Paul Butterfield - Paul Butterfield

Paul Butterfield
Butterfield uppträdde på Woodstock Reunion 1979
Butterfield uppträdde på
Woodstock Reunion 1979
Bakgrundsinformation
Födelse namn Paul Vaughn Butterfield
Född ( 1942-12-17 )17 december 1942
Chicago, Illinois, USA
Död 4 maj 1987 (1987-05-04)(44 år)
North Hollywood, Kalifornien
Genrer
Yrke Musiker
Instrument
  • Munspel
  • vokaler
  • gitarr
Antal aktiva år 1963–1987
Etiketter
Associerade akter

Paul Vaughn Butterfield (17 december 1942 - 4 maj 1987) var en amerikansk blues -munspelare, sångare och bandledare. Efter tidig utbildning som klassisk flöjtist utvecklade han ett intresse för bluesharmonika. Han utforskade bluescenen i sitt hemland Chicago, där han träffade Muddy Waters och andra blues -storheter, som gav honom uppmuntran och möjligheter att delta i jam -sessioner. Han började snart uppträda med andra bluesentusiaster Nick Gravenites och Elvin Bishop .

1963 bildade han Paul Butterfield Blues Band, som spelade in flera framgångsrika album och var populär på slutet av 1960-talets konsert- och festivalkrets, med uppträdanden på Fillmore West , i San Francisco; i Fillmore East i New York City; den Monterey Pop Festival ; och Woodstock . Bandet var känt för att kombinera elektrisk Chicago -blues med en rockhastighet och för sina banbrytande jazzfusionsföreställningar och inspelningar. Efter upplösningen av gruppen 1971, Butter fortsatte att turnera och spela med bandet Paul Butterfields bättre dagar, med sin mentor Muddy Waters och med medlemmar av rötterna-rock grupp bandet . Medan han fortfarande spelade in och utförde dog Butterfield 1987 vid 44 års ålder av en oavsiktlig överdos av droger .

Musikkritiker har erkänt hans utveckling av ett originellt tillvägagångssätt som placerar honom bland de mest kända bluesharpspelarna . 2006 infördes han i Blues Hall of Fame . Butterfield och de tidiga medlemmarna i Paul Butterfield Blues Band togs in i Rock and Roll Hall of Fame 2015. Båda panelerna noterade hans munspel och hans bidrag till att få bluesmusik till en yngre och bredare publik.

Karriär

Butterfield föddes i Chicago och växte upp i stadsdelen Hyde Park i staden . Han var son till en advokat och en målare och gick på University of Chicago Laboratory Schools , en privat skola i samband med University of Chicago. Exponerad för musik tidigt studerade han klassisk flöjt med Walfrid Kujala, från Chicago Symphony Orchestra . Butterfield var också atletisk och erbjöds ett spårstipendium till Brown University . Men en knäskada och ett växande intresse för bluesmusik skickade honom i en annan riktning. Han träffade gitarristen och sångaren låtskrivaren Nick Gravenites , som delade ett intresse för äkta bluesmusik. I slutet av 1950 -talet besökte de bluesklubbar i Chicago, där musiker som Muddy Waters, Howlin 'Wolf , Little Walter och Otis Rush uppmuntrade dem och ibland lät dem sitta på jam -sessioner. Paret uppträdde snart som Nick och Paul i kaféer på collegeområdet.

I början av 1960 -talet träffade Butterfield den blivande bluesgitarristen Elvin Bishop . Biskop minns:

Han [Butterfield] spelade mer gitarr än harpa när jag träffade honom första gången. Men på ungefär sex månader blev han seriös med harpan, och han verkade bli ungefär lika bra som han fick på det här halvåret. Han var bara ett naturligt geni. Detta var 1960 eller 1961. Vid den här tiden hade Butter hängt i gettot i ett par år, och han var en del av scenen och blev accepterad.

Så småningom erbjöds Butterfield, på sång och munspel, och Bishop, som följde med honom på gitarr, en vanlig spelning på Big John's, en folkklubb i Old Town -distriktet på Chicagos nära North Side. Med den här bokningen övertalade de basisten Jerome Arnold och trummisen Sam Lay (båda från Howlin 'Wolfs turnéband) att bilda en grupp med dem 1963. Deras engagemang i klubben var mycket framgångsrikt och förde gruppen till skivproducent Pauls uppmärksamhet. A. Rothchild .

Butterfield Blues Band med Bloomfield

Under deras förlovning på Big John's träffade Butterfield och satt ibland med gitarristen Mike Bloomfield , som också spelade i klubben. Av en slump bevittnade producenten Rothchild en av deras föreställningar och imponerades av kemin mellan de två. Han övertalade Butterfield att ta in Bloomfield i bandet, och de skrevs på Elektra Records . Deras första försök att spela in ett album, i december 1964, uppfyllde inte Rothchilds förväntningar, även om en tidig version av " Born in Chicago ", skriven av Gravenites, fanns med på Elektra -samplaren Folksong 1965 från 1965 och skapade intresse för bandet ( ytterligare tidiga inspelningar släpptes på Elektra -samlingen What's Shakin ' 1966 och The Original Lost Elektra Sessions 1995). För att fånga deras ljud bättre övertygade Rothchild Elektras president Jac Holzman om att spela in ett live -album. Våren 1965 spelades Butterfield Blues Band in på Cafe Au Go Go i New York City. Dessa inspelningar misslyckades också med att tillfredsställa Rothchild, men gruppens framträdanden i klubben gjorde dem uppmärksamma på East Coast -musikgemenskapen. Rothchild övertalade Holzman att gå med på ett tredje försök att spela in ett album.

Under dessa inspelningssessioner hade Rothchild tagit sig rollen som gruppchef och använt sina folkkontakter för att säkra bandet fler engagemang utanför Chicago. I sista minuten var bandet bokat att uppträda på Newport Folk Festival i juli 1965. De var planerade som öppningsakten första natten när portarna öppnades och igen nästa eftermiddag i en urban blues -workshop på festivalen. Trots begränsad exponering första natten och en avvisande introduktion dagen efter av folkloristen och bluesforskaren Alan Lomax kunde bandet locka en ovanligt stor publik för en workshopföreställning. Maria Muldaur , tillsammans med sin man Geoff , som senare turnerade och spelade in med Butterfield, erinrade om gruppens prestanda som fantastisk; det var första gången som många av de mest folkmusikfans hade hört en kraftfull elektrisk blueskombination. Bland dem som uppmärksammades var festivalens regelbundna Bob Dylan , som bjöd in bandet att backa honom för sin första live -elektriska föreställning. Med lite repetition utförde Dylan en kort uppsättning med fyra låtar dagen efter med Bloomfield, Arnold och Lay (tillsammans med Al Kooper och Barry Goldberg ). Föreställningen togs inte väl emot av vissa och genererade en kontrovers , men det var en vattendelare och ledde bandet till en mycket större publik.

Bandet lade till keyboardisten Mark Naftalin , och dess debutalbum, The Paul Butterfield Blues Band , spelades slutligen in framgångsrikt i mitten av 1965 och släpptes senare samma år. Öppningslåten, en nyare inspelning av den tidigare släppta "Born in Chicago", är en pigg bluesrockare och satte tonen för albumet, som innehöll en blandning av bluesstandarder , till exempel " Shake Your Moneymaker ", " Blues with a Feeling "och" Look Over Yonders Wall "och kompositioner av bandet. Albumet, som beskrivs som ett "hårt drivande bluesalbum som i ett ord gungade", nådde nummer 123 på Billboard 200 albumlistan 1966, men dess inflytande kändes bortom försäljningssiffrorna. Den 28 mars 1966 dök Butterfield upp på CBS -spelprogrammet To Tell the Truth . I slutet av sitt segment framförde han "Born in Chicago" med house -bandet.

Jazztrummisen Billy Davenport blev inbjuden att ersätta Lay, som var sjuk. I juli 1966 spelade sextetten in sitt andra album, East-West , som släpptes en månad senare. Albumet består av mer varierat material, med bandets tolkningar av blues ( Robert Johnsons " Walkin 'Blues "), rock ( Michael Nesmiths " Mary, Mary "), R&B ( Allen Toussaint's " Get Out of My Life, Woman ") och jazzval ( Nat Adderleys " Work Song "). East-West nådde nummer 65 i albumlistan.

Det 13 minuter långa instrumentalspåret "East-West" innehåller indiska ragainfluenser och några av de tidigaste jazz-fusion- och bluesrockutflykterna , med utökade solon av Butterfield och gitarristerna Mike Bloomfield och Elvin Bishop. Det har beskrivits som "den första i sitt slag och ... roten från vilken den sura traditionen kom ut". Liveversioner av låten varade ibland nästan en timme och uppträdanden på San Francisco Fillmore Auditorium "var ett stort inflytande på stadens jamband ". Bishop minns, " Quicksilver , Big Brother och the Dead- de killarna högg bara ackord. De hade varit folkmusiker och var inte särskilt skickliga på att spela elgitarr-[Bloomfield] kunde spela alla dessa skalor och arpeggior och snabba tidssignaturer ... Han förstörde dem bara. " Flera liveversioner av "East-West" från denna period släpptes senare på East-West Live 1996.

I England i november 1966 spelade Butterfield in flera låtar med John Mayall & the Bluesbreakers , som nyligen hade avslutat albumet A Hard Road . Butterfield och Mayall bidrog med sång, och Butterfields bluesharpa i Chicago-stil presenterades. Fyra låtar släpptes i Storbritannien på en EP med 45 varv / minut , John Mayalls Bluesbreakers med Paul Butterfield , i januari 1967.

Senare Butterfield Blues Band

Trots framgångarna ändrade Butterfield Blues Band snart sitt sortiment. Arnold och Davenport lämnade bandet, och Bloomfield fortsatte med att bilda sin egen grupp, Electric Flag . Med Bishop och Naftalin kvar på gitarr och tangentbord lade bandet till basisten Bugsy Maugh, trummisen Phillip Wilson och saxofonisterna David Sanborn och Gene Dinwiddie . Denna lineup spelade in bandets tredje album, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , 1967. Albumet klippte ner på utökade instrumentala jams och gick i en mer rytm och blues -påverkad horndriven riktning, med låtar som Charles Browns " Driftin" 'Blues "(med titeln" Driftin' och Driftin '"), Otis Rushs " Double Trouble "och Junior Parkers " Driving Wheel ". The Resurrection of Pigboy Crabshaw var Butterfields album med den högsta listan och nådde nummer 52 på albumlistan. Större delen av denna uppställning utfördes vid den seminariska Monterey Pop Festival den 17 juni 1967.

På nästa album, In My Own Dream , som släpptes 1968, fortsatte bandet att röra sig bort från sina rötter i Chicago-blues mot ett mer själsinfluerat, hornbaserat sound. Med Butterfield som bara sjöng tre låtar innehöll albumet fler bandbidrag. Den nådde nummer 79 i Billboard -albumlistan. I slutet av 1968 hade både Bishop och Naftalin lämnat bandet. I april 1969 deltog Butterfield i en konsert på Chicagos Auditorium Theatre och en efterföljande inspelningssession som ordnades av skivproducenten Norman Dayron, med Muddy Waters med stöd av Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn och Buddy Miles . Sådana Waters warhorses som " Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " och " Got My Mojo Working " spelades in och släpptes senare på albumet Fathers and Sons . Waters kommenterade: "Vi gjorde många saker över det vi gjorde med Little Walter och Jimmy Rogers och Elgin [Evans] på trummor [en tidig konfiguration av Waters band] ... Det är ungefär så nära som jag har [till det] känner] sedan jag spelade in det först ". För en recensent representerar dessa inspelningar Paul Butterfields bästa prestationer.

The Butterfield Blues Band blev inbjuden att uppträda på Woodstock Festival den 18 augusti 1969. Bandet framförde sju låtar, och även om dess framträdande inte förekom i filmen Woodstock , fanns en låt, "Love March", med på albumet Woodstock : Musik från Original Soundtrack and More , släpptes 1970. 2009 ingick Butterfield i den utökade 40 -årsjubileumsutgåvan av Woodstock -videon, och ytterligare två låtar dök upp på boxset Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

Albumet Keep On Moving , med bara Butterfield kvar från den ursprungliga serien, släpptes 1969. Det producerades av veteran R & B -producenten och låtskrivaren Jerry Ragovoy , enligt uppgift hämtad av Elektra för att visa en "breakout commercial hit". Albumet omfamnades inte av kritiker eller långvariga fans; den nådde dock nummer 102 på Billboard -albumlistan.

Ett live dubbelalbum av Butterfield Blues Band, Live , spelades in 21–22 mars 1970, på The Troubadour , i West Hollywood, Kalifornien. Vid den här tiden inkluderade bandet en fyrdelad hörnsektion i vad som har beskrivits som en "big-band Chicago-blues med en jazzbas". Live är kanske den bästa utställningen för detta unika "blues-jazz-rock-R & B-hybridljud". Efter släppet av ännu ett själsinfluerat album, ibland I Just Feel Like Smilin ' 1971, upplöstes Paul Butterfield Blues Band. 1972 släpptes en retrospektiv av deras karriär, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band , av Elektra.

Bättre dagar och solo

Efter upplösningen av Butterfield Blues Band och inte längre under kontrakt med Elektra, drog Butterfield sig tillbaka till Woodstock, New York, där han så småningom bildade sitt nästa band, Paul Butterfield's Better Days, med trummisen Chris Parker , gitarristen Amos Garrett , sångaren Geoff Muldaur , pianisten Ronnie Barron och basisten Billy Rich . Under 1972-1973 gruppen spelade in album Paul Butterfields bättre dagar och det hela kommer tillbaka , släpptes av Albert Grossman är Bearsville Records . Albumen återspeglade deltagarnas inflytande och utforskade fler rot- och folkbaserade stilar. Fast utan en lätt definierad kommersiell stil nådde båda albumlistan. Bandet spelade inte in ett tredje studioalbum utan albumet Live at Winterland Ballroom , inspelat 1973, släpptes 1999.

Med Rick Danko (vänster) på basgitarr på Woodstock Reunion 1979

Butterfield drev sedan en solokarriär och framträdde som en sideman i flera olika musikaliska miljöer. År 1975 gick han igen med Muddy Waters för att spela in Waters sista album för Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . Albumet spelades in i Levon Helms Woodstock -studio med Garth Hudson och medlemmar i Waters turnéband. 1976 uppträdde Butterfield vid Bandets sista konsert, " The Last Waltz ", som ackompanjerade bandet på låten " Mystery Train " och backade Muddy Waters på " Mannish Boy ". Butterfield fortsatte sin förening med tidigare medlemmar i bandet, turnerade och spelade in med Levon Helm och RCO All Stars 1977 och turnerade med Rick Danko 1979. En 1984 liveframträdande med Danko och Richard Manuel spelades in och släpptes som Live at the Lonestar 2011.

Som en soloakt med backingmusiker fortsatte Butterfield att turnera och spelade in Put It in Your Ear 1976 och North South 1981, med stråkar, synthesizers och funkarrangemang. 1986 släppte han sitt sista studioalbum, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , som var ett försök till en comeback med ett uppdaterat rockljud. Den 15 april 1987 deltog han i konserten "BB King & Friends", med Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan med flera.

Arv

Bortsett från "rankning bland de mest inflytelserika harpspelarna i Blues" har Butterfield också setts som pekar bluesbaserad musik i nya, innovativa riktningar. AllMusic -kritikern Steve Huey kommenterade,

Det är omöjligt att överskatta vikten av de dörrar som Butterfield öppnade: innan han kom till framträdande behandlade vita amerikanska musiker bluesen med försiktig respekt, rädda för att komma ut som oäkta. Butterfield rensade inte bara vägen för vita musiker att bygga vidare på bluestradition (istället för att bara replikera det), men hans stormande ljud var en viktig katalysator för att få elektrisk Chicago -blues till vit publik som tidigare ansåg att akustisk Delta -blues var den enda egentliga äkta artikel.

År 2006 togs Butterfield in i Blues Foundation 's Blues Hall of Fame , som noterade att "albumen som släpptes av Butterfield Blues Band förde Chicago Blues till en generation rockfans under 1960 -talet och banade väg för elektriska grupper från slutet av 1960 -talet som grädde ". The Rock and Roll Hall of Fame införde Paul Butterfield Blues Band 2015. Induktionsbiografin kommenterade att "Butterfield Band konverterade countrybluespuristerna och aktiverade Fillmore-generationen till Muddy Waters, Howlin 'Wolfs, Little Walters nöjen. , Willie Dixon och Elmore James ".

År 2017 hade en dokumentär med titeln Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story premiär på Newport Beach Film Festival . Regisserad av John Anderson och producerad av Sandra Warren, vann den Outstanding Achievement Award in Filmmaking: Editing. I oktober 2018 släpptes dokumentären nationellt på utvalda amerikanska teatrar. Det har fått kritikerros, bland annat att bli utnämnd till en New York Times Critic's Pick, samt funktioner i Rolling Stone och The Wall Street Journal .

Harmonikastil

Precis som många andra Chicago bluesharpspelare, närmade sig Butterfield instrumentet som ett horn, föredrog enstaka toner framför ackord och använde det för solo. Hans stil har beskrivits som "alltid intensiv, diskret, kortfattad och seriös", och han var "känd för renhet och intensitet i sin ton, sin ihållande andningskontroll och sin unika förmåga att böja anteckningar till sin vilja". I sitt val av anteckningar har han jämförts med Big Walter Horton , men han sågs aldrig som en imitator av någon särskild harpspelare. Han utvecklade snarare "en stil original och tillräckligt kraftfull för att placera honom i pantheonen för sanna blues -storheter".

Butterfield spelade Hohner -munspel (och godkände dem). Han föredrog den diatoniska tiohåls Marine Band-modellen. Han skrev en instruktionsbok för munspel, Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , några år före hans död (den publicerades inte förrän 1997). I den förklarar han olika tekniker, demonstrerade på en medföljande CD. Butterfield spelade främst i korsharpa eller andra position. Enligt uppgift vänsterhänt höll han munspel på ett sätt motsatt det för en högerhänt spelare, dvs i sin högra hand upp och ner (med de låga tonerna till höger), med sin vänstra hand för dämpande effekter.

Precis som andra elektriska Chicago -bluesharpspelare använde Butterfield ofta förstärkning för att uppnå sitt ljud. Han har associerats med en Shure 545 Unidyne -mikrofon, även om producenten Rothchild noterade att vid tidpunkten för en inspelningssession 1965 föredrog Butterfield en Altec -harpmikrofon som kördes genom en tidig modell Fender tweedförstärkare . Från och med albumet The Resurrection of Pigboy Crabshaw använde han en akustisk harmonikastil, efter hans skift till ett mer R & B-baserat tillvägagångssätt.

Privatliv

Av allt att döma var Paul Butterfield sugen på sin musik. Enligt hans bror Peter,

Han lyssnade på skivor och gick på platser, men han tillbringade också oerhört mycket tid, själv, med att spela [munspel]. Han skulle leka utomhus. Det finns en plats som heter Point in Hyde Park [Chicago], en udde av mark som sticker ut i Lake Michigan, och jag kan komma ihåg honom där ute i timmar som spelade. Han spelade bara hela tiden ... Det var en mycket ensam insats. Det var allt internt, som om han hade ett särskilt ljud han ville få och han bara arbetade för att få det.

Producenten Norman Dayron erinrade sig om den unga Butterfield som "väldigt tyst och defensiv och hårdkantad. Han var den här tuffa irländska katoliken, en slags hård kille. Han gick runt i svarta skjortor och solglasögon, mörka nyanser och mörka jackor ... Paul var svårt att vara vän med. " Även om de senare blev nära, kommenterade Michael Bloomfield sina första intryck av Butterfield: "Han var en dålig kille. Han bar pistoler. Han var där nere på södra sidan och höll sin egen. Jag var livrädd för den katten". Författaren och AllMusic -grundaren Michael Erlewine , som kände Butterfield tidigt i sin inspelningskarriär, beskrev honom som "alltid intensiv, något avlägsen och till och med rent av ovänlig". Han mindes Butterfield som "inte mycket intresserad av andra människor".

År 1971 hade Butterfield köpt sitt första hus, på landsbygden i Woodstock, New York, och började njuta av familjeliv med sin andra fru, Kathy Peterson, och deras spädbarn, Lee. Enligt Maria Muldaur var hon och hennes man frekventa middagsgäster, vilket vanligtvis innebar att sitta runt ett piano och sjunga sånger. Hon tvivlade på hennes förmågor, men "det var smör som först uppmuntrade mig att släppa taget och bara sjunga blues [och] att inte oroa mig för att sjunga vackert eller slå alla rätt toner ... Han lossade alla nivåer av självmedvetande och tvivla på mig ... Och han kommer för alltid att leva i mitt hjärta för det och för att han respekterar mig som en musiker. "

Död

Från och med 1980 genomgick Paul Butterfield flera kirurgiska ingrepp för att lindra hans peritonit , en allvarlig och smärtsam inflammation i tarmarna. Även om han starkt motsatte sig heroin som bandledare, utvecklade han ett beroende av det, vilket, enligt Steve Huey i AllMusics Butterfield -biografi, ledde till "spekulationer om att han försökte lindra sina peritonit -symptom". Den ekonomiska belastningen med att stödja hans drogvanor var att göra honom i konkurs, och hans vän och den engångsmusikalske partnern Mike Bloomfield och chefen Albert Grossman hade dödat honom. Den 4 maj 1987, vid 44 års ålder, dog Paul Butterfield i sin lägenhet i distriktet North Hollywood i Los Angeles. En obduktion av länsrättsdomaren drog slutsatsen att han var offer för en oavsiktlig överdos av droger, med "betydande halter av morfin (heroin), ... kodein, lugnande lugnet och ett spår av alkohol."

Vid tiden för hans död var Paul Butterfield borta från den kommersiella mainstream. Även om han för vissa var väldigt mycket bluesmannen, kommenterade Maria Muldaur "han hade hela känsligheten och musikaliteten och närmar sig pat ... Han gick bara på det och tog in allt, och han förkroppsligade essensen av vad bluesen handlade om. Tyvärr levde han på det sättet lite för mycket. "

Band medlemmar

Diskografi

1964 började Butterfield sin förening med Elektra Records och så småningom spelade han in sju album för etiketten. Efter uppbrottet av Butterfield Blues Band 1971 spelade han in fyra album för manager Albert Grossmans Bearsville Records - två med Paul Butterfields Better Days och två solo. Hans sista soloalbum släpptes av Amherst Records. Efter hans död 1987 släppte hans tidigare skivbolag ett antal livealbum och sammanställningar.

Studioalbum

The Butterfield Blues Band

Paul Butterfield's Better Days

  • Better Days (1973) (nr 145 på Billboard 200)
  • It All Comes Back (1973) (nr 156 på Billboard 200)

Paul Butterfield

  • Lägg det i ditt öra (1976)
  • Nord-Syd (1981)
  • The Legendary Paul Butterfield Rides Again (1986)

Livealbum

Allt av Paul Butterfield Blues Band, förutom som nämnts.

  • Live (2 LP, 1970, återutgivet 2005 på CD med bonusspår) ( Billboard 200 nr 72)
  • Strawberry Jam (1996, inspelad 1966–1968)
  • East-West Live (1996, inspelad 1966–1967)
  • Live at Unicorn Coffee House (släppt med flera titlar och datum, bootleg inspelat 1966)
  • Live at Winterland Ballroom , Paul Butterfield's Better Days (1999, inspelad 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, inspelad 1978)
  • Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel & Paul Butterfield (2011, inspelad 1984)
  • Live in White Lake, NY 8/18/69 (2015, släppt som en del av The Complete Albums 1965–1980 )
  • Live at Woodstock (2 LP -skivor, 2020)

Butterfield -samlingsalbum

  • Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band (2 LP, 1972) ( Billboard 200 nr 136)
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, inspelad 1964)
  • An Anthology: The Elektra Years (2 CD -skivor, 1997)
  • Paul Butterfield's Better Days: Bearsville Anthology , Paul Butterfield's Better Days (2000)
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Samlingsalbum och videor med olika artister

Som ackompanjatör

Hyllningsalbum

  • En hyllning till Paul Butterfield , Robben Ford och Ford Blues Band (2001)
  • Butterfield/Bloomfield -konserten , Ford Blues Band, med Robben Ford och Chris Cain (2006)

Anteckningar

Fotnoter

Citat

Referenser

externa länkar