Opera på engelska - Opera in English

Historien om opera på engelska börjar på 17-talet.

De tidigaste exemplen

I England var en av operans förekomster på 1500-talet ett efterverk som kom i slutet av en pjäs; ofta skandalöst och består huvudsakligen av en dialog inställd på musik arrangerad från populära låtar. I detta avseende förväntar sig sådana efterbitar 1700-talets balladoperor . Samtidigt fick den franska masken ett fast grepp vid den engelska domstolen, med överdådig prakt och mycket realistisk natur. Inigo Jones blev den ledande designern av dessa produktioner, och denna stil skulle dominera den engelska scenen i tre århundraden. Dessa masker innehöll sånger och danser. I Ben Jonson 's Lovers Made Män (1617), "hela masque sjöngs efter den italienska sätt Stilo recitativo".

Purcell och hans samtida

Det engelska samväldets tillvägagångssätt stängde teatrar och stoppade all utveckling som kan ha lett till upprättandet av engelsk opera. Men 1656 producerade dramatikern Sir William Davenant The Siege of Rhodes . Eftersom hans teater inte hade tillstånd att producera drama bad han flera av de ledande kompositörerna ( Henry Lawes , Cooke, Locke, Coleman och Hudson) att sätta delar av den till musik. Denna framgång följdes av spanjorernas grymhet i Peru (1658) och Sir Francis Drakes historia (1659). Dessa bitar uppmuntrades av Oliver Cromwell eftersom de var kritiska till Spanien. Med den engelska restaurationen välkomnades utländska (särskilt franska) musiker. 1673, Thomas Shadwell 's Psyche , mönstrade på 1671 'Comédie-baletten' med samma namn produceras av Molière och Jean-Baptiste Lully . William Davenant producerade The Tempest samma år, vilket var den första Shakespeare- pjäsen som sattes till musik (komponerad av Locke och Johnson).

Omkring 1683 komponerade John Blow Venus och Adonis , ofta betraktade som den första äkta engelskspråkiga opera. Blows omedelbara efterträdare var den mer kända Henry Purcell . Trots framgången med hans mästerverk Dido och Aeneas (1689), där handlingen främjas genom användning av recitiv i italiensk stil, var mycket av Purcells bästa verk inte involverat i komponeringen av typisk opera, utan istället arbetade han vanligtvis inom begränsningar av semi-operaformatet , där isolerade scener och masker finns inom strukturen för ett talat teaterstycke, såsom Shakespeare i Purcells The Fairy-Queen (1692) och Beaumont and Fletcher i The Prophetess (1690) och Bonduca (1696) . Huvudpersonerna i pjäsen tenderar inte att vara inblandade i de musikaliska scenerna, vilket innebär att Purcell sällan kunde utveckla sina karaktärer genom sång. Trots dessa hinder var hans mål (och hans medarbetares John Dryden ) att etablera seriös opera i England, men dessa förhoppningar slutade med Purcells tidiga död vid 36 års ålder.

1700- och 1800-talet

Efter Purcell minskade operaens popularitet i England. Ett återupplivat intresse för opera inträffade på 1730-talet, vilket till stor del tillskrivs Thomas Arne både för sina egna kompositioner och för att varna Händel om de kommersiella möjligheterna med stora verk på engelska. Arne var den första engelska kompositören som experimenterade med allsångad komisk opera i italiensk stil, utan framgång i The Dullness Temple (1745), Henry och Emma (1749) och Don Saverio (1750), men triumferande i Thomas och Sally (1760) . Hans opera Artaxerxes (1762) var det första försöket att sätta en fullblå opera på engelska och var en stor framgång och höll scenen fram till 1830-talet. Hans moderniserade balladopera, Love in a Village (1762), var lika ny och började en mode för pasticheopera som varade långt in på 1800-talet. Arne var en av de få engelska kompositörerna i eran som, även om de imiterade många element i italiensk opera, kunde gå bortom den för att skapa sin egen röst. Charles Burney skrev att Arne introducerade ”en lätt, luftig, original och tilltalande melodi, helt annorlunda än Purcells eller Händels, som alla engelska kompositörer antingen hade plundrat eller imiterat”.

Förutom Arne var de andra dominerande krafterna i engelsk opera vid den här tiden George Frideric Handel , vars operaserier fyllde operascenerna i London i årtionden och påverkade de flesta hemodlade kompositörer, som John Frederick Lampe , att skriva med italienska modeller i imitation. av honom.

Under den andra halvan av den 18: e visade sig den mest populära engelska genren vara balladopera. Några anmärkningsvärda kompositörer inkluderar Arnes son Michael Arne , Dibdin , Linley Jr. , Arnold , Hook , Shield , tenoren Michael Kelly , Stephen Storace och Mozarts favorit elev Attwood . Den mest framgångsrika kompositören under den sena georgiska eran var Henry Bishop , vars sång Home! Ljuva hem! från opera Clari, eller Maid of Milan är fortfarande populär idag.

Balfe i en litografi av August Prinzhofer, 1846

Medan hela 18-talet och början av 19-kompositörer hade påverkats främst av italiensk opera, senare i talet Meyerbeer s stora operor och vidare senare, Wagners kom operor att betraktas som de stora modeller för imitation.

Början av den viktorianska eran såg en kort men särskilt intensiv period av kreativitet, ungefär fram till 1850-talet, delvis tack vare det stora intresset för drottningens och prins Alberts musik . De romantiska operaerna av Michael Balfe (den enda vars berömmelse spred sig över hela Europa), Julius Benedict , John Barnett , Edward Loder , GA Macfarren och William Wallace uppnådde stor popularitet både i Storbritannien och Irland.

Cigarrlåda från 1883 som visar en scen från Maritana av Wallace

John Barnett gjorde ett seriöst försök att följa Carl Maria von Webers fotspår med sin opera The Mountain Sylph (1834), som ofta felaktigt hävdades som den första genomsångade (dvs. helt sjungna) engelska opera, vilket var hans enda stora framgång ( och parodierades senare av Gilbert och Sullivan i Iolanthe ).
Bland de viktigaste banorna i London för produktion av engelskspråkig opera i dessa tider var Drury Lane , Princess's Theatre och Lyceum . Den Kungsteatern och Covent Garden , som var de två stora operahusen i staden, presenterade mestadels italienska och franska opera (den senare brukar översättas till italienska). Detta var en källa till kontinuerlig irritation för engelska kompositörer som fram till slutet av seklet var tvungna att se sina verk översatta till italienska för att uppföras på dessa scener.

Benedict i en karikatyr av Leslie Ward från Vanity Fair (1873)

Dessutom innebar den ständiga närvaron av en främmande språkoperasäsong i staden att inhemska kompositörers opera ständigt tävlade med de stora italienska kompositörernas, liksom de av Weber , Meyerbeer , Fromental Halévy och Gounod (de tre sista spelades vanligtvis på italienska på Covent Garden), som fortsatte att dominera musikscenen i England. Bredvid Balfe, vars operaer översattes till tyska, franska och italienska ( The Bohemian Girl som La Zingara , för Trieste), var de enda andra kompositörerna som fick så anseende på kontinenten och fick sina operor översatta till ett främmande språk Benedict (till hans inhemska tyska) och Wallace (även på tyska).

från vänster till höger : Savoy impresario Richard D'Oyly Carte med WS Gilbert och Arthur Sullivan i en teckning av Alfred Bryan , 1894

Efter 1870-talet började anseendet för den engelska romantiska operan långsamt att minska tills i slutet av seklet var de flesta kritikers åsikt emot dem. De enda verk som fortfarande uppfördes långt in på 1930-talet var The Bohemian Girl , Maritana och The Lily of Killarney .

Förutom utländsk opera och europeisk operett var de mest populära formerna för inhemsk underhållning under andra halvan av 1800-talet burlesker och sena viktorianska lätta operor , särskilt Savoy Operas av Gilbert och Sullivan , som båda ofta förfalskade operakonventioner.

Sullivan skrev bara en stor opera, Ivanhoe (efter ansträngningarna från ett antal unga engelska kompositörer som började omkring 1876), men han hävdade att även hans lätta operor skulle vara en del av en "engelsk" operaskola, avsedd att ersätta de franska operetterna (vanligtvis i dåliga översättningar) som hade dominerat London-scenen under hela 1800-talet till 1870-talet. Londons Daily Telegraph instämde. Sullivan producerade några lätta operor i slutet av 1880- och 1890-talet som var av mer allvarlig karaktär än de flesta av G & S-serierna, inklusive The Yeomen of the Guard , Haddon Hall och The Beauty Stone , men Ivanhoe (som sprang i 155 på varandra följande föreställningar, med alternerande skådespelare - en skiva då och nu) överlever som hans enda riktiga stora opera .

Senare på århundradet kom kompositörer som Isidore de Lara , Delius och Dame Ethel Smyth , på grund av svårigheterna att få seriösa engelska operaer iscensatta hemma, delvis orsakade av populariteten för lätt opera, till kontinenten för att söka sin förmögenhet, med De Lara blev mycket populär i Frankrike och i Italien (hans opera Messaline är det första verket av en engelsman som produceras på La Scala ).

1900-talet - idag

Under 1900-talet började engelsk opera att hävda mer självständighet med verk av Ralph Vaughan Williams och Rutland Boughton och senare Benjamin Britten , som i en serie fina verk som förblir i standardrepertoar idag avslöjade en utmärkt känsla för det dramatiska och superb musikalitet.
Ändå var utländskt inflytande (nu huvudsakligen från Wagner , Tchaikovsky och Strauss ) fortfarande starkt. Ett exempel är Josef Holbrooke 's kittel Annwn trilogin. Påverkan av Wagners Ring kan ses i valet av ett mytologiskt ämne och även i den omfattande användningen av leitmotivs , medan harmoni och orkestrering påminner mer om Strauss.
Andra brittiska kompositörer som skrev väl mottagna operor i slutet av 1900-talet inkluderar Thomas Wilson (t.ex. The Confessions of a Justified Sinner ), Richard Rodney Bennett (t.ex. The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner) ) och Oliver Knussen ( Where the Wild Things Are ). Idag fortsätter kompositörer som Thomas Adès att exportera engelsk opera utomlands.

Också på 1900-talet började amerikanska kompositörer som George Gershwin ( Porgy och Bess ), Scott Joplin ( Treemonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ) och Carlisle Floyd att bidra med engelskspråkiga operaer, ofta infunderade med inslag av populära musikstilar. De följdes av Philip Glass ( Einstein on the Beach ), Mark Adamo , John Adams ( Nixon i Kina ) och Jake Heggie . Dessutom har icke-infödda engelsktalande kompositörer ibland satt engelska libretti (t.ex. Kurt Weill , Street Scene ; Igor Stravinsky , The Rake's Progress ; Hans Werner Henze , We Come to the River ; Tan Dun , The First Emperor ).

Ljudlänk

Se även

Anteckningar

Referenser

  • En historia av engelsk opera , EW White, Faber och Faber: 1983.
  • Operor på engelska: A Dictionary. Margeret Ross Griffel. 2 v. Reviderad utgåva Scarecrow Press: 2013. ISBN  9780810882720 . (vol.1: alfabetisk lista; vol.2, Idexer av kompositör, librettist, författare och källor, kronologi, karaktärer, namn och en bibliografi.)
  • The New Grove Dictionary of Opera , redigerad av Stanley Sadie (1992). ISBN  0-333-73432-7 och ISBN  1-56159-228-5
  • Vikings operahandbok (1994), 1 328 sidor, ISBN  0-670-81292-7
  • Oxford Illustrated History of Opera , red. Roger Parker (1994)
  • "Purcell, Henry" i Encyclopædia Britannica , 15: e upplagan, 1986. ISBN  0-85229-434-4 .
  • Orrey, Leslie och Rodney Milnes . Opera: A Concise History , World of Art, Thames & Hudson. ISBN  0-500-20217-6 .
  • Basil Walshs omfattande webbplats om Michael W. Balfes liv och arbete
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert och Sullivan, en dubbel biografi . Oxford: Oxford University Press.
  • Donald Mitchell , "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913–1976)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Åtkomst 18 oktober 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article / 30853