Passion (musikal) - Passion (musical)

Passion
0
Original Broadway affisch konst
musik Stephen Sondheim
Text Stephen Sondheim
bok James Lapine
Grund Passione d'Amore
av Ruggero Maccari
Ettore Scola
Fosca
av Iginio Ugo Tarchetti
Produktioner 1994 Broadway
1996 West End
1996 St. Louis, MO
2007 Chicago
2010 London
2013 Off-Broadway
2016 Sverige
Utmärkelser Tony-pris för bästa musikal
Tony-pris för bästa bok av ett musikaliskt
Tony-pris för bästa originalpartitur

Passion är en musikal med en handling , med musik och texter av Stephen Sondheim och en bok av James Lapine . Berättelsen är anpassad från Ettore Scolas film Passione d'Amore från 1981 och dess källmaterial, Iginio Ugo Tarchettis roman Fosca från 1869 . Centrala teman inkluderar kärlek, sex, besatthet, sjukdom, passion, skönhet, makt och manipulation. Passion är anmärkningsvärd för att vara ett av få projekt som Stephen Sondheim själv tänkte tillsammans med Sweeney Todd och Road Show .

Platsen i Risorgimento -era Italien handlar om en ung soldat och förändringarna i honom orsakade av Foscas tvångsmässiga kärlek, hans överste hemtrevliga, sjuka kusin.

Bakgrund och historia

Berättelsen kom ursprungligen från en roman från 1800-talet av Iginio Ugo Tarchetti , en experimentell italiensk författare som framträdande var förknippad med Scapigliatura- rörelsen. Hans bok Fosca var en fiktiv berättelse om en affär som han en gång hade haft med en epileptisk kvinna när han var soldat.

Sondheim kom först på idén att skriva en musikal när han såg den italienska filmen 1983:

När Fosca började prata och kameran skar ner för henne, fick jag min uppenbarelse. Jag insåg att historien inte handlade om hur hon kommer att bli kär i honom, utan om hur han kommer att bli kär i henne. . . samtidigt tänker, "De kommer aldrig att övertyga mig om det, de kommer aldrig att dra av det," samtidigt som de vet att de skulle, att Scola inte skulle ha tagit på sig en så mogen melodramatisk historia om inte han var övertygad om att han kunde göra det troligt. I slutet av filmen började de oskrivna låtarna i mitt huvud och jag var säker på två saker. Först ville jag göra det till en musikal, problemet var att det inte kunde vara en musikal, inte ens i min utraditionella stil, eftersom karaktärerna var så stora. För det andra ville jag att James Lapine skulle skriva det; han var en romantiker, han hade en känsla för olika århundraden och olika kulturer, och han lockades entusiastiskt av konstighet.

Som det visade sig undersökte Lapine redan idén att anpassa Muscle , en memoar av Sam Fussell, för den musikaliska scenen. Tillsammans kom de på idén om ett par dubbelfakturering man agerar. Lapine skrev ett par scener och Sondheim hade precis börjat arbeta med öppningsnumret när han började känna att hans musikstil var olämplig för Muscle . Pjäsen var mer modern och enligt hans åsikt krävde en poäng som speglar popkänslor. Han kallade fram Lapine och föreslog att han skulle hitta en annan låtskrivare, kanske William Finn , och inkludera den som en följeslagare. Under tiden fortsatte de att arbeta med Passion och när biten växte fann de att det räckte för att fylla i en hel teaterkväll. Muskel lagdes så småningom.

Produktioner

Original Broadway-produktion

Foscas roll erbjöds ursprungligen Patti LuPone , men hon avvisade den för att spela i Sunset Boulevard i West End . Efter 52 förhandsgranskningar öppnade Passion Broadway Plymouth Theatre den 9 maj 1994 och stängdes den 7 januari 1995. Regissören av James Lapine medverkade i rollerna Jere Shea som Giorgio, Donna Murphy som Fosca och Marin Mazzie som Clara. Naturskön design var av Adrianne Lobel , kostymdesign av Jane Greenwood , ljusdesign av Beverly Emmons och orkestrationer av Jonathan Tunick . Denna produktion filmades strax efter stängningen och sändes på TV: n i Public Broadcasting Service- serien American Playhouse den 8 september 1996. (Den släpptes på DVD 2003 av Image Entertainment.) Musiken körde totalt 280 föreställningar, vilket gjorde den till den kortaste- kör musikal någonsin för att vinna Tony Award för bästa musikal .

Originalproduktion i London

Showen öppnade i West End , med betydande musik- och manusversioner, på Queen's Theatre 1996. Regisserad av Jeremy Sams , medverkande medverkande Michael Ball som Giorgio, Helen Hobson som Clara och Maria Friedman som Fosca (Friedman hade tidigare dykt upp i flera Sondheim-musikaler i Storbritannien). Produktionen var 232 föreställningar. En inspelning gjordes senare av showen framförd under konsert, med nästan alla de ursprungliga rollerna i London som återskapade sina roller och bevarade de musikaliska förändringarna från den tidigare produktionen.

2010 London väckelse

En produktion på Donmar Warehouse i London, som en del av Stephen Sondheims 80-årsjubileum, öppnade den 10 september 2010 i förhandsgranskningar, med den officiella öppningen den 21 september och löpte fram till 27. november. Den regisserades av Jamie Lloyd , som var Donmar biträdande regissör vid den tiden, och i rollerna ingår den argentinska skådespelerskan Elena Roger , liksom Scarlett Strallen och David Thaxton . Denna produktion vann Evening Standard Awards , Best Musical Award. David Thaxton vann Olivier Award för bästa skådespelare i en musikal .

Premiär 2011 i Tyskland

Passion fick sin tyskspråkiga premiär (översatt av Roman Hinze) den 28 januari 2011 i Dresdens statsoperett . Regisserad av Holger Hauer fylldes huvudrollerna av Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) och Vasiliki Roussi (Fosca). Dresdens statsoperettas kör och orkester uppträdde under Peter Christian Feigels musikaliska ledning. Ett speciellt inslag i denna produktion var dess orkesterarrangemang för en symfonisk orkester, inklusive en stor strängensemble, cembalo och harpa, utan att elektroniska instrument används och modifieringar av musikpartituren görs i samarbete med kompositören. Passion sprang vid Dresden State Operetta under säsongerna 2010/11 och 2011/12. Verket utfördes för CD-etiketten “bobbymusic” från 22 till 25 augusti 2012 med samma artister. Det är den första inspelningen på tyska och den första inspelningen av hela verket med alla musiknummer och talade texter. Sedan den 2 december 2013 har dubbel-CD: n säljts på Dresden State Operetta ( www.staatsoperette-dresden.de ) samt online ( www.soundofmusic-shop.de eller www.bobbymusic.de ).

2013 Off-Broadway-väckelse

Showen monterades på East Village- baserade Classic Stage Company , med Judy Kuhn som Fosca, Melissa Errico som Clara och Ryan Silverman som Giorgio. Passion var främst känd för sina iscenesättningar av klassiska pjäser och var den första musikalen som teatern någonsin hade producerat. Produktionen styrdes av John Doyle och tog en minimalistisk inställning till stycket, även om det inte fanns några instrument på scenen. Körningen förlängdes fram till april 2013 och en inspelning med två skivor släpptes den 2 juli från PS Classics . ( Rebecca Luker , som spelade rollen som Clara i Kennedy Centers produktion av Sondheim Celebration, ersatte sjuka Errico på denna inspelning.)

2016 skandinavisk premiär i Sverige

Passion fick sin svenskspråkiga premiär (översatt av Ulricha Johnson) den 17 september 2016 i Kulturhuset Spira . Regisserad av Victoria Brattström skildrades huvudrollerna av Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) och Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta spelade under musikalisk ledning av Johan Siberg som också skrev de musikaliska arrangemangen. Produktionen hade en andra körning på NorrlandsOperan 2017.

Andra produktioner

Musiken gjorde sin regionala premiär på New Line Theatre i St. Louis, MO 1996, och var senare en del av Sondheim Celebration på Kennedy Center , som pågick från 19 juli 2002 till 23 augusti 2002, regisserad av Eric Schaeffer. Judy Kuhn och Michael Cerveris spelade Fosca och Giorgio, med Rebecca Luker som Clara.

Verket presenterades av Minnesota Opera i februari 2004, iscensatt av Tim Albery och med Patricia Racette i rollerna Fosca, William Burden som Giorgio och Evelyn Pollock som Clara.

2004 spelades föreställningen i Nederländerna och en nederländsk inspelning släpptes - en av få översättningar av en Sondheim-poäng. Denna produktion hade Vera Mann som Fosca, Stanley Burleson som Giorgio och Pia Douwes som Clara.

En halv-iscensatt konsert med Patti LuPone i rollen som Fosca, Michael Cerveris som Giorgio och Audra McDonald som Clara, hölls i Lincoln Center i New York under tre föreställningar, 30 mars - 1 april 2005. Regisserad av Lonny Price , denna produktion var sändes på PBS- tv-show Live från Lincoln Center den 31 mars 2005. Den vann Primetime Emmy Award för enastående specialklassprogram . Poängen i denna produktion bevarade de musikaliska versionerna från Londonversionen. Samma rollspelare hade spelat på Ravinia Festival , Highland Park, Illinois , den 22–23 augusti 2003.

Föreställningen gjordes på Chicago Shakespeare Theatre från 2 oktober 2007 till 11 november 2007 med Ana Gasteyer i rollen som Fosca, Adam Brazier som Giorgio och Kathy Voytko som Clara.

Verket presenterades av Life Like Company vid Arts Centre Melbourne från 5 november 2014 till 8 november 2014 med Theresa Borg i rollen som Fosca, Kane Alexander som Giorgio och Silvie Paladino som Clara.

Musiken hade sin italienska premiär på Cantiere Internazionale d'Arte i Montepulciano den 12 juli 2019, regisserad av Keith Warner . Den musikaliska regi var av Roland Boer , och Janie Dee spelade Fosca.

Showen skulle öppnas i Pasadena, Kalifornien den 15 mars 2020, regisserad av Michael Michetti vid Boston Court Pasaenda , men skjöts upp och avbröts senare på grund av COVID-19-stängningar.

Gjutningar

Karaktär Original Broadway Cast
1994
Original West End Cast
1996
West End Revival Cast
2010
Original Off-Broadway Cast
2013
Clara Marin Mazzie Helen Hobson Scarlett Strallen Melissa Errico
Giorgio Bachetti Jere Shea Michael Ball David Thaxton Ryan Silverman
Fosca Donna Murphy Maria Friedman Elena Roger Judy Kuhn
Överste Ricci Gregg Edelman David Firth David Birrell Stephen Bogardus
Ludovic Matthew Porretta Barry Patterson Simon Bailey Will Reynolds
Läkare Tambourri Tom Aldredge Hugh Ross Allan Corduner Tom Nelis

Synopsis

Musiken presenteras vanligtvis i en akt. En paus tillsattes endast för Londonproduktionen.

Lag I

I Milano 1863 är två älskare på hösten av extas ("Lycka"). Den stiliga kaptenen, Giorgio, bryter sin vördnad genom att berätta för Clara att han överförs till en provinsiell militär utpost . I nästa scen befinner sig Giorgio i messhallen vid armélägret med överste Ricci, enhetens befälhavare, och doktor Tambourri, dess läkare. Han tänker längtande på Clara ("Första bokstaven") och hon tänker längtande på honom ("Andra bokstaven"). Giorgios tankar avbryts av ett blodskrävande skrik. Översten säger till honom att inte oroa sig; det är bara Fosca, hans sjuka kusin. Giorgio erbjuder att låna ut några av sina böcker.

När han börjar anpassa sig till livets längd vid utposten känner den känsliga Giorgio sig alltmer på sin plats bland de andra männen ("Tredje brevet"). Han börjar bli vänlig med doktorn, som beskriver Fosca som en nervös störning. Hon kollapsar ofta i anfall och avslöjar sitt lidande och behov av anslutning.

Fosca anländer efter middagen för att tacka Giorgio för böckerna. När han föreslår att hon håller en roman längre för att meditera över den, förklarar hon att hon inte läser för att tänka eller söka efter sanningen, utan att leva vikariskt genom karaktärerna. Hon går sedan in i en mörk fundering över sitt liv ("I Read"). Giorgio ändrar obekvämt ämnet, men när han observerar en likvagn som dras upp, blir hon förbi av en hysterisk kramp. Giorgio är bedövad och förskräckt ("Transition").

Följande eftermiddag går översten, doktorn, Giorgio och Fosca en promenad tillsammans. När de rusar genom slottets försummade trädgård, engagerar Giorgio henne artigt i samtal medan han mentalt berättar ett brev till Clara. När Fosca erkänner att hon inte känner något hopp i sitt liv säger han till henne att "den enda lycka som vi kan vara säkra på är kärlek." Fosca är sårad och generad, men inser att Giorgio, precis som hon själv, skiljer sig från andra och ber om sin vänskap ("Garden Sequence").

Giorgio och Clara utbyter brev om Fosca. Clara uppmanar honom att undvika henne när det är möjligt. När Giorgio förbereder sig för att ta en fem dagars ledighet dyker Fosca oväntat upp, löser upp sig i hysteri och ber honom att snart återvända. Fosca ses nästa läsning, stenad, från ett brev som Giorgio har skickat och avvisar hennes känslor när han och Clara älskar ("Trio").

Efter Giorgios återkomst fördömer Fosca honom. Hon kräver att få veta om hans affär och får veta att Clara är gift. I ett kraftigt utbyte går de med på att bryta alla band. Veckor går utan kontakt mellan dem, men precis när han börjar tro att han äntligen är fri från Fosca får han veta av doktorn att hon dör. Hans avvisande av hennes kärlek har förvärrat hennes sjukdom. Giorgio, vars jobb som soldat är att rädda liv, måste gå och besöka sin sjuksäng. Han instämmer motvilligt.

Han går in i Foscas kammare, och hon bönfaller honom att ligga bredvid henne medan hon sover. Vid daggry ber Fosca honom om en tjänst innan han lämnar: "Skriv ett brev till mig." Han följer, men brevet hon föreställer sig är en fantasi från Giorgio till sig själv ("Jag önskar att jag kunde glömma dig"). Hon grips av en annan krampanfall, och han skyndar sig från rummet.

Lag II

Soldaterna skvaller om Giorgio och Fosca medan de spelar biljard ("Soldiers 'Gossip"). Översten tackar Giorgio för den vänlighet han har visat sin kusin och förklarar hennes historia. Som barn var Fosca pratad av sina föräldrar och hade en gång illusioner om hennes utseende. När hon var sjutton, presenterade översten henne för en österrikisk greve som heter Ludovic. Fosca togs med honom, även om hon hade sina reservationer. När de väl gifte sig tog Ludovic alla hennes familjs pengar. Fosca upptäckte så småningom att han hade en annan fru och ett barn. När han konfronterades erkände han smidigt sitt bedrägeri och försvann. Det var då som Fosca först blev sjuk. Efter att hennes föräldrar dog, bodde hon hos översten, som kände sig ansvarig för hennes omständigheter ("Flashback").

Under tiden har Clara skrivit Giorgio ett brev ("Sunrise Letter") som adresserar hennes närmande ålder, där hon erkänner sin rädsla för att förlora kärlek när hon är gammal och inte längre vacker. Giorgio tar sig till ett öde berg och är mitt i läsningen när Fosca dyker upp. Efter att Giorgio slår ut mot henne i ilska ("Är det här du kallar kärlek?"), Skryter hon och svimmar. Han plockar upp henne och bär henne tillbaka i regnet.

Regnet, prövningen att få Fosca tillbaka till lägret och kanske exponering för hennes smittsamma känslor har konspirerat för att ge Giorgio feber. Han faller i en sömn och drömmer om att Fosca drar honom ner i graven ("Nightmare"). Läkaren skickar honom till Milano på sjukfrånvaro ("Fyrtio dagar"). När han går ombord på tåget följs han återigen av Fosca. Hon ber om ursäkt för allt och lovar att hålla avståndet för gott. Giorgio vädjar till henne att ge upp honom. Hon förklarar att detta inte kan hända. Hennes kärlek är inte ett val, det är vem hon är, och hon skulle gärna dö för honom ("Loving You"). Giorgio rör sig äntligen av sina känslor. Han tar henne tillbaka till utposten ("Transition").

Läkaren varnar Giorgio för att han måste sluta träffa Fosca, att hon hotar hans mentala och fysiska hälsa. Giorgio begär att avstå från sin ledighet; han känner att det är hans plikt att stanna och hjälpa henne så mycket han kan. Tillbaka i Milano ifrågasätter Clara honom svartsjukt om Fosca. Giorgio ber Clara lämna sin man och börja ett nytt liv med honom, men eftersom hon har ett barn kan hon inte.

Under jul får Giorgio höra att han har förts tillbaka till militärkvarteret. Senare läser han Claras senaste brev, där hon ber honom vänta tills hennes son är vuxen innan han planerar ett mer seriöst åtagande ("Farvälbrev"). Giorgio finner att han inte längre önskar den noggrant ordnade, praktiska affären som de delade ("Just Another Love Story").

Efter att ha upptäckt brevet som Fosca dikterat anklagar översten Giorgio för att leda henne vidare och kräver en duell. Läkaren försöker förmedla de två, men Giorgio insisterar på att träffa henne igen. Han inser att han älskar Fosca, för ingen har någonsin älskat honom utom henne. Den kvällen återvänder han till Foscas rum och vet att den fysiska handlingen mycket väl kan döda henne (”Ingen har någonsin älskat mig”). De omfamnar, deras passion fullbordades äntligen.

Duellen äger rum morgonen därpå bakom slottet. Giorgio skjuter på översten och släpper ut ett skingrande hyl som på ett otrevligt sätt påminner om Foscas tidigare utbrott.

Månader senare ligger Giorgio på ett sjukhus, förbluffad och återhämtar sig efter ett nervöst sammanbrott. Han får höra att Fosca dog strax efter deras natt tillsammans; översten återhämtade sig från såret. Drömlik, de andra karaktärerna i berättelsen dyker upp igen när Giorgio börjar läsa från Foscas sista brev. Så småningom ansluter sig hennes röst till hans, och tillsammans ser de tillbaka på sina uppenbarelser ("Finale").

Företaget går iväg, Fosca sist och lämnar Giorgio ensam vid sitt bord.

Scener och musikaliska nummer

Obs: Inga låttitlar visas i programmet; titlarna nedan är från gjutna inspelningar.

Scen 1: Claras sovrum i Milano

  • Lycka - Clara och Giorgio

Scen 2: Matsalarna; Utomhus; Matsalarna

  • Första bokstaven ("Clara, jag grät ...") - Clara och Giorgio
  • Andra bokstaven ("Giorgio, jag har också gråtit") - Clara och Giorgio
  • Tredje brevet ("Clara, jag är i helvetet") - Clara, Giorgio och Soldiers
  • Fjärde brevet ("Igår gick jag genom parken ...") - Clara
  • Jag läste - Fosca
  • Övergång nr 1 ("Hur kan jag beskriva henne?" / "Staden - den är avlägsen, eller hur?") - Giorgio / Soldiers

Scen 3: Slottsträdgården

  • Trädgårdssekvens
    • "Under tiden vi promenerade ..." - Giorgio, Clara
    • "Kärlek som fyller varje vakna ögonblick ..." - Clara, Giorgio
    • "Att tala till mig om kärlek ..." - Fosca

Scen 4: Matsalarna

  • Tre dagar - Fosca
  • Övergång nr 2 ("Hela tiden jag tittade från mitt rum ...") - Soldater

Scen 5: Gården; Foscas salong och Claras sovrum

  • Lycka - Trio (femte bokstaven) - Fosca, Giorgio, Clara
  • Övergång nr 3 ("Jag tittade på dig från mitt fönster ...") - Skötare

Scen 6: Fosca's Drawing Room; Läkare Tambourris kontor

  • Tre veckor / "Detta är fan ..." - Clara / Soldater

Scen 7: Foscas sovrum

  • "Gud, du är så vacker ..." (Lycka) - Fosca
  • Jag önskar att jag kunde glömma dig - Fosca, (Giorgio)
  • Övergång nr 4 ("Hur kan jag beskriva henne? Den eländiga, förlägenheten.") - Soldater

Scen 8: Biljardrum; Utomhus; Flashback till Foscas förflutna

  • Soldiers 'Gossip # 1 - Soldiers

Scen 9: Flashback till Foscas förflutna

  • Flashback - Överste Ricci, Fosca, Foscas mor, Foscas far, Ludowic, älskarinna

Scen 10: Bergssidan, ett avstånd från utposten.

  • Sunrise Letter - Clara och Giorgio
  • Är det här du kallar kärlek? - Giorgio

Scen 11: paradplats; Giorgios sovrum

  • Soldiers 'Gossip # 2 - Soldiers
  • Övergång # 5 - mardröm ("Everywhere I turn ...") - Grupp # 1 och # 2

Scen 12: Ett tågfack till Milano; tillbaka på gården

  • Övergång nr 6 ("Att känna en kvinnas beröring ...") - Major Rizolli
  • Fyrtio dagar - Clara
  • Älskar dig - Fosca
  • Övergång nr 7 ("Hur länge var vi ifrån varandra") - Kvinna, man
  • Soldiers 'Gossip # 3 - Soldiers

Scen 13: Nära Milanos tågstation

  • "Giorgio, det sa jag inte i mitt brev" - Clara

Scen 14: En julfest i matsalen.

  • La Pace Sulla Terra (fred på jorden) - löjtnant Torasso
  • Farvälsbrev - Clara
  • Just Another Love Story (Lycka / Är detta vad du kallar kärlek?) - Giorgio och Clara

Plats 15: Läkare Tambourris kontor; Foscas sovrum

  • Ingen har någonsin älskat mig (utvidgad) - Giorgio (till Dr. Tambourri) †
  • Ingen har någonsin älskat mig - Giorgio (till Fosca)
  • "All denna lycka ..." (Lycka - Reprise) - Fosca

Scen 16: Ett öppet fält

  • Duellen

Scen 17: Ett sjukhus

  • Slutlig övergång - företag
  • Finale (Your Love Will Live In Me) - Giorgio, Fosca, Company

† Klipp ut från den ursprungliga Broadway-produktionen och återställdes sedan till produktionen i London 1996.

Svar och analys

Passion var allmänt beundrad av kritiker för sin ambition men sårad av teaterbesökare när den först öppnade. I synnerhet avstod publiken av karakteriseringen av Fosca. Under förhandsgranskningar applåderade folk när Fosca hade en smältning. I en föreställning skrek någon från balkongen "Die, Fosca! Die!"

Stephen Sondheim tror att musikalen handlar om hur "kraften i någons känslor för dig kan knäcka dig och hur det är livskraften i en död värld." Som svar på fientligheten som uppstod under de tidiga föreställningarna har han sagt:

Historien slog vissa publiker som löjliga. De vägrade att tro att någon, än mindre den stiliga Giorgio, kunde älska någon så manipulerande och obeveklig, för att inte tala om fysiskt avstötande, som Fosca. Som den fleråriga banaliteten skulle ha, kunde de inte "identifiera sig" med huvudpersonerna. Våldet i deras reaktion ser mig dock som ett exempel på " damen protesterar för mycket ." Jag tror att de kan ha identifierat sig med Giorgio och Fosca alltför lätt och obekvämt. Idén om en kärlek som är ren, som brinner med DH Lawrence 's gemlike flamma, som härrör från en så knotig och självisk källa, är svår att acceptera. Kanske reagerade de på insikten att vi alla är Fosca, vi är alla Giorgio, vi är alla Clara.

I analysen av musikalen skrev Michiko Kakutani från New York Times att Passion hade "en frodig, romantisk poäng som speglar historiens ökade, operativa natur... Jonathan Tunicks orkestrering spelar en särskilt viktig roll för att låta musiken få en rikedom av struktur och få fram sina svepande melodiska linjer. Uppsättningarna och belysningen är varm och glödande och glödande, påminner om färgerna på italienska fresker och framkallar historiens intensiva, mycket dramatiska stämning. Mindre en serie enskilda låtar än ett hypnotiskt musiknät visar spårets poäng karaktärernas skiftande, kalejdoskopiska känslor, även om det drar publiken in i den drömlika världen av deras feberaktiga passioner. "

Clive Barnes gav musikalen en strålande recension: "En gång i en extraordinär stund sitter du i en teater och din kropp skakar av känslan och spänningen i något så nytt, så oväntat, att det verkar för de flyktiga ögonblicken, mer som livet än konst. Passion är helt enkelt underbar - emotionell och ja, passionerad ... Sondheims musik - hans mest uttrycksfulla ännu - lyser och glöder, och Tunick har hittat de exakta tonfärgerna för sina impressionistiska stämningar och känslomässiga överlägg. Sondheim har drivit parametrarna för sin konst. Här är genombrottet. Mycket dramatisk, det här är den mest spännande teatern på Broadway. "

Den New York Times översyn av den ursprungliga Broadway produktionen beskrev det som ett "olegerat kärlekshistoria... Poängen innehåller några antyder melodier. Du kan höra galenskap i extatiska lilt." Men i slutändan kände granskaren att "företagets djärvhet aldrig riktigt lönar sig. Musiken leder publiken ända fram till transcendensens ögonblick men kan inte i slutändan ge den hiss som skulle höja materialet över det störande."

I sin recension av Off-Broadway-väckelsen skrev Ben Brantley om den som "den mest personliga och internaliserade av Sondheims verk ... Av alla regissörer som har iscensatt Mr. Sondheims musikaler, ingen skär sig närmare deras hjärta än John Doyle , en minimalist med skalpell. När den först arrangerades 1994 verkade detta koncentrerade porträtt av en romantisk triangel äga rum på en kylig, analytisk avlägsnande. Däremot kommer Doyles Passion över som en pulserande kollektiv feberdröm. Och det påminner oss om att ur sådana drömmar kan en uppseendeväckande klarhet framträda, nästan smärtsam i sin skärpa ... Vad som följer är den gradvisa förskjutningen av Giorgios tillgivenheter från den förföriska, strålande Clara till den krävande Fosca, som förföljer honom med en besatthet att konkurrera hämndens fixering av Sweeney Todd. Om detta på ytan är en mycket osannolik övergång, känns det också oundvikligt här, eftersom Giorgio kommer till insikten att "kärlek inom förnuftet inte är kärlek alls" ... men det gjorde jag inte " t st tycker att jag lyssnade på låtar. Jag hörde tanke. Och i ögonblick hörde jag en destillation av ren känsla. "

utmärkelser och nomineringar

Original Broadway-produktion

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1994 Tony Award Bästa musikal Vann
Bästa musikbok James Lapine Vann
Bästa originalpoäng Stephen Sondheim Vann
Bästa prestanda av en ledande skådespelare i en musikal Jere Shea Nominerad
Bästa prestanda av en ledande skådespelerska i en musikal Donna Murphy Vann
Bästa framträdande av en skådespelare i en musikal Tom Aldredge Nominerad
Bästa framträdande av en skådespelerska i en musikal Marin Mazzie Nominerad
Bästa regi av en musikal James Lapine Nominerad
Bästa kostymdesign Jane Greenwood Nominerad
Bästa ljusdesign Beverly Emmons Nominerad
Drama Desk Award Enastående musikal Vann
Enastående bok av en musikal James Lapine Vann
Enastående skådespelare i en musikal Jere Shea Nominerad
Enastående skådespelerska i en musikal Donna Murphy Vann
Enastående regissör för en musikal James Lapine Nominerad
Enastående orkestrationer Jonathan Tunick Vann
Enastående texter Stephen Sondheim Vann
Enastående musik Vann
Enastående scenografi Adrianne Lobel Nominerad
Enastående kostymdesign Jane Greenwood Nominerad
Enastående ljusdesign Beverly Emmons Nominerad
Theater World Award Jere Shea Vann

Originalproduktion i London

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
1997 Laurence Olivier Award Bästa nya musikalen Nominerad
Bästa skådespelerska i en musikal Maria Friedman Vann
Bästa prestanda i en biroll i en musikal Hugh Ross Nominerad
Bästa scenografi Paul Farnsworth Nominerad

2010 London väckelse

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2011 Laurence Olivier Award Bästa musikaliska väckelse Nominerad
Bästa skådespelare i en musikal David Thaxton Vann
Bästa skådespelerska i en musikal Elena Roger Nominerad
Evening Standard Awards Bästa musikaliska väckelse Vann

2013 Off-Broadway Revival

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2013 Drama Desk Awards Drama Desk Award för enastående återupplivande av en musikal Nominerad
Enastående skådespelare i en musikal Ryan Silverman Nominerad
Enastående skådespelerska i en musikal Melissa Errico Nominerad
Enastående skådespelare i en musikal Stephen Bogardus Nominerad
Enastående direktör John Doyle Nominerad
Enastående ljuddesign i en musikal Dan Moses Schreier Nominerad
Enastående ljusdesign Jane Cox Nominerad

Referenser

  • Original Broadway Cast Album-häfte

externa länkar