Afrikas musik - Music of Africa

Med tanke på den afrikanska kontinentens omfattning är musiken mångsidig, med regioner och nationer som har många olika musikaliska traditioner. Afrikansk musik inkluderar genrerna Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeat och andra. Musiken och dansen i den afrikanska diasporan , som i varierande grad bildas på afrikanska musiktraditioner, inkluderar amerikansk musik som Dixieland , blues , jazz , gammal tid och bluegrass och många karibiska genrer, till exempel calypso (se kaiso ) och soca . Latinamerikanska musikgenrer som zouk , bomba , conga , rumba , son , salsa , cumbia och samba , grundades på musiken från förslavade afrikaner och har i sin tur påverkat afrikansk populärmusik .

Liksom musiken i Asien, Indien och Mellanöstern är det en mycket rytmisk musik. De komplexa rytmiska mönstren som ofta involverar en rytm spelade mot en annan för att skapa en polyrytm . Den vanligaste polrytmen spelar tre slag ovanpå två, som en trilling som spelas mot raka toner. Afrikanska musiktraditioner söder om Sahara förlitar sig ofta på slagverksinstrument av många sorter, inklusive xylofoner , djembes , trummor och tonproducerande instrument som mbira eller "tumpiano".

En annan särskiljande form för afrikansk musik är dess call-and-response- karaktär: en röst eller ett instrument spelar en kort melodisk fras, och den frasen ekas av en annan röst eller ett annat instrument. Call-and-response-naturen sträcker sig till rytmen, där en trumma spelar ett rytmiskt mönster, ekat av en annan trumma som spelar samma mönster. Afrikansk musik är också mycket improviserad. Ett rytmiskt kärnmönster spelas vanligtvis, med trummisar som sedan improviserar till nya mönster över de statiska originalmönstren.

Traditionell musik på större delen av kontinenten överförs muntligt (eller ljudmässigt) och skrivs inte. Det finns subtila skillnader i tonhöjd och intonation som inte lätt kan översättas till västerländsk notation. Afrikansk musik följer närmast västerländska tetratoniska ( fyrnoter ), pentatoniska (femnoter), hexatoniska (sexnoter) och heptatoniska (sju toner) skalor. Harmonisering av melodin uppnås genom att sjunga i parallella tredjedelar, fjärdedelar eller femtedelar (se Traditionell afrikansk harmoni söder om Sahara ).

Musik är viktig för religion i Afrika, där ritualer och religiösa ceremonier använder musik för att förmedla berättelser från generation till generation samt att sjunga och dansa till.

Musik efter regioner

Nordafrika och Afrikas horn

Nordafrika är säte för det antika Egypten och Kartago , civilisationer med starka band till den gamla nära östern och som påverkade de antika grekiska och romerska kulturerna . Så småningom föll Egypten under persiskt styre följt av grekisk och romersk styre , medan Kartago senare styrdes av romare och vandaler . Nordafrika blev senare erövrades av araberna , som etablerade regionen som Maghreb av arabvärlden .

Aar Maanta uppträder med sitt band på Pier Scheveningen Strandweg i Haag , Nederländerna

Liksom de musikaliska genrerna i Nildalen och Afrikas horn (himmelblå och mörkgrön region på kartan) har dess musik nära band med Mellanösternmusik och använder liknande melodiska lägen ( maqamat ). Nordafrikansk musik har ett stort utbud, från musiken i det antika Egypten till berbern och Tuareg -musiken från öken nomader. Regionens konstmusik har i århundraden följt konturen av arabisk och andalusisk klassisk musik : dess populära samtida genrer inkluderar Algerian Raï .

Med dessa kan grupperas Sudans och Afrikas horn, inklusive musik från Eritrea , Etiopien , Djibouti och Somalia . Somalisk musik är typiskt pentatonisk och använder fem tonhöjden per oktav i motsats till en heptatonisk (sju noters) skala som majorskalan . Musiken i det etiopiska höglandet använder ett grundläggande modalsystem som kallas qenet , av vilket det finns fyra huvudlägen: tezeta , bati , ambassad och anchihoy . Tre ytterligare lägen är variationer på ovanstående: tezeta minor, bati major och bati minor. Vissa låtar tar namnet på deras qenet, till exempel tizita , en påminnelsessång.

Väst, Central, Sydost och Sydafrika

Den etnomusikologiska pionjären Arthur Morris Jones (1889–1980) konstaterade att de gemensamma rytmiska principerna för afrikanska musiktraditioner söder om Sahara utgör ett huvudsystem . På samma sätt bekräftar trummisen och lärden CK Ladzekpo "djup homogenitet" i afrikanska rytmiska principer söder om Sahara.

Afrikansk traditionell musik är ofta funktionell. Föreställningar kan vara långa och ofta innefatta publikens deltagande. Det finns till exempel specialiserade arbetssånger , sånger som följer med förlossning , äktenskap , jakt och politiska aktiviteter, musik för att avvärja onda andar och att respektera goda andar, de döda och förfäderna. Inget av detta framförs utanför det avsedda sociala sammanhanget och mycket av det är associerat med en viss dans. En del av den, framförd av professionella musiker, är sakral musik eller ceremoniell och hoflig musik framförd vid kungliga hov.

Musikmässigt kan Afrika söder om Sahara delas in i fyra regioner:

Södra , centrala och västra Afrika är på samma sätt i den breda musiktraditionen söder om Sahara. De har också flera kompletterande influenser, från de muslimska regionerna i Afrika och i modern tid, Amerika och Västeuropa .

Azande -låt från Kongo framfördes med xylofon.

Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa och Kizomba framförs i Västafrika. Västafrikansk musik har regionala variationer, med muslimska regioner som innehåller delar av islamisk musik och icke-muslimska regioner mer påverkade av inhemska traditioner, enligt historikern Sylviane Diouf och etnomusikologen Gerhard Kubik . Enligt Diouf innehåller traditionell muslimsk västafrikansk musik element av den islamiska uppmaningen till bön (härstammar från Bilal ibn Rabah , en abyssinisk afrikansk muslim i början av 700 -talet), inklusive texter som prisar Gud, melodi, notförändringar, "ord som verkar darra och skaka "i stämbanden, dramatiska förändringar i musikaliska skalor och nasal intonation . Enligt Kubik är den muslimska västafrikanska sångers sångstil "som använder melisma , vågig intonation, och så vidare, ett arv från den stora regionen i Västafrika som hade varit i kontakt med den arabiskt - islamiska världen i Maghreb sedan den sjunde och åttonde århundradet. " När det gäller instrumentering, Kubik konstaterar att stränginstrument instrument (inklusive förfäder banjo var) traditionellt gynnas av muslimska västafrikaner, medan trummor traditionellt gynnas av icke-muslimska västafrikaner.

Musikinstrument

Förutom vokalisering, som använder olika tekniker som komplex hård melisma och jodel , används också ett brett utbud av musikinstrument . Afrikanska musikinstrument inkluderar ett brett utbud av trummor , spaltgonger , skramlar och dubbla klockor , olika typer av harpor och harpliknande instrument som Kora och ngoni , samt fioler , många sorters xylofon och lamellofon som t.ex. mbira och olika typer av blåsinstrument som flöjter och trumpeter . Dessutom stränginstrument används också, med lutan -liknande oud och Ngoni fungerar som musikaliskt ackompanjemang i vissa områden.

Det finns fem grupper av afrikanska musikinstrument söder om Sahara : membranofoner, ackordofoner, aerofoner, idiofoner och slagverk. Membranofoner är trummorna, inklusive vattenkokare, lerkrukor och fat. Akkordofoner är stränginstrument som harpor och fioler. Aerofoner är ett annat namn för blåsinstrument. Dessa kan innefatta flöjter och trumpeter, liknande de instrument du hör i amerikansk musik. Idiofoner är skramlar och skakningar, medan slagverk kan låta som fotstampning och handklappning. Många av träinstrumenten har former eller bilder ristade in i dem för att representera anor. Vissa är dekorerade med fjädrar eller pärlor.

Trummor som används i afrikansk traditionell musik inkluderar trummor , bougarabou och djembe i Västafrika , vattentrummor i Central- och Västafrika och de olika typerna av ngoma -trummor (eller engoma) i Central- och södra Afrika . Andra slagverksinstrument inkluderar många skramlar och skakningar , till exempel kosika (kashaka), regnpinne , klockor och träpinnar. Afrika har också många andra typer av trummor och många flöjter och sträng- och blåsinstrument.

Uppspelning av polyrhythms är en av de mest universella egenskaper söder om Sahara musik, till skillnad från polyfoni i västerländsk musik. Flera unikt designade instrument har utvecklats där över tid för att underlätta spelandet av samtidiga kontrasterande rytmer. De mbira , kalimba , Kora , Ngoni och dousn'gouni är exempel på dessa instrument som organiserar anteckningar inte i den vanliga enda linjär ordning från bas till diskant, men i två separerade rank matriser som medger ytterligare lätthet i att spela tvär rytmer . Den fortsatta påverkan av denna princip kan ses på 1900-talets amerikanska instrument gravi-kora och gravikord som är nya moderna exempel.

Förhållande till språk

Många språk som talas i Afrika är tonala språk , vilket leder till en nära koppling mellan musik och språk i vissa lokala kulturer. Just dessa samhällen använder också röstljud och rörelser med sin musik. I sången sätter tonmönstret eller texten några begränsningar på de melodiska mönstren. Å andra sidan, i instrumental musik kan en infödd talare av ett språk ofta uppfatta en text eller texter i musiken. Denna effekt utgör också grunden för trumspråk ( talande trummor ).

Påverkan på afrikansk musik

Traditionella trummisar i Ghana

Historiskt sett har flera faktorer påverkat Afrikas traditionella musik . Musiken har påverkats av språk, miljö, olika kulturer, politik och befolkningsrörelse, som alla blandas. Varje afrikansk grupp utvecklades i ett annat område på kontinenten, vilket innebär att de åt olika livsmedel, mötte olika väderförhållanden och kom i kontakt med olika grupper än andra samhällen gjorde. Varje grupp rörde sig i olika takt och till olika platser än andra, och därför var var och en påverkad av olika människor och omständigheter. Varje samhälle fungerade inte nödvändigtvis under samma regering, vilket också signifikant påverkade deras musikstilar.

Inverkan på nordamerikansk musik

Afrikansk musik har varit en viktig faktor i utformningen av det vi idag känner till som Dixieland , blues och jazz . Dessa stilar har alla lånat från afrikanska rytmer och ljud, förda över Atlanten av förslavade afrikaner. Afrikansk musik i Afrika söder om Sahara är mestadels optimistisk polrytmisk och glad, medan bluesen bör ses som en estetisk utveckling som härrör från slaveriets villkor i den nya världen. Blues har sannolikt utvecklats som en sammansmältning av en afrikansk blåtonskala med europeiska tolvtoniga musikinstrument. De irländska och skotska nybyggarnas musikaliska traditioner slogs samman med afroamerikanska musikaliska element för att bli gammal och bluegrass , bland andra genrer.

Steve Winwood s progressiv rock / jazz klippa band trafik används ofta Västafrikanska rytmer

På sitt album Graceland använder den amerikanska folkmusikern Paul Simon afrikanska band, rytmer och melodier som en musikalisk bakgrund för sina egna texter; särskilt Ladysmith Black Mambazo . I början av 1970-talet, Remi Kabaka , en afro-rock avantgardistiska trummis, som de initiala trummönster som skapade de afro-rock ljud i band som Ingefära Baker 's Airforce , De rullande stenarna , och Steve Winwood ' s Trafik . Han fortsatte att arbeta med Winwood, Paul McCartney och Mick Jagger under hela decenniet.

Vissa afrikanska musikaliska traditioner söder om Sahara hade också ett betydande inflytande på sådana verk som Disneys The Lion King och The Lion King II: Simba's Pride , som blandar traditionell musik med västerländsk musik. Låtar som " Circle of Life " och " He Lives in You " kombinerar zulu och engelska texter, liksom traditionella afrikanska musikstilar med modernare västerländska stilar. Dessutom innehåller Disney -filmen många ord från Bantu Swahili -språket . Uttrycket hakuna matata , till exempel, är en verklig swahili -fras som faktiskt betyder "inga bekymmer". Tecken som Simba , Kovu och Zira är också swahiliiska ord, som betyder "lejon", "ärr" respektive "hat".

Babatunde Olatunji , Miriam Makeba och Hugh Masekela var bland de tidigaste afrikanska artisterna som utvecklade betydande fanbaser i USA. Icke-kommersiella afroamerikanska radiostationer främjade afrikansk musik som en del av deras kulturella och politiska uppdrag på 1960- och 1970-talen. Afrikansk musik hittade också ivrig publik på Historically Black colleges and university (HBCUs) och tilltalade särskilt aktivister inom medborgerliga rättigheter och Black Power -rörelser.

Populär musik

Miriam Makeba under en föreställning

Afrikansk populärmusik, liksom afrikansk traditionell musik , är stor och varierad. De flesta samtida genrer av afrikansk populärmusik bygger på korsbestämning med västerländsk populärmusik. Många genrer av populärmusik , inklusive blues , jazz och rumba , härrör i varierande grad från musiktraditioner från Afrika, som togs till Amerika av förslavade afrikaner. Dessa rytmer och ljud har därefter anpassats av nyare genrer som rock , soulmusik och rytm och blues . På samma sätt har afrikansk populärmusik antagit element, särskilt musikinstrument och inspelningsstudiotekniker för västerländsk musik.

En av de viktigaste 1900-talets sångare av sydafrikansk populärmusik var Miriam Makeba , som spelade en nyckelroll på 60-talet för att dra global publik uppmärksamhet på afrikansk musik och dess betydelse. Zenzile Miriam Makeba sades ha varit en av de mest inflytelserika och populära musikerna i Afrika, från 1950 -talet. Hon var en del av tre band, inklusive ett helt kvinnligt band och två andra. Hon framförde alla typer av jazzmusik, traditionell afrikansk musik och musik som var populär i västra Afrika vid den tiden. Miriam spelade majoriteten av sin musik i form av " mbube ", som var "en stil med vokalharmoni som drog till sig amerikansk jazz, ragtime och anglikanska kyrkosalmer , samt inhemska musikstilar." Efter att hon flyttat till USA uppstod problem med Makebas pass och hon var tvungen att stanna i Amerika, det sades att hon satte en amerikansk twist på det mesta av sin afrikanska musik. Hon hade en mycket varierande skala av sitt sångintervall och kunde slå nästan alla toner. "Kejsarinnan för afrikansk musik" dog vid 76 års ålder.

Afro-Euro-hybridstilen, den kubanska sonen , har haft inflytande på viss populärmusik i Afrika. Några av de första gitarrbanden på kontinenten spelade covers på kubanska låtar. De tidiga gitarrbaserade banden från Kongo kallade sin musik rumba (även om det var son snarare än rumba-baserat). Den kongolesiska stilen utvecklades så småningom till det som blev känt som soukous .

Kalpop är en musikgenre som har sitt ursprung i Klassikans kungliga samhällen under skivbolaget Klassik Nation . Kalpop är en genre av klassikansk, afrikansk, språklig (mångkulturell) och populärmusik som har sitt ursprung i sin moderna form under mitten av 1990-talet i Kenya och senare spred sig till USA och Storbritannien. Kalpop -musik har hittat hem för en växande fanskara och med ett antal lokalt etablerade såväl som nya Kalpop -band (det finns över tretton aktiva lokala Kalpop -band ensam i Nairobi) ytterligare cementera denna genre genom att engagera sig i olika såväl som ömsesidigt organiserade Kalpop -temahändelser. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B och Nicki Mulla), Sleek Whiz, Chizei, är bland de många artister som spelar Kalpop-musik i Kenya.

Musik industri

För afrikanska artister var konserter ett av få sätt att tjäna i branschen. Piratkopiering och förändrat konsumentbeteende ligger bakom sjunkande försäljning av skivor. Uppföljandet av upphovsrättslagen är fortfarande svagt i Afrika. MusikBi är den första lagliga webbplatsen för nedladdning av musik i Afrika. Det erbjuder inte streaming och begränsas av internethastigheter i Afrika. Afrikanska länder (Kenya, Gambia och Sydafrika) har sett protest mot sändningstid till amerikansk musik. I Zimbabwe måste 75% av sändtiden ges till lokal musik. Skyddsåtgärder har sett tillväxten av nya genrer som Urban Grooves växa fram i Zimbabwe. 2016 lanserades Sony Music i Afrika genom att öppna ett kontor i Nigeria. Traditionellt har tjänster från västra stora internationella studior inte varit tillgängliga i Afrika, den lokala efterfrågan på deras musik tillgodoses genom piratkopiering.

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar