Miklós Rózsa - Miklós Rózsa

Miklós Rózsa
Miklós Rózsa Portrait.jpg
Född ( 1907-04-18 )18 april 1907
Död 27 juli 1995 (1995-07-27)(88 år)
Los Angeles , Kalifornien, USA
Nationalitet Ungerska
Ockupation Kompositör, dirigent
Antal aktiva år 1918–1989
Makar) Margaret Finlason (1943–1995; hans död; 2 barn, d. 1999)
Barn 2
Hemsida miklosrozsa .org

Miklós Rózsa ( ungerska:  [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18 april 1907-27 juli 1995) var en ungersk-amerikansk kompositör utbildad i Tyskland (1925–1931) och verksam i Frankrike (1931–1935), Storbritannien (1935– 1940) och USA (1940–1995), med omfattande vistelser i Italien från 1953 och framåt. Mest känd för sina nästan hundra filmmusik, upprätthöll han ändå en fast trohet till absolut konsertmusik under det han kallade sitt "dubbelliv".

Rózsa uppnådde tidig framgång i Europa med sitt orkestertema , variationer och finaler (op. 13) 1933, och blev framträdande i filmindustrin från så tidiga noter som The Four Feathers (1939) och The Thief of Bagdad (1940). Det senare projektet tog honom till Amerika när produktionen överfördes från Storbritannien under krigstid, och Rózsa blev kvar i USA och blev amerikansk medborgare 1946.

Under sin Hollywoodkarriär fick han 17 Oscar- nomineringar, inklusive tre Oscars för Spellbound (1945), A Double Life (1947) och Ben-Hur (1959), medan hans konsertverk förespråkades av stora artister som Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky och János Starker .

Tidigt liv

Miklós Rózsa föddes i Budapest och introducerades för klassisk och folkmusik av sin mor, Regina, en pianist som hade studerat med elever från Franz Liszt , och hans far, Gyula, en välbärgad industriist och markägare som älskade ungerska folk musik .

Rósas morbror Lajos, violinist vid Budapestoperan, överlämnade unga Miklós sitt första instrument vid fem års ålder. Han tog senare upp viola och piano . Vid åtta års ålder uppträdde han offentligt och komponerade. Han samlade också folksånger från det område där hans familj hade ett lantgård norr om Budapest i ett område bebott av Palóc -ungrarna . Medan han djupt beundrade den folkbaserade nationalismen av Béla Bartók och Zoltán Kodály , försökte Rózsa hitta sin egen väg som kompositör. Av rädsla för att Kodálys dominans vid Budapests Franz Liszt -akademi tenderade att undertrycka individualism försökte han studera musik i Tyskland. Han skrev in sig vid universitetet i Leipzig 1925, uppenbarligen för att studera kemi på uppdrag av sin praktiskt inriktade far. Fast besluten att bli kompositör flyttade han till Leipzig -konservatoriet året efter. Där studerade han komposition med Hermann Grabner , efterträdare för Max Reger . Han studerade också körmusik med (och senare assisterad) Karl Straube vid Thomaskirche , där Johann Sebastian Bach en gång hade varit organist. Rózsa växte fram från dessa år med en djup respekt för den tyska musiktraditionen, som alltid skulle dämpa den ungerska nationalismen i hans musikstil.

Rózsas första två publicerade verk, String Trio, Op. 1, och pianokvintetten, op. 2, utfärdades i Leipzig av Breitkopf & Härtel . År 1929 fick han sina diplom cum laude . Under Leipzig-åren skrev han en fiolkonsert i en sats och en lång symfoni, op. 6. Inget arbete publicerades, och Rózsa blev avskräckt på en resa till Berlin när Wilhelm Furtwängler inte fick tid att överväga symfonin. Rozsa undertryckte båda verken men tillät så småningom att symfonin (minus dess förlorade scherzo) spelades in 1993.

En tid stannade han kvar i Leipzig som Grabners assistent, men på förslag av den franske organisten och kompositören Marcel Dupré flyttade han till Paris 1931. Där komponerade han kammarmusik och en Serenad för liten orkester, Op. 10 (senare kraftigt reviderad som ungerska serenaden , op. 25). Det premiärvisades i Budapest av Ernő Dohnányi , som hade rekommenderat Rózsa att erbjuda ett kortare verk än symfonin. Richard Strauss var i publiken, och hans godkännande betydde mer för den unga kompositören än närvaron av Habsburgska kungligheter och prinsregenten, Miklós Horthy . Det efterföljande temat, variationerna och finalen , op. 13, blev särskilt väl mottagen och framfördes av konduktörer som Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter och Leonard Bernstein .

Filmkarriär

Rózsa introducerades för filmmusik 1934 av sin vän, den schweiziska kompositören Arthur Honegger . Efter en konsert med deras respektive kompositioner nämnde Honegger att han kompletterade sin inkomst som kompositör av filmmusik, inklusive filmen Les Misérables (1934). Rózsa gick för att se den och var mycket imponerad av de möjligheter filmmediet erbjöd. Inga filmpoängmöjligheter visade sig dock i Paris, och Rózsa fick försörja sig genom att lita på en rik beskyddare och genom att komponera lätt musik under pseudonymen Nic Tomay. Det var inte förrän Rózsa flyttade till London som han anställdes för att komponera sin första filmmusik för Knight Without Armour (1937), producerad av sin ungerska ungerska Alexander Korda . Ungefär samtidigt gjorde han också Thunder in the City (1937) för en annan ungersk filmare, Ákos Tolnay , som tidigare hade uppmanat Rózsa att komma till England. Medan den senare filmen var den första som öppnades, nämnde Rózsa alltid det mer prestigefyllda Korda -projektet som sin filmdebut. Han gick med i staben på Kordas London Films och gjorde studioets episka The Four Feathers (1939). Korda och ateljéns musikchef, Muir Mathieson , tog Rózsa med på sin Arabian Nights-fantasi The Thief of Bagdad (1940) när den ursprungliga kompositören Oscar Straus operettstil ansågs olämplig. Produktionen överfördes till Hollywood när kriget bröt ut, och Rozsa fullbordade sin poäng där 1940.

Musiken gav honom hans första Oscar -nominering. Medan Korda stannade kvar i Hollywood var Rózsa effektivt musikchef för hans organisation. I sin egenskap övervakade han poängsättningen av To Be or Not to Be (1942) och bidrog med minst en sekvens av sin egen musik. Hans egna amerikanska poäng för Korda inkluderade Lydia (1940), That Hamilton Woman (1941) och The Jungle Book (1942). Från den sista av dessa framkom The Jungle Book Suite för berättare och orkester, som blev populär som berättad av filmens stjärna, Sabu , och snart spelades in i New York av RCA. Albumet med 78 varv / minut blev den första omfattande inspelningen av Hollywood-filmmusik. Det spelades senare in med Rózsa som dirigerade Frankenland State Orchestra i Nürnberg och Leo Genn som berättare.

År 1943, nu associerad med Paramount , fick Rózsa det första av flera samarbeten med regissören Billy Wilder , Five Graves to Cairo . Samma år som han också gjorde samma tema med Humphrey Bogart -filmen Sahara . År 1944 fick hans poäng för ett andra Wilder -samarbete, Double Indemnity och för The Woman of the Town , båda Oscar -nomineringar.

1944 anställdes Rózsa av producenten David O. Selznick för att komponera partituret för Alfred Hitchcocks film Spellbound . Poängprocessen var omtvistad, med producent, regissör och kompositör som alla uttryckte stort missnöje med varandra. Många ändringar gjordes i redigeringen av Audray Granville, Selznicks assistent och de facto musikchef. Konstnärernas nästan farciska historia i tvärsyfte har dokumenterats av Jack Sullivan ( Hitchcocks musik , 2006) och särskilt Nathan Platte ( Making Music in Selznicks Hollywood , 2018). Ändå var filmen en hit efter att den släpptes i slutet av 1945. Kombinationen av frodig melodi för romantiken och vansinnig expressionism för spänningsscenerna visade sig vara oemotståndlig. Rósas banbrytande (för Hollywood) användning av theremin bidrog till effekten, och den uppmärksamhet den genererade påverkade sannolikt hans Oscar -nominering. Två av hans andra noter från 1945 nominerades också, The Lost Weekend och A Song to Remember , men Oscar tilldelades Spellbound . Även om Selznick var missnöjd med noten, bidrog hans innovativa radiofrämjande av musiken till både filmens och kompositörens framgångar. Rózsa arrangerade så småningom sina teman som Spellbound Concerto , som (i flera versioner) har haft bestående framgångar i konserter och inspelningar.

Rózsa åtnjöt ett fruktbart samarbete med tre filmer med den oberoende producenten Mark Hellinger . För The Killers (1946) skrev han en illavarslande rytmisk figur som senare blev känd som "dum-da-dum-dum" signaturtema för radio- och tv-programmet Dragnet . En rättegång relaterade så småningom till delad kredit för Rózsa och Dragnet -kompositören, Walter Schumann . Affären dokumenteras i Jon Burlingames TV: s Biggest Hits (1996). Fängelsedramat Brute Force följde 1947. On The Naked City (1948) bad Hellinger dagen innan han dog Rózsa att ersätta en annan kompositörs musik. Rózsa sammanställde senare en musikruta med sex rörelser från dessa tre filmer för att hylla producenten. Den Mark Hellinger Suite senare registrerades som Bakgrund till våld

Rózsa fick sin andra Oscar för A Double Life (1947), där Ronald Colman , som en Shakespeare -skådespelare som spelar Othello, blir mordiskt störd i sitt liv utanför scenen. Rózsa antog senare titeln på sin egen memoar, vilket betyder hans önskan att hålla sin personliga musik skild från sin filmkarriär. Samma år arrangerade Rózsa och Eugene Zador musik av Nikolai Rimsky-Korsakov för filmen Song of Scheherazade , om ett fiktivt avsnitt i kompositörens tidiga liv. Zador, en ungersk invandrare och en känd kompositör i sin egen rätt, hjälpte till med orkestrering av de flesta av Rózsas Hollywood -filmmusik. Även 1947 gjorde Rózsa musiken för den psykologiska thrillern The Red House .

Madame Bovary (1949) var Rózsas första viktiga poäng för Metro-Goldwyn-Mayer , som producerade de flesta senare filmerna som han gjorde. Andra populära noter som han komponerade för MGM -bilder inkluderar Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Plymouth Adventure (1952), Knights of the Round Table (1953), Green Fire (1954). Moonfleet (1955), Bhowani Junction (1956), Lust for Life (1956), Ben-Hur (1959), King of Kings (1961) och The VIPs (1963).

För Ben-Hur fick Rózsa sin tredje och sista Oscar. Hans två sista nomineringar (en vardera för Best Original Score och Best Original Song) var för Samuel Bronston filmen El Cid (1961).

År 1968 ombads han att göra The Green Berets , efter att Elmer Bernstein tackade nej på grund av hans politiska övertygelse. Rózsa tackade inledningsvis nej till erbjudandet och sa: "Jag gör inte westerns." Men han gick med på att komponera poängen efter att ha informerats, "Det är inte en västerländsk, det är en" östlig "." Han producerade en stark och varierad partitur, som inkluderade en nattklubbs sång av en vietnamesisk sångare, Bạch Yến. Men en ledtråd som innehåller strofer av " Vidare, kristna soldater " raderades från filmens sista redigering.

Hans populära filmpoäng under 1970-talet inkluderade hans två senaste Billy Wilder-samarbeten The Private Life of Sherlock Holmes (1970) och Fedora (1978), Ray Harryhausen- fantasinsuppföljaren The Golden Voyage of Sinbad (1973), den senare film noir Last Omfamna med Roy Scheider i huvudrollen och tidsresefantasiefilmen Time After Time (1979) för vilken Rózsa vann ett Science Fiction Film Award och sa i sitt tv-mottagningstal att av alla filmpoäng han någonsin hade komponerat var det den han hade jobbat hårdast.

För sin första film på engelska, Providence (1977), vände Alain Resnais sig till Rózsa som han hade beundrat särskilt för sitt arbete med 1949 -versionen av Madame Bovary . Rózsa citerade senare Resnais som en av få regissörer i sin erfarenhet som verkligen förstod musikens funktion i film.

Efter att ha avslutat arbetet med musiken för spionthrillern Eye of the Needle (1981) var Rózsas sista filmmusik för den svartvita Steve Martin- filmen Dead Men Don't Wear Plaid (1982), en komisk hyllning till filmen noir -filmer från 1940 -talet, en genre som Rozsa själv bidragit med. Även om Rósas karriär som kompositör för filmer slutade efter en stroke han drabbades av under semestern i Italien senare samma år, fortsatte han att komponera olika konsertstycken därefter; ett av hans sista verk är Sonata för Ondes Martenot, op. 45 (1989).

Han återvände till Kalifornien på begäran av sin son och stannade kvar i sitt hem resten av sitt liv.

Död

Rózsa dog den 27 juli 1995 och begravs på Forest Lawn i Hollywood Hills. Hans fru, Margaret, dog 1999, 89 år gammal.

Arbetar

Rózsas första stora framgång var orkestertemat , variationer och finaler , op. 13, introducerades i Duisburg, Tyskland, 1934 och togs snart upp av Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky och andra ledande konduktörer.

Den spelades först i USA av Chicago Symphony Orchestra under Hans Lange den 28–29 oktober 1937 och uppnådde stor exponering genom en New York Philharmonic -konsertsändning 1943 när Leonard Bernstein gjorde sin berömda dirigentdebut.

År 1952 visade sig hans filmresultat så framgångsrikt att han kunde förhandla fram en klausul i sitt kontrakt med MGM som gav honom tre månader varje år från filmstudion så att han kunde fokusera på konsertmusik.

Rósas fiolkonsert, op. 24, komponerades 1953–54 för violinisten Jascha Heifetz , som samarbetade med kompositören för att finjustera den. Rózsa anpassade senare delar av detta arbete till poängen av Billy Wilder 's The Private Life of Sherlock Holmes (1970). Rósas cellokonsert, op. 32 skrevs mycket senare (1967–68) på begäran av cellisten János Starker , som hade premiär för verket i Berlin 1969.

Mellan sina fiol- och cellokonserter komponerade Rózsa sin Sinfonia Concertante, Op. 29, för violin, cello och orkester. De beställande artisterna, Heifetz och hans frekventa medarbetare Gregor Piatigorsky , utförde aldrig det färdiga verket, även om de spelade in en reducerad version av den långsamma rörelsen, kallad Tema con Variazoni , Op. 29a.

Rózsa fick också erkännande för sina körverk. Hans samarbete med dirigenten Maurice Skones och The Choir of the West vid Pacific Lutheran University i Tacoma, Washington , resulterade i en kommersiell inspelning av hans heliga körverk - To Everything There is a Season , Op. 20; The Vanities of Life , Op. 30; och Tjugotredje psalmen , op. 34 - producerad av John Steven Lasher och inspelad av Allen Giles för Entr'acte Recording Society 1978.

I populärkulturen

Den sjunde varianten (efter temat) i hans "Theme, Variations and Finale", op. 13, användes som en del av soundtracket i fyra avsnitt - framför allt "Clownen som grät" - från 1950 -talets tv -serie Adventures of Superman .

Bibliografi

  • Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" Film Music Notes, Vol. 11, nr 2 (1951)
  • Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, kompositör i de gyllene åren i Hollywood , Seven Hills Books (1989) - ISBN  0-85936-209-4
  • Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, kompositör i de gyllene åren i Hollywood , The Baton Press (1984) - ISBN  0-85936-141-1 (Häftad upplagan)
  • Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Diskussioner med János Sebestyén , redigerad av György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapest (1980) - ISBN  963-330-354-0

Referenser

Vidare läsning

  • Christopher Palmer : Miklós Rózsa. En skiss över hans liv och arbete. Med ett förord ​​av Eugene Ormandy . Breitkopf & Härtel, London, Wiesbaden (1975)
  • Miklós Rózsa och Miklós Rózsa om filmmusik i Tony Thomas : Film Score. The Art & Craft of Film Musik , Riverwood Press (1991) - ISBN  1-880756-01-3 ., Pp 18-32
  • Miklós Rózsa i William Darby och Jack Du Bois: Amerikansk filmmusik. Major Kompositörer, Techniques, Trends, 1915 - 1990. McFarland (1990) - ISBN  0-7864-0753-0 - pp. 307-344
  • Miklós Rózsa i Christopher Palmer: The Composer In Hollywood. Marion bojarerna (1993) - ISBN  0-7145-2950-8 - pp 186-233.
  • Från 1950 till nutid i Roy M. Prendergast: Filmmusik. En försummad konst. En kritisk studie av musik i filmer. Andra upplagan. Norton (1992) - ISBN  0-393-30874-X - pp. 98-179 (i det här kapitlet, analyserar författaren Rózsa poäng från Quo Vadis . (Pp 126-130), på ett par sidor mer, diskuterar han också Julius Caesar and King of Kings , ett par andra filmverk av Miklós Rózsa nämns bara)
  • Jeffrey Dane "A Composer anteckningar: Minnas Miklós Rózsa", iUniverse (2006) - ISBN  0-595-41433-8

externa länkar