Petite Messe Solennelle -Petite messe solennelle

Petite messe solennelle
Mässa av Gioachino Rossini
Kyrie A.TIF
Början av verket med en ostinato av pianot och en kontrapunkt för harmoniet
engelsk Liten högtidlig massa
Form Missa solemnis
Text
Språk Latin
Tillägnande Louise, grevinnan av Pillet-Will
Genomförde 14 mars 1864 Paris ( 1864-03-14 )
Rörelser 14
Sång
Instrumental
Petite messe solennelle
Orkesterversion
Genomförde 24 februari 1869 av Théâtre-Italien , Paris ( 1869-02-24 )
Sång
Instrumental Orkester

Gioacchino Rossini 's Petite messe solennelle (Little högtidlig massa) skrevs 1863, möjligen på begäran av greve Alexis Pillet-Will för hans fru Louise som det är tillägnad. Kompositören, som hade dragit sig tillbaka från att komponera operor mer än 30 år tidigare, beskrev den som "den sista av mina péchés de vieillesse " (ålderdoms synder).

Det utökade verket är en missa solemnis , men Rossini märkte det, inte utan ironi, petit (lite). Han gjorde det ursprungligen för tolv sångare, fyra av dem solister, två pianon och harmonium . Mässan framfördes första gången den 14 mars 1864 i parets nya hem i Paris. Rossini producerade senare en orkesterversion, inklusive en extra sats , en inställning av psalmen " O salutaris hostia " som en sopranoaria. Denna version av mässan utfördes inte under hans livstid eftersom han inte kunde få tillstånd att framföra den med kvinnliga sångare i en kyrka. Det framfördes första gången tre månader efter hans död, på Salle Ventadour i Paris av företaget Théâtre-Italien den 24 februari 1869.

Medan publikationer började det året, kom den första kritiska upplagan först 1980, följt av fler upplagor 1992, tvåhundraårsjubileet för kompositörens födelse.

Historia

Kompositören 1865

Rossini komponerade Petite messe solennelle 1863, 34 år efter att han skrev sin sista opera , i Passy , där han tillbringade de sista decennierna av sitt liv. Rossini och hans fru underhöll en vänkrets och höll samedi -soir för vilka han komponerade flera stycken kammarmusik, ofta sång, som kompositören kallade hans péchés de vieillesse ( ålderdoms synder). Mässan beställdes möjligen av greve Alexis Pillet-Will för sin fru Louise som den är tillägnad, men musikforskaren Nancy P. Fleming påpekar att Rossini kan ha haft egna skäl att komponera den och dedikerat den som svar på iscensättning den första föreställningen.

Massan är uppbyggd i flera förlängda rörelser i traditionen med missa solemnis , men kompositören märkte den petit med ett stycke ironi. Han skrev på den sista sidan i manuskriptet:

Kära Herre, här är den klar, den stackars lilla mässan. Har jag bara skrivit helig musik, eller snarare, helgande musik? Jag är född för opera buffa, som du väl vet. Inte mycket teknik, lite hjärta, det är allt. Välsignelser till dig och ge mig Paradis.

Den ovanliga poängen för röster, två pianon och harmonium finns i den napolitanska cembalo -traditionen på 1700 -talet. Rossini specificerade på den andra sidan i sitt manuskript tolv sångare totalt och noterade på titelbladet: "Tolv sångare av tre kön, män, kvinnor och kastrati kommer att räcka för dess utförande: det vill säga åtta för kören, fyra solister , i alla tolv keruber ".

Föreställningar

Systrarna Carlotta och Barbara Marchisio , som ofta dök upp tillsammans, inklusive mässans första framträdande

Massan uruppfördes den 14 Mars, 1864 i parets nya bostad i Paris, Hôtel av Louise, Comtesse de Pillet-Will. Grevinnan är dedikerad till detta raffinerade och eleganta stycke, som undviker den sentimentala överflödet av de flesta samtida liturgiska verk, som de av Charles Gounod . Albert Lavignac , arton år, dirigerad ur harmoniet. Solisterna var systrarna Carlotta och Barbara Marchisio , Italo Gardoni och Luigi Agnesi . Systrarna Marchisio hade uppträtt tillsammans i Rossinis verk tidigare, till exempel de främsta delarna av älskarna i hans opera Semiramide . Rossini, som hade hjälpt till att förbereda för föreställningen, vände blad för den första pianisten, Georges Mathias , och markerade tempon genom att nicka med huvudet. Bland de första lyssnarna var Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber och Ambroise Thomas . Föreställningen upprepades dagen efter för en större publik som inkluderade pressmedlemmar.

År 1867, tre år efter den första föreställningen, orkesterade Rossini diskret Petite messe solennelle , delvis av rädsla för att andra skulle göra det ändå efter hans död. Eftersom han ogillade ljudet av katedralpojkar, bad han om tillstånd från påven att utföra verket med kvinnliga röster i en kyrka. När hans begäran avslogs krävde han att orkesterversionen bara skulle framföras efter hans död. Kompositören föredrog i alla fall kammarmusikversionen.

Gabrielle Krauss , sopranen i den första offentliga föreställningen
Marietta Alboni , kontrasten

Den första föreställningen av orkesterversionen, som också var den första offentliga framförandet av verket, ägde rum den 24 februari 1869, nära vad som skulle ha varit Rossinis sjuttiosjunde födelsedag. Det framfördes på Salle Ventadour i Paris av sällskapet Théâtre-Italien , med solisterna Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas och Luigi Agnesi .

Offentliggörande

År 1869 publicerades både pianoversionen och orkesterversionen. Den första upplagan var en pianoversion av Brandis & Dufour som gjorde den tillgänglig på premiärdagen, baserad på Rossinis pianoversion men reducerad till endast ett piano, som också klippte passager. Det följdes snart av upplagor från Chappell i London, Ricordi i Milano och Oliver Ditson i Boston, något senare av B. Schotts Söhne . Dessa fyra tryck har det gemensamt att de var inställningar för harmonium och bara ett piano. Ricordi publicerade en pianoreduktion av orkesterpartituret i stället för att följa Rossinis originalpianoversion. Vissa versioner nämnde inte att Rossini avsåg att verket skulle åtföljas av två pianon.

En kritisk upplaga dök inte upp förrän 1980, då Edizioni musicali Otos i Florens publicerade en version som var trogen kompositörens avsikter, redigerad av Angelo Coan. Tre nya utgåvor av pianoversionen utarbetades för att fira Rossinis 200-årsjubileum 1992: två kritiska utgåvor av Oxford och Carus-Verlag , och en av Novello , med endast en pianodel.

Reception

Mottagandet av verket var delat. Musikkritikern Filippo Filippi i La Perseveranza noterade: "Den här gången har Rossini överträffat sig själv, för ingen kan säga vad som råder, vetenskap och inspiration. Fuga är värd Bach för erudition." En recensent för L'Illustration skrev:

Man kunde från de första måtten ana den kraftfulla anda som animerade denna konstnär för trettio år sedan vid den tidpunkt då han valde att sätta stopp för sin härliga karriär när den kulminerade. Kompositören av William Tell står stolt framför dig i sin eminens, och du inser med förvåning att varken tid eller inaktivitet har orsakat någon förlust av den intelligens som han är så underbart begåvad med. Samma uppfinningsfacilitet, samma melodiska överflöd, samma adelsstil och samma elegans, samma nya vändningar, samma harmoni rikedom, samma djärvhet och glada val av modulering, samma uppfattningskraft och uttryck, samma lätthet vid delskrivning och disposition av rösterna, samma mästerliga och auktoritativa skicklighet i verkets övergripande schema, liksom i strukturen för varje rörelse ...

Men Giuseppe Verdi var mycket mindre entusiastisk när han skrev till Count Opprandino Arriva den 3 April 1864: "På senare tid Rossini har gjort framsteg och studerat studerat vad Personligen skulle jag råda honom att lära sig av musik och skriva en annan? Barber ".

Poäng

Georges Mathias , huvudpianisten för den första föreställningen, skildrad av Marie-Alexandre Alophe

I den ursprungliga versionen krävde mässans utförande fyra solister ( sopran , contralto , tenor och bas ), en blandad kör av helst tolv sångare inklusive solisterna, två pianon och harmonium , som ibland kunde ersättas av ett dragspel , enligt den första idén om Rossini, men ansågs för "populär" för en religiös ram vid skapandet. Detta låga antal artister står i kontrast till dimensionen hos ensembler som vid den tiden användes för att tolka de heliga musikens stora verk. Detta är vad som har förtjänat denna massa adjektivet petite .

År 1867 orkesterade Rossini sin mässa för instrumentala krafter som var mycket större: tre flöjter, två obo, två klarinetter, tre fagottar, fyra horn, fyra trumpeter, tre tromboner, ophicleide , två kornetter , paukar, två harpor, orgel och stråkar.

Bedömningar om de två versionerna skiljer sig åt. Vissa musikforskare hävdar att den orkestrerade versionen föredras i dag framför originalet medan andra förklarar att pianot ger tillbaka sitt "bett" till originalversionen, vilket kompositören föredrog.

Strukturera

Massan är strukturerad efter de fem delarna av den liturgiska texten, med en ternär Kyrie, en Gloria i sex satser, en Credo uppdelad i fyra sektioner, Sanctus (inklusive Hosanna och Benedictus) och Agnus Dei. Rossini lade till två tidigare kompositioner, med hjälp av ett instrumentstycke i form av preludium och fuga för ett offertoarium , och infogade i orkesterversionen en sopranoaria, en inställning av " O salutaris hostia ". Som Fleming påpekar nämndes införandet av ett instrumentalt offertorium och/eller en motett som " O salutaris hostia " i La France musicale  [ fr ] i recensioner av samtida massinställningar. Kyrie och Gloria utgör del I, de andra rörelserna kombineras som del II.

I följande tabell över rörelserna är markeringarna, nycklarna och tidssignaturerna hämtade från Ricordi -körspelet med symbolen för vanlig tid (4/4). Tabellen återspeglar den ursprungliga poängen men innehåller den extra rörelsen " O Salutaris ". I satser utan toner, både piano (r) och harmonium ackompanjerar rösterna.

Del Nej. Incipit Märkning Röster Nyckel Tid Anteckningar
Del I
Kyrie 1 Kyrie eleison Andante maestoso SATB En mindre vanlig tid
Christe eleison Andantino moderato C -moll 4/2 a capella
Kyrie eleison Andante maestoso C -moll vanlig tid
Gloria 2 Gloria in excelsis Deo Allegro maestoso SATB F -dur vanlig tid
Et in terra pax Andantino mosso SATB SATB 2/4
3 Gratias agimus tibi Andante grazioso ATB En stor 2/4
4 Domine Deus Allegro giusto T D -dur vanlig tid
5 Qui tollis peccata mundi Andantino mosso SA F -moll vanlig tid
6 Quoniam tu solus sanctus Adagio · Allegro moderato B En stor vanlig tid
7 Cum Sancto Spiritu Allegro a capella SATB F -dur vanlig tid
Del II
Credo 8 Credo i unum Deum Allegro Cristiano SATB SATB E -dur vanlig tid
9 Crucifixus Andantino sostenuto S A-dur major vanlig tid
10 Och återuppta Allegro SATB SATB E -dur vanlig tid
Preludio religioso 11 Andante maestoso F-moll vanlig tid piano
Andantino mosso 3/4 piano eller harmonium
Ritornello Andante C -dur 6/8 harmonium
Sanctus 12 Andantino mosso SATB SATB C -dur 6/8 a capella
O Salutaris 13 O salutaris hostia Andante S G -dur vanlig tid
Agnus Dei 14 Andante sostenuto En SATB E -moll 3/4

musik

Fleming jämför massan med Rossinis operor och tidiga massinställningar och hittar återhållsamma sånglinjer, även i melismorna i Agnus Dei, men observerar hans "förkärlek för kryddiga harmoniska vändningar". Hon sammanfattar hans "optimistiska och djupt kända tro. Robert King, dirigenten för The King's Consort , konstaterar:" Det är verkligen solennelle , för det är ett innerligt religiöst verk som visar den extraordinära kompositionsförmågan hos denna häpnadsväckande man på teatern: det är full av drama, patos, färg och intensitet. "

Kyrie

Kyriens struktur, efter de liturgiska tre appellationerna, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Herre, förbarma dig. Kristus, ...), är ternär, i form A – B – A '.

  • "Kyrie eleison" Andante maestoso ( åttondelsnot= 108) A minor (mäter 1–35)
  • "Christe eleison" Andantino moderato ( halv lapp= 66) i c -moll (mått 36–57)
  • "Kyrie eleison" som en repris av den första delen, men i andra nycklar (mått 58–90)

Verket öppnar i a -moll, med två ackord märkta pppp, extremt mjukt. Pianot börjar sedan en ostinato motiv som förblir närvarande under hela rörelsen. Ett kontinuerligt flöde av sextonde visas i ett mönster av den första, tredje och fjärde spelade i oktaver av vänster hand, medan den andra framstår som ett synkoperat ackord i höger hand. Harmoniet introducerar motiv som upprepas av refrängen. Rösterna tar upp en långsamt stigande rad på ordet "Kyrie", märkt sotto voce , i imitation : först tenor och bas, ett mått senare alt, ett mått senare sopran. Ordet "eleison" förekommer i kontrasterande homofoniska ackord markerade forte , men smorzando till piano för upprepningar av ordet. En andra benämning börjar i åtgärd 18 i C -dur, markerad pppp för "Kyrie" men med ytterligare en plötslig forte och decrescendo för "eleison".

Början på a cappella "Christe eleison"

Den mellersta sektionen, "Christe eleison", är en dubbelkanon i en förnämlig stil. Märkt "tutto sotto voce e legato" den förblir på en dynamisk nivå, annorlunda än de dynamiska kontrasterna i den första delen. Denna musik komponerades av Rossinis vän Louis Niedermeyer som "Et incarnatus" av en högtidlig mässa och inkluderades av Rossini "möjligen som en tillgiven personlig hyllning", som musikforskaren David Hurwitz påpekar.

Den andra "Kyrie" återgår till det första tempot och teman, men genom en tonalt omvänd väg: C -moll istället för A -moll, sedan A -dur istället för C -dur. Efter den andra utställningen går finalen genom en kedja av överraskande harmonier (mått 75 till 80) som leder till den sista kadensen.

Gloria

Början av Gloria

Gloria är indelad i sex satser (sju sektioner), liknande barockmassor som Bachs korta massor .

Gloria in excelsis Deo

Märkt Allegro maestoso ( fjärdedelsnot= 120), den första raden introduceras av två sekvenser av tre ackordmotiv, åtskilda av ett mått av tystnad. Enligt Claire Delamarche representerar dessa trois -kupperna som meddelar att gardinen stiger i den franska teatertraditionen. Sopranerna ensam sjunger den första raden, "Ära till Gud i det högsta", upprepad av en harmonisering i fyra delar.

Et in terra pax

Bas solo

Efter sex mått av pianospel börjar bassolisten mjukt med texten "And peace on earth", senare ansluten av de andra solisterna. Slutligen upprepar de fyra delarna av refrängen alla efter varandra försiktigt "adoramus te" (vi ber till dig) och avslutar avsnittet som sjunger i homofoni "glorificamus te" (vi förhärligar dig), markerat igen sotto voce .

Gratias

Tema för bas med piano

Glorias andra sats är en trio för alt, tenor och bas. Det sätter "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Vi tackar dig för din stora ära). Märkt Andante grazioso ( åttondelsnot= 76) i 2/4, den består av:

  • en introduktion för piano
  • tema A, används i olika röster (mått 24–51)
  • presentation av ett nytt tema, B (mått 51–58)
  • en kromatisk digression för piano (mäter 59–65)
  • en kort återgång till tema A (mått 67–76)
  • utveckling av tema B (åtgärder 76–94)
  • en lång plagal kadens (mått 96–114)

Inställningen för tre röster illustrerar "Vi tackar dig".

Domine Deus

Den tredje satsen i Gloria är en tenor -aria, med inställningen "Domine Deus rex celestis" (Herre Gud, himmelens kung). Markerad Allegro giusto och fortissimo ( fjärdedelsnot= 120) i vanlig tid, introduceras den av ett marsliknande tema med ett mönster av en synkoperad lång accentnot på beat 2 av de flesta måtten, som tenorn tar upp. Den andra tanken, "Domine Deus Agnus Dei" (Herre Gud, Guds lamm) presenteras i kontrasterande trippelpiano och jämn rytm. En tredje aspekt, "Domine Deus Filius Patris" (Herre Gud, Faderns son), framstår som stark och med ett jämnt ackompanjemang i trillingar . Arien är, genom sin musik av energiska synkoper, prickade rytmer och språng, en bild av en majestätisk himmelsk kung.

Qui tollis

Glorias fjärde sats är en duett för de två kvinnliga solisterna, som uttrycker "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Du som bär världens synder, ha barmhärtighet). Markerad Andantino mosso ( fjärdedelsnot= 76) vid vanliga tider, den har de två rösterna ofta i paralleller mellan tredjedelar och sjättedelar .

Quoniam

Den femte satsen i Gloria är en basaria på texten "Quoniam tu solus sanctus" (For You alone are Holy). En kort introduktion, märkt Adagio, leder till ett utökat pianosnitt, märkt Allegro moderato ( fjärdedelsnot= 76) med kontraster i dynamiken.

Cum Sancto Spiritu

Den sista satsen av Gloria är en refräng med orden "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris." (Med den Helige Ande i Guds ära.) Amen ". De presenteras först som i början av Gloria, återgår till den ursprungliga nyckeln. Sedan, med märket Allegro a capella, expanderas de till lång fuga med en uppvisning av Kort före slutet upprepas öppnandet av Gloria med de första orden, vilket förenar rörelsen ytterligare.

Credo

Skillnaden från Gloria är texten i Creed mestadels i samma karaktär, avbruten endast för ett kort sopransolo "Crucifixus" (Crucified) och ett avsnitt "Et resurrexit" (And risen), avslutat med en annan fuga. Ordet "Credo" (tror jag) sjungs först av tenorerna, sedan av sopranerna, igen av kören. Detta trosuttalande upprepas flera gånger under hela rörelsen, strukturerar och förenar det, på ett sätt som Niccolò Jommelli , Mozart och Beethoven använde tidigare, bland andra.

Markerad Allegro Cristiano ( fjärdedelsnot= 120), en stark början kontrasteras genom att mjukt uttrycka "in unum Deum" (i en Gud), som börjar på samma ton, som påminner om liturgisk reciterande ton . Sedan sjunger solisterna, med alt och tenor som börjar, passagen "Et incarnatus est" (Och föddes) på samma humör. Refrängens kvinnliga röster meddelar unisont : "Et homo factus est" (och gjordes till människa), upprepade av manliga röster, sedan spelar pianot en sekvens av korta motiv, avbrutna av många vilor.

Crucifixus

Korsfästelsen illustreras av solosopranen, märkt Andantino sostenuto ( fjärdedelsnot= 80), på ett mjukt ostinato -ackompanjemang.

Och återuppta

Uppståndelsen tillkännages av sopranerna, först ensam, sedan av ett starkt ackord i instrumenten som ändrar E-flat de sjunger till D-sharp av ett B-dur-ackord, där de andra rösterna går med. Efter denna överraskning sjunger den nya texten till teman från det första avsnittet, avslutat med "Credo". En annan fuga utökar texten "Et vitam venturi saeculi. (Och livet i en kommande värld.) Amen". Det slutar operatiskt, med en stretta , en långsam retarding line av alla solister, slutligen en sista "Credo".

Preludio religioso

För det liturgiska offertoriet satte Rossini in ett instrumentinstrument som han hade komponerat tidigare, en kombination av preludium och fuga . Den upptakten , sexton åtgärder av 4/4 Andante maestoso ( fjärdedelsnot= 92), är skriven för piano och ber om dynamik som sträcker sig från dubbel forte till dubbelpiano una corda . Den tillkännager samtidigt F ♯ tonaliteten och rörelsens modulerande karaktär genom ackord som lånats från avlägsna tangenter. Den högtidliga rytmiska stilen ( ..  ) kommer inte att återkomma förrän fugaens efterspel på fyra mått. halv lapp fjärdedelsnotsextonde lappen

Fugaämne, (17–21)

Rossini indikerar att fuga (utan postlude uttryckligen skrivet för piano) kan spelas lika på piano eller harmonium. I 3/4, Andantino mosso ( fjärdedelsnot= 76) med en regelbunden rytm av åttonde toner, har fuga ett tema i form av en sväng som BACH -motivet , som har samma kromatiska öppning som det berömda ämnet i Fantasy and Fuga om temat BACH av Franz Liszt . Rossini bevisar både sin uppfinningsrikedom (särskilt när det gäller hanteringen av tonaliteten, som ofta utvecklas till avlägsna nycklar) och hans imponerande förmåga att bemästra motsättningarna.

Strukturen börjar klassiskt med en fuga med utläggning av föremål successivt i de tre rösterna vid en piano dynamisk. Vändmotivet i F ♯ -moll upprepas fyra gånger med intervallet mellan en stigande tredjedel (C ♯ , E ♯ , G ♯ och B ♯ ), följt av en utveckling av en sekvens av arpeggior i fallande tredjedelar. Den melodiska linjen fortsätter till den dominanta att följa exponeringen av ämnet i den andra rösten, med en serie åttonde toner ordnade i ett konstant intervall på en tredjedel eller en sjätte med motivet. Detta arrangemang upprepar sig under exponeringen av motivet med den tredje rösten i f -moll .

Ett långt avsnitt av 29 mått följer, där moduleringarna är legioner. Till exempel upprepas en sekvens baserad på de tre första tonerna i tur -temat åtta gånger i rad med början i mått 47. Många dynamik markeras i noten: piano , forte , crescendo och decrescendo . Det här avsnittet slutar med den dynamiska dubbel forte decrescendo på en perfekt kadens av G ♯ (D ♯ dominerande sjunde → G ♯ dur), upprepad två gånger identiskt. G ♯ dur ackordet blir det dominerande av nyckeln till den andra expositionen.

Den andra exponeringen av motivet börjar vid mått 70 i vänster hand, i C ♯ moll, sedan i höger hand i G ♯ moll vid mått 78. Samma 29 episodiska mått som tidigare hörs, men transponeras, förlängs sedan med 26 åtgärder för ny utveckling, alltid med hjälp av många sekvenser.

Ett fullständigt mått på vila (mått 140) föregår en kadens i F ♯ minor, sedan F ♯ dur, av vilken A ♯ omvandlas till toniken för nyckeln B ♭ minor för postluden, sedan den dominerande av kadensen i E ♭ moll, följt av ett E ♭ dur ackord, och avslutande utan övergång på ett F ♯ dur ackord.

Ritornello

Rossini skrev en kort instrumentell passage, förmodligen för att fastställa nyckeln till C -dur och stämningen för följande Sanctus. "Ritornello" och "Sanctus" som följer är i kraft i samma nyckel i C -dur (båda i 6/8).

Sanctus

Acklamationen "Sanctus" (helig) visas tre gånger, sjungen av kören, varje gång mer intensiv än tidigare. "Pleni sunt coeli et terra" (Full är himmel och jord) börjar som en kanon av körrösterna, som börjar forte och slutar mjukt. "Hosanna in excelsis" (Hosanna i det högsta) sjungs av par solister i samklang. För "Benedictus qui venit in nomine Domine" (välsignad som kommer i Herrens namn) presenterar kören en mjuk melodi i trillingar. Sekvensen upprepas i olika harmonisk utveckling och med solisterna som tar över sektionen "Benedictus". Rörelsen kulminerar i en stark åttadelsbekräftelse av "in excelsis".

O Salutaris

Denna sats var inte en del av Rossinis originalversion för två pianon och harmonium, men han infogade den i sin version för orkester. Han införlivade en tidigare komposition, som ursprungligen var i E -dur för alt, men eftersom altsolisten sedan måste sjunga Agnus Dei, omfördelades den till sopranen. Det blev vanligt att inkludera det även i föreställningar och utgåvor med piano.

Thomas Aquinas psalm "O salutaris hostia" har använts i massmiljöer nära Agnus Dei från renässansen. Det blev musik på 1700-talet av Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin och Jean-Paul-Égide Martini och av Franz Liszt på 1800-talet. Rossini använder de fyra första raderna (av åtta). Sopransolistens melodiska linje börjar med ett uppåt brutet sjunde ackord .

Denna rörelse i 3/4, med tempo Andantino sostenuto ( fjärdedelsnot= 88), är uppbyggd som:

  • en introduktion för piano på tjugo mått
  • en A – B – A sektion (mått 21 till 91)
  • en repris av introduktionen, delad mellan piano och solist (mått 92 till 103)
  • en A'– B'– A 'sektion (mäter 104 till 154)
  • en final med piano i ädel stil, som på samma sätt i hela verket

Temat och dess trasiga sjunde ackord (GBDF ♯ ) som kännetecknar denna sats anges först som en sjunde i de två första passagerna i den första sektionen A med ett diskret ackompanjemang. För att avsluta det här avsnittet arpeggiates en dominerande sjua. I den andra A -sektionen upprepas temat först den stora sjunde innan den utvecklas till en mindre sjunde med en mindre trea i den andra passagen (GB ♭ -DF ♮ ).

Den melodiska linjen i del B kontrasterar både i sin statiska karaktär och i pianokompanjemangets häftighet, och med den dubbla forte -dynamiken, lika mycket med den dubbla forte -dynamiken som ger en brutal karaktär, liksom genom användning av sekvenser (E ♭ major till att börja med, sedan B -dur, G -dur, E ♭ dur, etc.). Detta avsnitt ändar med en kromatisk nedstigning i ackompanjemang vid fyrdubbla piano dynamisk, upp till en dominerande sjundedel av G-dur, för att förbereda en återgång till den andra sektionen A i den ursprungliga nyckeln.

En repris av introduktionens första mått använder endast texten "Bella premunt" ("Arméerna förföljer oss"). Medan pianot upprepar inledningen identiskt, fördubblar sopran den flera gånger för en eller två åtgärder varvat med tystnader.

Resten (avsnitt A ') är i stort sett i form av sekvenser. Avsnitt B 'använder den mest statiska delen av tema B i en annan sekvens. Återgången till nyckeln till avsnitt A ', upprepad på samma sätt, fungerar på en enharmonisk ekvivalens (G ♭ → F ♯ ) som någon annanstans i verket.

Agnus Dei

Massens slutliga rörelse börjar med en introduktion som liknar den med "Crucifixus". Pianot börjar sedan ett annat ostinatomönster som bas för uttrycksfulla melodier av kontraltsolisten, som upprepar många gånger "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Guds lam, du tar bort världens synder, förbarma dig) . Efter en utökad kadens sjunger kören a capella, två gånger och helt enkelt: "Dona nobis pacem" (Ge oss fred). Denna process upprepas i olika harmoni, och än en gång i ett stort läge, vilket leder till en intensiv begäran om fred för solisten och kören tillsammans. Därefter återgår rörelsen till inledningen, med dess mjuka ackord avbrutna av vilor, och slutar med några starka hamrade ackord.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

Allmänna källor

  • Messe solennelle (andra upplagan piano-sång) . Ricordi & Co. 1968.

Böcker

Tidskrifter

  • Fleming, Nancy P. (1990). "Rossinis Petite Messe Solennelle". Körtidningen . American Choral Directors Association. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
  • Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Anteckningar . Andra serien. Musikbiblioteksförening. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307/899275 . JSTOR  899275 .
  • Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Körtidningen . American Choral Directors Association. 35 (7): 60–61. JSTOR  23549921 .

Tidningar

Online källor

Vidare läsning

  • Brauner, Patricia B .; Gosset, Philipp, red. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
  • Creasy, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle " . körer.org.uk . Hämtad 25 maj 2016 .

externa länkar