Museum of Fine Arts, Boston - Museum of Fine Arts, Boston
Etablerade | 1870 |
---|---|
Plats | 465 Huntington Avenue Boston , MA 02115 |
Koordinater | 42 ° 20′21 ″ N 71 ° 05′39 ″ V / 42.339167 ° N 71.094167 ° W |
Typ | Konstmuseum |
Ackreditering |
AAM NARM |
Besökare | 124980 (2019) |
Direktör | Matthew Teitelbaum |
Arkitekt | Guy Lowell |
Kollektivtrafik | Museum of Fine Arts Skramlar Skramlar Skramlar |
Hemsida | mfa.org |
Den Museum of Fine Arts (ofta förkortat MFA Boston eller MFA ) i Boston , Massachusetts , är 20: e största konstmuseet i världen, mätt med åhörarläktaren område. Den innehåller mer än 450 000 konstverk, vilket gör den till en av de mest omfattande samlingarna i Amerika. Det är hem för 8 161 målningar, endast överträffade bland amerikanska museer av Metropolitan Museum of Art i New York City. Med mer än 1,2 miljoner besökare om året är det det 52: e mest besökta konstmuseet i världen från och med 2019.
Museet grundades 1870 på Copley Square och flyttade till sitt nuvarande Fenway -läge 1909. Museet är anslutet till School of the Museum of Fine Arts at Tufts .
Historia
1870–1907
Museum of Fine Arts grundades 1870 och låg ursprungligen på översta våningen i Boston Athenaeum . Det mesta av den första samlingen kom från Athenæums konsthall. Francis Davis Millet , en lokal konstnär, bidrog till att starta konstskolan som är ansluten till museet och utse Emil Otto Grundmann till dess första direktör. År 1876 flyttade museet till en mycket prydnad tegelbyggnad av gotisk väckelse som ritades av John Hubbard Sturgis och Charles Brigham , känd för sin massiva arkitektoniska terrakotta . Det var beläget på Copley Square vid Dartmouth och St. James Streets. Det byggdes nästan uteslutande av tegel och terrakotta, som importerades från England, med lite sten på basen. Efter att UD flyttade ut 1907 revs denna ursprungliga byggnad och Copley Plaza Hotel (nu Fairmont Copley Plaza ) ersatte den 1912.
1907–2008
År 1907 lades planer på att bygga ett nytt hem för museet på Huntington Avenue i stadsdelen Fenway – Kenmore i Boston , nära det nyligen öppnade Isabella Stewart Gardner Museum . Museumförvaltare anlitade arkitekten Guy Lowell för att skapa en design för ett museum som kunde byggas i etapper, eftersom finansiering erhölls för varje fas. Två år senare slutfördes den första delen av Lowells neoklassiska design. Den innehöll en 150 meter lång fasad av granit och en stor rotunda . Museet flyttade till sin nya plats senare 1909.
Den andra byggnadsfasen byggde en vinge längs The Fens för att hysa målningsgallerier. Den finansierades helt och hållet av Maria Antoinette Evans Hunt, hustrun till den rika affärsmagnaten Robert Dawson Evans, och öppnades 1915. Från 1916 till 1925 målade den noterade konstnären John Singer Sargent freskerna som pryder rotundan och tillhörande pelargångar .
The Decorative Arts Wing byggdes 1928 och utvidgades 1968. Ett tillägg designat av Hugh Stubbins and Associates byggdes 1966–1970 och ytterligare en expansion av The Architects Collaborative öppnade 1976. West Wing, nu Linde Family Wing för Samtida konst, designades av IM Pei och öppnades 1981. I denna flygel finns nu museets café, restaurang, mötesrum, klassrum och en presentbutik/bokhandel, samt stora utställningsutrymmen.
Tenshin-En Japanese Garden designad av Kinsaku Nakane öppnade 1988 och Norma Jean Calderwood Garden Court and Terrace öppnade 1997.
2008 – nutid
I mitten av 2000-talet inledde museet en stor insats för att renovera och utöka sina anläggningar. I en sjuårig insamlingskampanj mellan 2001 och 2008 för en ny flygel, kapital och driftskostnader lyckades museet ta emot över 500 miljoner dollar, förutom att förvärva konst över 160 miljoner dollar.
Under den globala finanskrisen mellan 2007 och 2012 beskärdes museets årliga budget med 1,5 miljoner dollar. Museet ökade intäkterna genom att organisera resande utställningar, som inkluderade en lånutställning som skickades till den vinstdrivande Bellagio i Las Vegas i utbyte mot 1 miljon dollar. År 2011 beräknade Moody's Investors Service att museet hade över 180 miljoner dollar i utestående skulder. Emellertid anförde byrån växande närvaro, en stor begåvning och positivt kassaflöde som skäl att tro att museets ekonomi skulle bli stabil inom en snar framtid.
År 2011 sålde museet åtta målningar av Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin och andra till försäljning på Sotheby's , vilket gav sammanlagt 21,6 miljoner dollar för att betala för Man at His Bath av Gustave Caillebotte till en kostnad som rapporterats vara mer än 15 miljoner dollar.
Den 12 mars 2020 meddelade museet att det skulle stänga på obestämd tid på grund av COVID-19-pandemin . Alla offentliga evenemang och program avbröts fram till 31 augusti 2020. Museet öppnade igen den 26 september 2020.
Art of the Americas Wing
Renoveringen inkluderade en ny Art of the Americas Wing med konstverk från Nord-, Syd- och Centralamerika. 2006 ägde de banbrytande ceremonierna rum. Den nya flygeln och angränsande Ruth och Carl J. Shapiro Family Courtyard (ett ljust, grottigt inre utrymme) designades i en återhållsam, modern stil av det Londonbaserade arkitektföretaget Foster and Partners , under ledning av Thomas T. Difraia och CBT /Childs Bertman Tseckares arkitekter . Landskapsarkitekturfirman Gustafson Guthrie Nichol gjorde om ingångarna, trädgårdarna, tillfartsvägarna och innergårdarna på Huntington Avenue och Fenway.
Flygeln öppnade den 20 november 2010 med gratis inträde till allmänheten. Borgmästare Thomas Menino förklarade det "Museum of Fine Arts Day", och mer än 13 500 besökare deltog i invigningen. Den 12 tusen kvadratfot (1100 m 2 ) inglasade gården nu har en 42,5-fot (13,0 m) hög glas skulptur, titled den Lime Grön Istapp Tower , av Dale Chihuly . År 2014 erkändes Art of the Americas Wing för sin höga arkitektoniska prestation genom tilldelningen av Harleston Parker -medaljen , av Boston Society of Architects .
År 2015 renoverade museet sin utomhus japanska trädgård , Tenshin-en. Trädgården, som ursprungligen öppnade 1988, hade designats av den japanska professorn Kinsaku Nakane. Trädgårdens ingångsport i kabukimonstil byggdes av Chris Hall i Massachusetts, med traditionell japansk snickeriteknik .
Samling
Museum of Fine Arts har material från en mängd olika konströrelser och kulturer. Museet har också en stor online -databas med information om över 346 000 objekt från sin samling, åtföljd av digitaliserade bilder. Online sökning är fritt tillgängligt via Internet.
Några höjdpunkter i samlingen inkluderar:
- Forntida egyptiska artefakter inklusive skulpturer, sarkofager och smycken
- Holländsk guldåldersmålning , inklusive 113 verk som gavs 2017 av samlarna Rose-Marie och Eijk van Otterloo och Susan och Matthew Weatherbie. Gåvan innehåller verk från 76 konstnärer, liksom Haverkamp-Begemann- biblioteket, en samling med mer än 20 000 böcker, donerade av van Otterloos. Givarna etablerar också ett dedikerat nederländskt konstcenter och vetenskapligt institut vid museet.
- Franska impressionistiska och postimpressionistiska verk av konstnärer som Paul Gauguin , Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh och Paul Cézanne
- Amerikansk konst från 1700- och 1800-talet, inklusive många verk av John Singleton Copley , Winslow Homer , John Singer Sargent och Gilbert Stuart
- Kinesisk målning , kalligrafi och kejserlig kinesisk konst
- Den största samlingen av japanska konstverk under ett tak i världen utanför Japan
- Den Hartley Insamling av nästan 10.000 britt illustrerade böcker, grafik och teckningar från det sena 19-talet
- Rothschild -samlingen, inklusive över 130 föremål från den österrikiska grenen av familjen Rothschild . Donerat av Bettina Burr och andra arvingar
- Rockefellers samling av indianverk
- Linde Family Wing for Contemporary Art innehåller verk av Kathy Butterly , Mona Hatoum , Jenny Holzer , Karen LaMonte , Ken Price , Martin Puryear , Doris Salcedo och Andy Warhol .
Japansk konst
Samlingen av japansk konst på Museum of Fine Arts är den största i världen utanför Japan. Anne Nishimura Morse, William och Helen Pounds seniorkurator för japansk konst, övervakar 100 000 totala föremål som inkluderar 4 000 japanska målningar, 5 000 keramikstycken och över 30 000 ukiyo-e- tryck.
Basen för denna samling samlades i slutet av 1800 -talet genom ansträngningar från fyra män, Ernest Fenollosa , Kakuzo Okakura , William Sturgis Bigelow och Edward Sylvester Morse , som alla hade tillbringat tid i Japan och beundrat japansk konst. Deras kombinerade donationer står för upp till 75 procent av den nuvarande samlingen. År 1890 blev Museum of Fine Arts det första museet i USA för att etablera en samling och utse en kurator speciellt för japansk konst.
En annan anmärkningsvärd del av denna samling är ett antal buddhistiska statyer . Under den senare Meiji -eran i Japan, runt 1900 -talets början, ledde regeringens politik till att betona buddhismen till förmån för shintoismen och ekonomiskt tryck på templen i att ett antal buddhistiska statyer såldes till privata samlare. Några av dessa stadgar kom till samlingen av Museum of Fine Arts. Idag är dessa statyer föremål för bevarande och restaurering, som ibland har kunnat ses av allmänheten i specialutställningar.
Också viktigt för denna samling är utställningen av dess föremål i Japan. Från 1999 till 2018 genomfördes regelbundet utbyte av artiklar mellan Museum of Fine Arts och dess systermuseum, det nu stängda Nagoya/Boston Museum of Fine Arts . År 2012 besökte vandringsutställningen japanska mästerverk från Museum of Fine Arts, Boston de japanska städerna Tokyo, Nagoya, Osaka och Fukuoka, och blev väl mottagen.
Bibliotek
Biblioteken på Museum of Fine Arts rymmer tillsammans 320 000 föremål. Huvudgrenen, William Morris Hunt Memorial Library, är uppkallad efter den noterade amerikanska konstnären. Det ligger utanför platsen i Horticultural Hall , två hållplatser bort på MBTA Green Line . Huvudbiblioteket är öppet för allmänheten och katalogen kan sökas online.
Utställningar som anordnas av bibliotekets personal i samordning med Skolan för konstmuseet vid Tufts öppnas två till tre gånger per år.
Samhällsrelationer
UD har gradvis utökat sina program för samhällsuppsökande till personer som inte har varit traditionella besökare, och denna trend accelererade efter att Matthew Teitelbaum utsågs till direktör 2015. Denna expansion har inkluderat förbättrad tillgänglighet för besökare som kan vara visuellt, hörbart eller fysiskt nedsatt. Särskild programmering och rundturer är tillgängliga för blinda, ASL- flytande, kognitivt nedsatta, autistiska och medicinskt assisterade gäster. Dessutom har UD välkomnat HBTQ -besökare med utställningar som Gender Bending Fashion (2019), och under våren 2019 installerade det universellt välkomnande skyltar för toaletter .
Från och med juli 2017 har UD erbjudit ett gratis ettårigt familjemedlemskap till alla nyligen naturaliserade amerikanska medborgare under sitt "MFA Citizens" -program.
UD bad offentligt om ursäkt i maj 2019 efter att afroamerikanska och blandade 12- och 13-åriga besökare påstås ha blivit riktade av anställda och berättade "Ingen mat, ingen dryck och ingen vattenmelon", som anses vara en rasism i USA. En talesperson för museet sa att varningen faktiskt var "inga vattenflaskor", men medgav att det inte fanns något sätt att definitivt bevisa vad som faktiskt sades. Oavsett skulle all museipersonal som arbetar med skolgrupper omskolas i interaktioner med sina gäster. UD kom också fram till att två av dess medlemmar medvetet var rasistiska och förbjöd dem permanent att besöka dess grunder.
Den 14 oktober 2019 debuterade UD sitt nyligen döpta "ursprungsbefolkningsdag" (tidigare " Columbus Day ") -firande, med fokus på indiansk konst och kultur. Händelserna innehöll speciella utställningar relaterade till Cyrus Dallins 1908 Appeal to the Great Spirit , en populär och ibland kontroversiell skulptur av en indiansk krigare som ligger framför Huntington Avenue huvudingång sedan 1912. Samhällskommentarer och feedback om det monumentala konstverket var uppmanas och visas. Tidigare, i mars 2019, hade UD ett särskilt offentligt symposium för att diskutera den ikoniska skulpturens historiska bakgrund och nutida betydelse.
Från och med 2020 erbjuder MFA 11 årliga gemenskapsfirande, med gratis inträde för alla besökare, och speciella evenemang som dansföreställningar, musik, turer, hantverksdemonstrationer och praktisk konstframställning. Den här serien inkluderar Martin Luther King Jr.-dagen , dag för månen , månåret , Memorial Day , Highland Street Foundation Free Fun Friday och urbefolkningens firande. Dessutom, på onsdagskvällar, som redan är gratis från 16:00 till 22:00, presenteras särskilda firande av Nowruz , Juneteenth , Latinx Heritage Night , ASL Night, Diwali och Hanukkah .
För att fira sitt 150-årsjubileum erbjuder UD ett gratis ettårigt familjemedlemskap till alla som deltar i ett av sina speciella gemenskapsfirande eller MFA Late Nite-program under 2020. Detta "First Year Free Membership" -program är tillgängligt för alla som inte har tidigare varit medlem i museet. Utställningarna på 150 -året inkluderar stora shower och evenemang med konst av kvinnor och minoritetskonstnärer.
I november 2020 röstade ett betydande antal UD -anställda för att fackligt organisera sig på grund av en lång historia av oadresserade frågor relaterade till arbetsplatsförhållanden och ersättningsskillnader.
Höjdpunkter
Bland de många anmärkningsvärda verken i samlingen är följande exempel offentliga och har fotografier tillgängliga:
Amerikansk
John Singleton Copley , Paul Revere , 1768
John Singleton Copley , Watson och hajen , 1778
Gilbert Stuart , George Washington , 1796
Washington Allston , självporträtt , 1805
Charles Bird King , stilleben på en grön duk , 1815
Thomas Sully , The Passage of the Delaware , 1819
Thomas Cole , utvisning från Edens trädgård , 1828.
Fitz Henry Lane , Salem Harbour , 1853
Martin Johnson Heade , Passionsblommor och kolibrier , c. 1870-1873
William Rimmer , Flight and Pursuit , 1872
Mary Cassatt , In the Loge , 1878
Mary Cassatt , Tea , 1880
Winslow Homer , The Fog Warning , 1885
Childe Hassam , At Dusk (Boston Common at Twilight) , 1886
Europeiska
Rogier van der Weyden , Saint Luke Drawing the Virgin , 1435-1440
Rosso Fiorentino , The Dead Christ with Angels , 1524-1527
El Greco , Fray Hortensio Félix Paravicino , 1609
Rembrandt , konstnären i hans studio , 1628
Rembrandt , Porträtt av en 62-årig kvinna , 1632
Diego Velázquez , Don Baltasar Carlos med en dvärg , 1632
Claude Lorrain , Apollo and the Muses on Mount Helion , 1680
Corrado Giaquinto , Adoration of the Magi , 1725
Giovanni Paolo Panini , bildgalleri med utsikt över moderna Rom , 1757
Francisco Goya , Sittande jätte , 1818
JMW Turner , slavskeppet 1840
Dante Gabriel Rossetti , Bocca Baciata , 1859
Édouard Manet , Street Singer , 1862
Henri Regnault , Automedon med Achilles hästar , 1868
Edgar Degas , vid tävlingarna på landet , 1869
Edgar Degas , Racehorses at Longchamp , 1873–1875
Claude Monet , La Japonaise , 1876
Paul Cézanne , Madame Cézanne i en röd fåtölj , 1877
Auguste Renoir , Dance at Bougival , 1883
Gustave Caillebotte , Man at His Bath , 1884
Claude Monet , Poppy Field in a Hollow nära Giverny , 1888
Vincent van Gogh , brevbärare Joseph Roulin , 1888
Vincent van Gogh , La Berceuse , 1889
Antikviteter
Anmärkningsvärda människor
Direktörer
- Emil Otto Grundmann - första regissör
- Edward Robinson - andra regissör
- Arthur Fairbanks - tredje regissör
- George Harold Edgell - femte regissören
- Perry T. Rathbone - sjätte regissören
- Merrill C. Rueppel - sjunde regissören
- Jan Fontein - åttonde regissören
- Alan Shestack - nionde regissören
- Morton Golden - tillfällig direktör 1993-1994
- Malcolm Rogers - tionde regissör
- Matthew Teitelbaum - elfte regissören
Kuratorer
- Sylvester Rosa Koehler - första utskriftsintendent (1887–1900)
- Ernest Fenollosa - Curator of Oriental Art (1890–1896)
- Benjamin Ives Gilman - Kurator (1893–1894?); Bibliotekarie (1893–1904); Sekreterare (1894–1925) Biträdande direktör (1901–1903); Tillfällig direktör (1907)
- Albert Lythgoe - första kurator för egyptisk konst (1902–1906)
- Okakura Kakuzō - Curator of Oriental Art (1904–1913)
- Fitzroy Carrington - Curator of Prints (1912–1921)
- Ananda Coomaraswamy - Curator of Oriental Art (1917–1933)
- William George Constable - Curator of Paintings (1938–1957)
- Cornelius Clarkson Vermeule III - Curator of Classical Art (1957–1996)
- Jonathan Leo Fairbanks - Curator of American Decorative Arts and Sculpture (1970–1999)
- Theodore Stebbins - Curator of American Paintings (1977–1999)
- Anne Poulet - Kurator för skulptur och dekorativ konst (1979–1999)
Bulletin
En bulletin dök upp under olika titlar från 1903 till 1983:
- 1981–1983 - M Bulletin (Museum of Fine Arts, Boston)
- 1978–1980 - MFA Bulletin
- 1966–1977 - Boston Museum Bulletin
- 1926–1965 - Bulletin of the Museum of Fine Arts
- 1903–1925 - Museum of Fine Arts Bulletin
Se även
- Tufts University
- School of the Museum of Fine Arts at Tufts
- Nagoya/Boston Museum of Fine Arts
- Den ensamma paletten
Referenser
externa länkar
Koordinater : 42 ° 20′21 ″ N 71 ° 05′39 ″ V / 42,33917 ° N 71,09417 ° W