Pelléas et Mélisande (opera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas et Mélisande
Opera av Claude Debussy
Affisch av Georges Rochegrosse för premiären
Språk	Franska
Baserat på	Pelléas et Mélisande av Maeterlinck
Premiär	30 april 1902 ( 1902-04-30 ) Salle Favart , Paris

Pelléas et Mélisande ( Pelléas och Mélisande ) är en opera i fem akter med musik av Claude Debussy . Den franska libretto anpassades från Maurice Maeterlinck s symbolist spel med samma namn . Den hade premiär på Salle Favart i Paris av Opéra-Comique den 30 april 1902; Jean Périer var Pelléas och Mary Garden var Mélisande, dirigerad av André Messager , som bidrog till att få Opéra-Comique att iscensätta verket. Den enda opera Debussy som någonsin slutförts, anses vara ett landmärke i 1900-talets musik .

Handlingen handlar om en kärlekstriangel . Prins Golaud hittar Mélisande, en mystisk ung kvinna, vilse i en skog. Han gifter sig med henne och för henne tillbaka till slottet till sin farfar, kung Arkel av Allemonde. Här blir Mélisande alltmer knuten till Golauds yngre halvbror Pelléas, vilket väcker Golauds svartsjuka. Golaud går alltför långt för att ta reda på sanningen om Pelléas och Mélisandes förhållande, till och med tvinga sitt eget barn, Yniold, att spionera på paret. Pelléas bestämmer sig för att lämna slottet men ordnar att träffa Mélisande en sista gång och de två bekänner äntligen sin kärlek till varandra. Golaud, som har avlyssnat, rusar ut och dödar Pelléas. Mélisande dör strax efter att ha fött en dotter, medan Golaud fortfarande tigger henne att berätta för honom "sanningen".

Trots sin första kontrovers har Pelléas et Mélisande förblivit regelbundet iscensatta och inspelade under 1900- och in på 2000-talet.

Sammansättningshistorik

Debussys operaideal

När han tittade tillbaka 1902 förklarade Debussy den utdragna uppkomsten av hans enda färdiga opera: "Jag hade länge strävat efter att skriva musik för teatern, men den form i vilken jag ville att den skulle vara så ovanlig att jag efter flera försök hade gett upp tanken. " Det fanns många falska starter innan Pelléas et Mélisande . På 1880 -talet hade den unge kompositören lekt med flera operaprojekt ( Diane au Bois , Axël ) innan han accepterade en libretto med tema El Cid , med titeln Rodrigue et Chimène , från poeten och Wagner -aficionado Catulle Mendès .

Vid denna tidpunkt var också Debussy en hängiven till Wagners musik, men - ivrig att behaga sin far - var han förmodligen mer påverkad av Mendès löfte om en föreställning i Paris Opéra och de pengar och rykte detta skulle medföra. Mendès 'libretto, med sin konventionella handling, erbjöd ganska mindre uppmuntran till hans kreativa förmågor. Med kritikern Victor Lederers ord, "Desperat efter att sätta tänderna i ett ämnesprojekt, accepterade den unga kompositören den typ av gammaldags libretto han fruktade, fylld med ylande och lustiga refränger av soldater som efterlyste vin." Debussys brev och samtal med vänner avslöjar hans ökande frustration över Mendès -librettot och kompositörens entusiasm för Wagner -estetiken försvann också. I ett brev från januari 1892 skrev han: "Mitt liv är svårigheter och elände tack vare denna opera. Allt om det är fel för mig." Och för Paul Dukas erkände han att Rodrigue "var helt i strid med allt jag drömmer om och krävde en typ av musik som är främmande för mig."

Debussy formulerade redan en ny uppfattning om opera. I ett brev till Ernest Guiraud 1890 skrev han: "Idealet skulle vara två associerade drömmar. Ingen tid, ingen plats. Ingen stor scen [...] Musik i opera är alldeles för dominerande. För mycket sång och de musikaliska inställningarna är alltför besvärligt [...] Min idé är om ett kort libretto med mobila scener. Ingen diskussion eller argument mellan karaktärerna som jag ser till pris av liv eller öde. " Det var först när Debussy upptäckte Maurice Maeterlincks nya symbolistiska pjäser som han hittade en form av drama som svarade på hans idealkrav för ett libretto.

Att hitta rätt libretto

Maeterlincks pjäser var oerhört populära bland avantgarden i Paris på 1890-talet. De var anti-naturalistiska i innehåll och stil och övergav externt drama för ett symboliskt uttryck för karaktärernas inre liv. Debussy hade sett en produktion av Maeterlincks första pjäs La princesse Maleine och 1891 ansökte han om tillstånd att sätta upp det men Maeterlinck hade redan lovat Vincent d'Indy det .

Debussys intresse flyttade till Pelléas et Mélisande , som han hade läst en tid mellan publiceringen i maj 1892 och dess första föreställning i Théâtre des Bouffes-Parisiens den 17 maj 1893, som han deltog i. Pelléas var ett verk som fascinerade många andra musiker på den tiden: både Gabriel Fauré och Jean Sibelius komponerade incidental musik för pjäsen och Arnold Schoenberg skrev en tondikt om temat. Debussy fann i den den perfekta operalibretton som han letat efter. I en artikel från 1902, "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (varför jag skrev Pelléas), förklarade Debussy verkets överklagande:

"Dramat med Pelléas som, trots sin drömliknande atmosfär, innehåller mycket mer mänsklighet än de så kallade" verkliga dokumenten ", verkade överraskande passa mina avsikter. I det finns ett stämningsfullt språk vars känslighet kan utvidgas till musik och in i orkesterns ryggduk. "

Debussy övergav arbetet med Rodrigue och Chimène och han kontaktade Maeterlinck i augusti 1893 via sin vän, poeten Henri de Régnier om tillstånd att sätta Pelléas . När Maeterlinck beviljade det hade Debussy redan börjat arbeta med kärleksscenen i akt 4, vars första version var klar i utkast i början av september .; Branger 2012 , s. 290 I november gjorde Debussy en resa till Belgien , där han spelade utdrag från hans pågående arbete till den berömda violinisten Eugène Ysaÿe i Bryssel innan han besökte Maeterlinck hemma i Gent . Debussy beskrev dramatikern som inledningsvis lika blyg som en "tjej som träffade en berättigad ung man", men de två värmdes snart för varandra. Maeterlinck auktoriserade Debussy att göra alla nedskärningar i pjäsen han ville. Han erkände också för kompositören att han inte visste något om musik.

Sammansättning

Debussy bestämde sig för att ta bort fyra scener från pjäsen (akt 1 scen 1, akt 2 scen 4, akt 3 scen 1, akt 5 scen 1), vilket avsevärt reducerade tjänstgörande kvinnors roll till ett tyst framträdande i sista akten. Han skar också ner på de genomarbetade beskrivningarna som Maeterlinck var förtjust i. Debussys sammansättningsmetod var ganska systematisk; han arbetade bara med en akt i taget men inte nödvändigtvis i kronologisk ordning. Den första scenen som han skrev var akt 4, scen 4, den klimatiska kärleksscenen mellan Pelléas och Mélisande.

Debussy avslutade operans korta partitur (utan detaljerad orkestrering) den 17 augusti 1895. Han fortsatte inte med att producera hela noten som behövs för repetitioner förrän Opéra-Comique accepterade verket 1898. Vid denna tidpunkt lade han till hela orkestrationen , avslutade sången och gjorde flera revideringar. Det är den här versionen som gick i repetitioner i januari 1902.

Att sätta Pelléas på scenen

Att hitta en plats

Debussy spenderade år på att försöka hitta en lämplig plats för premiären av Pelléas et Mélisande och insåg att han skulle få svårt att få ett sådant innovativt arbete iscensatt. När han förtröt sin vän Camille Mauclair 1895: "Det är inget lätt arbete. Jag skulle vilja hitta en plats för det, men du vet att jag blir dåligt mottagen överallt." Han berättade för Mauclair att han hade övervägt att be den rika estet Robert de Montesquiou att få den framförd på hans Pavillon des Muses, men ingenting kom av detta. Under tiden vägrade Debussy alla begäranden om tillstånd att presentera utdrag ur operan i samförstånd. Han skrev: "om detta verk har någon förtjänst, är det framför allt i sambandet mellan dess natursköna och musikaliska rörelse".

Kompositören och dirigenten André Messager var en stor beundrare av Debussys musik och hade hört honom spela utdrag ur operan. När Messager blev chefdirigent för Opéra-Comique- teatern 1898 fick hans entusiastiska rekommendationer Albert Carré , chefen för operahuset, att besöka Debussy och höra verket spelas på piano vid två sessioner, i maj 1898 och i april 1901. På grund av detta accepterade Carré verket för Opéra-Comique och den 3 maj 1901 gav Debussy ett skriftligt löfte om att utföra operaen följande säsong.

Problem med Maeterlinck

Maeterlinck ville att rollen som Mélisande skulle gå till hans mångåriga följeslagare Georgette Leblanc , som senare hävdade att Debussy hade flera repetitioner med sig och var "glad över min tolkning". Hon var emellertid persona non grata med Albert Carré - hennes framträdande som Carmen hade betraktats som upprörande - och privat berättade Debussy för en vän: "hon sjunger inte bara i melodi, hon talar i melodi".

Carré var angelägen om en ny skotsk sångare, Mary Garden , som hade fängslat den parisiska allmänheten när hon hade tagit över huvudrollen i Gustave Charpentier s Louise strax efter premiären 1900. Debussy var tveksamma till en början, men han senare återkallade hur imponerad han var när han hörde henne sjunga: "Det var den mjuka rösten som jag hade hört i mitt innersta, med sin tveksamma ömma och fängslande charm, sådan som jag knappt hade vågat hoppas på."

Maeterlinck hävdade att han först fick veta om Gardens gjutning när det meddelades i pressen i slutet av december 1901. Han var rasande och vidtog rättsliga åtgärder för att förhindra att operan fortsatte. När detta misslyckades - som det var tvunget att göra, eftersom han hade gett Debussy sitt skriftliga tillstånd att iscensätta operaen 1895 - sa han till Leblanc att han skulle ge Debussy "några gnäller för att lära honom några sätt. " Han gick till Debussys hem, där han hotade kompositören. Madame Debussy ingrep; kompositören förblev lugnt sittande. Den 13 april 1902, ungefär två veckor före premiären, publicerade Le Figaro ett brev från Maeterlinck där han tog avstånd från operan som "ett konstigt och fientligt verk för mig [...] Jag kan bara önska det omedelbart och beslutat misslyckande. " Maeterlinck såg äntligen operan 1920, två år efter Debussys död. Han erkände senare: "I den här affären hade jag helt fel och han hade tusen gånger rätt."

Repetitioner

Repetitioner för Pelléas et Mélisande började den 13 januari 1902 och varade i 15 veckor. Debussy var närvarande för de flesta av dem. Mélisande var inte den enda rollen som orsakade castingproblem: barnet (Blondin) som skulle spela Yniold valdes inte förrän senare på dagen och visade sig inte kunna sjunga rollen kompetent. Yniolds huvudscen (akt 4 scen 3) klipptes och återinfördes endast i senare föreställningar när rollen gavs till en kvinna. Under repetitionerna upptäcktes att Opéra-Comiques scenmaskineri inte kunde klara scenförändringarna och Debussy var tvungen att snabbt komponera orkesterpartier för att täcka dem, musik som (enligt Orledge) "visade sig vara den mest expansiva och uppenbarligen Wagner i operan. " Många av orkestern och skådespelarna var fientliga mot Debussys innovativa verk och, enligt Roger Nichols ord, "kanske inte har tagit helt vänligt till kompositörens föreläggande, rapporterat av Mary Garden, att" glömma, snälla, att ni är sångare ". " Repetitionen ägde rum på eftermiddagen måndagen den 28 april och var en bråkig affär. Någon - enligt Mary Gardens syn, Maeterlinck - delade ut en elak parodi på librettot. Publiken skrattade också åt Yniolds upprepning av frasen "petit père" (lilla pappa) och Garden's skotska accent: det verkar som om hon uttalade mod som curager , vilket betyder "smutsen som fastnar i avlopp". Censorn, Henri Roujon, bad Debussy att göra ett antal nedskärningar före premiären, inklusive Yniolds hänvisning till att Pelléas och Mélisande var "nära sängen". Debussy höll med men höll librettot oförändrat i den publicerade noten.

Premiär

Pelléas et Mélisande fick sin första föreställning på Opéra-Comique i Paris den 30 april 1902 med André Messager som dirigent. Uppsättningarna designades i Pre-Raphaelite- stil av Lucien Jusseaume och Eugène Ronsin. Premiären fick ett varmare mottagande än klädrepetitionen eftersom en grupp Debussy-fanatiker uppvägde Opéra-Comiques vanliga prenumeranter, som tyckte att verket var så stötande. Messager beskrev reaktionen: "[Det var] verkligen inte en triumf, men inte längre katastrofen två dagar innan ... Från den andra föreställningen och framåt förblev allmänheten lugn och framför allt nyfiken på att höra detta verk som alla pratade om. ..Den lilla gruppen beundrare, konservatorieelever och studenter för det mesta växte dag för dag ... "

Kritisk reaktion blandades. Vissa anklagade musiken för att vara "sjukt och praktiskt taget livlös" och för att låta "som ljudet från en pipande dörr eller en möbel som flyttas runt, eller ett barn som gråter i fjärran." Camille Saint-Saëns , en obeveklig motståndare till Debussys musik, hävdade att han hade övergett sitt vanliga sommarlov så att han kunde stanna i Paris och "säga otäcka saker om Pelléas ." Men andra - särskilt den yngre generationen av kompositörer, studenter och estetiker - var mycket entusiastiska. Debussys vän Paul Dukas hyllade operan, Romain Rolland beskrev den som "en av de tre eller fyra enastående prestationerna i fransk musikhistoria", och Vincent d'Indy skrev en omfattande recension som jämförde verket med Wagner och italienska från början av 1600-talet opera . D'Indy tyckte också att Pelléas rörde sig: "Kompositören har faktiskt helt enkelt känt och uttryckt de mänskliga känslorna och det mänskliga lidandet i mänskliga termer, trots det yttre utseendet som karaktärerna är närvarande i att leva i en dröm." Operan vann en "kultföljare" bland unga estetiker, och författaren Jean Lorrain satiriserade Pelléastres som apade ut kostymer och frisyrer för Mary Garden och resten av rollerna.

Prestationshistorik

Den första körningen varade i 14 föreställningar, vilket gav vinst för Opéra-Comique. Det blev en viktig del i teaterns repertoar och nådde sin hundradelsföreställning där den 25 januari 1913. 1908 tog Maggie Teyte över rollen som Mélisande från Mary Garden. Hon beskrev Debussys reaktion när hon lärde sig hennes nationalitet: " Une autre anglaise - Mon Dieu " (en annan engelsk kvinna - herregud). Teyte skrev också om kompositörens perfektionistiska karaktär och hans förhållande till rollistan:

Som lärare var han pedantisk - det är det enda ordet. Riktigt pedantisk ... Det fanns en kärna av ilska och bitterhet i honom - jag tror ofta att han var ganska som Golaud i Pelléas och ändå var han inte det. Han var - det är i all hans musik - en mycket sensuell man. Ingen verkade gilla honom. Jean Périer, som spelade Pelléas för min Mélisande, blev vit av ilska om du nämnde namnet Debussy ...

Debussys perfektionism - plus hans ogillar för den medföljande publiciteten - var en av anledningarna till att han sällan deltog i uppträdanden av Pelléas et Mélisande . Han övervakade dock den första utländska produktionen av operan, som visades i Théâtre de la Monnaie , Bryssel den 9 januari 1907. Därefter följde utländska premiärer i Frankfurt den 19 april samma år, New York City på Manhattan Operahuset den 19 februari 1908 och i La Scala , Milano, med Arturo Toscanini som dirigerade den 2 april 1908. Det uppträdde första gången i Storbritannien på Royal Opera House, Covent Garden , den 21 maj 1909.

Under åren efter första världskriget började populariteten för Pelléas et Mélisande blekna något. Som Roger Nichols skriver, "[De] två egenskaperna att vara eskapistiska och lätt karikerade innebar att Pelléas i det sköra efterkrigstiden kunde avskrivas som inte längre relevant." Situationen var densamma utomlands och 1940 konstaterade den engelska kritikern Edward J. Dent att " Pelléas et Mélisande verkar ha fallit helt i glömska". Den kanadensiska premiären gavs dock samma år på Montreal Festivals under ledning av Wilfrid Pelletier . Intresset återupplivades ytterligare av den berömda produktionen som debuterade på Opéra-Comique den 22 maj 1942 under ledning av Roger Désormière med Jacques Jansen och Irène Joachim i titelrollerna. Paret blev "Pelléas och Mélisande för en hel generation operagäster, som senast visades tillsammans på Opéra-Comique 1955."

Den australiensiska premiären var en studentproduktion vid Sydney Conservatorium of Music i juni 1950, utförd av Eugene Goossens , med Renee Goossens (ingen relation) som Mélisande. Den första professionella iscensättningen i Australien var i juni 1977, med Victorian State Opera under Richard Divall .

Anmärkningsvärda senare produktioner inkluderar de med scenografier av Jean Cocteau (framfördes först i Marseille 1963) och 1969 års produktion av Covent Garden utförd av Pierre Boulez . Boulez avslag på traditionen med att Pelléas utförde orsakade kontroverser bland kritiker som anklagade honom för att "Wagnerisera" Debussy, till vilket Boulez svarade att verket verkligen var starkt påverkat av Wagner Parsifal . Boulez återvände för att dirigera Pelléas i en uppmärksammad produktion av den tyska regissören Peter Stein för Welsh National Opera 1992. Moderna produktioner har ofta återuppfattat Maeterlincks miljö, ofta flyttat tidsperioden till idag eller annan tidsperiod; Till exempel, 1985 -produktionen av Opéra National de Lyon satte operan under Edwardian -eran . Denna produktion ansågs vara en startpunkt för franska barytonen François Le Roux , som kritiker har kallat den "finaste Pelléas i sin generation".

1983 sammanställde Marius Constant en 20-minuters "Symphonie" baserad på operan.

Roller

Roller, rösttyper, premiärbesättning

Roll	Rösttyp	Premiärbesättning, 30 april 1902 Dirigent : André Messager
Arkel, kung av Allemonde	bas	Félix Vieuille
Geneviève, mor till Golaud och Pelléas	alt	Jeanne Gerville-Réache
Golaud, sonson till Arkel	baryton eller bas-baryton	Hector-Robert Dufranne
Pelléas, sonson till Arkel	baryton ( baryton-Martin )	Jean Périer
Mélisande	sopran eller hög mezzosopran	Mary Garden
Yniold, den unge sonen till Golaud	sopran eller pojkesopran	C Blondin
Läkare	bas	Viguié
herde	baryton
Seglare utanför scenen (blandad kör), betjänar kvinnor och tre fattiga (stumma)

Instrumentation

Poängen kräver:

• 3 flöjter (en fördubblar piccolo ), 2 oboer , cor anglais , 2 klarinetter , 3 fagott
• 4 horn , 3 trumpeter , 3 tromboner , tuba
• timpani , cymbaler , triangel , glockenspiel , klocka
• 2 harpor
• strängar

Synopsis

Lag 1

Scen 1: En skog

Prins Golaud, sonson till kung Arkel av Allemonde, har gått vilse när han jagade i skogen. Han upptäcker en skrämd, gråtande tjej som sitter vid en källa där en krona syns. Hon avslöjar att hon heter Mélisande men inget annat om hennes ursprung och vägrar låta Golaud hämta sin krona ur vattnet. Golaud övertalar henne att följa med honom innan skogen blir mörk.

Scen 2: Ett rum på slottet

Sex månader har gått. Geneviève, mor till prinsarna Golaud och Pelléas, läser ett brev till den åldrade och nästan blinda kungen Arkel. Den skickades av Golaud till sin bror Pelléas. I den avslöjar Golaud att han har gift sig med Mélisande, även om han inte vet mer om henne än den dag de träffades första gången. Golaud fruktar att Arkel kommer att bli arg på honom och säger åt Pelléas att hitta hur han reagerar på nyheterna. Om gubben är gynnsam bör Pelléas tända en lampa från tornet som vetter mot havet den tredje dagen; om Golaud inte ser lampan lysa kommer han att segla vidare och aldrig återvända hem. Arkel hade planerat att gifta sig med änkan Golaud med prinsessan Ursule för att få ett slut på "långa krig och gamla hat", men han böjer sig för ödet och accepterar Golauds äktenskap med Mélisande. Pelléas går in och gråter. Han har fått ett brev från sin vän Marcellus, som ligger på sin dödsbädd, och vill resa för att säga adjö till honom. Arkel tycker att Pelléas borde vänta på Golauds återkomst och påminner också Pelléas om sin egen far som låg sjuk i sängen på slottet. Geneviève säger åt Pelléas att inte glömma att tända lampan för Golaud.

Scen 3: Innan slottet

Geneviève och Mélisande vandrar på slottsområdet. Mélisande konstaterar hur mörka de omgivande trädgårdarna och skogen är. Pelléas kommer. De ser ut mot havet och märker ett stort fartyg som avgår och en fyr som lyser, Mélisande förutspår att det kommer att sjunka. Natten faller. Geneviève åker iväg för att se till Yniold, Golauds unga son i sitt tidigare äktenskap. Pelléas försöker ta Melisandes hand för att hjälpa henne nerför den branta vägen men hon vägrar säga att hon håller i blommor. Han berättar att han kanske måste åka iväg imorgon. Mélisande frågar honom varför.

Lag 2

Scen 1: En brunn i parken

Det är en varm sommardag. Pelléas har lett Mélisande till en av hans favoritplatser, "Blind Men's Well". Folk trodde tidigare att det hade mirakulösa krafter för att bota blindhet, men eftersom den gamle kungens syn började misslyckas kommer de inte längre dit. Mélisande lägger sig på brunnens marmorkant och försöker se till botten. Hennes hår lossnar och faller i vattnet. Pelléas märker hur utomordentligt lång den är. Han minns att Golaud först träffade Mélisande bredvid en källa och frågar om han försökte kyssa henne vid den tiden men hon svarar inte. Mélisande leker med ringen som Golaud gav henne och kastade den upp i luften tills den glider från hennes fingrar i brunnen. Pelléas säger till henne att hon inte ska vara orolig men hon är inte lugnad. Han noterar också att klockan slog tolv när ringen föll i brunnen. Mélisande frågar honom vad hon ska berätta för Golaud. Han svarar, "sanningen".

Scen 2: Ett rum på slottet

Golaud ligger i sängen med Mélisande vid sängkanten. Han är sårad, har fallit från sin häst under jakt. Hästen bultade plötsligt utan anledning när klockan slog tolv. Mélisande brister i tårar och säger att hon känner sig sjuk och olycklig på slottet. Hon vill åka iväg med Golaud. Han frågar henne orsaken till hennes olycka men hon vägrar att säga. När han frågar henne om problemet är Pelléas svarar hon att han inte är orsaken men hon tror inte att han gillar henne. Golaud säger åt henne att inte oroa sig: Pelléas kan bete sig konstigt och han är fortfarande väldigt ung. Mélisande klagar över slöhetens slöhet, idag var första gången hon såg himlen. Golaud säger att hon är för gammal för att gråta av sådana skäl och tar hennes händer för att trösta henne och märker att vigselringen saknas. Golaud blir rasande, Mélisande hävdar att hon tappade den i en grotta vid havet där hon gick för att samla skal med lilla Yniold. Golaud beordrar henne att genast söka efter det innan tidvattnet kommer in, även om natten har fallit. När Mélisande svarar att hon är rädd för att gå ensam, säger Golaud åt henne att ta med sig Pelléas.

Scen 3: Före en grotta

Pelléas och Mélisande tar sig ner till grottan i mörker. Mélisande är rädd för att komma in, men Pelléas säger till henne att hon kommer att behöva beskriva platsen för Golaud för att bevisa att hon har varit där. Månen kommer ut och tänder grottan och avslöjar tre tiggare som sover i grottan. Pelléas förklarar att det råder hungersnöd i landet. Han bestämmer att de ska komma tillbaka en annan dag.

Lag 3

Scen 1: Ett av tornen på slottet

Mélisande är vid tornfönstret och sjunger en sång ( Mes longs cheveux ) när hon kammar håret. Pelléas dyker upp och ber henne luta sig ut så att han kan kyssa hennes hand när han ska iväg nästa dag. Han kan inte nå hennes hand men hennes långa hår trillar ner från fönstret och han kysser och smeker det istället. Pelléas knyter lekfullt upp Mélisandes hår till ett pilträd trots hennes protester mot att någon kan se dem. En flock duvor flyger. Mélisande får panik när hon hör Golauds fotsteg närma sig. Golaud avfärdar Pelléas och Mélisande som inget annat än ett par barn och leder Pelléas bort.

Scen 2: Slottets valv

Golaud leder Pelléas ner till slottsvalven, som innehåller fängelsehålorna och en stillastående pool som har "doften av döden". Han säger åt Pelléas att luta sig över och titta in i klyftan medan han håller honom säkert. Pelléas tycker att stämningen är kvävande och de går.

Scen 3: En terrass vid ingången till valven

Pelléas är lättad över att andas in frisk luft igen. Det är mitt på dagen. Han ser Geneviève och Mélisande vid ett fönster i tornet. Golaud säger till Pelléas att det "barnsliga spelet" mellan honom och Mélisande inte får upprepas i går kväll. Mélisande är gravid och minsta chock kan störa hennes hälsa. Det är inte första gången han har märkt att det kan finnas något mellan Pelléas och Mélisande men Pelléas bör undvika henne så mycket som möjligt utan att få det här att se för uppenbart ut.

Scen 4: Innan slottet

Golaud sitter med sin lilla son, Yniold, i mörkret före gryningen och frågar honom om Pelléas och Mélisande. Pojken avslöjar lite som Golaud vill veta eftersom han är för oskyldig för att förstå vad han frågar. Han säger att Pelléas och Mélisande ofta bråkar om dörren och att de har sagt till Yniold att han en dag kommer att bli lika stor som sin far. Golaud blir förbryllad när han får veta att de (Pelléas och Mélisande) aldrig skickar Yniold iväg för att de är rädda när han inte är där och fortsätter att gråta i mörkret. Han medger att han en gång såg Pelléas och Mélisande kyssas "när det regnade". Golaud lyfter sin son på axlarna för att spionera på Pelléas och Mélisande genom fönstret men Yniold säger att de inte gör något annat än att titta på ljuset. Han hotar att skrika om inte Golaud sviker honom igen. Golaud leder honom bort.

Lag 4

Scen 1: Ett rum på slottet

Pelléas berättar för Mélisande att hans far blir bättre och har bett honom att lämna sina resor. Han arrangerar ett sista möte med Mélisande vid Blind Men's Well i parken.

Scen 2: Samma

Arkel berättar för Mélisande hur han tyckte synd om henne när hon först kom till slottet "med den konstiga, förvirrade blicken från någon som ständigt väntar på en katastrof". Men nu kommer det att förändras och Mélisande kommer att "öppna dörren till en ny era som jag förutser". Han ber henne att kyssa honom. Golaud bryter in med blod på pannan - han hävdar att det orsakades av en tagghäck. När Mélisande försöker torka bort blodet beordrar han ilsket henne att inte röra vid honom och kräver sitt svärd. Han säger att en annan bonde har dött av svält. Golaud märker att Mélisande darrar och berättar att han inte kommer att döda henne med svärdet. Han hånar den "stora oskuld" som Arkel säger att han ser i Mélisandes ögon. Han befaller henne att stänga dem eller "Jag stänger dem länge." Han berättar för Mélisande att hon äcklar honom och drar henne runt i rummet i håret. När Golaud lämnar frågar Arkel om han är full. Mélisande svarar helt enkelt att han inte älskar henne längre. Arkel kommenterar: "Om jag var Gud skulle jag tycka synd om människors hjärtan".

Scen 3: En brunn i parken

Yniold försöker lyfta en sten för att frigöra sin gyllene boll, som är instängd mellan den och några stenar. När mörkret faller hör han en fårflock som plötsligt slutar svälla. En herde förklarar att de har vänt på en stig som inte leder tillbaka till fårstallet, men inte svarar när Yniold frågar var de ska sova. Yniold går iväg för att hitta någon att prata med.

Scen 4: Samma

Pelléas anländer ensam till brunnen. Han är orolig för att han har blivit djupt engagerad i Mélisande och fruktar konsekvenserna. Han vet att han måste gå men först vill han träffa Mélisande en sista gång och berätta för henne saker han har hållit för sig själv. Mélisande kommer. Hon kunde glida ut utan att Golaud märkte det. Först är hon avlägsen men när Pelléas berättar att han ska gå blir hon mer tillgiven. Efter att ha erkänt hans kärlek till henne erkänner Mélisande att hon har älskat honom sedan hon såg honom första gången. Pelléas hör tjänarna stänga slottsportarna för natten. Nu är de utelåsta, men Mélisande säger att det är till det bättre. Pelléas har också avstått från ödet. Efter de två kyssarna hör Mélisande något som rör sig i skuggorna. Det är Golaud, som har tittat på paret bakom ett träd. Golaud slår ner en försvarslös Pelléas med sitt svärd och dödar honom. Mélisande är också sårad men hon flyr in i skogen och säger till en döende Pelléas att hon inte har mod.

Lag 5

Ett sovrum på slottet

Mélisande sover i en sjuk säng efter att ha fött sitt barn. Läkaren försäkrar Golaud att hennes tillstånd inte är allvarligt trots hennes sår. Övervinn med skuld, Golaud hävdar att han har dödat utan anledning. Pelléas och Mélisande kysste bara "som en bror och syster". Mélisande vaknar och ber om att ett fönster ska öppnas så att hon kan se solnedgången. Golaud ber läkaren och Arkel lämna rummet så att han kan prata med Mélisande ensam. Han skyller sig själv för allt och ber Mélisande om förlåtelse. Golaud pressar Mélisande för att bekänna sin förbjudna kärlek till Pelléas. Hon behåller sin oskuld trots Golauds alltmer desperata vädjanden till henne om att berätta sanningen. Arkel och läkaren återvänder. Arkel säger till Golaud att sluta innan han dödar Mélisande, men han svarar "Jag har redan dödat henne". Arkel ger Mélisande sin nyfödda flicka men hon är för svag för att lyfta barnet i famnen och säger att barnet inte gråter och att hon kommer att leva en sorglig tillvaro. Rummet fylls med tjänande kvinnor, även om ingen kan säga vem som har kallat dem. Mélisande dör tyst. Vid dödens ögonblick faller de tjänande kvinnorna på knä. Arkel tröstar den gråtande Golaud.

Karaktär av verket

En innovativ libretto

I stället för att engagera en librettist för att anpassa originalpjäsen för honom (som vanligt), valde Debussy att ställa in texten direkt och göra bara ett antal nedskärningar. Maeterlincks spel var i prosa snarare än vers. Ryska kompositörer, särskilt Mussorgsky (som Debussy beundrade), hade experimenterat med att sätta upp prosalibretti på 1860 -talet, men detta var mycket ovanligt i Frankrike (eller Italien eller Tyskland). Debussys exempel påverkat många senare kompositörer som redigerat sin egen libretti från befintliga prosa pjäser, till exempel Richard Strauss ' Salome , Alban Berg ' s Wozzeck och Bernd Alois Zimmer s Die Soldaten .

Karaktären på librettot Debussy valde att ställa in bidrar till det mest kända inslaget i operan: den nästan fullständiga frånvaron av arier eller uppsättningar. Det finns bara två någorlunda långa passager för solister: Genevièves läsning av brevet i akt 1 och Mélisandes sång från tornet i akt 3 (som förmodligen skulle ha satts till musik i ett talat framförande av Maeterlincks spel i alla fall). I stället satte Debussy texten en ton till en stavelse i en "kontinuerlig, flytande" cantilena ", någonstans mellan chant och recitativ ".

Debussy, Wagner och fransk tradition

Pelléas avslöjar Debussys djupt ambivalenta inställning till den tyska kompositören Richard Wagners verk . Som Donald Grout skriver: "det är vanligt, och i huvudsak korrekt, att betrakta Pelléas et Mélisande som ett monument för fransk operatisk reaktion på Wagner". Wagner hade revolutionerat 1800-talets opera genom att han insisterade på att göra sina scenverk mer dramatiska, genom sin ökade användning av orkestern, avskaffandet av den traditionella skillnaden mellan aria och recitation till förmån för vad han kallade "oändlig melodi", och av hans användning av ledmotiv , återkommande musikaliska teman i samband med karaktärer eller idéer. Wagner var en mycket kontroversiell person i Frankrike. Föraktad av det konservativa musikaliska etablissemanget var han en kultfigur i "avantgarde" -kretsar, särskilt bland litterära grupper som symbolisterna, som såg paralleller mellan Wagners koncept av ledmotivet och deras användning av symbolen. Den unge Debussy gick med i denna entusiasm för Wagners musik och valfärdade till Bayreuth -festivalen 1888 för att se Parsifal och Die Meistersinger och återvände 1889 för att se Tristan und Isolde . Men samma år erkände han för sin vän Ernest Guiraud sitt behov av att undkomma Wagners inflytande.

Debussy var väl medveten om farorna med att efterlikna Wagner för nära. Flera franska kompositörer hade försökt skriva egna Wagner -musikdrama, bland annat Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) och Ernest Chausson ( Le roi Arthus ). Debussy var långt ifrån imponerad av resultaten: "Vi är tvungna att erkänna att ingenting någonsin var mer trist än den neo-Wagnerianska skolan där det franska geniet hade tappat sin väg bland de skumma Wotans i hessianska stövlar och Tristans i sammetjackor. " Debussy försökte undvika alltför stort Wagner -inflytande på Pelléas från början. Kärleksscenen var den första musiken han komponerade men han skrotade sina tidiga utkast för att vara för konventionella och för att "värst av allt, gamla Klingsors spöke, alias R. Wagner, fortsatte att dyka upp."

Debussy tog emellertid flera drag från Wagner, inklusive användningen av ledmotiv, även om dessa snarare är "idé-ledmotiverna" för den mer mogna Wagner av Tristan än "karaktärs-ledmotiven" i hans tidigare musikdrama. " Debussy hänvisade till vad han tyckte var Wagners mer uppenbara ledmotiv som en "låda med tricks" ( boîte à trucs ) och hävdade att det inte fanns "någon ledtråd i Pelléás " eftersom "karaktärerna inte utsätts för ledmotivets slaveri." Ändå, som Debussy erkände privat, finns det teman kopplade till var och en av de tre huvudpersonerna i Pelléas .

Orkesterns kontinuerliga användning är ett annat inslag i det Wagnerianska musikdramat, men sättet Debussy skriver för orkestern är helt annorlunda än till exempel Tristan . Med Grouts ord, "På de flesta ställen är musiken inte mer än en iriserande slöja som täcker texten." Tyngdpunkten ligger på tystnad, subtilitet och att låta librettonas ord höras. Debussys användning av deklamation är o-Wagnerian eftersom han kände att Wagner-melodin var olämplig för det franska språket. Istället förblir han nära rytmerna i det naturliga talet, vilket gör Pelléas till en tradition som går tillbaka till de franska barocktragéerna och musiken av Rameau och Lully samt experimenten från själva grundarna av opera, Peri och Caccini .

Precis som Tristan är ämnet Pelléas en kärlekstriangel i en vagt medeltida värld. Till skillnad från huvudrollerna i Tristan verkar karaktärerna sällan förstå eller kunna uttrycka sina egna känslor. Historiens avsiktliga vaghet parallelliseras med att Debussys musik är svårfångad.

Efterföljande operaprojekt

Pelléas skulle vara Debussys enda färdiga opera. Av denna anledning har ibland jämförts med Beethoven 's Fidelio . Som Hugh Macdonald skriver: "Båda operorna var mycket älskade bara barn till snygga skapare som lagt så mycket i sitt skapande att det inte kunde finnas något andra barn att följa efter." Detta var inte av brist på att försöka från Debussys sida, och han arbetade hårt för att skapa en efterträdare. Detaljer om flera operaprojekt överlever. De mest betydande överlevande musikaliska skisserna är för två verk baserade på noveller av Edgar Allan Poe : Le diable dans le beffroi och La chute de la maison Usher .

Debussy planeras också en version av Shakespeares 's Som ni behagar med ett libretto av Paul-Jean Toulet , men poetens opium missbruk innebar att han var för lat för att skriva texten. Två andra projekt föreslår att Debussy avser att utmana tyska kompositörer på egen hand. Orphée-Roi ( Kung Orpheus ) var att vara en riposte till Gluck s Orfeo ed Euridice som Debussy anses 'behandla endast den anekdotiska, lachrymose aspekt av ämne'. Men, enligt Victor Lederer, för "chockvärde, toppar varken [ As You Like It or Orphée ] Tristan -projektet 1907 [...] Enligt Léon Vallas , en av Debussys tidiga biografer, dess episodiska karaktär ... skulle ha varit relaterat till sagorna om ridderlighet och diametralt motsatt den germanska uppfattningen av Wagner . ' Att Debussy underhöll, om det bara var några veckor, att tanken på att skriva en opera baserad på Tristan -legenden är ganska otrolig.Han kände till Wagners kolossala Tristan und Isolde såväl som vem som helst, och hans självförtroende måste ha varit stort om han kände sig uppriktig. för att behandla ämnet. " Men det blev ingenting av något av dessa system, bland annat för att ändtarmscancer som drabbade Debussy från 1909 gjorde att han fick allt svårare att koncentrera sig på hållbart kreativt arbete. Pelléas skulle förbli en unik opera.

Inspelningar

Den tidigaste inspelningen av Pelléas et Mélisande är en grammofon- och skrivmaskinskivinspelning från 1904 av Mary Garden som sjöng passagen "Mes longs cheveux", med Debussy som följde med henne på pianot. Den första inspelningen av utökade utdrag ur operan gjordes av Grand Orchester Symphonique du Grammophone under dirigenten Piero Coppola 1924 och gjordes om med den elektriska processen för förbättrat ljud 1927. Inspelningen från 1942 utfördes av Roger Désormière , den första fullständiga noten , anses vara en referens av de flesta kritiker.

Referenser

Anteckningar

Källor

• Casaglia, Gherardo (2005). " Pelléas et Mélisande ,  30 april 1902" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (på italienska) .
• Branger, Jean-Christophe (2012). Sylvie Douche; Denis Herlin (red.). Pelléas et Mélisande cent ans après: études et documents (på franska). Lyon: Symétrie. ISBN 978-2-914373-85-2.
• Debussy, Claude (2005). François Lesure ; Denis Herlin (red.). Korrespondens (1872–1918) (på franska). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-077255-1.
• Holmes, Paul (1991). Debussy . Omnibus Press. ISBN 9780711917521.
• Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
• Macdonald, Hugh (på engelska), häfte anteckningar till Deutsche Grammophons inspelning 1992 av Pelléas et Mélisande (dirigerad av Claudio Abbado ) Andra av Jürgen Maehder och Annette Kreutziger-Herr (på tyska) och Myriam Chimènes (på franska)
• Nichols, Roger; Langham Smith, Richard, red. (1989). Claude Debussy: Pelléas et Mélisande . Cambridge Opera Handbooks. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31446-1.
• Nichols, Roger (1992). Debussy ihågkommen . London: Faber & Faber. ISBN 0-571-15358-5.
• Nichols, Roger (2008). Debussys liv . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57887-5.
• Orledge, Robert (1982). Debussy och teatern . Cambridge University Press. ISBN 0-521-22807-7.
• Tresize, Simon, red. (2003). Cambridge Companion to Debussy . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. ISBN 0-521-65478-5.
• Walsh, Stephen (2018). Debussy, en målare i ljud . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-33016-4.

Vidare läsning

• Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4

externa länkar

• Media relaterade till Pelléas et Mélisande (opera) på Wikimedia Commons
• Hela texten till Pelléas och Melisande på Wikisource
• Debussys Pelléas et Mélisande: En guide till operan med musikaliska exempel från noten på Project Gutenberg , en samtidsanalys
• Fullständig sång med noter
• Pelléas et Mélisande (Debussy) : Poäng på International Music Score Library Project
• Synopsis