Prydnad (musik) - Ornament (music)

Extremt exempel på ornamentik som en fioritura från Chopins Nocturne i D dur

I musik är prydnader eller utsmyckningar musikaliska blomstrar - vanligtvis tillsatta noter - som inte är nödvändiga för att bära den övergripande linjen i melodin (eller harmonin ), men tjänar istället till att dekorera eller "pryda" den linjen (eller harmonin), ge extra intresse och variation, och ge artisten möjlighet att lägga till uttryck för en sång eller ett stycke. Många prydnader utförs som "snabba toner" runt en central, huvudnot .

Det finns många typer av prydnadsföremål, allt från tillägg av en enda, kort nåd innan en huvudnot till framträdandet av en virtuos och flamboyant trill. Mängden ornamentik i ett musikstycke kan variera från ganska omfattande (det var ofta omfattande under barockperioden , från 1600 till 1750) till relativt lite eller till och med ingen. Ordet agrément används specifikt för att indikera den franska barockstilen av ornamentik.

Improviserad kontra skriven

Under barockperioden var det vanligt att artister improviserade ornament på en viss melodisk linje. En sångare som framförde en da capo aria , till exempel, skulle sjunga melodin relativt oronad första gången och dekorera den med ytterligare blomningar och trills andra gången. På samma sätt förväntades en cembalo -spelare som utför en enkel melodisk linje kunna improvisera harmoniskt och stilistiskt lämpliga trills, mordents (övre eller nedre) och appoggiaturas .

Ornamentik kan också anges av kompositören. Ett antal standardprydnader (beskrivs nedan) är markerade med standardsymboler i musiknotation , medan andra prydnader kan fogas till noten i små toner, eller helt enkelt skrivas ut normalt som noter i full storlek. Ofta kommer en kompositör att ha sitt eget ordförråd med ornament, vilket kommer att förklaras i ett förord, ungefär som en kod. En Gracenote är en anteckning i mindre typ, med eller utan ett snedstreck genom den, för att indikera att dess notvärde räknas inte som en del av den totala tiden värdet av bar . Alternativt kan termen mer allmänt hänvisa till någon av de små anteckningarna som används för att markera någon annan prydnad (se § Appoggiatura nedan), eller i samband med någon annan prydnads indikation (se § Trill nedan), oavsett vilken tidpunkt som används vid utförandet .

I Spanien kallades melodier utsmyckade vid upprepning (" divisioner ") " diferencias " och kan spåras tillbaka till 1538, då Luis de Narváez publicerade den första samlingen av sådan musik för vihuela .

Typer

Drill

En trill , även känd som en "skaka", är en snabb växling mellan en angiven ton och den ovanför den. I enkel musik kan triller vara diatoniska , med bara noterna i skalan; i andra fall kan trillen vara kromatisk . Trillen indikeras vanligtvis med antingen en tr eller en tr ~~ , med ~ representerar trillens längd, ovanför staven .

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g2 \ trill}}

I ett måttligt tempo kan ovanstående utföras enligt följande:

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g32 [ag \ set stemRightBeamCount = #1 a \ set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = #1 gaga]}}

I barockmusik indikeras trillan ibland med ett + (plus) tecken ovanför eller under noten.

I slutet av 1700 -talet, när artister spelar en trill, börjar det alltid från den övre tonen. Men "[Heinrich Christoph] Koch uttryckte ingen preferens och noterade att det knappast var en fråga av stor betydelse om trillan började på ett eller annat sätt, eftersom det inte fanns någon hörbar skillnad efter att den första noten hade hörts." Clive Brown skriver att "Trots tre olika sätt att visa trillorna verkar det troligt att en trillning som började med den övre noten och slutade med en sväng var tänkt i varje fall."

Ibland förväntas det att trillen kommer att sluta med en sväng (genom att låta noten nedan snarare än noten ovanför huvudnoten, omedelbart före den sista ljudet av huvudnoten), eller någon annan variant. Sådana variationer är ofta markerade med några nådnoter efter noten som bär trillindikationen.

Det finns också en singeltonstrill som på olika sätt kallas trillo eller tremolo under senrenässansen och tidig barock. Trilling på en enda ton är särskilt idiomatisk för de böjda strängarna.

Mordent

En mordent är en snabb växling mellan en angiven ton, noten ovan (kallad övre mordent , inverterad mordent eller pralltriller ) eller under (kallad nedre mordent eller mordent ) och den angivna noten igen. Den övre mordenten indikeras av en kort tjock tilde (som också kan indikera en trill); den nedre mordenten är densamma med en kort vertikal linje genom den.

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d \ prall c \ mordent}}

Precis som med trillingen kommer den exakta hastigheten med vilken en mordent utförs att variera beroende på tempot i stycket, men i ett måttligt tempo kan ovanstående utföras enligt följande:

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 e d16 ~ d8 c32 b c16 ~ c8}}

Förvirring om innebörden av det osmyckade ordet mordent har lett till att de moderna termerna övre och nedre mordent har använts, snarare än mordent och inverterat mordent . Övning, notation och nomenklatur varierar mycket för alla dessa prydnadsföremål; det vill säga om en kompositör avser att inkludera symbolen för en mordent i ett musikaliskt not, riktningen för den (eller noterna) som ska spelas ovanför eller under huvudnoten som skrivs på noterna varierar beroende på när stycket skrevs, och i vilket land.

Under barockperioden var en mordant (den tyska eller skotska motsvarigheten till mordent ) det som senare kom att kallas en inverterad mordent och det som nu ofta kallas en lägre mordent . På 1800 -talet tillämpades emellertid namnet mordent i allmänhet på det som nu kallas övre mordent. Även mordents nu betraktas som en enda växling mellan noter i barocken ett betningsmedel kan ha ibland utförts med mer än en växling mellan den angivna anteckningen och anmärkning nedan, vilket gör det ett slags inverterat drill. Mordenter av alla slag kan typiskt, i vissa perioder, börja med en extra oväsentlig anteckning (den mindre, tillagda noten), snarare än med huvudnoten som visas i exemplen här. Detsamma gäller trills, som under barock- och klassiska perioder skulle börja med den extra, övre noten. En lägre oväsentlig ton kan eller inte kan höjas kromatiskt (det vill säga med en naturlig, en skarp eller till och med en dubbelskarp) för att göra den en halvton lägre än huvudtonen.

Sväng

En sväng är en kort figur som består av noten ovanför den angivna, själva noten, noten nedanför den angivna och själva noten igen. Den markeras med en bakåt S-form som ligger på sidan ovanför staven. Detaljerna för dess utförande beror delvis på den exakta placeringen av svängmärket. Till exempel svängarna nedan

{\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f << \ clef diskant \ relativ c' '{\ stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d \ turn e2} \\ {s4 s^\ turn} >>}

kan utföras som

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{c8 \ tuplet 3/2 {d16 cb} c8 d e2 c4 e16 dcd e2}}

Den exakta hastigheten med vilken en sväng utförs kan variera, liksom dess rytm. Frågan om hur en vändning bäst genomförs beror till stor del på sammanhang, konvention och smak. De nedre och övre tillagda tonerna kan eventuellt höjas kromatiskt.

En omvänd sväng (noten nedanför den som anges, noten själv, noten ovanför och själva noten igen) indikeras vanligtvis genom att sätta en kort vertikal linje genom det normala svängskylten, även om själva tecknet ibland vänds upp och ner .

Appoggiatura

En appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ ə tj ʊər ə / ; italienska:  [appoddʒatuːra] ) är en extra anteckning som är viktig melodiskt (till skillnad från en acciaccatura) och avbryter den huvudsakliga anteckning av en del av dess tid-värde, ofta ungefär hälften, men detta kan vara betydligt mer eller mindre beroende på sammanhanget. Den tillagda noten ( hjälpnoten ) är en grad högre eller lägre än huvudnoten och kan eventuellt ändras kromatiskt. Appoggiaturas är också vanligtvis på upplösningens starkaste eller starkaste takt, betonas själva och närmar sig ett språng och lämnar ett steg i motsatt riktning mot språnget.

En appoggiatura skrivs ofta som en nådnot före en huvudnot och trycks med små tecken utan den sneda strecket:

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ grace {d4 (} c2)}}

Detta kan utföras enligt följande:

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d4 (c)}}

Acciaccatura

Ordet acciaccatura ( UK : / ə ˌ æ k ə tj ʊər ə / , US : / - ɑː k ə - / ; italienska:  [attʃakkatuːra] ) kommer från den italienska verbet acciaccare "krossa". På 1700 -talet var det en prydnad som applicerades på någon av huvudnoterna i arpeggierade ackord, antingen en ton eller halvton under ackordtonen, slog samtidigt med den och släpptes omedelbart. Därav den tyska översättningen Zusammenschlag (tillsammans-stroke).

På 1800 -talet kom acciaccatura (ibland kallad kort appoggiatura ) att bli en kortare variant av den långa appoggiatura , där fördröjningen av huvudnoten är snabb. Den är skriven med en nådnot (ofta en quaver eller åttonde ton ), med ett snett streck genom stammen. Under den klassiska perioden utförs vanligtvis en acciaccatura före takten och tonvikten ligger på huvudnoten, inte nådnoten. Den appoggiatura lång eller kort har betoningen på Gracenote.

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ slashedGrace {d8 (} c4) \ slashedGrace {e8 (} d4)}}

Den exakta tolkningen av detta kommer att variera beroende på tempot i stycket, men följande är möjligt:

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 c32 ~ c16 ~ c8 e32 d32 ~ d16 ~ d8}}

Om noten ska spelas före eller på takten är till stor del en fråga om smak och prestationsövning. Undantagsvis kan acciaccatura noteras i stapeln före noten till vilken den är fäst, vilket visar att den ska spelas före takten. Implikationen varierar också med kompositören och perioden. Till exempel är Mozarts och Haydns långa appoggiaturas-för ögat-oskiljbara från Mussorgskys och Prokofievs acciaccaturer före beat.

Glissando

Ett glissando är en bild från en ton till en annan, betecknad av en vågig linje som förbinder de två tonerna.

 {\ override Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' {\ override Glissando.style = #'trill e2 \ glissando e'}}

Alla mellanliggande diatoniska eller kromatiska (beroende på instrument och sammanhang) hörs, om än mycket kort. På så sätt skiljer sig glissando från portamento . I samtida klassisk musik (särskilt i avantgarde -stycken) tenderar ett glissando att anta hela värdet av den initiala noten.

Glida

Schleifer -notation

En bild (eller Schleifer på tyska) instruerar artisten att börja ett eller två diatoniska steg under den markerade noten och glida uppåt. Schleifer innehåller vanligtvis en prall trill eller mordent trill i slutet. Willard A. Palmer skriver att "[t] he schleifer är en" glidande "prydnad, vanligtvis används för att fylla i gapet mellan en lapp och den föregående."

Nachschlag

En slät Nachschlag
En "skakad" eller trillad Nachschlag

Ordet Nachschlag ( tyska: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) översätter bokstavligen till "after-beat" och hänvisar till "de två noterna som ibland avslutar en trill, och som, när de tas i kombination med de två sista noterna i shaken, kan bli en vändning. " Uttrycket Nachschlag kan också syfta på ”en prydnad som tog formen av en kompletterande lapp som, när den placerades efter en huvudnot,” stjäl ”tiden från den.”

Den första definitionen av Nachschlag hänvisar till den "skakade" eller trillade versionen av prydnaden, medan den andra definitionen hänvisar till den "släta" versionen. Denna prydnad har också refererats till som en kadent eller en springer i engelsk barockföreställningspraxis. Instruktionsböcker från barocken, såsom Christopher Simpson 's Avdelningen Violist , hänvisar till cadenta som en prydnad i vilken "en not ibland pryds av joyning [ sic ] del av sin ljud till anteckningen efter ... vars följande Quaver är placerad med den efterföljande noten, men spelade med samma båge. "

I västerländsk klassisk musik

Renässans och tidig barockmusik

Från Silvestro Ganassis avhandling 1535 har vi instruktioner och exempel på hur musiker från renässansen och tidiga barockperioder dekorerade sin musik med improviserade ornament. Michael Praetorius talade varmt om musikernas "diverse bra och glada upptåg med små körningar/språng".

Fram till det sista decenniet av 1500 -talet ligger tonvikten på divisioner , även kända som förminskningar , passaggi (på italienska), gorgia ("hals", som först användes som en term för röstornament av Nicola Vicentino 1555) eller glosor (av Ortiz, på både spanska och italienska) - ett sätt att dekorera en enkel kadens eller intervall med extra kortare toner. Dessa börjar som enkla passande anteckningar, går vidare till stegvisa tillägg och i de mest komplicerade fallen är snabba passager med lika värderade toner-virtuosa blomstrar. Det finns regler för att designa dem för att se till att den ursprungliga strukturen i musiken lämnas intakt. Mot slutet av denna period innehåller avdelningarna som beskrivs i avhandlingarna fler prickade och andra ojämna rytmer och språng med mer än ett steg i taget.

Från och med Antonio Archilei  [ it ] (1589), innehåller avhandlingarna en ny uppsättning uttrycksfulla anordningar som kallas nådar bredvid divisionerna. Dessa har mycket mer rytmiskt intresse och fylls med affekt eftersom kompositörer tog mycket mer intresse för textframställning. Det börjar med trillen och kaskatet , och när vi når Francesco Rognoni (1620) får vi också veta om fashionabla ornament: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione och intonatio .

Viktiga avhandlingar som beskriver prydnad:

Barockmusik

Ornament i barockmusik får en annan betydelse. De flesta prydnader förekommer på takten och använder diatoniska intervall mer exklusivt än prydnader i senare perioder. Även om alla tabeller med ornament måste ge en strikt presentation, måste man ta hänsyn till tempot och notlängden, eftersom det vid snabba tempos skulle vara svårt eller omöjligt att spela alla noter som vanligtvis krävs. En insikt om några vanliga barockprydnader finns i följande tabell från Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach av JS Bach :

En annan insikt kan ses i tabellen i Pièces de clavecin (1689) av Jean-Henri d'Anglebert :

D'anglebert-bord-av-smycken

Klassisk period

I slutet av 1700 -talet och början av 1800 -talet fanns det inga vanliga sätt att utföra smycken och ibland kan flera distinkta prydnader utföras på samma sätt.

På 1800 -talet lade artister till eller improviserade prydnader på kompositioner. Som CPE Bach observerade, "bitar där alla prydnader anges behöver inte ge några problem; å andra sidan måste bitar där lite eller ingenting är märkt förses med ornament på vanligt sätt." Clive Brown förklarar att "För många finsmakare under den perioden var individualiteten hos en artisters utsmyckning av den gudomliga notationen en viktig del av musikupplevelsen."

I Beethovens verk bör det dock inte finnas någon extra prydnad från en artist. Även i Mozarts kompositioner är det ingen prydnad som kommer från partituret tillåten, som Brown förklarar: "Det mesta av kammarmusiken från Mozart och framåt som fortfarande finns kvar på repertoaren tillhör den typ där varje ton är tänkt och som tolererar praktiskt taget inga prydnadstillägg av den typ som övervägs här ... "Nyligen har stipendium fört detta uttalande i fråga.

I annan musik

Jazz

Jazzmusik innehåller en mängd olika ornament, inklusive många av de klassiska som nämns ovan, liksom ett antal egna. De flesta av dessa prydnadsföremål läggs till antingen av artister under deras solo extemporizations eller som skriftliga ornament. Även om dessa ornament har universella namn, varierar deras insikter och effekter beroende på instrumentet. Jazzmusik innehåller de flesta vanliga "klassiska" ornament, såsom trills, nådsnoter, mordents, glissandi och svängar men lägger till en mängd ytterligare ornament som "döda" eller spöknoter (ett slagande ljud, noterat med ett "X" ), "doit" -anteckningar och "fallande" anteckningar (kommenterade med krökta linjer ovanför noten, vilket indikerar med kurvan att anteckningen antingen snabbt ska stiga eller falla på skalan), klämmer (noteras med en krökt linje från ett "X "till en specifik tonhöjd, som betecknar ett glissando utan slag), och skakar (noteras av en snurrig linje över en lapp, vilket indikerar en snabb läpptrill för mässingsspelare och en mindre tredje trill för vindar).

Indisk klassisk musik

I Carnatic musik , den Sanskrit term gamaka är (som betyder "att flytta") som används för att beteckna utsmyckning. En av de mest ovanliga formerna för ornamentik i världsmusik är Carnatic kampitam som handlar om att oscillera en ton på olika sätt genom att variera amplitud, hastighet eller antal gånger noten oscilleras. Detta är en mycket subtil, men ändå vetenskaplig ornamentik eftersom samma ton kan oscilleras på olika sätt baserat på raga eller sammanhang i en raga. Till exempel tillåter den fjärde noten (Ma) i Shankarabharanam eller Begada minst tre till fem typer av oscillationer baserat på fraseringen inom raga.

En annan viktig gamaka i Carnatic är "Sphuritam" som handlar om att återge en anteckning två gånger men kraftfullt från en nåd omedelbart nedanför den andra gången. Till exempel skulle den tredje noten (Ga) göras ren första gången och med en kraft från den andra (Ri) nästa gång.

keltisk musik

Ornamentation är en viktig kännetecken för walisisk , irländsk , skotsk och Cape Breton -musik. En sångare, spelman, flöjtist, harpist, plåtvisare , pipare eller en spelare av ett annat instrument kan lägga till nådsnoter (kända som 'snitt' / 'strejker' på irländsk fiddling), diabilder, rullar, kranar, fördubbling, mordents, drönare, diskanter (eller flickor i skotsk fiddling), eller en mängd andra prydnader till en given melodi. Traditionell irländsk sean-nós sång är känd för sin användning av genomarbetade prydnader.

Se även

Referenser

Källor

  • Brown, Clive (2004). Klassisk och romantisk utförande 1750–1900 . ISBN 0195166655.

Vidare läsning

  • Donington, Robert . En artistens guide till barockmusik . London: Faber & Faber, 1975.
  • Neumann, Frederick. Ornament i barock- och postbarockmusik, med särskild tonvikt på JS Bach . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (tyg); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

externa länkar