikerade byråer som Rol, Branger och Chusseau-Flaviens (ca. 1880–1910) fotografier från hela världen för att möta behovet av en ny illustration i rätt tid. Trots dessa innovationer kvarstod begränsningar, och många av de sensationella tidnings- och tidningsberättelserna under perioden 1897 till 1927 illustrerades med gravyrer. År 1921 gjorde wirephoto det möjligt att överföra bilder nästan lika snabbt som nyheterna själva kunde resa.

gyllene ålder

"Guldåldern för fotojournalistik" anses ofta vara ungefär på 1930 -talet till 1950 -talet. Det möjliggjordes av utvecklingen av den kompakta kommersiella 35 mm Leica -kameran 1925, och de första blixtlamporna mellan 1927 och 1930, vilket gjorde det möjligt för journalisten verklig flexibilitet att ta bilder.

Den Berliner Illustrirte Zeitung pionjärer moderna bildjournalistik och var allmänt kopieras. På bilden, omslaget i numret den 26 augusti 1936: ett möte mellan Francisco Franco och Emilio Mola .

En ny typ av tidning och tidning dök upp som använde fotografi mer än text för att berätta historier. Den Berliner Illustrirte Zeitung var först med att bana väg för formatet den illustrerade nyhetsmagasinet. Från och med 1901 började det skriva ut fotografier inuti tidningen, en revolutionerande innovation. Under de på varandra följande decennierna utvecklades den till prototypen av den moderna nyhetstidningen.

Det var banbrytande inom foto-uppsatsen, hade en specialiserad personal och produktionsenhet för bilder och hade ett fotobibliotek. Det introducerade också användningen av uppriktiga fotografier tagna med de nya mindre kamerorna.

Tidningen sökte journalister som kunde berätta en historia med hjälp av fotografier, särskilt pionjärens sportfotograf Martin Munkácsi , den första stabsfotografen, och Erich Salomon , en av grundarna till fotojournalistiken.

Andra tidskrifter ingår, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Frankrike), Life (USA), Look (USA), Picture Post (London)); och tidningar, The Daily Mirror (London) och The New York Daily News . Kända fotografer av eran inkluderade Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White och W. Eugene Smith .

Henri Cartier-Bresson anses av vissa vara fadern till modern fotojournalistik, även om denna benämning har tillämpats på olika andra fotografer, till exempel Erich Salomon , vars uppriktiga bilder av politiska personer var nya på 1930-talet.

Fotojournalistiken från till exempel Agustí Centelles spelade en viktig roll i den republikanska sidans propagandainsatser i det spanska inbördeskriget i slutet av 1930 -talet.

I migrantern gav mor Dorothea Lange den avgörande bilden av den stora depressionen . FSA anställde också flera andra fotojournalister för att dokumentera depressionen.

Amerikanska journalisten Julien Bryan fotograferade och filmade början av andra världskriget som stod under kraftigt tyskt bombardemang i september 1939 i Polen. Han var pionjärarbetare inom färgfotografering, Kodachrome .

William Vandivert fotograferade i färg det tyska bombardemanget av London kallat Blitz 1940.

Soldaten Tony Vaccaro är också erkänd som en av de främsta fotograferna under andra världskriget . Hans bilder tagna med den blygsamma Argus C3 fångade hemska stunder i krig, ungefär som Capas spanska soldat som sköts. Capa själv var på Omaha BeachD-Day och tog viktiga bilder av konflikten vid det tillfället. Vaccaro är också känd för att ha utvecklat sina egna bilder i soldatens hjälmar och använda kemikalier som fanns i ruinerna av en kamerabutik 1944.

Fram till 1980-talet trycktes de flesta stora tidningar med "boktryck" -teknologi från början av århundradet med lätt smetat oljebaserat bläck, benvitt "tidningspapper" av låg kvalitet och grova graveringsskärmar. Medan boktryckare producerade läsbar text, blödde eller smetades ofta ut bilderna som bildade bilder och blev otydliga och otydliga. På detta sätt, även när tidningar använde fotografier bra-en bra gröda, en respektabel storlek-lämnade grumlig reproduktion ofta läsarna omlästa bildtexten för att se vad fotot handlade om. Den Wall Street Journal som antogs streckade hedcuts 1979 att publicera porträtt och undvika begränsningar boktryck. Först på 1980 -talet bytte en majoritet av tidningarna till "offset" -pressar som återger foton med trohet på bättre, vitare papper.

Pojke förstör piano i Pant-y-Waen, South Wales, av Philip Jones Griffiths , 1961

Däremot var Life , en av Amerikas mest populära veckotidningar från 1936 till början av 1970-talet, fylld med fotografier som återges vackert på stora 11 × 14-tums sidor med fina gravyrskärmar, högkvalitativa bläck och glansigt papper. Livet publicerade ofta ett United Press International (UPI) eller Associated Press (AP) foto som först hade reproducerats i tidningar, men kvalitetsmagasinversionen tycktes vara ett helt annat foto helt och hållet. Till stor del för att deras bilder var tillräckligt tydliga för att uppskattas, och för att deras namn alltid uppträdde med deras arbete, uppnådde tidningsfotografer nästan kändisstatus. Livet blev en standard för vilken allmänheten bedömde fotografering, och många av dagens fotoböcker firar "fotojournalistik" som om det hade varit den exklusiva provinsen för tidskriftsfotografer nära kändisar.

År 1947 grundade några kända fotografer det internationella fotografiska kooperativet Magnum Photos . 1989 grundades Corbis Corporation och 1995 Getty Images . Dessa kraftfulla bildbibliotek säljer rättigheterna till fotografier och andra stillbilder.

Nedgång

Sportfotojournalister på Indianapolis Motor Speedway

Guldåldern för fotojournalistik slutade på 1970-talet då många fototidningar upphörde att publiceras. De fann att de inte kunde konkurrera med andra medier om reklamintäkter för att upprätthålla sina stora upplagor och höga kostnader. Ändå lärde dessa tidningar journalistik mycket om den fotografiska uppsatsen och stillbildens kraft.

Men sedan slutet av 1970 -talet har fotojournalistik och dokumentärfotografering i allt högre grad fått plats i konstgallerier vid sidan av konstfotografering . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz och medlemmarna i VII Photo Agency är bland många som regelbundet ställer ut i gallerier och museer.

Professionella organisationer

Den danska Union of pressfotografer (Pressefotografforbundet) var den första nationella organisationen för tidningsfotografer i världen. Det grundades 1912 i Köpenhamn , Danmark av sex pressfotografer. Idag har den över 800 medlemmar.

Den National Press Photographers Association (NPPA) grundades 1946 i USA och har cirka 10.000 medlemmar. Andra runt om i världen inkluderar British Press Photographers Association (BPPA) som grundades 1984, återuppstartades 2003 och har nu cirka 450 medlemmar. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Sverige, 1930) och PK - Pressefotografenes Klubb (Norge).

Magnum Photos grundades 1947 av Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert och Maria Eisner , som en av de första fotografiska kooperativen, som ägs och administreras helt av dess medlemmar över hela världen.

VII Photo Agency grundades i september 2001 och fick sitt namn från de sju ursprungliga grundarna, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey och John Stanmeyer . Idag har den 30 medlemmar, tillsammans med ett mentorprogram.

Nyhetsorganisationer och journalistskolor driver många olika utmärkelser för fotojournalister. Sedan 1968 har Pulitzer -priser delats ut för följande kategorier av fotojournalistik: "Feature Photography", "Spot News Photography". Andra utmärkelser är World Press Photo, Best of Photojournalism och årets bilder samt Storbritanniens baserade The Press Photographer's Year.

National Guardsman i Washington DC (2021)

Etiska, juridiska och sociala överväganden

Fotojournalister vid Labour Party Conference 2016 i Liverpool

Fotojournalistik arbetar inom samma etiska förhållningssätt till objektivitet som tillämpas av andra journalister. Vad man ska skjuta, hur man ramar in och hur man redigerar är ständiga överväganden. Att fotografera nyheter för ett uppdrag är ett av de mest etiska problem fotografer står inför. Fotojournalister har ett moraliskt ansvar att bestämma vilka bilder som ska tas, vilken bild som ska ställas upp och vilka bilder som ska visas för allmänheten. Till exempel, fotografier av våld och tragedi är vanligt förekommande i amerikansk journalistik eftersom som en underskattad tumregel att "om det blöder leder det". Allmänheten lockas av hemska fotografier och dramatiska berättelser. Mycket kontrovers kan uppstå när man beslutar vilka fotografier som är för våldsamma för att visa allmänheten.

Fotografier av de döda eller skadade väcker kontroverser eftersom namnet på den person som avbildas i fotografiet inte anges i bildtexten. Personens familj informeras ofta inte om fotot förrän de ser det publicerat. Den fotografi av gatan utförandet av en Viet Cong soldat under Vietnamkriget provocerade ett stort intresse eftersom det fångade den exakta dödsögonblicket. Offrets familj informerades inte heller om att bilden skulle visas offentligt. Att utsättas för sådant våld kan ha fysiologiska och psykologiska effekter på dem som dokumenterar det och är bara en av många olika former av känslomässigt arbete som fotojournalister rapporterar att de upplever.

Andra frågor som rör fotojournalistik inkluderar rätten till integritet , förhandlingar om hur ämnet vill skildras och frågor om kompensation är motiverad. Särskilt när det gäller bilder av våld står fotojournalister inför det etiska dilemmat om man ska publicera bilder av offren eller inte. Offrets rätt till integritet tas ibland inte upp eller bilden skrivs ut utan deras vetskap eller medgivande.

En annan stor fråga om fotojournalistik är fotomanipulation  - vilken grad är acceptabelt? Vissa bilder manipuleras helt enkelt för färgförbättring, medan andra manipuleras i den mån människor redigeras in eller ut ur bilden. Krigsfotografering har alltid varit en genre av fotojournalistik som ofta iscensätts. På grund av massor och typer av kameror som fanns under tidigare krig i historien var det sällsynt när ett fotografi kunde fånga en spontan nyhetshändelse. Motiven var noggrant komponerade och iscensatta för att fånga bättre bilder. En annan etisk fråga är falsk eller vilseledande bildtext. De 2006 Libanon kriget fotograferar kontroverser är ett anmärkningsvärt exempel på några av dessa problem, och se foto manipulation: användning i journalistik för andra exempel.

Framväxten av digital fotografering erbjuder helt nya möjligheter för manipulation, reproduktion och överföring av bilder. Det har oundvikligen komplicerat många av de etiska frågorna.

Ofta kan etiska konflikter dämpas eller förstärkas genom åtgärder från en underredaktör eller bildredigerare, som tar kontroll över bilderna när de har levererats till nyhetsorganisationen. Fotojournalisten har ofta ingen kontroll över hur bilder i slutändan används.

Den National Press Photographers Association (NPPA) är en amerikansk professionell samhälle som betonar bildjournalistik. Medlemmar i NPPA accepterar följande etiska regler

  1. Utövandet av fotojournalistik, både som vetenskap och konst, är värd de allra bästa tankar och ansträngningar för dem som går in i det som ett yrke.
  2. Fotojournalistik ger ett tillfälle att tjäna allmänheten som likställs med få andra yrken och alla yrkesmedlemmar bör sträva efter exempel och inflytande för att upprätthålla höga etiska normer fria från legosoldater av något slag.
  3. Det är varje fotojournalists individuella ansvar att alltid sträva efter bilder som rapporterar sant, ärligt och objektivt.
  4. Företagsmarknadsföring i dess många former är viktigt, men osanna uttalanden av någon art är inte värda en professionell fotojournalist och vi fördömer allvarligt alla sådana metoder.
  5. Det är vår plikt att uppmuntra och bistå alla medlemmar i vårt yrke, individuellt och kollektivt, så att kvaliteten på fotojournalistik ständigt kan höjas till högre standard.
  6. Det är varje fotojournalists plikt att arbeta för att bevara alla rättigheter för tryckfrihet som erkänns i lag och att arbeta för att skydda och utöka åtkomstfriheten till alla källor till nyheter och visuell information.
  7. Våra standarder för affärsverksamhet, ambitioner och relationer ska innehålla en sympati för vår gemensamma mänsklighet och kommer alltid att kräva att vi tar hänsyn till våra högsta plikter som medlemmar i samhället. I varje situation i vårt affärsliv, i varje ansvar som kommer framför oss, ska vår främsta tanke vara att uppfylla det ansvaret och fullgöra den plikten så att när vi alla är klara ska vi ha strävat efter att lyfta nivån på mänskliga ideal och prestationer högre än vi hittade den.
  8. Ingen etisk kod kan föregripa varje situation, därför krävs sunt förnuft och gott omdöme för att tillämpa etiska principer.

Oetiska metoder

De flesta fotojournalister anser att scenhanterade bilder som presenteras som uppriktiga är oetiska. Det har funnits exempel i historien om fotojournalistik av fotografer som medvetet lurar sin publik genom att göra det.

Mike Meadows, en veteranfotograf i Los Angeles Times , täckte en stor vild brand som svepte i södra Kalifornien den 27 oktober 1993. Hans bild av en brandman i Los Angeles County , Mike Alves som kylde sig med vatten i en pool i Altadena sprang både in Times och nationellt. Innan han skickade in fotot för ett Pulitzerpris , kontaktade Meadows uppdragsredaktör, Fred Sweets, brandmannen, som enligt uppgift hade blivit ombedd av Meadows att gå till poolen och stänka vatten på huvudet. Meadows förnekade anklagelsen och hävdade "Jag kan ha gjort mig skyldig till att säga att det här skulle göra ett bra skott, men såvitt jag minns har jag inte direkt bett honom att göra det. ... Jag har gjort senaste nyheter i åratal och jag har aldrig i mitt liv satt upp en bild. " Meadows stängdes av utan lön i en vecka och bilden drogs tillbaka från eventuella pristävlingar - Times kallade det en "fabrikation" och tidningens fotografidirektör, Larry Armstrong, sa "när du manipulerar situationen manipulerar du nyheterna."

Edward Keating, vinnare av Pulitzer -priset från New York Times , fotograferade en ung pojke som riktade en leksakspistol utanför en livsmedelsbutik i Mellanöstern, nära en stad där FBI slog till mot en påstådd Al Qaida -cell. Andra fotografer på platsen hävdade att Keating pekade med sin egen arm för att visa pojken vilken väg han skulle se ut och rikta pistolen. Efter att Columbia Journalism Review rapporterade händelsen tvingades Keating lämna tidningen.

Påverkan av ny teknik

Roger Fentons fotografiska skåpbil , 1855, tidigare en vinhandlarvagn; hans assistent är avbildad längst fram.

Redan under Krimkriget i mitten av 1800-talet använde fotografer den nya tekniken för glasskivakameran för att spela in bilder av brittiska soldater i fältet. Som ett resultat fick de hantera inte bara krigsförhållanden, utan deras bilder krävde ofta långa slutartider , och de var tvungna att förbereda varje platta innan de tog bilden och utveckla den direkt efter. Detta ledde till exempel till att Roger Fenton reste runt i ett transportabelt mörkt rum, vilket ibland gjorde honom till ett mål för fienden. Dessa tekniska hinder är anledningen till att han inte kunde få några direkta bilder av handlingen.

Användningen av fotografi som ett sätt att rapportera nyheter blev inte utbredd förrän tillkomsten av mindre, mer bärbara kameror som använde en förstorbar film negativ för att spela in bilder. Introduktionen av 35 mm Leica -kameran 1925 gjorde det möjligt för fotografer att röra sig med handlingen, ta flera bilder av händelser när de utvecklades, samt kunna skapa en berättelse enbart genom sina fotografier.

Sedan 1960-talet har motordrivningar, elektronisk blixt, autofokus, bättre objektiv och andra kameraförbättringar gjort bildtagningen enklare. Nya digitalkameror gratis fotojournalister från begränsningen av filmrulllängd. Även om antalet beror på mängden megapixlar som kameran innehåller, oavsett om ens fotograferingsläge är JPEG eller rått , och vilken storlek på minneskort man använder, är det möjligt att lagra tusentals bilder på ett enda minneskort .

Leica 1, (1925) introduktion markerade början på modern fotojournalistik.

Sociala medier spelar en stor roll i att avslöja världshändelser för en stor publik. När det är en stor händelse i världen finns det vanligtvis människor med kameratelefoner som är redo att ta bilder och lägga upp dem på olika sociala nätverk. Sådan bekvämlighet gör att Associated Press och andra företag kan nå ut till medborgarjournalisten som äger bilderna och få tillstånd att använda dessa foton på nyhetsbutiker.

Innehållet i foton tenderar att uppväga deras kvalitet när det gäller nyhetsvärde. Den 18 februari 2004 publicerade The New York Times på deras förstasida ett foto av AT & T -vd John Zeglis som togs med en kameratelefon. Innehåll är fortfarande det viktigaste inslaget i fotojournalistiken, men möjligheten att förlänga tidsfrister med snabb insamling och redigering av bilder har medfört betydande förändringar. Så sent som för 15 år sedan behövdes nästan 30 minuter för att skanna och överföra ett färgfotografi från en avlägsen plats till ett nyhetskontor för utskrift. Nu, utrustad med en digitalkamera, en mobiltelefon och en bärbar dator, kan en fotojournalist skicka en högkvalitativ bild på några minuter, till och med sekunder efter att en händelse inträffat. Kameratelefoner och bärbara satellitlänkar möjliggör alltmer mobil överföring av bilder från nästan vilken punkt som helst på jorden.

Det finns en viss oro hos nyhetsfotografer om att fotojournalistyrket som det är känt idag kan förändras i en sådan grad att det är oigenkännligt när bildtagande teknik naturligt utvecklas. Personaljournalistjobben fortsätter att minska under 2010 -talet och några av de största nyhetsmedierna i USA förlitar sig nu på frilansare för de flesta av deras behov. Till exempel 2016 använde New York Times 52 fotoredigerare och litade på frilansare för att tillhandahålla 50 procent eller mer av dess bilder; Wall Street Journal anställde 24 fotoredigerare och förlitade sig på frilansare för 66 procent av dess funktioner och 33 procent av sina nyhetsbilder; Washington Post anställde 19 fotoredigerare och förlitade sig på frilansare för 80 procent av sina internationella nyhetsbilder, 50 procent av sina politiska nyhetsbilder och mellan 60 och 80 procent av sina nationella nyhetsbilder.

Medborgarjournalistens ålder och tillhandahållande av nyhetsfoton av amatörskådare har bidragit till fotojournalistikens konst. Paul Levinson tillskriver detta skift till Kodak -kameran, en av de första billiga och tillgängliga fototeknikerna som "satte en bit av visuell verklighet i varje människas potentiella grepp." Den bemyndigade nyhetspubliken med tillkomsten av Internet utlöste skapandet av bloggar , podcaster och onlinenyheter, oberoende av de traditionella butikerna, och "för första gången i vår historia produceras nyheterna alltmer av företag utanför journalistik". Dan Chung, en tidigare fotojournalist för The Guardian och Reuters , tror att professionella fotojournalister måste anpassa sig till video för att försörja sig. De flesta digitala enlinsreflexkroppar är utrustade med videofunktioner.

Telefonjournalistik

Telefonjournalistik är ett relativt nytt och till och med kontroversiellt medel för fotojournalistik, vilket innebär användning av bilder som tagits och redigerats på telefoner av professionella eller icke-professionella fotografer.

Under de senaste åren, eftersom sociala medier har blivit en viktig plattform där människor tar emot nyheter och delar händelser, blir telefonfotografering populär som det främsta verktyget för visuell kommunikation online. En telefon är lätt att bära och alltid tillgänglig i fickan, och omedelbarheten vid fotografering kan minska scenens och motivens ingripanden till ett minimum. Med hjälp av många applikationer kan fotografer uppnå ett mycket estetiskt sätt att förmedla budskap. När bilderna har laddats upp på sociala medier kan fotografer omedelbart exponera sitt arbete för en bred publik och få feedback i realtid från dem. Med ett stort antal aktiva deltagare på nätet kunde bilderna också spridas ut på kort tid och därmed väcka djupgående inflytande på samhället.

Efter att ha lagt märke till fördelarna med kombinationen av sociala medier och telefonografi , beslutade några välkända tidningar, nyhetstidningar och professionella fotojournalister att använda telefonjournalistik som ett nytt tillvägagångssätt. När bombningarna i London inträffade i juli 2005, för första gången, körde både New York Times och Washington Post foton på sina förstasidor gjorda av medborgarjournalister med kameratelefoner. Som arbete av vittnen och överlevande var bilderna mindre resultatet av dokumentär avsikt än ett svar på en traumatisk chock. Dessa bilder representerade "levande, fakta om historien när den exploderar runt oss", enligt Washington Post -journalisten Robert MacMillan. I ett annat fall, när superstormen Sandy slog till på östkusten, orsakade stora skador och personskador, skickade Time ut fem fotografer med iPhones för att dokumentera förödelsen. Fotografer dök djupt in i platsen och tog bilder i närheten av stormen och mänskligt lidande. Ett av skotten, rasande havsvågor som kollapsade på Coney Island i Brooklyn, taget av Benjamin Lowy, gjorde omslaget till Tims nummer 12 november. Sedan 2013 blev Chicago Sun-Times av med hela sin personal på 28 fotografer, inklusive John H. White , vinnare av Pulitzer-priset i fotografering . Tidningen citerade tittare som skiftade mot mer video som en anledning. De anställde sedan frilansfotografer och krävde att de utbildade sig i hur man använder en iPhone för fotografering för att fylla luckan. Vissa tittare på nätet var snabba med att påpeka en ibland minskad kvalitet jämfört med tidningens tidigare heltidsanställda.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Kenneth Kobre, Fotojournalism: The Professional's Approach 6: e upplagan Focal Press, 2008.

externa länkar