Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
|---|---|
 Morris Graves, 1938. Foto av Robert Bruce Inverarity. Archives of American Art, Smithsonian Institution
| |
| Född |
28 augusti 1910 |
| död | 5 maj 2001 (90 år) |
| Nationalitet | American |
| Känd för | Målning |
| Rörelse | Abstract Expressionism , Northwest School |
Morris Graves (28 augusti 1910 - 5 maj 2001) var en amerikansk målare. Han var en av de tidigaste moderna konstnärerna från Pacific Northwest för att uppnå nationell och internationell anerkändelse. Hans stil, som av vissa granskare kallas Mysticism , använde de dämpade tonerna i nordvästlig miljö, asiatisk estetik och filosofi, och en personlig ikonografi av fåglar, blommor, kalkar och andra bilder för att utforska medvetandets natur.
En artikel i ett nummer från 1953 av tidningen Life cementerade Graves rykte som en viktig figur i "Northwest School" av konstnärer. Han bodde och arbetade mest i västra Washington, men tillbringade mycket tid på att resa och bo i Europa och Asien och tillbringade de senaste åren av sitt liv i Loleta, Kalifornien .
Innehåll
Tidiga år
Morris Cole Graves föddes den 28 augusti 1910 i Fox Valley, Oregon , där hans familj hade flyttat ungefär ett år före hans födelse, från Seattle , Washington , för att göra anspråk på land enligt Homestead Act . Han utnämndes till hedern av Morris Cole, en favorit minister för hans metodistföräldrar . Han hade fem äldre bröder och så småningom två yngre syskon.
Ständiga vindar och kalla vintrar gjorde det mycket svårare än förväntat att etablera en fungerande gård, och kampen ledde till konkurs för seniorgravarnas en gång blomstrande målar- och tapetbutik i Seattle. 1911, några månader efter Morris 'födelse, återvände familjen till Seattle-området och bosatte sig norr om staden i halvlantliga Edmonds, Washington .
Han var en självlärd konstnär med naturliga förståelser av färg och linje.
Gravar släppte från gymnasiet efter sitt andra år, och mellan 1928 och 31 besökte han tillsammans med sin bror Russell alla stora asiatiska anlöpningshamnarna som ångfartygshand för American Mail Line. När han anlände till Japan skrev han:
Där hade jag på en gång känslan av att detta var rätt sätt att göra allt. Det var acceptansen av naturen, inte motståndet mot den. Jag hade ingen aning om att jag skulle bli en målare, men jag andades en annan luft.
Karriär
vandring
I sina tidiga tjugoårsålde avslutade Graves gymnasiet 1932 i Beaumont, Texas , medan han bodde hos sin moster och farbror. Han återvände sedan till Seattle och fick sitt första erkännande som konstnär när hans målning Moor Swan (1933) vann ett pris i Seattle Art Museums Northwest årliga utställning och köptes av museet. Han delade sin tid mellan Seattle och La Conner, Washington , där han delade en studio med Guy Anderson . Graves tidiga arbete handlade om oljor och fokuserade på fåglar berörda med konstighet, antingen blinda eller sårade eller immobiliserade i ljusbanor.
Graves började sin livslånga studie av Zen-buddhismen i början av 1930-talet. 1934 byggde han en liten studio på familjefastigheter i Edmonds, Washington . När det brann till marken 1935 förlorades nästan allt hans arbete hittills med det. Hans första enmansutställning var 1936 på Seattle Art Museum (SAM); Samma år började han arbeta under Bruce Inverarity vid Seattle-enheten i WPA: s Federal Art Project . Hans deltagande var sporadiskt, men det var där han träffade Mark Tobey och blev imponerad av Tobey's kalligrafiska linje. I januari 1937 reste Graves till New York City för att studera med den kontroversiella Father Divine : s internationella fredsmissionrörelse i Harlem; när han återvände i maj köpte han 20 tunnland (81 000 m 2 ) på Fidalgo Island . 1938 slutade han FAP och åkte till Jungfruöarna och Puerto Rico för att måla.
1940 började Graves bygga ett hus, som han kallade The Rock, på ett isolerat odde på sin Fidalgo Island-egendom. Han bodde på The Rock med en följd av katter och hundar, alla kallade Edith, för att hedra poeten Edith Sitwell .
Stenen
Graves var känd för sin personliga charm och utbrott av puckisk humor, men tillbringade också långa perioder i semi-isolering, uppslukad i naturen och sin konst. Vid berget, med andra världskriget utbrott, drog han sig tillbaka för en särskilt lång tid och skapade ett mycket stort antal målningar. Många av dem, såsom Dove of the Inner Eye (1941) och Bird in the Night (1943), innehöll vad som skulle bli Graves ikoniska motiv av fåglar som fångats i skikt av webbing eller kolhydrater, vilket representerar konstnärens rädsla för människans överlevnad och naturen inför modern industri och krigföring. Hans nära isolering avbröts våren 1942 när Museum of Modern Art i New York öppnade sina amerikaner 1942: 18 konstnärer från 9 stater utställning. Kritiker gissade över Graves bidrag, som alla snabbt blev snappade av museer och samlare. Samtidigt kom den amerikanska armén och letade efter honom, eftersom han inte lyckats uppnå den samvetsgranna motståndares status som han hade ansökt om. Det fanns också misstankar för honom på grund av hans associering med International Peace Mission och det faktum att bland hans få regelbundna besökare på Rock hade varit den lysande japansk-amerikanska designern George Nakashima och hans japanskfödda fru Miriam, innan de skickades till Minidoka flyttningscenter . Medan hans arbete fick ytterligare utställning i New York och Washington DC och fenomenal försäljning tillbringade konstnären själv mycket av samma tid i stockaden i Camp Roberts, Kalifornien , där han gick in i en djup depression. Han släpptes slutligen från militärtjänst i mars 1943.
Med hjälp av långvariga supportrar Elizabeth Willis, Nancy Ross och Marian Willard, ägare av Willard Gallery i New York, fortsatte Graves arbete att åtnjuta popularitet under krigsåren och därefter med många utställningar. I slutet av 40-talet köpte han mark i Woodway, Washington , och började bygga ett unikt cinderblock-hus som han kallade "Careladen".
Careladen år
Gravar fick ett Guggehheim-stipendium som tillät honom att studera i Japan, men gjorde det bara så långt som till Hawaii innan hans inträde blockerades av Japans amerikanska militära ockupationsmyndigheter. Han tillbringade flera månader 1947 att måla och lära sig det japanska språket på Hawaii.
I slutet av 1940 Graves' och Mark Tobey s ögonblick som stjärnorna i New York konstvärlden hade bleknat, ersatts av efterkrigstidens uppgång Action Painting och ren abstraktion .
1949 seglade Graves till England ombord på RMS Mauretania och tillbringade en månad som gäst för konstsamlaren Edward James. Sedan tillbringade han tre ensamma vintermånader i Frankrike och skissade och målade Chartres-katedralen . Detta stränga mellanrum kan ha varit ett svar på kritiska klagomål om ytlighet i hans nyare målningar; efter att han återvände till Seattle 1950 förstörde han dock de flesta av sina Chartres-verk.
1952 använde fotografen Dody Weston Thompson en del av hennes Albert M. Bender- stipendium för att fotodokumentera det unika hemmet och omgivningen i Graves, som hon betraktade som en nära vän.
På våren 1953 arrangerade Graves den första nordvästkonsten "Happening" och skickade inbjudningar till alla på Seattle Art Museum: s postlista:
Du eller dina vänner är inte inbjudna till utställningen av bukett- och träskmålningar av de 8 bästa målarna i nordväst som kommer att hållas på eftermiddagen och kvällen på den längsta dagen på året, den första sommardag, 21 juni, på Morris Graves palats i exklusiva Woodway Park.
Gäster, några i formell kvällskläder, kom för att hitta uppfarten som blockerats av en dike; när de undersöker till fots, fann de ett bankettbord med en tio dagar gammal kalkonfest som var dränkt av en trädgårdssprinkler när middagsmusik och lantgårdsdjur spelade över högtalare. Med Graves och hans kohorter som vägrade att svara på dörren, svarade gäster, roade och på annat sätt, genom att storma av, skissa scenen eller hämta silverbestick från bordet.
I september 1953, till stor del genom ansträngningarna från Seattle-galleriägaren Zoe Dusanne , har Life- magasinet en viktig artikel om "Mystic Painters of the Northwest", med fokus på Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan och Guy Anderson som huvudpersonerna i en uppfattas Northwest School of artister. Ironiskt nog hade de fyra för det mesta fallit ut över olika personliga, politiska och konstnärliga frågor och var knappt på talar med varandra.
Graves verk i mitten av karriären påverkades av östasiatisk filosofi och mystik, som han använde som ett sätt att direkt närma sig naturen och undvika teori. Han antog vissa delar av kinesisk och japansk konst , inklusive användningen av tunt papper och bläckritning. Han målade fåglar, tallar och vågor. Verken som Blind Bird visade påverkan av Mark Tobey, som i sin tur inspirerades av asiatisk kalligrafi . Gravar bytte från oljor till gouaches, hans fåglar blev psykedeliska, mystiska, på väg till transcendens. Målningarna var djärva, applicerade i en tjock impasto med en palettkniv, ibland på grova fodersäckar.
På 1950-talet återvände Graves till oljor, men målade också i akvarell och tempera.
I Irland
År 1954 kände Graves förtryckt både av återupplivande popularitet och intrång i förortsutvecklingen runt hans hem. Efter att ha tillbringat flera veckor i Japan hyrde han Careladen till poeten Theodore Roethke och flyttade till Irland. Med följeslagare Richard Svare och Dorothy Schumacher bodde han i olika delar av landet innan han bosatte sig på Woodton Manor, ett rustikt hus från 1700-talet nära Dublin . I Irland skapade han målningar kända som Hibernation- serien och blev fascinerad av natthimlen. Detta ledde till Instruments for a New Navigation , en samling exakt gjorda brons-, glas- och stenskulpturer inspirerade av den gryande rymdåldern . De hittade ingen marknad för dessa ovanliga bitar och demonterades och visades inte igen förrän 1999.
Gravar återvände till Seattle 1964 och bodde i flera månader i den så kallade Pletscheff Mansion.
Senare år
1965 köpte Graves 380 tunnland redwood forest property, runt en fem tunnland sjö, i Loleta, Kalifornien , nära Eureka . Han anlitade arkitekten Ibsen Nelsen för att designa ett hem som efter många tekniska och ekonomiska problem så småningom byggdes vid sjön. Gravar skulle bo på den här egenskapen, som han helt enkelt kallade "Sjön", under de återstående 35 åren av sitt liv. Även om ett skylt som placerades vid ingången till fastigheten läste "Inga besökare idag, imorgon eller dagen efter", bodde Graves assistent Richard Yarber där med honom mycket av tiden, och han tillät ibland besök av familjemedlemmar och gamla vänner.
På sextiotalet började Graves en ny fas av minimalistiska målningar av blomsterarrangemang, verk med en enkelhet avsedd som ett uttalande om skönhetens natur. Han packade upp skulpturerna "Instruments of a New Navigation" och kompletterade dem. Han fortsatte att arbeta i sin trädgård, hanade sina blommor och manikera landskapet i sjön.
Morris Graves dog morgonen den 5 maj 2001 i sitt hem i Loleta, timmar efter att ha drabbats av stroke .
Arv
Museum
Den Morris Graves Museum of Art , som ligger i den restaurerade Carnegie biblioteket byggnad i Eureka, Kalifornien , bär hans namn och innehåller en liten samling av hans verk och en stor del av hans personliga samling av verk av andra konstnärer.
samlingar
Verk av Morris Graves ingår i samlingarna av Art Institute of Chicago , Fine Arts Museum of San Francisco , Jordan Schnitzer Museum of Art (Eugene, Oregon), Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum av amerikansk konst (New York City), National Gallery of Art (Washington DC), San Francisco Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), The Phillips Collection (Washington DC), Ackland Art Museum ( Chapel Hill, NC), Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), Akron Art Museum (Akron, Ohio), Brauer Museum of Art (Valparaiso, Indiana), Cleveland Museum of Art , Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), Harvard Art Museums (Boston, Massachusetts), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Los Angeles County Museum of Art , Maier Museum of Art (Lynchburg, Virginia), Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC), Pennsylvania Academy of Fine Arts (Philadelphia, PA), Philadelphia Museum of Art , Huntington Library (San Marino, Kalifornien), University of Mississippi Museum (Oxford, Miss.), Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum (Tacoma, Wash.), Henry Gallery (Seattle, Wash.), Museum of Northwest Art (La Conner, Wash.), Old Jail Art Center (Albany , Texas) och många andra institutioner.
utställningar
(Delvis lista över grupp- och soloshower med Graves arbete; några datum ungefärliga)
- 1936 - Seattle Art Museum, solo
- 1942 - Museum of Modern Art (NYC), amerikaner 42: 18 Konstnärer från 9 stater
- 1942 - Willard Gallery (NYC), solo. anmärkning: Graves arbete visades regelbundet på Willard tills det stängdes 1987.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), tre amerikaner: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , solo
- 1943 - University Gallery (Minneapolis), solo
- 1943 - Museum of Modern Art (NYC), romantisk målning i Amerika
- 1956 - Whitney Museum (NYC), retrospektiv
- 1956 - Phillips Gallery (Washington DC), retrospektiv
- 1956 - Museum of Fine Arts (Boston), retrospektiv
- 1956 - Des Moines Art Center , retrospektiv
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospektiv
- 1957 - Konstgallerier av UCLA (Los Angeles), retrospektiv
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), instrument för en ny navigering .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
- 2014 - Seattle Art Museum, Modernism in the Pacific Northwest: The Mythic and the Mystical .
- 2017 - Woodside Braseth Gallery , viktiga målningar och teckningar av Northwest Master Morris Graves (1910-2001)
referenser
Vidare läsning
- Conkelton, Sheryl, What It Meant to Modern: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl och Landau, Laura, nordvästliga mytologier: Interaktioner mellan Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan och Guy Anderson , Tacoma Art Museum , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle och London 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Vision of the Inner Eye" (George Braziller, Inc., New York, 1983, i anslutning till The Phillips Collection, Wash., DC)
- Kingsbury, Martha, Art of the Thirties: The Pacific Northwest , University of Washington Press för Henry Art Gallery , Seattle och London 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Dissertation Bonn, Köln 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , i: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard, Morris Graves: His Houses, His Gardens , Process, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Museum of Northwest Art , La Conner, Washington 1998