Ursprung till opera - Origins of opera

Inställning designad av Bernardo Buontalenti för den tredje intermedio (av sex) från Medici-bröllopet 1589: Apollo besegrar monsteret som terroriserar Delos . Librettot var av Ottavio Rinuccini , som återanvände en del av materialet i den första opera Dafne 1597.

Konstformen kallas opera har sitt ursprung i Italien i sextonde och sjuttonde århundradena, men det drog på äldre traditioner medeltiden och renässansen höviska underhållning. Ordet opera , som betyder "arbete" på italienska, användes först i modern musikalisk och teatralisk betydelse 1639 och spred sig snart till de andra europeiska språken. De tidigaste operorna var blygsamma produktioner jämfört med andra renässansformer av sjungit drama, men de blev snart mer påkostade och tog på sig de spektakulära iscenesättningarna av den tidigare genren som kallades intermedio .

Dafne av Jacopo Peri var den tidigaste komposition som betraktades som opera, som förstås idag, men med bara fem instrumentala delar var det mycket mer som en kammaropera än antingen föregående mellanrum eller operaerna av Claudio Monteverdi några år senare. Det skrevs omkring 1597, till stor del under inspiration av en elitcirkel av litterära florentinska humanister som samlades som " Camerata ". Betydligt var Dafne ett försök att återuppliva det klassiska grekiska dramat , en del av den bredare återupplivningen av antiken som kännetecknade renässansen . Medlemmarna i Camerata ansåg att "kör" -delarna i grekiska drama ursprungligen sjöngs, och möjligen till och med hela texten i alla roller; opera var således tänkt som ett sätt att "återställa" denna situation. Den libretto var Ottavio Rinuccini , som hade skrivit en del av 1587 Medici interme där Peri hade också varit inblandade; Rinuccini verkar ha återvunnet en del av materialet, åtminstone från scenen som illustreras till höger. Det mesta av musiken till "Dafne" går förlorad (libretton trycktes och överlever), men en av Peris många senare operaer, Euridice , från 1600, är ​​den första operapoängen som har överlevt fram till idag.

Traditioner med iscensatt sångmusik och drama går tillbaka till både sekulära och religiösa former från medeltiden , och vid den tidpunkt då opera först uppträdde hade den italienska mellanmediet upphovsmän i olika länder.

Etymologi

Det italienska ordet opera betyder "arbete", både i betydelsen arbetet och det producerade resultatet. Det italienska ordet kommer i sin tur från den latinska operaen . Opera är också den latinska pluralen av opus , med samma rot, men ordet opera var ett singulärt substantiv i sig självt, och enligt Lewis och Short , på latin används "opus mest av den mekaniska aktiviteten i arbetet, som djur, slavar och soldater, opera antar en fri vilja och önskan att tjäna ". Enligt Oxford English Dictionary användes det italienska ordet först i betydelsen "komposition där poesi, dans och musik kombineras" 1639; den första inspelade engelska användningen i denna mening dateras till 1648.

Italienskt ursprung av opera

Peris verk uppstod emellertid inte ur ett kreativt vakuum inom det sjungna dramaet. En underliggande förutsättning för skapandet av opera på egen hand var utövandet av monodi . Monodi är solosång / inställning av en dramatiskt tänkt melodi, utformad för att uttrycka det emotionella innehållet i texten som den bär, som åtföljs av en relativt enkel sekvens av ackord snarare än andra polyfoniska delar. Italienska kompositörer började komponera i denna stil sent på 1500-talet, och det växte delvis från den långvariga praxis att utföra polyfoniska madrigaler med en sångare tillsammans med en instrumental återgivning av de andra delarna, liksom den ökande populariteten hos mer populära , mer homofoniska sånggenrer som frottola och villanella . I dessa två senare genrer var den ökande tendensen mot en mer homofonisk struktur, med den övre delen med en detaljerad, aktiv melodi och de lägre (vanligtvis var dessa tredelade kompositioner, i motsats till fyra-eller-mer- del madrigal) en mindre aktiv stödstruktur. Från detta var det bara ett litet steg till fullfjädrad monodi. Alla sådana verk tenderade att sätta humanistisk poesi av en typ som försökte imitera Petrarch och hans Trecento- anhängare, ett annat element i periodens tendens mot en önskan om återställande av principer som den förknippade med en blandad uppfattning om antiken.

Jacopo Peri som Arion i La pellegrina

Solo madrigal, frottola, villanella och deras släktingar framträdande framträdande i intermedio eller intermezzo, teaterglasögon med musik som finansierades under de sjuttio åren av 1500-talet av de överdådiga och alltmer sekulära domstolarna i Italiens stadstater. Sådana glasögon anordnades vanligtvis för att fira viktiga statliga händelser: bröllop, militära segrar och liknande, och alternerade i föreställning med leken. Liksom den senare operan innehöll en mellanhand den ovannämnda solosången, men även madrigaler spelade i sin typiska flerstämmestruktur och dans tillsammans med de nuvarande instrumentalisterna. De var överdådigt iscensatta och ledde scenografin under andra hälften av 1500-talet. Mellanhänder tenderade inte att berätta en historia som sådan, även om de ibland gjorde det, men fokuserade nästan alltid på något särskilt element av mänsklig känsla eller upplevelse, uttryckt genom mytologisk allegori.

Insättningen 1600 av Peris opera Euridice som en del av firandet av ett Medici-bröllop, tillfällen för den mest spektakulära och internationellt berömda mellanliggande av föregående århundrade, var förmodligen en avgörande utveckling för den nya formen och placerade den i huvudströmmen av påkostade underhållning på hösten.

En annan populär domstolsunderhållning vid denna tid var " madrigal-komedin ", senare också kallad "madrigalopera" av musikologer som är bekanta med den senare genren. Detta bestod av en serie madrigaler som slogs ihop för att föreslå en dramatisk berättelse, men inte iscensatt. Det fanns också två iscensatta musikaliska "pastorala", Il Satiro och La Disperazione di Fileno , båda producerade 1590 och skrivna av Emilio de 'Cavalieri . Även om dessa förlorade verk verkar bara ha inkluderat arier utan recitativ , var de uppenbarligen vad Peri hänvisade till, i sitt förord ​​till den publicerade upplagan av hans Euridice , när han skrev: "Signor Emilio del Cavalieri, före någon annan av Jag vet, gjorde det möjligt för oss att höra vår typ av musik på scenen ". Andra pastorala spel hade länge inkluderat några musikaliska nummer; en av de tidigaste, La fabula d'Orfeo (1480) av Poliziano hade minst tre solosånger och en kör.

Den franska baletten de cour och den engelska masken

Iscensättning av Orfeus och Amphion för ett furstligt bröllop i Düsseldorf 1585

Förutom opera i Italien, utvecklades samtidigt i slutet av 1600- och början av 1600-talet de särskilda nationella formerna av den franska baletten de cour , som en del av Catherine de 'Medicis domstolsfestivaler och den engelska masken , som liknade den italienska mellanliggande i många avseenden, inklusive betoning på spektakulär iscensättning. I båda fallen var den största skillnaden förutom lokal musikstil en större grad av publikdeltagande i form av iscensatta eller processionsdanser. Vid denna tid bestod naturligtvis publiken främst av inbjudna adelsmän och hovmän, även om Medici-mellanmålet 1589 upprepades tre gånger för en bredare publik. Den engelska masken presenterade också en kulminerande "fest", där artisterna drev in i och gillade publiken. Opera importerades till båda länderna vid mitten av 1600-talet, där den smälte samman med de lokala begynnande genrerna. Detta ledde till dominans av balett i opera av den franska traditionen.

Den första tyska opera

Schütz 's Dafne (1627) var den första förlorade tyska opera , även om Staden ' s Seelewig (1644) är den första överlevande tyska opera.

Den första engelska opera

I England var masktraditionen för starkt förknippad med Charles I- domstolen för att överleva utbrottet av det engelska inbördeskriget . Även ganska osannolikt, var det under totalitära och puritanska regim Oliver Cromwell att den första opera på engelska , Siegen av Rhodes , producerades i 1656, fick opera ingen uppmuntran från denna ordning, och ingen bidrag från Post- Restoration regeringen av Charles II, som föredrog komedier och de som agerade i dem. Denna brist på ekonomiskt stöd och den blomstrande engelska traditionen med tillfällig musik gjorde det svårt för opera i italiensk stil att ta tag där. Istället utvecklades den engelska halvopera , även om dessa inte producerades i mycket stort antal. Även efter att importerade italienska operaer började iscensättas var engelska kompositörer extremt långsamma för att försöka genren.

Andra förfäder till opera

Religiös

Tidigare hade musik varit en del av medeltida mysteriespel , där kompositören av dessa mest kända för den moderna publiken var Hildegard of Bingen . Huruvida dessa ska betraktas som möjliga förfäder till opera är mycket diskutabelt. De stora liturgiska firandet var ofta dramatiskt i stor utsträckning med utarbetade processioner, tableaux vivants och liturgiska drama ; den Missa Aurea är det mest kända exemplet. En ny 1600-talsform av religiöst drama, oratoriet uppstod strax efter operaens tillkomst, även om det beror minst lika mycket på kantatens (ursprungligen sekulära) icke-dramatiska recitativa aria-form .

Sekulär

Operans ursprung ligger tydligt i domstolen , medan mysteriespelen normalt var en borgerlig form, som anförtrotts guilden . Men olika former av medeltida domstolsfester kombinerade musik och drama; under den gotiska perioden åtföljdes stora kungliga banketter, såsom den burgundiska festen för fasanen 1454, föreställningar, ofta iscensatta återuppföranden av militära handlingar, med hovmän som tog delarna. Till skillnad från de liturgiska draman, som har överlevt i stort antal, åtminstone vad gäller manusen, har vi bara kortfattade beskrivningar av tidigare domstolsdramatiska glasögon. Ett kungligt inträde åtföljdes vanligtvis av olika korta föreställningar, inklusive tableaux vivants och mascarades .

Anteckningar

Referenser

  • Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; A Short History of Opera , 2003 (första utgåva 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Utdrag online
  • Roy Strong ; Konst och kraft; Renässansfestivaler 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7