Metro-Goldwyn-Mayer -Metro-Goldwyn-Mayer

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.
Typ Dotterföretag
Industri Filma
Föregångare
Grundad 17 april 1924 ; 97 år sedan ( 1924-04-17 )
Grundare
Huvudkontor ,
Nyckelpersoner
Produkter
Förälder MGM Holdings, Inc.
(försäljning till Amazon väntar)
divisioner
Dotterbolag
Hemsida www .mgm .com

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (även känd som Metro-Goldwyn-Mayer Pictures eller MGM ) är ett amerikanskt medieföretag, grundat 1924, som producerar och distribuerar långfilmer och tv-program. Det är baserat i Beverly Hills, Kalifornien .

MGM bildades av Marcus Loew genom att kombinera Metro Pictures , Goldwyn Pictures och Louis B. Mayer Pictures till ett enda företag. Den anställde ett antal välkända skådespelare som kontraktsspelare - dess slogan var "fler stjärnor än det finns i himlen" - och blev snart en av Hollywoods "fem stora" filmstudior, producerade populära filmmusikaler och vann många Oscars. Bolaget ägde även filmstudior, biografer, biografer och tekniska produktionsanläggningar. Dess mest välmående era, från 1926 till 1959, inkluderades av två produktioner av Ben Hur . Efter det avyttrade den sig från Loews-biografkedjan, och på 1960-talet diversifierades den till tv-produktion. 1969 köpte Kirk Kerkorian 40 % av MGM, anställde ny ledning, reducerade produktionen till cirka fem filmer per år och diversifierade sina produkter, skapade MGM Resorts International och, 1973, ett Las Vegas -baserat hotell- och kasinoföretag (som det avyttrades på 1980-talet). 1980 förvärvade det United Artists . 1986 sålde Kerkorian hela företaget till Ted Turner . Turner sålde snart tillbaka det mesta till Kerkorian som sedan sålde det igen 1992, bara för att köpa det igen en tredje gång 1996. Efter det utökade han MGM genom att köpa Orion Pictures och Samuel Goldwyn Company , inklusive båda deras filmbibliotek. Slutligen, 2004, sålde Kerkorian företaget till ett konsortium som inkluderade Sony Pictures .

2010 ansökte MGM om kapitel 11 konkursskydd och omorganisation . Senare samma år, efter omorganisationen, kom MGM ur konkurs under ägandet av sina borgenärer. Två tidigare chefer på Spyglass Entertainment , Gary Barber och Roger Birnbaum , blev medordförande och medvd för MGM:s nya holdingbolag . 2020, när Barber hade lämnat MGM, började man försöka bli uppköpt av ett annat företag för att betala sina borgenärer.

Den 26 maj 2021 meddelade Amazon att de hade för avsikt att köpa MGM för 8,45 miljarder dollar, men inget datum var satt för att avsluta försäljningen. I dag producerar och distribuerar MGM fortfarande långfilmer och tv-serier. Dess stora filmproduktioner inkluderar Rocky och James Bond - serien , och bland dess senaste tv-produktioner är serien The Handmaid's Tale .

Översikt

MGM var den sista studion som konverterade till ljudbilder, men trots detta faktum var Metro-Goldwyn-Mayer från slutet av stumfilmseran till slutet av 1950-talet den dominerande filmstudion i Hollywood. Alltid långsam med att reagera på den förändrade juridiska, ekonomiska och demografiska karaktären av filmindustrin under 1950- och 1960-talen, och även om filmerna ibland lyckades bra i biljettkassan, förlorade studion betydande summor pengar under hela 1960-talet. 1966 såldes MGM till den kanadensiske investeraren Edgar Bronfman Sr. , vars son Edgar Jr. senare skulle köpa Universal Studios . Tre år senare köptes en allt mer olönsam MGM av Kirk Kerkorian , som sänkte personal- och produktionskostnaderna, tvingade studion att producera lågkvalitativa priser med låg budget och sedan upphörde med teaterdistributionen 1973. Studion fortsatte att producera fem till sex filmer om året som distribuerades genom andra studior, vanligtvis United Artists . Kerkorian åtog sig dock att öka produktionen och ett utökat filmbibliotek när han köpte United Artists 1981.

MGM ökade den interna produktionen, samt höll produktionen igång på UA, som inkluderade den lukrativa James Bond -filmserien. Det ådrog sig också betydande skulder för att öka produktionen. Studion tog på sig ytterligare skulder när en serie ägare tog över ansvaret på 1980-talet och början av 1990-talet. 1986 köpte Ted Turner MGM, men några månader senare sålde företaget tillbaka till Kerkorian för att få tillbaka enorma skulder, samtidigt som han behöll bibliotekets tillgångar för sig själv. Serien av affärer lämnade MGM ännu tyngre i skulder. MGM köptes av Pathé Communications (ledd av den italienska förlagsmagnaten Giancarlo Parretti ) 1990, men Parretti tappade kontrollen över Pathé och ställde in på lånen som användes för att köpa studion. Det franska bankkonglomeratet Crédit Lyonnais , studions stora fordringsägare, tog sedan kontrollen över MGM. Ännu djupare i skuld köptes MGM av ett joint venture mellan Kerkorian, producenten Frank Mancuso och Australiens Seven Network 1996.

Skuldbelastningen från dessa och efterföljande affärsaffärer påverkade MGM:s förmåga att överleva som en separat filmstudio negativt. Efter ett anbudskrig som inkluderade Time Warner (den nuvarande föräldern till Turner Broadcasting) och General Electric (ägarna till NBC:s tv-nätverk vid den tiden), förvärvades MGM den 23 september 2004 av ett partnerskap bestående av Sony Corporation of America , Comcast , Texas Pacific Group (nu TPG Capital, LP), Providence Equity Partners och andra investerare.

Efter sin konkurs 2010 omorganiserades MGM, med sina fordringsägares 4 miljarder dollars skulder överförda till ägandet. MGM:s borgenärer kontrollerar MGM genom MGM Holdings, ett privat företag. Ny ledning för dess film- och tv-produktionsavdelningar installerades. Borgenärerna har sedan kontrakterat Morgan Stanley och LionTree Advisors för att undersöka en försäljning.

Historia

Grundande och tidiga år

Metro-Goldwyn-Mayer studio 1925

1924 hade biografmagnaten Marcus Loew ett problem: han hade köpt Metro Pictures Corporation 1919 för 3 miljoner dollar, för att ge ett stadigt utbud av filmer till sin stora Loew's Theatres- kedja. Men han fann att hans nya egendom bara gav ett svagt sortiment av filmer. För att lösa detta problem köpte Loew Goldwyn Pictures 1924 för 5 miljoner dollar för att förbättra kvaliteten på teatrarnas produkter. Men dessa köp skapade ett behov för någon att övervaka hans nya Hollywood-verksamhet, eftersom den mångårige assistenten Nicholas Schenck behövdes i New Yorks högkvarter för att övervaka de 150 teatrarna. När han kontaktades av Louis B. Mayer , tog Loew upp situationen genom att köpa Louis B. Mayer Pictures för $75 000. Loews Incorporated slutförde sammanslagningen av teaterkedjan Loews, Metros distributionsnätverk, Goldwyn Pictures studio och Louis B. Mayer Productions den 17 april 1924, firade med en fest den 26 april 1924. Mayer blev chef för det omdöpta Metro-Goldwyn- Mayer, med 24-årige Irving Thalberg som produktionschef. Det slutliga godkännandet av budgetar och kontrakt åvilade New York City-baserade Loews Inc., medan produktionsbesluten vilade på produktionshuvudkontoret i Culver City.

MGM producerade mer än 100 långfilmer under de första två åren. 1925 släppte MGM den extravaganta och framgångsrika Ben-Hur , med en vinst på 4,7 miljoner dollar det året, det första hela året. Även 1925 bildade MGM, Paramount Pictures och UFA en gemensam tysk distributör, Parufamet .

Marcus Loew dog 1927 och kontrollen över Loews övergick till Nicholas Schenck. 1929 köpte William Fox från Fox Film Corporation familjen Loews innehav med Schencks samtycke. Mayer och Thalberg var inte överens om beslutet. Mayer var aktiv i Kaliforniens republikanska parti och använde sina politiska kopplingar för att övertala justitiedepartementet att fördröja det slutgiltiga godkännandet av avtalet på antitrustskäl . Under denna tid, sommaren 1929, skadades Fox svårt i en bilolycka. När han återhämtade sig hade börskraschen hösten 1929 nästan utplånat Fox och avslutat varje chans att Loews sammanslagning skulle gå igenom. Schenck och Mayer hade aldrig kommit överens (Mayer hänvisade enligt uppgift till sin chef som "Mr. Skunk"), och den misslyckade Fox-fusionen ökade fiendskapen mellan de två männen.

1920- och 1930-talen

Redan från början utnyttjade MGM publikens behov av glamour och sofistikering. Efter att ha ärvt få stora namn från sina föregångare började Mayer och Thalberg på en gång skapa och publicera en mängd nya stjärnor, bland dem Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford och Norma Shearer (som följde Thalberg från Universal) . Etablerade namn som Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton och Wallace Beery anlitades från andra studios. De anställde också toppregissörer som King Vidor , Clarence Brown , Erich von Stroheim , Tod Browning och Victor Seastrom . Ankomsten av talande bilder 1928–29 gav möjligheter till andra nya stjärnor, av vilka många skulle bära MGM genom 1930-talet: Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Jeanette MacDonald och Nelson Eddy bland dem.

MGM var en av de första studiorna som experimenterade med att filma i Technicolor . Med hjälp av den tvåfärgade Technicolor-processen som då fanns tillgänglig, filmade MGM delar av The Uninvited Guest (Metro, 1924), The Big Parade (1925) och Ben-Hur (1925), bland andra under processen. MGM släppte The Viking (1928), den första kompletta Technicolor-funktionen med ett synkroniserat partitur och ljudeffekter, men ingen talad dialog.

Med ankomsten av " talkies " gick MGM långsamt och motvilligt in i ljuderan och släppte funktioner som White Shadows in the South Seas (1928) med musik och ljudeffekter, och Alias ​​Jimmy Valentine (1928) med begränsade dialogsekvenser. Deras första fullfjädrade talkie, musikalen The Broadway Melody (1929), blev dock både en framgång i kassan och vann Oscarspriset som Årets bästa bild.

MGM, var den sista stora studion som konverterade till ljud. Dess första allfärgade, "alltalande" ljudfunktion med dialog var musikalen The Rogue Song 1930. MGM inkluderade en sekvens gjord i Technicolors överlägsna nya trefärgsprocess, ett musiknummer i den annars svartvita The Cat and the Fiddle (1934), med Jeanette MacDonald och Ramon Novarro i huvudrollerna . Studion producerade sedan ett antal trefärgade korta ämnen inklusive musikalen La Fiesta de Santa Barbara (1935); deras första kompletta inslag i processen var Sweethearts (1938) med MacDonald och Nelson Eddy, den tidigare av det populära sånglagets två filmer i färg. Sedan dess producerade MGM regelbundet flera filmer om året i Technicolor med Northwest Passage som en av de mest anmärkningsvärda.

Förutom ett stort eget program med korta ämnen, släppte MGM också kortfilmerna och funktionerna som producerats av Hal Roach Studios , inklusive kortkomedi med Laurel och Hardy , Our Gang och Charley Chase . MGM:s distributionsavtal med Roach varade från 1927 till 1938, och MGM gynnades särskilt av framgångarna med de populära Laurel- och Hardy-filmerna. 1938 köpte MGM rättigheterna till Our Gang-serien och flyttade produktionen internt, och fortsatte produktionen av den framgångsrika serien av barnkomedier fram till 1944. Från 1929 till 1931 producerade MGM en serie komedieshorts kallade All Barkie Dogville Comediers , där tränade hundar kläddes ut för att parodiera samtida filmer och röstades av skådespelare. En av kortfilmerna, The Dogway Melody (1930), förfalskade MGM:s hitmusikal från 1929 The Broadway Melody .

MGM gick in i musikbranschen genom att köpa "Big Three" som började med Miller Music Publishing Co. 1934 sedan Robbins Music Corporation. 1935 förvärvade MGM en kontrollerande andel i aktiekapitalet i Leo Feist, Inc. , den sista av "de tre stora". Under den första musikaliska vurmen 1928–1930 skapades en anpassad MGM-etikett av Columbia med hjälp av låtar från MGM-produktioner som spelades in av Columbia. Dessa skivor såldes endast på Loews teatrar. (Columbia skapade också ett bolag som heter Publix för Paramount-musik och säljs endast på Paramount Theatres.)

MGM producerade cirka 50 bilder per år, även om det aldrig nådde sitt mål att släppa en ny film varje vecka (den kunde bara släppa en långfilm var nionde dag). Loews 153 teatrar var mestadels belägna i New York, nordöstra och djupa södern; Gone with the Wind (1939) hade sin världspremiär på Loew's Grand Theatre i Atlanta, Georgia. Ett gott rykte fick sig för påkostade produktioner som var sofistikerade och polerade för att tillgodose en urban publik. Ändå, när den stora depressionen fördjupades, började MGM spara genom att "återvinna" befintliga uppsättningar, kostymer och möbler från tidigare projekt. Denna återvinningsmetod släppte aldrig när den en gång började. Dessutom sparade MGM pengar eftersom det var den enda av de fem stora studiorna som inte ägde en off-site filmranch . Fram till mitten av 1950-talet kunde MGM göra ett anspråk som dess konkurrenter inte kunde: det förlorade aldrig pengar, även om det hade en tillfällig katastrof som Parnell (1937), Clark Gables största flopp. Det var den enda Hollywood-studion som fortsatte att ge utdelning under 1930-talet.

MGM-stjärnor dominerade biljettkassan under 1930-talet, och studion krediterades också för att ha uppfunnit Hollywood-stjärnsystemet. MGM kontrakterade med American Musical Academy of Arts Association för att hantera all deras press- och artistutveckling. AMAAA:s huvudsakliga funktion var att utveckla de spirande stjärnorna och göra dem tilltalande för allmänheten. Stjärnor som Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy och Jeanette MacDonald regerade som de högst betalda figurerna i studion. En annan MGM-sexsymbolskådespelerska, Jean Harlow , som tidigare medverkat i Howard Hughes -filmen Hell's Angels (1930), fick nu ett stort genombrott och blev också en av MGM:s mest beundrade stjärnor. Trots Harlows vinst var Garbo fortfarande en stor stjärna för MGM. Shearer tjänade fortfarande pengar trots att det blev knappt med framträdanden på skärmen, och Crawford fortsatte med sin kassamakt fram till 1937. MGM fick också ett uppsving genom mannen som skulle bli "King of Hollywood", Clark Gable. Gables karriär tog fart till nya höjder efter att han vann en Oscar för Columbia -filmen It Happened One Night (1934).

Mayer och Irving Thalbergs förhållande började varmt, men så småningom blev de två främmande; Thalberg föredrog litterära verk framför publiken Mayer ville ha. Thalberg, alltid fysiskt skröplig, avsattes som produktionschef 1932. Mayer uppmuntrade andra personalproducenter, bland dem sin svärson David O. Selznick, men ingen verkade ha den säkra touchen av Thalberg. När Thalberg blev alltmer sjuk 1936 kunde Louis Mayer nu tjänstgöra som hans tillfälliga ersättare. Rykten började cirkulera om att Thalberg skulle lämna för att starta ett eget oberoende företag; hans tidiga död 1936, vid 37 års ålder, kostade MGM dyrt.

Efter Thalbergs alltför tidiga död blev Mayer produktionschef, samt studiochef, och blev den första miljondollarchefen i amerikansk historia. Företaget förblev lönsamt, även om en förändring mot "seriebilder" ( Andy Hardy med Mickey Rooney , Maisie med Ann Sothern , Thin Man med William Powell och Myrna Loy , et al. ) ses av vissa som bevis på Mayers återställda inflytande. En stor roll spelade också Ida Koverman , Mayers sekreterare och högra hand .

1937 anställde Mayer Mervyn LeRoy , en tidigare Warner Bros. (WB) producent/regissör som MGM:s toppproducent och Thalbergs ersättare. LeRoy övertalade Mayer att köpa rättigheterna att göra en filmversion av den populära boken The Wonderful Wizard of Oz , vilket MGM gjorde den 3 juni 1938 av Sam Goldwyn för 75 000 dollar.

Hits 1939 inkluderar The Wizard of Oz , Boys Town och Gone with the Wind , med Vivien Leigh som Scarlett O'Hara och Clark Gable som Rhett Butler . Även om Gone With the Wind producerades av Selznick International Pictures , distribuerades den av MGM som en del av ett avtal för producenten David O. Selznick , Mayers svärson, för att få tjänster från Gable samt ekonomiskt stöd för att slutföra filma. Medan The Wizard of Oz var en kritisk hit tog filmen 20 år innan den gick med vinst.

1940-talet

Inom ett år, med början 1942, släppte Mayer sina fem högst betalda skådespelerskor från deras studiokontrakt: Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Myrna Loy och Jeanette MacDonald. Efter två års uppehåll flyttade Crawford till Warner Brothers, där hennes karriär tog en dramatisk uppgång. Shearer och Garbo gjorde aldrig en annan film efter att ha lämnat partiet. Av de fem stjärnorna var Loy och MacDonald de enda två som Mayer återanställde, 1947 respektive 1948.

Alltmer, före och under andra världskriget, kom Mayer att förlita sig på sin "College of Cardinals" – seniora producenter som kontrollerade studions produktion. Denna ledning-för-kommitté resulterade i att MGM tappade fart, utvecklade få nya stjärnor och förlitade sig på säkerheten hos uppföljare och intetsägande material. ( Dorothy Parker kallade det minnesvärt "Metro-Goldwyn-Merde.") Produktionsvärdena förblev höga, och även "B"-bilder hade en polering och glans som gjorde dem dyra att montera. Efter 1940 skars produktionen ner från 50 bilder per år till mer lätthanterliga 25 inslag per år. Under denna tid släppte MGM mycket framgångsrika musikaler med spelare som Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly och Frank Sinatra .

1950-talet

Publiken började glida över till tv i slutet av 1940-talet. MGM hade svårt att locka dem till teatrar. Med sina höga omkostnader fortsatte MGM:s vinstmarginaler att minska. Ordet kom från Nicholas Schenck i New York: hitta "en ny Thalberg" som kan förbättra kvaliteten samtidigt som kostnaderna minskar. Mayer trodde att han hade hittat denna räddare i Dore Schary , en författare och producent som hade lyckats driva RKO . Top-notch musikaler var Scharys fokus, med hits som Easter Parade och de olika filmerna av Mario Lanza (mest känd, The Great Caruso ) som höll MGM flytande.

I augusti 1951 fick Mayer sparken av MGM:s östkustchefer och ersattes av Schary. Genom att gradvis skära loss dyra kontraktsspelare (inklusive $6 000 per vecka Judy Garland 1950), spara pengar genom att återvinna befintliga filmuppsättningar istället för att bygga kostsamma nya scenerier och omarbeta dyra gamla kostymer, lyckades Schary hålla igång studion ungefär som den hade gjort. genom det tidiga 1940-talet skulle hans känslighet för hårda, budskapsfilmer aldrig bära mycket frukt. En ljuspunkt var MGM musikaliska bilder, under beskydd av producenten Arthur Freed , som drev vad som uppgick till en oberoende enhet i studion. MGM producerade några välrenommerade och lönsamma musikaler som senare skulle bli erkända som klassiker, bland dem An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952) och Seven Brides for Seven Brothers (1954). Men Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955) och Invitation to the Dance (1956), var extravaganta sång- och dansflopper, och till och med den nu klassiska The Band Wagon (1953 ) ) förlorade pengar i sin första release.

År 1952, som en uppgörelse av regeringens handelsbegränsningsåtgärd, United States v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), gav Loews, Inc. upp kontrollen över MGM. Det skulle ta ytterligare fem år innan förreglingsarrangemangen var helt ogiltig, då både Loews och MGM sjönk. Schary flyttades ut från MGM 1956 i en annan maktkamp mot New York-baserade chefer. Kostnadsöverskridanden och misslyckandet med det stora budgeteposet Raintree County (1957) fick studion att släppa Schary från sitt kontrakt.

Scharys regeringstid på MGM hade markerats med få bonafide träffar, men hans avgång (tillsammans med Schencks pensionering 1955) lämnade ett maktvakuum som skulle visa sig vara svårt att fylla. Till en början blev Joseph Vogel president och Sol Siegel produktionschef. 1957 (av en slump, året Mayer dog), förlorade studion pengar för första gången i sin 34-åriga historia. År 1960 hade MGM släppt alla sina kontraktsspelare, med många som antingen gick i pension eller gick vidare till tv.

1958 släppte MGM vad som allmänt anses vara dess sista stora musikal, Arthur Freeds Cinemascope-färgproduktion av Gigi , med Leslie Caron , Maurice Chevalier och Louis Jourdan i huvudrollerna . Den anpassades från romanen av Colette och skriven av teamet Lerner och Loewe , som också skrev My Fair Lady och Camelot . Gigi var en kassa- och kritikerframgång som vann nio Oscarspriser , inklusive bästa film . Från den kom flera hitlåtar, inklusive "Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", "Waltz at Maxim's" och den Oscarsbelönade titellåten. Filmen var den sista MGM-musikalen som vann en Oscar för bästa film, en ära som tidigare hade gått till The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) och An American in Paris (1951). Den sista musikaliska filmen producerad av " Freed Unit " var en anpassning av Broadway-musikalen Bells Are Ringing (1960) med Judy Holliday och Dean Martin . Men MGM släppte senare musikaliska filmer, inklusive en anpassning av Meredith Willsons The Unsinkable Molly Brown (1964) med Debbie Reynolds och Harve Presnell .

MGM kommer in i tv

MGM:s första tv-program, The MGM Parade , producerades av MGM:s traileravdelning som en av samlings- och reklamprogrammen som imiterade Disneys serie Disneyland som också fanns på ABC . Paraden avbröts av ABC under andra kvartalet 1956. MGM tog bud på sitt filmbibliotek 1956 från Lou Chesler och andra, men bestämde sig för att gå in på TV-marknaden själv. Chesler hade erbjudit 50 miljoner dollar för filmbiblioteket. MGM Television startades med anställningen av Bud Barry för att leda verksamheten i juni 1956. MGM Television skulle distribuera sina filmer till TV (med början i nätverk), TV-produktion och inköp av TV-stationer. TV-produktionen förväntades starta med säsongen 1957–58 och skulle inkludera halvtimmes remakes av, eller serier baserade på, dess bilder. Den första långfilmsförsäljningen fokuserade på försäljning till nätverken.

Året 1957 markerade också slutet för MGM:s animationsavdelning, eftersom studion fastställde att den kunde generera samma mängd intäkter genom att återutge äldre tecknade serier som den kunde genom att producera och släppa nya. William Hanna och Joseph Barbera, då cheferna för MGM-seriestudion, tog det mesta av sin enhet och skapade sitt eget företag, Hanna-Barbera Productions , en framgångsrik producent av tv-animation.

1956 sålde MGM tv-rättigheterna till Trollkarlen från Oz till CBS , som planerade att den skulle visas i november samma år. I en landmärkeshändelse blev filmen den första amerikanska fiktionsfilmen som visades komplett på en kväll på bästa sändningstid på tv över ett stort amerikanskt kommersiellt nätverk. ( Oliviers version av Hamlet visades på bästa sändningstid nätverks-TV en månad senare, men delades på mitten under två veckor, och filmen från 1950, The Titan: Story of Michelangelo sändes av ABC 1952, men det var en dokumentär.) Början 1959, och varade fram till 1991, blev TV-sändningar av Trollkarlen från Oz en årlig tradition, som lockade en stor publik i hem över hela USA och tjänade ytterligare vinster för MGM. Studion var alltför glad över att se Oz , genom tv, bli en av de två eller tre mest kända filmerna som MGM någonsin har gjort, och en av de få filmer som nästan alla i USA har sett minst en gång. Idag visas The Wizard of Oz regelbundet på Turner -ägda kanaler, inte längre bara en gång om året.

MGM tecknade serier

I animation köpte MGM rättigheterna 1930 för att distribuera en serie tecknade filmer som spelade en karaktär vid namn Flip the Frog , producerad av Ub Iwerks . Den första tecknade filmen i denna serie (med titeln Fiddlesticks ) var den första ljudtecknade filmen som producerades i tvåfärgad Technicolor. 1933 avbröt Ub Iwerks den misslyckade Flip the Frog-serien och MGM började distribuera sin andra serie tecknade filmer, med en karaktär vid namn Willie Whopper , som också producerades av Ub Iwerks.

1934, efter att Iwerks distributionskontrakt löpte ut, ingick MGM avtal med animationsproducenterna/regissörerna Hugh Harman och Rudolph Ising för att producera en ny serie färgtecknade serier. Harman och Ising kom till MGM efter att ha brutit banden med Leon Schlesinger och Warner Bros. och tog med sig deras populära Looney Tunes- karaktär, Bosko . Dessa var kända som Happy Harmonies , och liknade på många sätt Looney Tunes systerserie , Merrie Melodies . Happy Harmonies körde regelbundet över budgeten och MGM avskedade Harman-Ising 1937 för att starta sin egen animationsstudio .

Efter inledande kamper med en dåligt mottagen serie av tecknade filmer av The Captain and the Kids , återanställde studion Harman och Ising 1939, och Ising skapade studions första framgångsrika animerade karaktär, Barney Bear . MGM:s största tecknade stjärnor skulle dock komma i form av katt-och-råtta-duon Tom och Jerry , skapad av William Hanna och Joseph Barbera 1940. Tom och Jerry - tecknade filmer vann sju Oscarsutmärkelser mellan 1943 och 1953. 1941, Tex Avery , en annan alumn från Schlesinger, gick med på animationsavdelningen. Avery gav enheten sin image, med framgångar som Red Hot Riding Hood , Swing Shift Cinderella och Droopy -serien.

Avery lämnade studion 1953 och lämnade Hanna och Barbera för att fokusera på de populära serierna Tom och Jerry och Droopy . Efter 1955 filmades alla tecknade serier i CinemaScope tills MGM stängde sin tecknade serie 1957.

1961 återupptog MGM släppet av nya Tom och Jerry -shorts, och produktionen flyttade till Rembrandt Films i Prag , Tjeckoslovakien (nu Tjeckien) under överinseende av Gene Deitch , som hade anställts från UPA . Även om Deitchs Tom och Jerry - tecknade serier ansågs vara mycket underlägsna de tidigare Hanna och Barbera-shortsen, fick de positiva recensioner på vissa håll. 1963 återvände produktionen av Tom och Jerry till Hollywood under Chuck Jones och hans Sib Tower 12 Productions- studio (senare absorberad av MGM och omdöpt till MGM Animation/Visual Arts ). Jones grupp producerade också sina egna verk, vann en Oscar för The Dot and the Line (1965), samt producerade den klassiska tv-versionen av Dr Seuss How the Grinch Stole Christmas! (1966) med Boris Karloffs röst . Tom och Jerry vek sig 1967, och animationsavdelningen fortsatte med tv-specialiteter och en långfilm, The Phantom Tollbooth . En återupplivad Metro-Goldwyn-Mayer-animation fanns från 1993 till 1999.

Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

MGM på 1960-talet

1959 åtnjöt MGM vad som förmodligen är dess största ekonomiska framgång under senare år, med släppet av dess nästan fyra timmar långa Technicolor - epos Ben–Hur , en nyinspelning av dess stumfilmsuccé från 1925, löst baserad på romanen av General Lew Wallace . Med Charlton Heston i huvudrollen fick filmen kritikerrosad och vann 11 Oscars, inklusive bästa film, ett rekord som höll tills Titanic matchade det 1997 och The Lord of the Rings: The Return of the King gjorde det också 2003 .

Under denna period föll MGM in i en praxis som så småningom skulle sänka studion: ett helt års produktionsschema förlitade sig på framgången med ett epos med stor budget varje år. Denna politik började 1959, när Ben–Hur var tillräckligt lönsam för att föra studion genom 1960. Men fyra efterföljande storbudgetepos – som Ben–Hur , var och en en nyinspelning – misslyckades: Cimarron (1960), King of Kings (1961 ) ), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) och, mest ökänt, Myteri på belöningen (1962). Cinerama-filmen The Wonderful World of the Brothers Grimm (även 1962), den första filmen i Cinerama som faktiskt berättade en historia, var också en flopp. Men ett annat epos som blev en succé var MGM-Cinerama-samproduktionen How the West Was Won (igen 1962), med en enorm all-star-roll. King of Kings , medan en kommersiell och kritisk flopp vid den tiden, har sedan dess kommit att betraktas som en filmklassiker. Förlusterna orsakade av dessa filmer ledde till att Sol Siegel och Joseph Vogel avgick som ersattes av Robert M. Weitman (produktionschef) och Robert O'Brien (president).

Kombinationen av O'Brien och Weitman verkade tillfälligt återuppliva studion. MGM släppte David Leans omåttligt populära Doctor Zhivago (1965), senare följt av hits som The Dirty Dozen (1967) och 2001: A Space Odyssey (1968). Men företagets tid togs upp för att bekämpa proxyattacker från företagsanfallare , och sedan backade MGM en annan serie floppar, inklusive Ryan's Daughter (1970). Weitman flyttade över till Columbia 1967 och O'Brien tvingades avgå några år senare.

I mitten av 1960-talet började MGM diversifiera sig genom att investera i fastigheter. Edgar Bronfman Sr. köpte en kontrollerande andel i MGM 1966 (och var kortvarigt styrelseordförande 1969), och 1967 blev Time Inc. företagets näst största aktieägare.

Kirk Kerkorian investering

1969 köpte Kirk Kerkorian 40 procent av MGM-aktier. Det som tilltalade Kerkorian var MGM:s tillgångsvärde, som inkluderade dotterbolag, fastigheter och värdet av 45 års glamour förknippat med namnet, som han fäste till ett hotell och kasino i Las Vegas . När det gäller filmskapande, den delen av företaget blödde pengar och minskades snabbt och kraftigt under överinseende av James T. Aubrey Jr. Med förändringar i sin affärsmodell inklusive färre bilder per år, mer platsfotografering och mer distribution av oberoende produktioner reducerades MGM:s verksamhet. Aubrey sålde av MGM:s ansamling av rekvisita, möbler och historiska minnen, inklusive ett par Dorothys rubintofflor från Trollkarlen från Oz . Tomt 3, 40 tunnland (160 000 m 2 ) egendom på baksidan, såldes för fastighetsutveckling. 1971 tillkännagavs det att MGM förde samtal med 20th Century Fox om en möjlig sammanslagning, en plan som aldrig blev verklighet. Under Aubrey sålde MGM även MGM Records och dess utländska teaterinnehav.

Under 1970-talet avtog studioproduktionen avsevärt eftersom Aubrey föredrog fyra eller fem medelstora bilder varje år tillsammans med en smula lågbudgetbiljett. I oktober 1973 och i nedgång i produktion, stängde MGM MGM:s distributionskontor och outsourcade distributionen för sitt bibliotek under en tioårsperiod tillsammans med att sälja sin musikförlag, Robbins, Feist & Miller plus hälften av Quality Records of Canada, till United Artists .

Kerkorian tog nu avstånd från verksamheten i studion och fokuserade på MGM Grand Hotel genom att investera 120 miljoner dollar. En annan del av backloten såldes 1974. Den sista fotograferingen som gjordes på backloten var introduktionsmaterialet till That's Entertainment! (1974), en retrospektiv dokumentär som blev en överraskningssuccé för studion.

Det är underhållning! var auktoriserad av Dan Melnick , som utsågs till produktionschef 1972. Under Melnicks regim gjorde MGM ett antal framgångsrika filmer, inklusive Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975) och Network (1976 ) ), som studion samproducerade med United Artists. MGM återtog dock aldrig sin tidigare status.

MGM Recording Studios såldes 1975. 1979 förklarade Kerkorian att MGM nu främst var ett hotellföretag. Företaget nådde en symbolisk lågpunkt 1980 när David Begelman , tidigare släppt av Columbia efter upptäckten av hans förfalskning och förskingring, installerades som MGM:s VD och koncernchef.

År 1980 delade Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. upp sina produktions- och kasinoenheter i separata företag: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. och MGM Grand Hotels, Inc. Framväxten av sidomarknader var tillräckligt för att MGM Film Co. öka produktionen till 10-15 filmer per år jämfört med tre till sex under det föregående decenniet, men först behövde den en egen distributionsenhet.

MGM/UA Underhållning

MGM fortsatte att återgå till teaterdistribution 1981 med sitt köp av United Artists, eftersom UAs moderbolag Transamerica Corporation beslutade att bryta sin koppling till studion efter misslyckandet med Heaven's Gate . På grund av detta döptes Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. till "MGM/UA Entertainment Company." MGM/UA sålde sin musikförlagsavdelning till CBS Songs 1983 med ett femårigt sampubliceringsavtal. 1981 slöt Fred Silverman och George Reeves via InterMedia Entertainment ett avtal med studion för att producera filmer och TV-program. 1982 inledde företaget ett förhållande med den stora studio- och filmdistributören The Cannon Group, Inc. medan Cannon blev en del av MGM/UA underdistributionsnätverket, men 1983 ingick MGM/UA och Cannon ett avtal som MGM/UA var tvungen att distribuera alla framtida Cannon-filmer i den nordamerikanska regionen.

WarGames och Octopussy (båda 1983) var MGM/UAs enda tidiga 1980-talshits men tryckte inte in MGM i det vinstområde som Kerkorian ville ha. MGM/UA bildade en trio av dotterbolag, MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics och MGM/UA Television Group 1982. Kerkorian erbjöd sig att köpa de återstående utestående MGM-aktierna som han inte ägde för att ta företaget privat men möttes av motstånd.

Efter köpet av United Artists överfördes David Begelmans arbetsuppgifter till den enheten. Under Begelman producerade MGM/UA ett antal misslyckade filmer, och han fick sparken i juli 1982. Av de 11 filmer som han satte i produktion, när han släpptes från studion, var det bara en film, Poltergeist (1982), visade sig vara en klar hit. Inte ens MGM:s största tillgång – dess bibliotek – räckte för att hålla studion flytande. Efter 1982 förlitade sig studion mer på distribution, plockade upp oberoende produktioner, snarare än att finansiera sina egna projekt. 1984 hade företaget tecknat ett åttabildsavtal med Dino De Laurentiis , med ett produktionsvärde på 150 miljoner dollar, och MGM/UA hade inhemsk distribution för åtta av de framtida Dino De Laurentiis -filmproduktionerna. 1985 hade MGM/UA Entertainment Co. undertecknat ett avtal om att distribuera alla specialiserade bilder producerade av PSM Entertainment, med den första releasen 1986.

MGM underhållning

MGM-skylten demonteras när Lorimar tog kontroll över studion

Den 7 augusti 1985 erbjöd Turner Broadcasting System sig att köpa MGM/UA. När filmlicensiering till tv blev mer komplicerad såg Ted Turner värdet av att skaffa MGM:s filmbibliotek för sin Superstation WTBS . Inför sammanslagningen blir MGM/UA Distribution Co. det nybildade samriskföretaget UA/MGM Distribution Co., som skulle hantera försäljning och drift av MGM och United Artists långfilmer. Den 25 mars följande år slutfördes affären i en kontantaffär för 1,5 miljarder dollar, och företaget bytte namn till "MGM Entertainment Co.". Turner sålde omedelbart MGM:s United Artists-dotterbolag tillbaka till Kerkorian för ungefär 480 miljoner dollar. Men eftersom Turner inte kunde hitta finansiering för resten av affären på grund av oro i finansvärlden över hans företags skuldbelastning, tvingades Turner den 26 augusti 1986 sälja MGM:s produktions- och distributionstillgångar till United Artists för 300 miljoner dollar. MGM - studion och labbanläggningarna såldes till Lorimar-Telepictures . Lorimar-Telepictures skulle senare sälja Metrocolor - anläggningarna, Metrocolor Film Laboratory (aka MGM Laboratory) till Technicolor för 60 miljoner dollar. Turner behöll biblioteket av MGM-filmer före maj 1986, tillsammans med RKO Radio Pictures och Warner Bros. -filmer före 1950 som United Artists tidigare hade köpt.

Hur mycket av MGM:s bakkatalog som Turner faktiskt fick var en konflikt under en tid; så småningom fastställdes det att Turner ägde hela MGM-biblioteket före maj 1986, såväl som Warner Bros.-katalogen före 1950, Popeye - teckningarna som släpptes av Paramount (både WB-biblioteket före 1950 och Popeye-tecknade serier såldes till Associated Artists Productions , som senare köptes av United Artists), och de amerikanska/kanadensiska rättigheterna till RKO-biblioteket, förutom MGM:s tv-serier. Turner använde de förvärvade filmerna för att lansera den nya kabelkanalen Turner Network Television .

MGM/UA Communications

Efter att Kerkorian återtog MGM i augusti 1986, fortsatte MGM/UA-namnet att användas, men företaget bytte namn, denna gång till MGM/UA Communications Co., som döptes om från United Artists Corporation, som nu använder MGM och UA som separata varumärken. Ändringen blev officiell den 10 september 1986, och vid den tiden ändrades New York Stock Exchange- tickersymbolen från UA, ännu en gång till MGM. 1987 gick både MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures och Universal Pictures ihop för att marknadsföra långfilms- och tv-produkter till Kina, och konsumenträckvidden mäts i termer av de 25 miljarder inträdesbiljetter som klockades i Kina 1986, och Worldwide Media Sales, hade en division av New York-baserade Worldwide Media Group fått ansvaret för företaget.

I juli 1988 tillkännagav Kerkorian planer på att dela upp MGM och UA i separata studior. Enligt detta avtal skulle Kerkorian, som ägde 82 % av MGM/UA Communications, ha sålt 25 % av MGM till Barris Industries (kontrollerat av tillverkarna Burt Sugarman , Jon Peters och Peter Guber ). Förslaget att avbryta MGM avbröts några veckor senare. 1989 försökte australiensiska Qintex köpa MGM från Kerkorian, men affären kollapsade. Den 29 november 1989 försökte Turner (ägare av MGM-biblioteket före maj 1986) köpa Tracindas underhållningstillgångar som MGM/UA Communications Co. men varje gång hade affären misslyckats.

MGM-Pathé Communications

1990 meddelade den italienske finansmannen Giancarlo Parretti att han var på väg att köpa MGM/UA. Även om den franska regeringen hade förkastat Parrettis bud att köpa Pathé på grund av oro över hans karaktär, bakgrund och tidigare affärer, fick Parretti stöd från Crédit Lyonnais och köpte MGM/UA från Kirk Kerkorian. För att finansiera köpet licensierade Parretti MGM/UA-biblioteket till Time Warner för hemmavideo och Turner för inhemska tv-rättigheter fram till 2003. Han slog sedan samman det med sin Pathé Communications Corporation (tidigare Cannon Group , en distributör som Parretti hade döpt om innan han avbröts bjuda på Pathé) för att bilda MGM–Pathe Communications Co. Den väl respekterade verkställande direktören, Alan Ladd Jr. , en tidigare president för MGM/UA, togs ombord som VD för MGM 1991. Men ett år senare, Parrettis ägande av MGM–Pathé upplöstes i en uppsjö av stämningar och ett fallissemang av Crédit Lyonnais, och Parretti åtalades för värdepappersbedrägeri i USA och Europa.

På gränsen till konkurs och misslyckande tog Crédit Lyonnais full kontroll över MGM–Pathé via låneförfall i mitten av 1992 och konverterade sitt namn tillbaka till Metro-Goldwyn-Mayer. Banken sparkade Ladd och ersatte honom med den tidigare Paramount-chefen Frank Mancuso Sr. Mancuso anställde sedan Michael Marcus som ordförande, MGM Pictures och tidigare Warner Bros.-chefen John Calley som United Artists-chef. En tv-produktionsavdelning startades. Som en del av sitt exitpaket tog Ladd några av de bästa egenskaperna, inklusive Braveheart .

Den 21 december 1992 godkändes MGM:s investering på 15 % (30 miljoner dollar i kontanter) i Carolco Pictures plus en konvertibel på 30 miljoner dollar av Carolcos styrelse. MGM började också distribuera Carolcos filmer i januari 1994 efter att avtalet med TriStar Pictures upphörde. Medan MGM var tvungen att övertyga moderbolaget Credit Lyonnais att tillåta affären, var Lyonnais Carolcos främsta långivare, vilket gjorde det möjligt för banken att samla in utestående skulder och utöka en ny kredit.

MGM Holdings, Inc. bildades för att ta på sig cirka 1 miljard USD i MGM:s skulder från MGM:s balansräkning under tredje kvartalet 1993. Credit Lyonnais förlängde en kredit på 400 miljoner USD vilket gjorde det möjligt för en ledande bankgrupp i Chemical Bank att utöka en rad på 350 miljoner USD. kredit 1994. 1994 hade MGM en hit i Stargate .

I maj 1995 gick MGM med på att distribuera fyra av Rysher Entertainments filmer 1996 och 1997 och samproducera och samfinansiera två eller tre under samma period.

Metro-Goldwyn-Mayer bilder

På grund av hur det hade förvärvat kontroll över företaget lade Crédit Lyonnais snart ut studion till försäljning, med högstbjudande Kirk Kerkorian. Nu ägaren till MGM för tredje gången, Kerkorians affär med Mancuso gjorde snabbt John Calley ilska, som slutade med United Artists och utsågs till chef för Sony Pictures Entertainment. Genom att sälja en del av studion till Australiens Seven Network , kunde Kerkorian övertyga Wall Street om att en återupplivad MGM var värd en plats på aktiemarknaden, där den försvann tills han sålde företaget till en grupp hedgefonder knutna till Sony , som ville kontrollera studiobiblioteket för att marknadsföra Blu-ray Disc- formatet.

Den 11 april 1997 köpte MGM Metromedias filmdotterbolag ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company och Motion Picture Corporation of America ) för 573 miljoner USD, vilket avsevärt utökade sitt bibliotek av filmer och tv-serier och förvärvade ytterligare produktionskapacitet. Affären avslutades i juli samma år. Denna katalog, tillsammans med James Bond -franchisen, ansågs vara MGM:s främsta tillgång. Samma år sändes MGM:s långvariga kabel-tv-serie, Stargate SG-1 , för första gången. Kerkorian köpte ut Seven Network året därpå. Det året fick MGM och Danjaq, LLC en stämningsansökan från Sony Pictures för att göra en rivaliserande Bond-franchise med stöd av Kevin McClory . MGM hade förvärvat rättigheterna till den inofficiella Bond-produktionen Never Say Never Again från Jack Schwartzmans dödsbo i december samma år.

I december 1997 försökte MGM köpa 1 000 filmer (kallas till som det episka filmbiblioteket ) som innehas av Consortium de Réalisation , men blev överbjudna av PolyGram . Men de lyckades till slut när de förvärvade 2/3 av PolyGram Filmed Entertainment - biblioteket före 1996 från Seagram 1999 för 250 miljoner dollar, vilket ökade deras biblioteksinnehav till 4000. Dessförinnan hade MGM haft en hemmavideolicens för 100 av de filmer sedan våren 1997. PolyGram-biblioteken köptes av dess dotterbolag Orion Pictures för att undvika 1990 års videodistributionsavtal med Warner. Studion fick också sändningsrättigheterna till mer än 800 av sina filmer som tidigare licensierades till Turner Broadcasting.

År 1998 hade MGM startat en specialfilmenhet med The Samuel Goldwyn Company under namnet Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. stämde Metromedia för lön och skadestånd när han arbetade på Goldwyn Company under Metromedia och stämde MGM för användningen av Goldwyn-namnet med påstående om varumärkesintrång och illojal konkurrens. MGM och Metromedia gjorde upp den 10 januari 1999, då MGM:s Goldwyn Films bytte namn till G2 Films. I mitten av det året avgjorde MGM och Sony en stämning utanför domstol där MGM bytte sina Spider-Man -filmrättigheter till Sony i utbyte mot att ha rättigheterna till Casino Royale .

År 2000 ändrade MGM sitt utländska distributionsarrangemang. Sedan 1981 har MGM distribuerat sina filmer internationellt genom United International Pictures (UIP), ett joint venture mellan MGM, Universal Pictures , DreamWorks Pictures och Paramount Pictures . UIP anklagades av Europeiska unionen för att vara en illegal kartell , och från och med november 2000 bröt MGM sina band med UIP och distribuerade filmer internationellt genom 20th Century Fox .

MGM köpte 20 procent av Rainbow Media Group från Cablevision Systems för 825 miljoner dollar 2001. MGM försökte ta över Universal Studios 2003, men misslyckades, och tvingades sälja flera av sina kabelkanalinvesteringar (med en förlust på 75 miljoner USD på handla).

I januari 2002 bildade MGM MGM Entertainment Business Group med advokat Darcie Denkert som president. Detta placerade henne som ansvarig för MGM on Stage, företagets teatergren. Hennes vän Dean Stolber anslöt sig till henne som medordförande för den teatrala enheten.

MGM Holdings

Budkrig och företagsrekonstruktion

2002 lade Kerkorian ut MGM till försäljning igen, med ett rekommenderat försäljningspris på 7 miljarder dollar. 2004 började många av MGM:s konkurrenter lägga bud för att köpa studion, med början på Time Warner . Det var inte oväntat att Time Warner skulle lägga bud, eftersom den största aktieägaren i bolaget var Ted Turner. Hans Turner Entertainment Group hade nått framgång delvis genom sitt ägande av MGM-biblioteket före maj 1986. Efter en kort period av förhandlingar med MGM misslyckades Time Warner. Den ledande budgivaren visade sig vara Sony Corporation of America , med stöd av Comcast och private equity -bolagen Texas Pacific Group (nu TPG Capital, LP), DLJ och Providence Equity Partners . Sonys primära mål var att säkerställa Blu-ray Disc-stöd vid MGM; kostnadssynergierna med Sony Pictures Entertainment var sekundära. Time Warner lade ett motbud (som Ted Turner enligt uppgift försökte blockera), men den 13 september 2004 höjde Sony sitt bud på 11,25 USD/aktie (ungefär 4,7 miljarder USD) till 12 USD/aktie (5 miljarder USD), och Time Warner drog därefter tillbaka sitt bud på 11 USD/aktie (4,5 miljarder USD). MGM och Sony kom överens om en köpeskilling på nästan 5 miljarder dollar, varav cirka 2 miljarder dollar var för att betala av MGM:s skuld. Från 2005 till 2006 distribuerade Columbia TriStar Motion Picture Group filmer av MGM och UA.

2006 meddelade MGM att det skulle återvända som ett teaterdistributionsbolag. MGM slöt avtal med The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez och många andra oberoende studios och tillkännagav sedan sina planer på att släppa 14 långfilmer för 2006 och början av 2007. MGM hoppades också kunna öka mängden till över 20 år 2007. Lucky Number Slevin , som släpptes den 7 april, var den första filmen som släpptes under den nya MGM-eran. Weinsteins distributionsavtal omfattade tre år och fick Weinstein-filmer, men avslutades tre månader för tidigt.

Den 31 maj 2006 meddelade MGM att de skulle överföra majoriteten av sin hemmavideo från Sony Pictures Home Entertainment till 20th Century Fox Home Entertainment .

MGM tillkännagav också planer på att omstrukturera sin världsomspännande tv-distributionsverksamhet. Dessutom tecknade MGM ett avtal med New Line Television där MGM skulle hantera New Lines amerikanska film- och serie-tv-syndikeringspaket. MGM fungerade som New Lines bytessäljare på tv-arenan fram till 2008.

Ett preliminärt avtal undertecknades i Seoul den 15 mars 2006 mellan MGM, den sydkoreanska nöjesbyrån Glovit och staden Busan tjänstemän för en nöjespark som planeras att öppna 2011. MGM Studio City beräknades kosta 1,02 miljarder dollar byggt på 245 hektar ägs av staden i ett planerat turistområde och innehåller 27 attraktioner, en filmakademi med filmscener, hotell, restauranger och shoppingmöjligheter. Glovit förväntades hitta finansiering och övervaka förvaltningen av parken, medan MGM fick ett licensavtal som gjorde att de hanterade innehåll och övergripande planering och möjligheten att köpa en andel på 5–10 %.

Den 2 november 2006 undertecknade producenten/skådespelaren Tom Cruise och hans produktionspartner, Paula Wagner , ett avtal med MGM om att driva United Artists . Wagner var United Artists verkställande direktör.

MGM i den digitala tidsåldern

Under de kommande åren lanserade MGM ett antal initiativ inom distribution och användning av ny teknik och media, samt joint ventures för att marknadsföra och sälja sina produkter. I april 2007 tillkännagavs det att MGM-filmer skulle kunna laddas ner via Apples iTunes - tjänst, där MGM tar upp uppskattningsvis 100 av sina befintliga filmer till iTunes-tjänsten, avslöjade det Kalifornien-baserade datorföretaget. Listan över filmer inkluderade moderna funktioner som Rocky , Ronin , Mad Max och Dances with Wolves , tillsammans med mer gyllene eraklassiker som Lilies of the Field och The Great Train Robbery . I oktober lanserade företaget MGM HDDirecTV , och erbjuder ett bibliotek med filmer formaterade i Hi Def. Också 2006 licensierade MGM sina distributionsrättigheter för hemmavideo för länder utanför USA till 20th Century Fox . MGM slog sig ihop med Weigel Broadcasting för att lansera en ny kanal med titeln This TV den 1 november 2008. Den 12 augusti 2008 slog MGM ihop med Comcast för att lansera ett nytt video-on-demand-nätverk med titeln Impact. Den 10 november 2008 meddelade MGM att de kommer att släppa fullängdsfilmer på YouTube .

Den 14 april 2008 meddelade en sydkoreansk myndighet att MGM och Incheon International Airport Corporation kommit överens om att bygga MGM Studio Theme Park. Den valda platsen var en fastighet på 1,5 miljoner kvadratmeter Yeongjongdo på ön nära Incheon International Airport . Parken designades dock men byggdes aldrig.

MGM ansöker om konkurs

I mitten av 2009 hade MGM 3,7 miljarder USD i skulder och räntebetalningarna uppgick bara till 250 miljoner USD per år. MGM tjänade cirka 500 miljoner dollar per år på intäkter från sitt omfattande film- och tv-bibliotek, men den ekonomiska lågkonjunkturen rapporteras ha minskat denna inkomst avsevärt.

Huruvida MGM kunde undvika frivillig eller ofrivillig konkurs hade varit ett ämne för mycket diskussion i filmbranschen. MGM var tvungen att återbetala en kredit på 250 miljoner dollar i april 2010, ett lån på 1 miljard dollar i juni 2011 och dess återstående lån på 2,7 miljarder dollar 2012. I maj 2009 gav MGM:s revisor företaget en ren hälsoräkning, drog slutsatsen att det fortfarande var på väg att uppfylla sina skuldförpliktelser. Vid den tidpunkten förhandlade företaget med sina borgenärer om att antingen förlänga tidsfristerna för återbetalning av skulder eller genomföra ett byte av skulder mot aktier. Branschobservatörer ifrågasatte dock om MGM under några omständigheter kunde undvika ett kapitel-11-konkursansökan och drog slutsatsen att varje misslyckande med att avsluta förhandlingarna måste utlösa en ansökan. MGM och dess dotterbolag United Artists producerade nu väldigt få filmer varje år, och det ansågs allmänt att MGM:s solvens skulle bero på dessa filmers biljettförsäljning (särskilt Skyfall ). Det fanns en viss indikation på att Relativity Media och dess finansiär, Elliott Associates (en hedgefond baserad i New York), hade förvärvat MGM-skulder i ett försök att tvinga företaget till ofrivillig konkurs .

Den 17 augusti 2009 avgick VD Harry E. Sloan och MGM anställde Stephen F. Cooper som ny VD, en företagsledare som ledde Enron genom dess konkurs efter 2001 och övervakade omstruktureringen och tillväxten av Krispy Kreme 2005 Förväntningarna var att Cooper anställdes för att agera snabbt på MGM:s skuldproblem. Den 1 oktober 2009 förhandlade studions nya ledning fram ett anståndsavtal med sina borgenärer enligt vilket räntebetalningar från september till november 2009 inte behövde betalas förrän den 15 december 2009.

MGM uppgav i februari 2010 att studion sannolikt skulle säljas under de kommande fyra månaderna, och att dess senaste film, Hot Tub Time Machine , kan vara en av de fyra sista filmerna som bär MGM-namnet. Vissa uppgav dock att företaget kan fortsätta som en etikett för nya James Bond-produktioner, såväl som andra filmegenskaper som hämtats från MGM-biblioteket.

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer och 160 dotterbolag ansökte om kapitel 11 i konkurs den 3 november 2010, med en färdigpaketerad plan för att gå ur konkurs som ledde till att MGM:s borgenärer tog över företaget. Den 20 december 2010 meddelade MGM:s chefer att studion hade tagit sig ur konkurs. Spyglass Entertainments chefer Gary Barber och Roger Birnbaum blev medordförande och medvd för studion.

Era efter konkursen

Den 4 januari 2011 tillkännagav MGM och Weigel Broadcasting planer på att distribuera MeTV över hela landet. Den 2 februari 2011 utsåg MGM Jonathan Glickman till filmpresident för MGM. Sex dagar senare slutförde MGM ett distributionsavtal med Sony Pictures Entertainment för att hantera distributionen av sina 4 000 filmer och DVD-skivor över hela världen och på digitala plattformar, inklusive de två kommande Bond-filmerna: Skyfall och Spectre . Det var fyra studior som lade bud på Bond-distributionsrättigheterna: Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , 20th Century Fox och Columbia Pictures . Paramount var den första studion som hoppade av Bond-budgivningen. Affären slutfördes den 13 april 2011. Efter konkursen samfinansierade MGM även SPE:s The Girl with the Dragon Tattoo . 20th Century Fox avtal med MGM som hanterar dess biblioteksdistribution över hela världen skulle löpa ut i september 2011. Affären förnyades och förlängdes den 14 april 2011 och efter fem år förnyades och förlängdes igen den 27 juni 2016. gick ut i juni 2020.

MGM gick vidare med flera kommande projekt, inklusive remakes av RoboCop och Poltergeist , och släppte sin första film Zookeeper efter konkursen , som samdistribuerades av Columbia Pictures den 8 juli 2011. Den nya MGM, under Barber och Birnbaums kontroll, fokuserar om medinvestering i filmer gjorda av annan part, som sköter all distribution och marknadsföring för projekten. MGM hanterar internationella tv-distributionsrättigheter för de nya filmerna samt sitt bibliotek med befintliga titlar och behåller även sin egen produktionstjänst. I separata affärer från 2011 delades rättigheterna till MGM:s färdiga filmer Red Dawn och The Cabin in the Woods ut till FilmDistrict respektive Lionsgate Films .

Den 3 oktober 2012 meddelade Birnbaum sin avsikt att lämna sin roll som MGM-chef och återgå till "hands-on" produktion. Han kommer att stanna kvar i studion för att producera filmer på "exklusiv basis". I december 2012 gick Denkert i pension som co-president för MGM on Stage efter att ha producerat fem Broadway- och West End-pjäser. I maj 2014 introducerade MGM The Works , en kanal tillgänglig i 31 procent av landet, inklusive stationer som ägs av Titan Broadcast Management.

2013 återupplivades varumärket Orion som ett tv-produktionsbolag för en syndikerad domstolsshow. Namnet Orion Pictures utökades under fjärde kvartalet 2014 för mindre inhemska och internationella video-on-demand och begränsade biopremiärer.

I mars 2017 tillkännagav MGM ett flerårigt distributionsavtal med Annapurna Pictures för vissa internationella marknader och inklusive hemunderhållning, teater- och tv-rättigheter. Senare den 31 oktober 2017 bildade de två företagen ett amerikanskt distributionssamriskföretag kallat Mirror Releasing. Detta partnerskap kommer dock inte att vara exklusivt för alla MGM-filmer, eftersom flera av dem kommer att fortsätta att släppas genom befintliga studiopartners, som Warner Bros. och Paramount . Det inkluderar inte heller nylanserade Orion Pictures . Den 5 februari 2019 bytte Annapurna och MGM om och utökade sitt amerikanska distributionssamriskföretag till United Artists Releasing , vilket markerar ännu en återupplivning av United Artists-varumärket, med Orion Pictures distributionsteam och filmer som gick med i företaget. Beslutet togs för att sammanfalla med varumärket United Artists 100-årsjubileum. MGM:s filmer på DVD och Blu-ray skulle fortsätta att släppas av 20th Century Fox Home Entertainment fram till juni 2020.

Efter anklagelserna om sexuella övergrepp från Harvey Weinstein i oktober 2017, listades MGM som en av 22 potentiella köpare som var intresserade av att förvärva The Weinstein Company . I oktober 2017 förnyade MGM:s styrelse Gary Barbers kontrakt som ordförande och VD till december 2022. I februari 2018 utsågs Chris Brearton, Lathams och Watkins tidigare M&A-advokat , till operativ chef. Den 19 mars 2018 meddelade MGM Holdings att Barber hade fått sparken av studions styrelse. MGM gav ingen anledning till att han sparkade. Tills vidare skulle företaget ledas av det nybildade "VD-kontoret".

I april 2019 skrev MGM på ett tvåårigt första-look-avtal för filmer med Smokehouse Pictures, som ägs av George Clooney och Grant Heslov. Affärens första film är en icke namngiven John DeLorean -film baserad på journalisten Alex Pappademas episka tidningsartikel "Saint John", skriven av Keith Bunin och Clooney som regissör med möjlighet att spela huvudrollen.

I april 2019 ingick MGM ett icke-exklusivt kreativt partnerskap för flera filmer med AGBO Films för att samutveckla, samproducera och samfinansiera en lista från MGM-biblioteket. Affären inkluderar en ny gemensam utvecklingsfond för filmprojekt med den första filmen under avtalet som är en nyinspelning av The Thomas Crown Affair .

MGM gick med på en samfinansiering på 100 miljoner dollar med Bron Creative i juni 2019. Listan bestod av minst nio filmer inklusive tre Orion Pictures-filmer.

MGM var den första studion som försenade filmen No Time to Die på grund av covid-19-pandemin . Detta följdes av en uppsägning av 7 % av de anställda i april 2020.

En blandning av toppchefer inträffade under de första fyra månaderna. Glickman lämnade i januari 2020 och ersattes av Michael De Luca som ordförande för filmgruppen. En filmgruppspresident, veteranchefen och producenten Pamela Abdy, utsågs i början av april. Medordföranden för produktionen Cassidy Lange, Adam Rosenberg lämnade den 1 maj 2020.

I maj 2020 gjorde MGM en investering, understödd av sin tv-grupp, i Audio Up-podcastproduktionsstudio, plattform och nätverk. Audio Up skulle också producera 5 podcasts per år för MGM och gick med på en exklusiv första look för dess verk. Senare samma månad gick MGM med på ett tvåårigt utvecklingsavtal för film och tv med Killer Films.

Under 2013 och 2015 tecknade Starz Entertainment exklusiva filmlicensavtal med MGM för 585 filmer och 176 tv-serier. I augusti 2019 hittade Starz en film i avtalet om en streamingtjänst som MGM gick med på var under avtalet och fick det dra. Starz pressade dem och MGM erkände i november att 244 filmer och tv-serier visades på andra plattformar inklusive Epix . MGM indikerade den månaden att licensspårningssystemet var fixat. Starz hittade filmer på andra plattformar en månad senare och hittade ytterligare 100 filmer på andra plattformar. Eftersom detta verkade minska deras kanals värde för kabeloperatörer, stämde Starz den 4 maj 2020 för att avslöja alla avtalsbrott.

Föreslagen försäljning till Amazon (2021–nuvarande)

I december 2020 började MGM utforska en potentiell försäljning av studion, med covid-19-pandemin och dominansen av streamingplattformar på grund av nedläggningen av biografer som bidragande faktorer. Företaget anlitade Morgan Stanley och LionTree Advisors för att hantera processen på uppdrag av studion. Den 17 maj 2021 inledde online-detaljhandeln och teknikföretaget Amazon förhandlingar om att förvärva studion. Förhandlingarna fördes direkt med MGM:s styrelseordförande Kevin Ulrich vars Anchorage Capital Group är en stor aktieägare. Den 26 maj 2021 tillkännagavs det officiellt att MGM kommer att förvärvas av Amazon för 8,45 miljarder dollar, med förbehåll för regulatoriska godkännanden och andra rutinmässiga stängningsvillkor; med studion som fortsätter att fungera som en etikett under Amazons befintliga innehållsarm, som kompletterar Amazon Studios och Amazon Prime Video .

Den 8 februari 2022 blev Paul Thomas Andersons Lakritspizza studions första färdigproducerade, marknadsförda och distribuerade film som nominerades till Oscar för bästa film på 33 år, efter 1988 års Rain Man .

Huvudkontor

Sedan den 22 augusti 2011 har dess huvudkontor varit i Beverly Hills, Kalifornien . MGM hyr utrymme i en sex våningar hög kontorsbyggnad. Anläggningen på 144 000 kvadratfot (13 400 m 2 ) byggdes ursprungligen för den ärevördiga William Morris talangbyrå , men hade förblivit nästan obebodd fram till MGM:s flytt på grund av byråns sammanslagning med Endeavour Talent Agency i april 2009. MGM planerade att hysa en MGM privat teater och en privat uteplats i byggnaden.

MGM Tower , tidigare företagshuvudkontor markerat av den berömda Leo Lejon -logotypen överst

Före 2003 hade dess högkvarter legat i Colorado Center i Santa Monica, Kalifornien , och ockuperat minst 150 000 kvadratfot (14 000 m 2 ) utrymme där. År 2000 meddelade MGM att de skulle flytta sitt huvudkontor till en ny byggnad i Century City som skulle bli det första höghuset i Los Angeles som skulle stå klart under 2000-talet. Efter företagets överenskommelse om att vara dess ledande hyresgäst halvvägs genom designbyggnadsprocessen, identifierades strukturen som MGM Tower , som öppnade 2003. När MGM flyttade in i de överdådigt utsedda utrymmena som utformats av Alex Yemenidjian , tidigare ordförande och verkställande direktör för MGM, Roger Vincent och Claudia Eller observerade i Los Angeles Times att "Yemenidjian sparade ingen kostnad för att bygga ut studions utrymme med sådana blomstrar i Las Vegas -stil som höga marmorpelare och en storslagen spiraltrappa kantad av en vägg av utmärkelser."

Scott Johnson, arkitekten, designade den nedre tredjedelen av tornet med extra stora golv så att MGM-chefer kunde ha utomhusdäck. Till synes inga kostnader sparades, från marmorn som importerades från Italien för MGM:s område till företagets exklusiva användning av ett dedikerat privat garage, säkerhetskontroll och hissbank: allt för att göra det möjligt för kändisar som besökte den komplexa diskreta in- och utgången, förbi offentliga utrymmen. Ett av tre visningsrum placerade i tornet var en teater med 100 platser på bottenvåningen (senare övertogs av International Creative Management i december 2010). Lobbyn på 14:e våningen inrymde executive-sviterna och en vägg av Oscarsstatyetter för Oscar- vinnande filmer. Gatan som leder till byggnadens garage döptes om till MGM Drive och en stor MGM-logotyp, upplyst på natten, krönte toppen av byggnaden. I december 2010 hyrde MGM 200 000 kvadratfot (19 000 m 2 ) utrymme i MGM Tower till en kostnad av nästan $5 per kvadratfot och månad.

Efter att ha kommit ur konkursskyddet 2010 meddelade MGM att de planerade att flytta huvudkontoret till Beverly Hills som en del av ett försök att ta bort nästan 5 miljarder dollar i skulder eftersom hyresavtalet i Century City inte var planerat att löpa ut förrän 2018. Vincent och Eller sa att MGM:s månadshyra per kvadratfot skulle vara mycket lägre i Beverly Hills-byggnaden än i MGM Tower. Larry Kozmont, en fastighetskonsult som inte är inblandad i processen, sa "Det är ett försiktigt drag för dem. Neddragning och omlokalisering till ett utrymme som fortfarande är framträdande men inte överdrivet pråligt och belastat av utgifter är grundläggande för deras överlevnad." MGM lämnade sitt torn med samma namn den 19 augusti 2011.

Leo logotyp och motton

Studions officiella motto , " Ars Gratia Artis ", är en latinsk fras som betyder " Konst för konstens skull ". Den valdes av Howard Dietz , studions chefspublicist. Studions logotyp är ett rytande lejon omgivet av en ring av film inskriven med studions motto. Logotypen, som innehåller Leo the Lion , skapades av Dietz 1916 för Goldwyn Pictures och uppdaterades 1924 för MGM:s användning. Dietz baserade logotypen på sin alma maters maskot , Columbia University - lejonet. Ursprungligen tyst, ljudet av Leo lejonets ryt lades till filmer för första gången i augusti 1928.

På 1930- och 1940-talen fakturerade studion sig själv som att den hade "fler stjärnor än det finns i himlen", en hänvisning till det stora antalet A-lista filmstjärnor under kontrakt med företaget. Detta andra motto myntades också av Dietz och användes första gången 1932.

Den 8 mars 2021 avslöjade studion ett nytt varumärke centrerat på mottot "Ars Gratia Artis" över dess sociala medier och marknadsföringsplattformar och en fotorealistisk CGI-version av dess Leo the Lion-emblem och logotyp.

Filmbibliotek

Turner Entertainment Co.

Efter sitt korta ägande av företaget 1986, bildade Ted Turner Turner Entertainment Co. som ett holdingbolag för MGM-film- och tv-biblioteket före maj 1986 och Warner Bros. filmbibliotek före 1950, som han behöll. Under flera år efter försäljningen fortsatte MGM att distribuera hemvideosläpp av sina filmer under licens från Turner, även om man 1990 sålde alla sina distributionsrättigheter för hemvideo till Warner Bros. Efter att Turners innehav köptes av Time Warner 1996, rättigheterna för de Turner-ägda filmerna överfördes till Warner Home Video 1999 när MGM avslutade sitt distributionsavtal med Warner Bros, även om Turner Entertainment, som ett dotterbolag till WarnerMedia, förblir den krediterade upphovsrättsinnehavaren.

Filmserie

Titel Utgivningsdatum Anteckningar
Broadway-melodin 1929–1940
Den smala mannen 1934–1947
Andy Hardy 1937–1958
Dr Kildare 1938–1942
Maisie 1939–1947
Dr Gillespie 1942–1947
James Bond 1962 – nutid
Den rosa pantern 1963–nutid
Det är underhållning! 1974–1994
Klippig 1976 – nutid
Poltergeist 1982 – nutid
Hemligheten med NIMH 1982–1996; TBA
RoboCop 1987 – nutid
Alla hundar går till himlen 1989–1998
Familjen Addams 1991–nutid
Stargate 1994–2008
Lagligt blond 2001–nutid
Frisör 2002–2016
GI Joe 2013 – nutid
Gravplundrare 2018 – nutid

Mest inkomstbringande filmer

Mest inkomstbringande filmer i Nordamerika
Rang Titel År Inrikes brutto Studio(s)
1 Skyfall 2012 304 360 277 $ Sony bilder
2 Spöke 2015 200 074 609 USD Sony bilder
3 Tröstens kvantum 2008 168 368 427 $ Sony bilder
4 Casino Royale 2006 167 445 960 $ Sony bilder
5 Dö en annan dag 2002 160 942 139 USD MGM/ 20th Century Fox
6 Ingen tid att dö 2021 160 869 031 USD Universal / United Artists
7 Rocky IV 1985 127 873 716 $ MGM/UA Entertainment Co. / UIP
8 Världen räcker inte till 1999 126 943 684 $ MGM/UIP
9 Imorgon dör aldrig 1997 125 304 276 USD MGM/UIP
10 Rocky III 1982 125 049 125 USD United Artists/MGM
12 G.I.Joe: Hämnden 2013 122 523 060 USD Paramount /MGM
12 Klippig 1979 117 235 147 USD MGM/UA Entertainment Co.
13 Familjen Addams 1991 113 502 426 $ Paramount/ Columbia
14 Creed II 2018 109 767 581 USD MGM/ Warner Bros
15 Bekännelse 2015 109 767 581 USD Warner Bros
16 Gyllene öga 1995 106 429 941 USD MGM/UA Distribution Co./UIP
17 Lagligt blond 2001 $96 520 674 MGM/20th Century Fox
18 Legally Blonde 2: Röd, Vit & Blond 2003 $90 186 328 MGM/20th Century Fox
19 Rocky II 1979 $85 182 160 United Artists
20 Den rosa pantern 2006 $82 226 474 Sony Pictures/20th Century Fox
Mest inkomstbringande filmer i världen
Rang Titel År Biljettkassan brutto Studioetikett(er)
1 Skyfall 2012 1 108 569 499 USD Sony bilder
2 Spöke 2015 880 681 519 $ Sony bilder
3 Ingen tid att dö 2021 774 153 007 USD Universal/United Artists
4 Casino Royale 2006 616 502 912 $ Sony bilder
5 Tröstens kvantum 2008 589 580 482 USD Sony bilder
6 Dö en annan dag 2002 431 971 116 $ MGM/20th Century Fox
7 G.I.Joe: Hämnden 2013 375 740 705 USD Paramount/MGM
8 Världen räcker inte till 1999 361 832 400 $ MGM/UIP
9 Gyllene öga 1995 352 194 034 $ MGM/UA Distribution Co./UIP
10 Imorgon dör aldrig 1997 333 011 068 $ MGM/UIP
11 Rocky IV 1985 300 473 716 USD MGM/UA Entertainment Co. /

UIP

12 RoboCop 2014 242 688 965 USD Sony Pictures/MGM
13 Creed II 2018 214 215 889 USD MGM/Warner Bros
14 Moonraker 1979 210 308 099 USD MGM
15 Familjen Addams 1991 191 502 426 $ Paramount/Columbia
16 Bekännelse 2015 173 567 581 USD Warner Bros
17 Den rosa pantern 2006 164 115 897 $ Sony Pictures/MGM
18 Licens to Kill 1989 156 167 015 USD United Artists/MGM
19 Rocky Balboa 2006 155 929 020 USD Sony Pictures/MGM/20th Century Fox
20 Lagligt blond 2001 141 774 679 $ MGM/20th Century Fox

Distribution

Inhemskt distribueras MGM:s filmer för närvarande av United Artists Releasing , det tidigare Mirror Releasing.

Från 1924 till 1973 (över hela världen) och 1981 till 2010 (inhemskt) har MGM biodistribuerat de flesta av sina filmer helt internt, såväl som United Artists efter juli 1981 och Orion Pictures efter april 1997. I oktober 2017, sju år efter att ha lagt ner sin stora distributionsverksamhet, gick MGM åter in i amerikansk teaterdistribution genom att starta ett amerikanskt joint venture med Annapurna Pictures som kommer att dela distributionsfinansiering mellan de två företagen och släppa vissa MGM- och Annapurna-filmer, med början med 2018 års remake av Death Wish .

Det fanns också perioder då de lade ut distributionen till andra företag. Från 1973 till 1981 släppte United Artists sina filmer i Nordamerika medan Cinema International Corporation släppte dem utomlands. 1981 slogs United Artists internationella arm samman av CIC för att bilda United International Pictures. MGM:s avtal med det företaget varade fram till 2000, då det gjorde ett avtal med 20th Century Fox för internationell distribution. Från 2005 till 2016 har Columbia TriStar Motion Picture Group distribuerat vissa filmer. Från 2006 till 2010 skötte Alliance Films kanadensisk distribution av några av sina produkter. Sedan 2019 har Universal Pictures International distribuerat MGM-filmer utomlands.

De distribuerade också filmer från Carolco Pictures (1994–1995, i Nordamerika), Rysher Entertainment (1996–1997) och The Weinstein Company / Dimension Films (2006–2008, i USA), samt hanterade för närvarande utvalda internationella distribution av Annapurna Pictures releaser.

Från 2006 till september 2008 distribuerade MGM filmer producerade eller förvärvade av The Weinstein Company (TWC). Weinstein föredrog affären med vagn på Showtime . Tryck och marknadsföring betalades av TWC, medan MGM fick betalt för bokning av teatrar. Eftersom TWC gick med på ett direktavtal med Showtime och att MGM inte hade för avsikt att förnya distributionsavtalet, kom TWC och MGM överens om att avsluta distributionsavtalet tre månader i början av september 2008.

Andra internationella arrangemang

2012 tecknade MGM ett avtal med Forum Film om att släppa sina filmer i Polen, Ungern, Rumänien, Bulgarien och Israel; Forum Film har också varit känt för att släppa några av MGM:s filmer i Tjeckien/Slovakien. Samma år, i Danmark, Sverige och Norge, arrangerade MGM att få sina filmer distribuerade genom AB Svensk Filmindustri , som döptes om till SF Studios 2016. Även 2012 arrangerade man att få sina filmer distribuerade av FS Film (numera SF Film) Finland ) att släppa sina filmer i Finland och med ZON Lusomundo (numera NOS Audiovisuais ) att släppa sina filmer i Portugal.

Under 2018, för utvalda filmer, gjorde MGM internationella distributionsavtal med Entertainment One (för den kanadensiska marknaden), Vertigo Releasing (för den brittiska marknaden), Rialto Distribution (för den australiensiska marknaden), Ascot Elite Entertainment Group (för den schweiziska marknaden) , BF Distribution (för den argentinska marknaden), Dutch FilmWorks (för den nederländska marknaden), Kinepolis Film Distribution (för den belgiska filmmarknaden), Odeon (för den grekiska marknaden), OctoArts Films (för den filippinska marknaden), Universum Film ( för den tyska marknaden), Filmax International (för den spanska marknaden), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (för den kinesiska marknaden), Shaw Organization (för den singaporeanska marknaden) och Showgate (för den japanska marknaden). Paramount Pictures distribuerade 2018 års remake av Death Wish för den franska marknaden.

Se även

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

  • Hay, Peter (1991). MGM: När lejonet ryter . Turners publikationer. ISBN 9781878685049.
  • Rempel, William C. (2018). Spelaren: hur penninglösa avhopp Kirk Kerkorian blev den största affären i kapitalistisk historia . New York, NY, USA: HarperCollins. ISBN 9780062456779.

Vidare läsning

externa länkar