Nihonga - Nihonga

Nihonga ( 日本 画 , " målningar i japansk stil") är japanska målningar från omkring 1900 och framåt som har gjorts i enlighet med traditionella japanska konstnärliga konventioner, tekniker och material. Medan den baserades på traditioner över tusen år gammal, myntades myntet under Meiji-perioden i kejserliga Japan , för att skilja sådana verk från västerländska målningar eller Yōga ( 洋 画 ).

Historia

Drivkraften för att återuppliva den traditionella målningen genom att utveckla en mer modern japansk stil kom till stor del från många konstnärer / lärare, som inkluderade Shiokawa Bunrin , Kno Bairei , Tomioka Tessai och konstkritiker Okakura Tenshin och Ernest Fenollosa , som försökte bekämpa Meiji Japans förälskelse i västerländsk kultur genom att betona japanernas betydelse och skönhet hos inhemsk japansk traditionell konst. Dessa två män spelade viktiga roller i utvecklingen av läroplanerna vid stora konstskolor och uppmuntrade och nedlåtte aktivt konstnärer.

Nihonga var inte bara en fortsättning på äldre målningstraditioner. I jämförelse med Yamato-e utvidgades utbudet av ämnen. Dessutom blandades stilistiska och tekniska element från flera traditionella skolor, som Kanō-ha , Rinpa och Maruyama Ōkyo . Skillnaderna som fanns mellan skolor under Edo-perioden minimerades.

Men i många fall antog Nihonga- konstnärer också realistiska västerländska målningstekniker, såsom perspektiv och skuggning. På grund av denna tendens att syntetisera, även om Nihonga utgör en distinkt kategori inom de japanska årliga Nitten- utställningarna, har det under de senaste åren blivit allt svårare att dra en tydlig åtskillnad i antingen tekniker eller material mellan Nihonga och Yōga .

Konstnären Tenmyouya Hisashi har (f. 1966) utvecklat ett nytt konstkoncept 2001 som heter "Neo-Nihonga".

Utveckling utanför Japan

Nihonga har anhängare runt om i världen; anmärkningsvärda Nihonga- artister som inte är baserade i Japan är Hiroshi Senju , amerikanska artister som Makoto Fujimura , Judith Kruger och Miyuki Tanobe och den indiska konstnären Madhu Jain. Den taiwanesiska konstnären Yiching Chen undervisar workshops i Paris. Judith Kruger initierade och undervisade kursen "Nihonga: Then and Now" vid School of the Art Institute i Chicago och vid Savannah, Georgia Department of Cultural Affairs.

Samtida Nihonga har varit grundpelaren i New Yorks Dillon Gallery. Nyckelkonstnärer från "guldåldern efter kriget Nihonga" från 1985 till 1993 baserade vid Tokyo University of the Arts har producerat globala artister vars utbildning i Nihonga har fungerat som en grund. Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura och Makoto Fujimura är de ledande konstnärerna som uppvisar globalt, alla kommer från den framstående doktorandnivåplanen vid Tokyo University of the Arts. De flesta av dessa artister representeras av Dillon Gallery.

Material

Nihonga utförs vanligtvis på washi (japanskt papper) eller eginu ( silke ) med borstar. Målningarna kan vara antingen monokroma eller polykroma. Om monokrom används vanligtvis sumi (kinesiskt bläck) av sot blandat med ett lim från fiskben eller djurhud. Om polykrom är pigmenten härledda från naturliga ingredienser: mineraler , skal, koraller och till och med halvädelstenar som malakit , azurit och kanel . Råvarorna pulveriseras i 16 grader från fin till sandkornstruktur. En hudlösningslösning , kallad nikawa , används som bindemedel för dessa pulverformiga pigment. I båda fallen används vatten; därför är nihonga faktiskt ett vattenbaserat medium . Gofun (pulveriserat kalciumkarbonat som är gjord av härdade ostron , mussla eller pilgrimsmussla skal) är ett viktigt material som används i nihonga . Olika typer av funktioner används som mark, för undermålning och som en fin vit toppfärg.

Ursprungligen tillverkades nihonga för att hänga rullar ( kakemono ), handrullar ( emakimono ), skjutdörrar ( fusuma ) eller fällbara skärmar ( byōbu ). Men de flesta produceras nu på papper sträckta på träpaneler, lämpliga för inramning. Nihonga-målningar behöver inte läggas under glas. De arkiverar i tusentals år.

Tekniker

I monokrom Nihonga beror tekniken på moduleringen av bläcktoner från mörkare till ljusare för att få en mängd skuggor från nästan vitt, genom gråtoner till svart och ibland till grönaktiga toner för att representera träd, vatten, berg eller lövverk. I polychrome Nihonga läggs stor vikt vid förekomsten eller frånvaron av konturer; vanligtvis används inte konturer för skildringar av fåglar eller växter. Ibland används tvättar och lager av pigment för att ge kontrasterande effekter, och ännu mer ibland kan guld- eller silverblad också införlivas i målningen.

Galleri

Se även

Referenser

  • Briessen, Fritz van. Penselvägen: målningstekniker i Kina och Japan . Tuttle (1999). ISBN   0-8048-3194-7
  • Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868–1968 . Weatherhill (1996). ISBN   0-8348-0363-1
  • Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashū , Tohōshuppan, Tokyo, ISBN   978-4-88591-852-0
  • Weston, Victoria. Japansk målning och nationell identitet: Okakura Tenshin och hans cirkel . Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). ISBN   1-929280-17-3

externa länkar

  • Media relaterade till Nihonga på Wikimedia Commons