Musikkritik - Music criticism

En symfoniorkester

Oxford Companion to Music definierar musikkritik som "den intellektuella aktiviteten att formulera bedömningar om värdet och graden av excellens hos enskilda musikverk, eller hela grupper eller genrer". I denna mening är det en gren av musikalisk estetik . I takt med att intresset för musik och informationsmedia ökade samtidigt under det senaste århundradet har termen fått den konventionella innebörden av journalistisk rapportering om musikframträdanden.

Musikkritikens art

Musikologen Winton Dean har föreslagit att "musik förmodligen är den svåraste av konsten att kritisera." Till skillnad från den plastiska eller litterära konsten hänför sig inte musikens 'språk' specifikt till mänsklig sensorisk upplevelse - Deans ord, "ordet" kärlek "är ett vanligt mynt i livet och litteraturen: not C har ingenting att göra med frukost eller järnväg resor eller äktenskapsharmoni. " Precis som dramatisk konst återskapas musiken vid varje föreställning, och kritik kan därför riktas både mot texten (musikaliska partitur) och föreställningen. Närmare bestämt, eftersom musik har en tidsmässig dimension som kräver upprepning eller utveckling av dess materiella "problem med balans, kontrast, förväntan och uppfyllelse ... är mer centrala för musiken än för andra konster, stöds som dessa är av verbalt eller representativt innehåll. " Frånvaron av en systematisk eller konsensusbaserad musikalisk estetik har också tenderat att göra musikkritik till en högst subjektiv fråga. "Det finns ingen motkontroll utanför kritikerns egen personlighet."

Historia

Till slutet av 1700 -talet

Kritiska hänvisningar till musik (ofta nedsättande artister eller stilar) kan hittas i början av litteratur, bland annat, till exempel i Platons s lagar och i skrifter av medeltida musik teoretiker.

Enligt Richard Taruskin innebar det aktiva konsertlivet i slutet av 1700-talets London att "konstkritikens roll och funktion som vi känner den idag var skapandet av den engelska allmänheten." Men de första tidningar specifikt ägnas åt musik kritik verkar ha utvecklats i Tyskland, till exempel, Georg Philipp Telemann : s Der getreue Music-Meister (1728), som innefattade publikationer nya kompositioner och Der Kritische Musikus som dök upp i Hamburg mellan 1737 och 1740. I Frankrike på 1750-talet genererade Querelle des Bouffons (tvisten mellan anhängare av franska och italienska operastilar som representeras av Jean-Philippe Rameau respektive Jean-Baptiste Lully ) uppsatser från Jean-Jacques Rousseau m.fl., inklusive Denis Diderot 's Rameaus brorson (1761). Den engelska kompositören Charles Avison (1709–1770) publicerade det första verket om musikalisk kritik på det engelska språket - en uppsats om musikaliskt uttryck som publicerades 1752. I det hävdar Avison att sedan Palestrina och Raphaels tid , hade musiken förbättrats i status medan bildkonsten hade minskat. Däremot anser han att Georg Friedrich Händel är alltför mycket sysslar med natur imitation än med uttryck och kritiserar vana i italienska operor , av

den oerhörda absurden att upprepa och avsluta många låtar med den första delen; när det ofta händer, efter att passionerna för ilska och hämnd har uttryckts tillräckligt, är försoning och kärlek föremål för det andra, och därför bör de avsluta föreställningen.

Vanligtvis, fram till slutet av artonhundratalet, fokuserade musikkritik på sång snarare än instrumental musik - "sångmusik ... var toppen av [den] estetiska hierarkin. Man visste vad musik uttryckte."

Romantikens ålder

De sista åren av artonhundratalet återspeglade både en förändring av musikens skydd från aristokratin till de stigande medelklasserna och romantikens framväxt inom konsten. Båda dessa fick konsekvenser för utövandet av musikkritik; "kritikerns ton sänktes när hans publik utvidgades: han började närma sig läsaren som en kollega snarare än en pedagog", och en ny generation kritiker började vidga sin hänsyn till andra aspekter av musik än dess rena representativa aspekter, blir alltmer intresserad av instrumental musik. Framträdande bland dessa var ETA Hoffmann , som skrev 1809

Det instrumentala musik har nu stigit till en nivå som man hade nog ingen aning inte så länge sedan och att symfoni , särskilt efter ... Haydn och Mozart, har blivit den ultimata formen av instrumentalmusik - den opera av instrument, så att säga -allt detta är välkänt för alla musikälskare.

Ytterligare en drivkraft för riktningen av musikkritik gavs av konsertprogrammets förändrade karaktär med inrättandet av den europeiska klassiska musikkanonen; Det är verkligen under denna period som ordet "klassisk" först tillämpas på en mottagen musiktradition. Samtidigt började andelen ny musik till 'kanonisk' musik i konsertprogrammeringen minska, vilket innebär att levande kompositörer alltmer konkurrerade med sina döda föregångare. Detta var särskilt fallet när det gäller ökningen av Beethovens rykte under hans senaste år och postumt. Detta gav upphov till både skrifter om värdet av "kanonen" och även skrifter av kompositörer och deras anhängare som försvarade nyare musik.

År 1798 började Allgemeine musikalische Zeitung , redigerad av Friedrich Rochlitz (1769–1842), publiceras i Leipzig , och detta betraktas ofta som föregångaren till en ny genre av kritik som syftar till en bredare läsekrets än kvalificerade finsmakare. Under de följande åren började flera regelbundna tidskrifter om musikkritik och recensioner dyka upp i stora europeiska centra, bland annat The Harmonicon (London 1823–33), The Musical Times (London, 1844-datum), Revue et gazette musicale de Paris (Paris 1827–1880, grundat av François-Joseph Fétis ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung grundat 1825 av AM Schlesinger och redigerat av AB Marx , och Neue Zeitschrift für Musik grundat 1834 i Leipzig av Robert Schumann och Friedrich Wieck , och senare redigerat av Franz Brendel . Andra tidskrifter på denna period började också bära omfattande skrifter om musik: Hector Berlioz skrev för den parisiska Journal des débats , Heinrich Heine rapporterade om musik och litteratur i Paris för Stuttgart Allgemeine Zeitung , den unge Richard Wagner skrev artiklar för Heinrich Laube s tidningen Zeitung für die elegante Welt och under hans vistelse i Paris 1839–42 för Schlesingers förlag och tyska tidningar. År 1835 började James William Davison (1813–85) sin livslånga karriär som musikkritiker och skrev 40 år för The Times .

Se även

Anteckningar

Källor

  • Avison, Charles (1752). Uppsats om musikaliskt uttryck . London. Nedladdningsbar från IMSLP .
  • Bujic, Bojan (nd) "Criticism of Music" i The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online , öppnade den 1 januari 2013.
  • Charlton, David (2003). "Hoffmann as Writer on Music", i Hoffmann (2003 , 1–22).
  • Conway, David (2012). Judedom i musik: Inträde till yrket från upplysningstiden till Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-1-107-01538-8 .
  • Davison, JW, red. Henry Davison (1912). FrånMendelssohnto Wagner: Memoirs of JW Davison ". London: William Reeves.
  • Dean, Winton (1980). "Criticism", i New Grove Dictionary of Music and Musicians (red. Stanley Sadie) vol. 5, 36–50. London: Macmillan ISBN  0-333-23111-2 .
  • Hoffmann, ETA, red. David Charlton (2003). ETA Hoffmanns musikaliska skrifter . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0521 23520 0 .
  • Taruskin, Richard (2010). Musik i det sjuttonde och artonde århundradet , Oxford: Oxford University Press ISBN  978-0-19-538482-6 .
  • Weber, William (2001). "Från diverse till homogenitet i konsertprogrammering", i Poetics 29, 127–34.
  • Weber, William (2003). "Consequences of Canon: The Institutionalization of Enmity between Contemporary and Classical Music", Common Knowledge 9/2, 78–99.